1. BODY ART
Arte del cuerpo.
“Debemos regresar a la sociedad con la que estamos en contacto por el mero
hecho de existir, y que llevamos con nosotros ante cualquier cosificación”
MAURICE MERLEU-PONTY
• La revelación del cuerpo del artista en la década del 60´ está relacionada con los
problemas de subjetividad y socialización endémicos del capitalismo tardío
(economía global dominante, con imperativos racionales de producción, consumo
y orden). La exhibición, la actuación y la referencia a menudo fragmentada del
cuerpo del artista salvan el sistema social capitalista con su influencia consumista
en todos los aspectos de la vida cotidiana y su tentativa de conversión de todas las
experiencias vividas.
• El cuerpo del artista funciona como una “resistencia ante el poder” con relación
al propio cuerpo a través de su interpretación socialmente determinada y
determinante.

2. • Como el cuerpo es el lugar a través del cual se articulan los poderes públicos y privados,
se convierte en el lugar de protesta donde pueden articularse los ideales revolucionarios
de los movimientos pro derechos que se resisten a la lógica represiva, exclusivista y
colonizadora de la modernidad.
Diferentes direcciones que a veces coexisten:
Según Amelia Jones:
1- El cuerpo gestual y existencialista del artista
LYGIA CLARK
Objetos relacionales
Esculturas indumentarias
CAROLE SCHNEEMANN
Convierte el acto de pintar en un
evento ambiental, interpretativo y
tecnológico.

3. Carolee Schneemann. Up to and
Including Her Limits, Berlin, 1976.

4. Los sujetos marginados recientemente activados de SCHNEEMANN y CLARK – que
cobran significado a través de la presión de su carne sobre el mundo – crean un
cuerpo/yo “auténtico” capaz de provocar un cambio social y personal.
2- El cuerpo “cotidiano “ del artista
“La división entre lo público (la esfera de productividad social) y lo privado m(todo lo
que queda fuera de esta esfera) sólo puede determinarse al nivel de lo que entendemos
como vida cotidiana; a saber, los microcircuitos intersubjetivos que existen entre la
pareja o la familia, el trabajo, la organización doméstica, los movimientos urbanos, etc.
El cuerpo es la fase principal en la que esta división deja su rastro”. NELLY RICHARD
Al convertir las actividades privadas en manifiestos públicos del individuo
contemporáneo, los artistas que activan cuerpos cotidianos también activan tanto los
cuerpos como los espacios que ocupan y animan, sean galerías o museos, o bien otros
espacio públicos (no artísticos).

5. SENGA NENGUNDI
R.S.V.P. I (1977)
Museum of Modern Art,
New York City.

6. 3- El auténtico cuerpo reivindicativo del artista
Cuerpos reivindicativos a favor de los derechos humanos
• Estos cuerpos trabajaron para producir y afianzar la “presencia” enunciatoria de
individuos no normativos, desde afroamericanos y mujeres hasta jóvenes que resistieron
las tradiciones materializadoras de la cultura dominante.
ARTISTAS:
ART WORKER´S COALITION – WOMEN ARTISTS IN REVOLUTION – STUDENTS AND
ARTISTS FOR BLACK ART LIBERATION – ANA MENDIETA
Martha Rosler es una artista de sensibilidad
política y compromiso social. En especial ha
explorado críticamente la problemática del
urbanismo, de la mujer, de los medios de
comunicación, aunque su reflexión es mucho
más amplia. Su voluntad es analizar este otro
lado del discurso políticamente correcto, las
relaciones de cada día; es decir, realizar una
especie de radiografía del poder político, pero
también de su expresión en la vida cotidiana.

7. Barbara T. Smith, documentation of
Pure Food, 1973 (left) and Feed Me, 1973

8. Suzanne Lacy y Leslie Labowitz. In
Mourning and in Rage, 1977
Suzanne Lacy (1945) es una artista
visual estadounidense pionera en
abordar en sus obras, desde los años
setenta, el activismo político y la
denuncia de la violencia contra las
mujeres. En su trabajó prefiguró
muchos temas presentes en los
debates actuales sobre las prácticas
contextuales y comunitarias,
defendiendo el papel de un público
comprometido y un rol activo del
artista en el diseño de las políticas
públicas.

9. 4- El cuerpo doliente / lo personal es político
Acciones basadas en el dolor y la decrepitud corporal que se convierten en una estrategia
crucial para imprimir en la esfera social el sufrimiento f´´isico del sujeto individual y
colectivo
ARTISTAS
VITO ACCONCI – CHRIS BURDEN – GINA PAGE – ULAY/ABRACAMOVIC

10. En una performance nocturna en la que exploraba la dinámica de la agresión pasiva,
Abramovic aparecía junto a una mesa y se ofrecía a los espectadores, que podían hacer lo
que quisieran con una serie de objetos y su cuerpo. en la pared había un texto que rezaba:
"Hay setenta y dos objetos en la mesa que pueden usarse sobre mí como se quiera. Yo soy
el objeto". Entre dichos objetos se contaba una pistola, una bala, una sierra, un hacha, un
tenedor, un peine, un látigo, un pintalabios, una botella de perfume, pintura, cuchillos,
cerillas, una pluma, una rosa, una vela, agua, cadenas, clavos, agujas, tijeras, miel, uvas,
tiritas, sulfuro y aceite de oliva. Al final de su performance, los espectadores le habían
rasgado las ropas con cuchillas, le habían cortado, pintado, limpiado, decorado, coronado
con espinos y encañonado con el arma cargada. Al principio el público actuaba con
timidez, pero transcurridas seis horas, empezó a comportarse violentamente y algunos
espectadores, consternados, pusieron fin a la performance. Abramovic describió esta obra
como la conclusión de la investigación en su propio cuerpo.