Experimentation is King Lean Kanban Central Europe 2015Håkan Forss
Developing games for the high demand, fast moving mobile market, is truly a challenge. Creating moments of magic is the art of finding the right trade-off between polish and time to feedback.
King have developed over 190 games, including the world famous Candy Crush. In this session, we will share our recent experience in how to use evolutionary and experimental approaches in order to deliver disruptive innovation as well as continuous improvements. We will share insights in why Culture is King when you want to create an ever learning and evolving organization.
Make the invisible visible - Visual management in agile product developmentHåkan Forss
Most of today's knowledge work is almost exclusively done digitally. If you would step into an office and try to observe the process you will most likely find it hard to understand what is really happening. Most of the work is as ones and zeros hidden in many different digital repositories.
To create a common and shared understanding in knowledge work we often need to make the invisible visible.
During this session Håkan Forss will share his experiences of creating common and shared understanding of the invisible knowledge work using visual management.
KATA - Habits for lean learning Agile Australia 2016Håkan Forss
Learn how to build a Lean learning culture at every level of your organisation. In this presentation from the LEGO enthusiast and Agile Coach at King Hakan Forss, you will discover how the Improvement Kata and Coaching Kata can form the foundational habits of a Lean learning organisation. You will be introduced to two core habits and how they will help you to create an organisation of learners that will improve your business.
Se trata de una presentación realizada para los alumnos de enseñanza secundaria, que se utilizará para educación plastica y visual.
Más información sobre publicidad y contrapublicidad en el blog:
http://blog.educastur.es/publi/
Descripción, pasos y técnicas para crear un cortometraje partiendo de los 3 tipos de guiones.
Debido a la gran demanda por todo el material del módulo he creado una nueva cuenta en donde esta toda las clases la pueden ver en:
www.slideshare.net/mrgicto
imagénes de la primera sesión de nuestra instalación artística "aquí se puede tocar" para niños 1-5 años.
Más info: www.createctura.blogspot.com.
PROYECTO GALATEA.
Las funciones de arte son múltiples. Si realizar tales funciones es tarea de la educación, entonces difícilmente puede negarse el lugar del arte en dicha tarea.
Realidades y Desafíos
1. Cómo alimentar a una población cada vez mayor?
2. Cómo eliminar la pobreza extrema?
3. Cómo responder a la escacez de agua en el futuro?
4. Cómo reducir las emisiones de gases de efecto climático?
5. Cómo aumentar la productividad con la limitada disponibilidad de tierra arable?
6. Cómo proteger nuestra biodiversidad y tener un manejo adecuado de bosques?
Casa Jak'Óol es un proyecto de enseñanza y metodología del las artes, un proyecto y fundación que se tiene pensado establecer en la ciudad de Mérida Yucatán
La Arquitectura en México durante el siglo XIXAndrea Salcedo
historia de mexico y contexto cultural social y politico, avance en cuanto a las artes a lo largo de un siglo, distintos estilos, artistas y líderes, época de grandes cambios y revoluciones en la república de México.
ROMPECABEZAS DE ECUACIONES DE PRIMER GRADO OLIMPIADA DE PARÍS 2024. Por JAVIE...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “ROMPECABEZAS DE ECUACIONES DE 1ER. GRADO OLIMPIADA DE PARÍS 2024”. Esta actividad de aprendizaje propone retos de cálculo algebraico mediante ecuaciones de 1er. grado, y viso-espacialidad, lo cual dará la oportunidad de formar un rompecabezas. La intención didáctica de esta actividad de aprendizaje es, promover los pensamientos lógicos (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia, viso-espacialidad. Esta actividad de aprendizaje es de enfoques lúdico y transversal, ya que integra diversas áreas del conocimiento, entre ellas: matemático, artístico, lenguaje, historia, y las neurociencias.
3. § Una instalación artística es un género
de arte contemporáneo que comenzó
a tomar un fuerte impulso a partir de
la década de 1960. !
§ Las instalaciones incorporan cualquier
medio para crear una experiencia
visceral o conceptual en un ambiente
determinado. !
4. § La instalación artística es una
forma de desarrollar arte
contemporáneo utilizando
directamente el espacio de una
exposición; la obra es
transitable por el espectador y
éste puede interactuar con ella.!
8. Muchos encuentran el origen de este género en artistas como Marcel
Duchamp y el uso de objetos cotidianos resignificados en espacios de
galerías y museos como obras artísticas. Sin embargo, se puede decir que
el más cercano precedente está dado en los Environments (ambientes). !
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Unos de los creadores de los “Environments” fue el artista norteamericano
Allan Kaprow con obras realizadas a partir de 1957. En una entrevista sin
fechar publicada en 1965 Kaprow decía acerca de su primer Environment:
“Yo simplemente rellené toda la galería. Cuando abres la puerta te
encuentras en medio de un ambiente integral. !
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Los materiales eran diversos: sábanas de plástico, envoltorios de celofán,
trozos de cinta adhesiva, pedazos de esmalte rajados y manchados y
piezas de ropa coloreadas”. También había luces colocadas en medio de
todo esto y “cinco maquinas de escribir desplegadas alrededor del espacio
tocando sonidos electrónicos que yo había compuesto”. Desde ese
momento la creación de instalaciones devino una importante corriente del
arte moderno, principalmente a partir de la década de 1990.!
9. Otro antecedente interesante puede ser la exposición de 1958 en Paris
del artista francés Yves Klein que consistía en una habitación vacía y
aunque el término no surgió hasta la década de 1970, este gesto es a
veces visto como la primera instalación, en el sentido en que se
entiende el término en la actualidad.!
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En 1961, en Nueva York, Claes Oldenburg creó un ambiente, Counter and
Plates with Potato and Ham que, en estos momentos se considera
instalación.!
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Estas creaciones desobedecían abiertamente la idea de que el arte era
algo coleccionable y comerciable y daban cabida a la noción del arte
por el arte. !
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El género de instalación artística ha evolucionado hasta convertirse en
una manifestación artística tridimensional que transforma el espacio de
exposición en un entorno envolvente. !
11. Los artistas de instalaciones por lo
general utilizan directamente el espacio
de exposición, a menudo la obra es
transitable por el espectador y éste
puede interaccionar con ella. !
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Las intervenciones en espacios naturales
que incorporan el paisaje como parte
integrante de la obra suelen enmarcarse
en el denominado Land Art o arte de la
tierra.!
12. Puede incluir cualquier medio, desde
materiales naturales hasta los más
nuevos medios de comunicación, tales
como video, sonido, computadoras e
internet, o incluso energía pura como el
plasma.!
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Algunas instalaciones son sitios
específicos de arte, sólo pueden existir
en el espacio para el cual son creadas.!
13. !
“La instalación es proponer un diálogo entre la obra y
el espectador donde se involucran los sentidos,
utilizando referencias, sensaciones o impresiones,
obteniendo una relación entre el objeto y el público,
llevando a cabo una participación entre el recorrido
del individuo y la construcción de los significados del
lugar, basados en la experimentación de diversos
fenómenos tanto de la percepción de los sentidos
como del recorrido y la acción del cuerpo. Un aspecto
muy importante de la instalación es que se trata de
un arte efímero que tiene una durabilidad de ciertas
horas o días quedando en la memoria de los
espectadores artistas y cámaras de video.”!
15. !
Se dice que el precursor de la instalación
es el artista Dan Flavin, exponiendo tubos
de neón ubicados aleatoriamente en un
salón de exposición. La obra era realizada
a base de instalaciones eléctricas con un
concepto artístico, proponiendo creación
de formas y definición de espacios por
medio de líneas luminosas, extendiéndose
a partir de este momento el término de
instalación. !
16. Al hablar de la creación de un espacio para
instalación digital consiste en hacer una instalación
preparando un lugar para que pueda ser utilizado por
el usuario de una manera determinada. !
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Es permitir que se pongan en funcionamiento un
conjunto de instrumentos, aparatos, equipos o
servicios; que se pueden activar una serie de
funciones según las necesidades de cada momento.!
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El que instala posibilita una nueva utilización del
espacio en el que actúa, pero conviene tener en
cuenta que quién pone en marcha, quién le da un
determinado uso, es quien lo utiliza el usuario” !
17. La obra de arte interactiva es una fuente de acciones
potenciales, un universo de posibilidades abierto a la intervención
del observador.!
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De la materia y la forma de la obra artística tradicional se pasa al
proyecto y al trayecto que discurren en una estructura espacio
temporal, entroncando en cierto modo con formas del arte
escénico. Estas formas de expresión permiten revelar la relación
cambiante que establecemos con el espacio y el tiempo.!
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El arte interactivo va ligado al arte digital, pero no son
dependientes el uno del otro. Hay formas de arte interactivo que
van desde la danza interactiva, música, e incluso el drama.!
18. !
Las nuevas tecnologías, principalmente sistemas
de computación y tecnología informática, han
permitido una nueva clase de arte interactivo.
Ejemplos de arte interactivo son las instalaciones
artísticas y la arquitectura interactiva: una de las
ventajas de la interactividad con medios digitales
es que permite una interfaz ‘ergológica’ de
comunicación con la obra. Es posible, por
ejemplo, interactuar con un vídeo mediante el
movimiento del cuerpo, captado por sensores y
aplicarlo a una pantalla que se visiona en el
tiempo real.!