2. Eduart Punset
descubrir que podía dibujar y pintar
con carbón y arena
Dice que en el ámbito
artístico, las pinturas
rupestres son la
plasmación de la
adquisición del
pensamiento
abstracto, una de las
dimensiones sobre las
que se asienta la
creatividad.
PRIMER ACTO CREATIVO
5. Edad del cobre
(3000 A d. C.)
Edad de bronce
Edad de hierro
Desarrollo metalúrgico de las
civilizaciones, estallido de
creatividad en artesanos
Metales más resistentes y plásticos
para moldear tanto
herramientas, como
armas, jarras, cuencos e incluso
ornamentos corporales
6. Egipto (3000 A d. C.)
Jeroglíficos
(hiero= sagrado, glifo=signo)
Fines religiosos inicialmente
Inicio de la cultura escrita
(escritura y papel – papiro)
7. Grecia
(800 A. d. C.)
Mitología griega
Inspiración creativa = soplo divino
Musas
Diosas de la memoria /
posteriormente se identifican
con cada una de las artes
Hijas de Zeus y Mnemosine
8. Mito: las musas poseían al
artista y lo inspiraban para
escribir
Posteriormente este mito se
racionalizó y, en ocasiones, la
“inspiración” fue vista como
locura
Artista: instrumento de
expresión de los dioses y no
un “creador”
9. La originalidad no
fue un objetivo del
artista griego. En el
mundo antiguo no
existió el concepto
de creatividad y lo
que se hacía
era imitar las cosas
existentes en la
naturaleza.
10. Grecia
“Creador” v/s Artista
La utilización de la
imaginación no es
valorada porque no se
apega a las normas
para encontrar la
armonía y equilibrio
artísticos
Se busca la armonía y el
equilibrio, la similitud con
la realidad, no hay lugar a
la imaginación
MÍMESIS.
Énfasis en descubrir y representar la
naturaleza, no en crear.
11. Los poetas eran vistos
con desconfianza, por
tener el poder de
transfigurar las cosas y
crear ficciones..
Grecia
(280 – 300 A. d. C.)
fabricar, inventar
POETA POIESIS
12. A
n
t
i
g
ü
e
d
a
d
Grecia
Roma
Creador ǂ Artista
No existe
palabra que se
refiera a
“creatividad”
Debe regirse
por reglas
claras para
“imitar” la
naturaleza
Se acepta la imaginación en
algunos procesos de creación
artística como la escritura
(poesía) y pintura.
Existe los términos “creatio”
y “creare”
13. Edad Media
(S. V – XV D. d. C.)
Esta época está marcada por la
religiosidad
Cualquier acto creativo era
reservado exclusivamente a lo
religioso
Predomina el mimetismo, por lo
que no hay cabida a la
subjetividad. La innovación era
inapropiada y blasfema
Creatividad/creación como
manifestación divina
14. Renacimiento
(S. XV – SVI D. d. C.)
El hombre deja de inhibir su
sensualidad y la aplica en todas sus
acciones
Aparece la subjetividad en las obras
artísticas
“Sello propio” del autor
Valoración de lo creativo (presencia
del autor en las obras)
Revolución creativa (da pie a
formas y realidades inexistentes en
la naturaleza)
15. Ilustración
(S. XVIII D. d. C.)
Afianzamiento de la creatividad
como parte inherente del proceso
creativo
Arte e imaginación van
estrechamente relacionados
Fin de la premisa “la creación surge
de la nada”
Ruptura de la relación creatividad -
divinidad
Los S.H. pueden ser creadores a
partir de lo ya existente
16. Siglo XIX
Revolución Industrial
La concepción de creatividad deja
de pertenecer sólo al arte
Comienza a ser aceptada como
generadora de acciones e
innovaciones científicas
Algunos científicos comienzan a
discutir sobre el proceso de
creación
** Aparece el término
«CREATIVIDAD»
17. SIGLO XX - XXI
Se valora como transversal a
diferentes aspectos de la vida del
ser humano
Se aplica a la elaboración de
productos
Se relaciona con la generación de
ideas
Se transversaliza a la cotidianeidad
de las personas, valorándose como
generador de éxito
Se busca
desarrollar y
manifestar la
creatividad para
alcanzar el éxito y
felicidad en las
diferentes áreas de
la vida
18. • PASADO: Paradigma de la Excepcionalidad
(enfoque romántico, inspiracional)
Creatividad como algo
misterioso, capacidad
Sobrehumana o divina.
La creatividad es un
talento excepcional que
no todos los seres
humanos poseen:
perspicacia o intuición
• PRESENTE: Paradigma de la Potencialidad
20. VARIABLES CREATIVAS (Robert Sternberg)
• Procesos intelectuales: capacidad para definir y
redefinir los problemas de manera inusual;
componentes del insight (cap. Para utilizar de forma
novedosa los procesos de codificación, combinación y
comparación
• Conocimiento: dominio de conceptos y su utilización
dentro de un área
• Personalidad: se unen algunos rasgos de personalidad
entre los que destaca: perseverancia ante los
obstáculos, voluntad para asumir riesgos en el
trabajo, el deseo de crear, tolerancia a la
ambigüedad, apertura a la experiencia, autoconfianza
21. • Motivación: motivación intrínseca (realmente
querer hacer algo), rechazo a la rutina, buscar
la novedad, pretender ser competente y
conseguir lo planteado
• Estilos intelectuales: autogobernarse para
utilizar los recursos cognitivos
• Contexto: contextos ricos y que ofrezcan la
oportunidad de enfrentamiento de
obstáculos, que recompense las ideas
creativas y que valore el producto creativo
22. Autor Definición Área de estudio
Jules H. Poincaré
(1908,1963)
Formación de nuevas combinaciones, ya
que la idea por sí sola no es un producto
creativo completo Matemáticas
Graham Wallas (1926)
Legado del proceso evolutivo que permite
al ser humano adaptarse rápidamente a
los cambios del entorno Psicología
James Webb Young
(1941, 1972)
Capacidad de crear ideas; y una idea no es
más que la asociación de materiales viejos Publicidad
Sidney J. Parnes
(1950)
La capacidad para encontrar relaciones
entre experiencias antes no relacionadas y
que se dan en la forma de nuevos
esquemas mentales, como experiencias,
ideas o productos nuevos
Publicidad, estudios
acerca de la creatividad
J. P. Guilford
(1950, 1956, 1959,
1960, 1986)
Capacidad mental que interviene en la
realización creativa, caracterizada por la
fluidez, flexibilidad, originalidad,
capacidad para establecer asociaciones
lejanas, sensibilidad ante los problemas y
Psicología