Este documento presenta la ópera Lucia de Lammermoor de Gaetano Donizetti, una de las obras emblemáticas del romanticismo. Resume la trama de la ópera, que se basa en la novela de Walter Scott La novia de Lammermoor, y destaca algunos de sus números musicales más célebres, como la escena de la locura de Lucia. También brinda contexto sobre el surgimiento de la ópera como género y las características del romanticismo que influyeron en esta obra de Donizetti.

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Área Desarrollo Institucional
Departamento de Educación
Programa de Formación de Públicos
GUIA DE ACTIVIDADES DIDÁCTICAS
Temporada de Ópera 2010
Lucia de Lammermoor de Gaetano Donizetti
Estimado Docente:
Queremos presentarles este material que tiene como eje la ópera y que hemos elaborado desde el
Departamento de Educación del Teatro Solís con la aspiración de contribuir con la tarea que Uds.
desempeñan en el aula.
Nuestro objetivo es acercar a los jóvenes a este género escénico caracterizado por la integración de
diferentes manifestaciones del arte en un mismo producto artístico; para ello hemos pensado una serie de
actividades que apuntan a favorecer la comprensión y estimular el disfrute de la experiencia de ver una
ópera como forma de incitarlos a frecuentarla asiduamente.
La ficha consta de dos partes: la primera presenta la obra, su autor, datos complementarios y descripción
del las actividades de los estudiantes; la segunda contiene actividades que ellos podrán realizar en forma
individual o grupal.
El desafío de hacer ópera hoy
Es válido preguntarse cuál es la razón que justifica montar hoy en Uruguay espectáculos de
ópera, una expresión artística surgida en el siglo XVII y cuya puesta implica para nuestro medio una
inversión económica que supera los 200 mil dólares.
Si presenciar un espectáculo es una experiencia transformadora, presenciar uno que conjuga en la misma
puesta todas las manifestaciones artísticas integradas, atrapa y seduce al espectador de una forma muy
particular. Porque más allá del argumento, son muchos los aspectos que pueden generar su atención: el
canto, la música, la danza, el vestuario, la escenografía, la iluminación, la interpretación particular de un
artista, etc.
En nuestro país, los espectáculos de ópera han contribuido a la construcción de expresiones
culturales que hoy son consideradas propias de nuestra identidad; sus melodías y temas – a veces
exóticos o extemporáneos – han estado presentes en nuestra cultura por más de un siglo y medio. Según
expresan las musicólogas Fornaro - Salom1”Las colonias y luego los países nacientes en América,
muestran en sus artes del espectáculo el interés en sentirse cosmopolitas, en participar, desde la
periferia, de las artes que ofrecen los centros generadores de novedades. En este sentido, Uruguay se
muestra decididamente romántico e italiano, insertándose con lucidez, durante la segunda mitad del siglo
XIX y las primeras del siglo XX, en el mercado internacional y en las redes de consumo operático que
vinculan las presencias estelares de solistas y compañías con ese mercado.” Así fue cómo los
montevideanos comenzaron a disfrutar de éste género, al principio en la vieja Casa de Comedias y luego
continuaron en el Teatro Solís desde su inauguración en 1856.
Por tanto, concebir en el Teatro Solís espectáculos de gran envergadura que acerquen a la
ciudadanía con este género, es un desafío institucional arraigado en una tradición histórica. Para lograrlo,
es imprescindible trabajar en red con otras instituciones artísticas nacionales e internacionales, buscar los
profesionales idóneos dentro y fuera de fronteras, promover la capacitación permanente de los
involucrados en la producción y por supuesto generar los recursos materiales necesarios para cubrir los
costos que la producción involucra.
Las presentaciones de la Temporada de Ópera en el Teatro Solís son fruto de un largo, intenso y
costoso trabajo de co - producción que comprende al equipo del Solís en pleno, la Orquesta Filarmónica
1 M. Fornaro – M. Salom, “El género ópera en Uruguay: una mirada múltiple”, Opus –ópera, catálogo de la exposición realizada en el Teatro Solís
durante la Temporada de ópera 2007.

2. de Montevideo (ambos dependientes del Departamento de Cultura de la IMM), artistas profesionales
nacionales y extranjeros en los rubros artísticos y técnicos (dirección musical y escénica, canto, danza,
escenografía, vestuario, iluminación, utilería, maquillaje, peluquería, etc), docentes y estudiantes de
instituciones de formación artística de nuestro medio, etc.
Del presupuesto general de cualquier producción, sólo estos rubros superan los 150 mil dólares; en caso
que haya artistas extranjeros hay que tener en cuenta, además de las funciones, los traslados y el
alojamiento durante el período de ensayos que dura aproximadamente un mes.
En la actualidad, todos los escenarios líricos del mundo, incluido el Solís, cuentan con el apoyo de
empresas privadas que, en calidad de auspiciantes, realizan un aporte económico fundamental para cubrir
los costos.
Las propuestas para los montajes que crean hoy los directores escénicos de ópera (también
llamados registas o regisseurs), requieren de un gran despliegue de recursos técnicos de escenografía,
iluminación, proyecciones, etc. Afortunadamente, el equipamiento de la caja escénica del Solís, lo ubica
como un espacio acorde para presentar estos espectáculos.
Una acción clave, es el trabajo en coordinación con los escenarios líricos de la región como el Teatro
Colón de Buenos Aires, el Teatro Argentino de La Plata (Argentina), o el Teatro Municipal de Santiago
(Chile) entre otros; con ellos se realiza un intercambio de recursos para las presentaciones en las
respectivas salas. Esta circulación e intercambio de escenografías, vestuarios y utilería de puestas ya
programadas en aquellos escenarios, así como las realizadas en el Solís, es posible gracias a los
acuerdos firmados en el Encuentro Regional de Primeros Escenarios (ERPE) - organizado en Montevideo
a iniciativa del Teatro Solís en el año 2006 - que luego derivó en la creación de Opera Latinoamérica
(OLA), organización que nuclea a los escenarios líricos latinoamericanos.
Frente a esta compleja realidad, es comprensible que cuando un amante del género llega a la
boletería para consultar por el valor de una entrada, el precio sea elevado. Sin embargo, el Teatro Solís
ofrece muchas posibilidades de acercarse a la ópera: asistir a ensayos generales que el Departamento de
Cultura de la IMM promueve para estudiantes de formación artística, presenciar versiones en DVD de
montajes realizados aquí y en otros escenarios, préstamos de DVD de ópera, proyección en alta
definición de la Temporada del Metropolitan Opera House de New York, conferencias y cursos.
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Guía docente
Características de la ópera
Surgida en Italia alrededor del año 1600 y generalmente asociada con la tradicional música clásica
occidental, la ópera es una forma teatral, donde el drama es transmitido completa o predominantemente a
través de la música y el canto.
El término ópera proviene del italiano y significa “obra” (del plural latino opus que significa “trabajo” o
“labor”).
Dafne de Jacopo Peri fue la primera composición en ser considerada ópera tal como la
conocemos hoy en día. Escrita alrededor de 1597, bajo la inspiración de un círculo literario de humanistas
florentinos que se reunían con el nombre de “Camerata Florentina”, Dafne fue un intento de revivir la
tragedia griega como parte del resurgimiento de la antigüedad en el Renacimiento: el coro del drama
griego clásico era originalmente cantado al igual que los textos de los actores. Desafortunadamente, los
escritos de Dafne están perdidos.
Un trabajo posterior de Peri, Eurídice, que data de 1600, es la primera partitura operística que ha
sobrevivido hasta los días actuales. Sin embargo, el honor de ser la primera ópera le cabe a Orfeo de
Claudio Monteverdi compuesta en el año 1607 para la corte de Mantua.
Este género utiliza muchos elementos del teatro hablado como el escenario, el vestuario y la
interpretación. Sin embargo, generalmente, la ópera es distinguida de otras formas dramáticas por la
importancia del canto. Los cantantes son acompañados por un conjunto musical que puede ser un
conjunto instrumental pequeño hasta una orquesta sinfónica completa; también puede incorporar
danza, característica de la gran ópera francesa.
Al nuclear en un mismo espectáculo la acción dramática, el canto, la danza, la música sinfónica, la
escenografía y el montaje teatral, la ópera es considerada la máxima expresión de las artes
escénicas.

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El Romanticismo
Es un movimiento cultural y político surgido en Alemania y en el Reino Unido a finales del siglo
XVIII como reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Clasicismo, que confería
prioridad a los sentimientos.
Fundamentalmente, se caracteriza por la ruptura con la tradición clasicista que se basa en un conjunto de
reglas estereotipadas. Dado que enarbola la bandera de la búsqueda constante de la libertad, su rasgo
revolucionario es incuestionable.
Debido a que el romanticismo es una manera de sentir y de concebir la naturaleza, la vida y al
hombre en sí mismo, se presenta de manera diferente y propia en cada país donde se desarrolla; incluso
dentro de una misma nación se desenvuelven distintas tendencias proyectándose también en todas las
artes. Se desenvolvió fundamentalmente en la primera mitad del siglo XIX, en Inglaterra y Alemania y
desde allí se expandió a países como Francia, Italia, Argentina, España, México, etc.
Su vertiente literaria se fragmentaría posteriormente en diversas corrientes, como el Parnasianismo, el
Simbolismo, el Decadentismo o el Prerrafaelismo, reunidas en la denominación general de
Posromanticismo, una derivación del cual fue el llamado Modernismo hispanoamericano.
Tuvo fundamentales aportes en los campos de la literatura, las artes visuales y la música. Posteriormente,
una de las corrientes vanguardistas del siglo XX, el Surrealismo, llevó al extremo los postulados románticos
de la exaltación del yo.
Lucia de Lammermoor de Gaetano Donizetti
Generalidades
Lucia de Lammermoor es un drama trágico en 3 partes con libreto de Salvatore Cammarano. Es
considerada uno de los pilares del repertorio operístico y una de las óperas emblemáticas del
romanticismo, por su rápida acción, sus momentos musicales inolvidables y por el lucimiento vocal que
permite a los cantantes
La partitura manuscrita se encuentra en Milán en la biblioteca Treccani degli Alfieri. En el curso de
los tres actos, Donizetti exhibe claramente las constantes de su estilo basado en 3 elementos
fundamentales: melodías esplendorosas y sencillas, un plan armónico propio del romanticismo en función
de la melodía y las necesidades dramáticas y una especial sensibilidad tímbrica y sinfónica.
Donizetti y el libretista Salvatore Cammarano estructuraron Lucia de Lammermoor a partir de la
novela de Sir. Walter Scott2 La novia de Lammermoor (1819). Su argumento había tentado a varios
compositores menores, pero fue recién después de su muerte que Lucia se estrena por primera vez en
Nápoles, el 26 de diciembre de 1835 en el Teatro San Carlo, en una de las veladas más triunfales que
haya conocido la ópera italiana. A partir de este momento Donizetti se convertiría en el representante de
la escuela lírica italiana, ya que Bellini moriría en París tres días antes del estreno de Lucia, considerada
como la obra fundamental del romanticismo italiano.
Si bien la historia original se ubica a fines del siglo XVII, Cammarano retrotrajo cien años atrás la
acción de la ópera; ésta relata una solapada lucha social entre la nobleza tronada, parasitaria y
caballeresca representada por Edgardo de Ravenswood y una burguesía en ascenso, los Ashton,
funcionarios y prestamistas activos, laboriosos y corruptos que, por ejecución de una hipoteca, usurpan las
tierras nobiliarias. Tras un juicio injusto a Edgardo sólo le queda la derruida Torre de Wolfcrag, donde se
desarrolla la escena de desafío a duelo (que usualmente es cortada). Complejas relaciones religiosas
explican también el creciente odio entre las dos familias, pero lo cierto es que Edgardo y Lucia se aman.
Él la salvó de un salvaje uro; es un gallardo joven de 20 años representado por un tenor expresivo. Ella
tiene tan sólo 15 años y como se aman, se casan por “matrimonio escocés” que solo requiere el mero
consentimiento de ambos y la simple formalidad de cambiar anillos o una moneda partida.
2 Sir. Walter Scott (Edimburgo 1771-Abbotsford, Reino Unido, 1832). Novelista, poeta y editor británico considerado el fundador de la novela histórica.
Destacado por su forma de recrear la realidad del pasado de Escocia y de la Edad Media .Influyó en los novelistas de su época, nacionales y
extranjeros, así como músicos y pintores que recrearon sus temas.

5. Se considera que musicalmente, Lucia está cerca de la perfección. Luego de una animada escena
entre los cazadores y los guardias con el barítono, el bajo y el tercer tenor, la soprano entona
“Regnava nel silenzio”, con recitativo, aria y cabaletta como era de rigor entonces, todo de grande y
simple línea melódica y un claro acompañamiento de arpa. Continúa el dúo con el tenor: “Lucia,
perdona…” con una delicada melodía. Aquí es cuando se casan y dan palabra de cónyuges.
El segundo acto abre con un patético debate entre Lucia y su hermano, ella soprano y él un barítono, que
ha interceptado y falsificado la correspondencia del marido ausente. Finalmente logra forzar a Lucia a
aceptar a otro, el “sponsino”, interpretado por el segundo tenor que en la escena siguiente interpretará
una cavatina. La secuencia de las nupcias interrumpidas por la llegada de Edgardo, es resuelta
musicalmente con el sexteto “Chi mi frena in tal momento?”, gran acierto de canto conjunto considerado
antecedente de los que posteriormente desarrollaría Verdi.
En el último acto un solo de flauta es la melodía en la que se desarrolla “la escena de la locura”
de Lucia, una de las más célebres del canto lírico que requiere de una cantante con gran histrionismo.
Pero Donizetti reserva para el final otro momento de gran belleza en la voz del tenor: dos arias de
Edgardo que alternan comentarios de Raimundo y el coro. Los temas musicales que acompañan la
primera “poco me recovero” como la segunda “Tu che a Dio spiegasti”, alcanzan para colocar a Donizetti
entre los más grandes melodistas de la historia de la música.
Con el papel de Edgardo, escrito para el célebre artista Gilbert Louis Duprez (1806-1896), se incorpora
definitivamente al tenor dentro de la ópera dramática italiana; relegado en escena a un segundo plano
frente a los castrati, a partir de la década de 1830 se produce una revolución que se afianzaría en las
óperas verdianas.
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El Autor: Gaetano Donizetti
Nacido en la ciudad lombarda de Bergamo el 29 de noviembre de 1797 en el seno de una familia
muy humilde, Gaetano Donizetti es considerado un compositor de un talento innegable. Recibió una
extraordinaria formación musical con el compositor Johannes Simon Mayr, músico alemán que lo inició en
el conocimiento del Clasicismo Vienés; esta formación artística sería de vital importancia para el futuro
desarrollo de su carrera musical.
Donizetti muere en Bergamo el 8 de abril de 1848 y a pesar de su corta vida, su producción comprende
obras instrumentales y sesenta y tres óperas, algunas de las cuales fueron compuestas en el fermental
tiempo que vivió en París. Incursionó en muchos géneros: la comedia rural con L’elisir d’amore (1832), la
de costumbres con Don Pasquale (1843), el drama sentimental de Lucia de Lammermoor (1835), el drama

6. histórico en otras menores. Su repertorio incluye joyas como Lucrezia Borgia (1833), Poliuto (escrita en
1838 y estrenada a su muerte), La fille du régimenet (1840), La favorita (1840), Rita (1841), Linda de
Chamounix (1842).
Sus temas son variados, a veces referidos a otras épocas, pero cualquiera sea el tiempo en que se
ubique la historia, sus personajes siempre piensan, sienten y actúan como su autor: privilegian el amor y
la libertad, son auténticamente románticos.
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Los personajes
Lucia, hermana de Lord Enrico / soprano.
Lord Enrico Asthon, Señor de Lammermoor / barítono.
Sir Edgardo di Ravenswood, Señor de Eavenswood /tenor.
Raimondo Bidebent, capellán de los Ashton y preceptor de Lucia / bajo.
Alisa, dama de compañía de Lucia / mezzo – soprano.
Lord Arturo Bucklaw, pretendiente de Lucia / tenor.
Normanno, jefe de la guardia del castillo de Ravenswood / tenor.
El Argumento
Sinopsis
Las circunstancias se desarrollan en Escocia, parte en el castillo de Ravenswood, parte en la
derruida torre de Wolferag, a finales del siglo XVI. El país vive un funesto ambiente de luchas religiosas y
políticas. Las familias Ashton y Ravenswood están enfrentadas como consecuencia del conflicto religioso
surgido entre los partidarios del rey Jacobo I, protestantes y los defensores de su madre, la reina María
Estuardo. Los Ravenswood apoyan a la reina católica y los Ashton a los partidarios de su hijo.
Enrico Ashton pretende casar a Lucía con lord Arturo Bucklaw. El hermano de Lucia intenta salvar
la desastrosa situación económica de la familia y restablecer su poder político. Lucia se niega a contraer
matrimonio con lord Arturo ya que se ha enamorado de Edgardo de Ravenswood. Su hermano Enrico
difama a Edgardo acusándolo de infidelidad, consiguiendo así que su hermana acepte el compromiso con
Arturo. En el momento de la firma del contrato matrimonial, aparece Edgardo, quien acusa a Lucia de
infidelidad y la maldice.
Enrique y Edgardo se retan a duelo. Durante la fiesta nupcial, Lucia sufre un arrebato de locura y mata a
Arturo en la noche de bodas. Pálida como una muerta, entra en el salón con el camisón ensangrentado
ante el horror de los presentes y completamente ajena a la realidad, llora por la muerte de su amado.
Sufre delirios imaginando la ceremonia de su boda con Edgardo. Abatida por el recuerdo de la maldición
de su antiguo prometido, cae sin sentido. Edgardo espera la llegada de Lord Ashton para batirse en duelo
pero al enterarse del trágico final de su amada, se quita la vida.
Primer acto
Lord Enrico Asthon ha decidido casar a su hermana Lucia con el noble Arturo Bucklaw, pero ella se
opone porque está enamorada de Sir Edgardo de Ravenswood enemigo de los Asthon y odiado por Enrico,
por ser responsable de la muerte de su padre. Edgardo tiene que dejar Escocia pero antes de partir le
gustaría pedir a Enrico la mano de Lucia; ella lo disuade, porque sabe que su hermano no lo consentirá
nunca. Los dos enamorados se juran amor eterno y sellan su promesa intercambiándose los anillos.
Segundo Acto
Lord Asthon para convencer a Lucia de que se case con Arturo, recurre al engaño: le enseña una
falsa carta en la cual Edgardo se declara enamorado de otra mujer. Lucia acongojada firma el contrato de
boda con Lord Arturo. Un momento después aparece Edgardo, que creyéndose traicionado, en un
arranque de ira maldice a Lucia restituyéndole el anillo.

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Tercer Acto
Enrico desafía a duelo a Edgardo y ambos deciden encontrarse en el cementerio de Ravenswood.
Entre tanto en el castillo, Raimondo interrumpe los festejos por el matrimonio de Lucia anunciando una
triste nueva: la joven en un acceso de locura ha herido de muerte a su marido. Lucia ha enloquecido, y
como en un delirio cree prepararse para la boda con su amado Edgardo. En el cementerio de los
Ravenswood, Edgardo, incapaz de vivir sin Lucia, piensa ya dejarse matar por Enrico. Algunas personas le
avisan que ella está a punto de morir enloquecida por el dolor. Edgardo corre al castillo, pero es
demasiado tarde: Lucia ya ha muerto y el joven desesperado, se clava su propia daga, quitándose la vida.
Descripción de las actividades para los alumnos.
Partiendo de la idea que el grupo ha visto en vivo (un ensayo o una función) o en versión
audiovisual la ópera Lucia de Lammermoor, de Gaetano Donizzetti, las actividades propuestas aquí
apuntan a reflexionar en forma individual o grupal por medio de la expresión oral y escrita, valorando la
opinión personal y el respeto de las opiniones ajenas de los estudiantes.
Asimismo, queda abierta la puerta a que el docente incluya en su tarea en el aula las iniciativas personales
que considere pertinente.
Durante el proceso de trabajo es imprescindible contar con la versión grabada de la ópera en
audio y/o en DVD, para ser utilizada tanto como disparador o reforzador.
Actividad 1: A partir de la escena “Regnaba nel silenzio”, reconocer en la interpretación y la música los
rasgos característicos de los personajes principales, Lucia y Edgardo. Identificar los recursos musicales,
expresivos y estéticos que caracterizan la misma y describir los detalles del compromiso de matrimonio,
aspecto clave de la trama.
Actividad 2: El disparador de la reflexión es en esta oportunidad el debate entre los hermanos Lucia y
Lord Enrico Asthon al presionarla para que se case con Arturo. Además del análisis de los recursos
artísticos es una instancia valiosa para deliberar en torno a los vínculos familiares, las relaciones entre los
seres humanos y los valores.
Actividad 3: La figura del Duelo que se plantea en el Acto II, será el punto de partida para investigar el
contexto histórico, de la historia.
Actividad 4: Aquí la idea es proponer un trabajo de expresión en su sentido más amplio. La sugerencia
apunta a que, a partir de la comparación de las instancias de matrimonio que plantea en la historia,
recreen esta situación con los recursos dramáticos y artísticos que surjan del proceso creativo grupal.
Actividad 5: Analizar el personaje de Lucia a partir del visionado del “Aria de la locura”. Comparar la
Lucia lucida y enamorada en oposición con la Lucia loca.
Discutir en forma grupal el siguiente cuestionamiento:
¿Qué soluciones propondrían a este problema para permitir que la pareja pueda vivir su historia de amor?
Dramatizar las diferentes propuestas
Actividad 6: Con esta ópera comenzó a tener un papel más destacado en el mundo de la lírica el registro
del tenor. Sugerimos trabajar las características de este registro y los grandes representantes del mundo
de la lírica.
Actividad 7: Proponemos trabajar el aspecto de la comunicación del espectáculo apuntando a las
diferentes formas de difundirlo según el medio y lo públicos, haciendo énfasis en el público adolescente.
Actividad 8: Luego de analizar los aspectos formales de la ópera, - argumento, personajes, música, etc -
sugerimos una relectura de la misma que sea plasmada en un nuevo planteo artístico utilizando los
recursos que se consideren pertinentes para realizarla.

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Glosario
Aria: Pieza musical para ser cantada por una voz solista, habitualmente con acompañamiento orquestal y como parte de
una ópera.
Bajo: (del latín bassus, grave, bajo) es el cantante con la voz masculina más grave, con un timbre más oscuro.
Barítono: Se llama al cantante cuya tesitura se encuentra ubicada entre la de un bajo y el de un tenor.
Cabaletta: Estructura musical similar al aria; se le ha considerado una segunda aria o la segunda parte de ésta. Su melodía y ritmo
evoca la sensación que percibe un jinete al cabalgar. Debe ser interpretada dos veces sobre el mismo estribillo y divididas ambas
estrofas por un episodio coral u orquestal para retomar de nuevo el tema.
Canto lírico: El término deriva del instrumento lira (gr: λύρα), arpa de siete cuerdas que acompañaba al cantante en concursos de
canto en Grecia antigua. Se caracteriza por una técnica que permite emitir sonidos y melodías a un volumen muy alto utilizando
resonadores naturales situados entre el pecho y la cabeza del ser humano.
Cavatina: Canción corta de carácter simple, sin una segunda cuerda o cualquier repetición del aire. Se aplica frecuentemente a un
simple aire melodioso, distinguiéndolo de las más brillantes aria, recitativo, etc.
Caja escénica: En los teatros convencionales (teatros a la italiana), es el espacio situado entre el telón de boca y el de fondo que
está destinado a albergar los elementos de escenografía, iluminación, telones, etc.
Histrionismo: Exageración en la gesticulación y expresión de una persona al hablar o actuar.
Regisseur: En la ópera es el director de escena y por tanto el responsable de la puesta en escena; su tarea es unir la música con el
teatro, la plástica y la literatura.
Orquesta sinfónica: Agrupación o conjunto musical de gran tamaño que cuenta con varias familias de instrumentos: viento madera,
viento metal, percusión y cuerda.
Recitativo: Fragmento de la ópera donde predomina el recitado del texto sobre la melodía y el canto.
Solo: Pieza o sección de ella, que ejecuta un instrumentista o cantante en solitario, o en primer plano de la pieza.
Soprano: Voz más aguda del registro vocal humano. Denomina tanto a la voz de timbre claro y brillante como a la persona que
canta con esa voz.
Tema musical: Idea musical formada por uno o más motivos.
Tenor: Dentro de las cuatro voces básicas, se denomina al cantante cuya tesitura está situada, entre la del alto y la del bajo. Es la
voz masculina más aguda.
Uro: Raza de toro salvaje que, tras su domesticación, dio lugar a la mayor parte del ganado vacuno actual.
Jacopo Peri (1561-1633). Compositor y cantante italiano considerado el inventor de la ópera. Compuso la primera ópera que se
conserva: Euridice (1600).
Claudio Monteverdi (1567- 1643). Figura más importante entre la música del Renacimiento y el Barroco. Marcó la transición entre la
tradición polifónica y madrigalista del siglo XVI y el nacimiento del drama lírico y de la ópera en el siglo XVII. En 1607 estrenó Orfeo,
favola in música, su primer drama musical, considerado la primera ópera de la historia. Su siguiente ópera Arianna (1608), cuya
música se ha perdido, excepto el famoso "Lamento", consolidó su fama.
Gilbert Louis Duprez (1806-1896). Tenor, compositor y maestro de canto francés. Fue quien estrenó el personaje de Edgardo en
Lucia de Lammermoor en 1835. Se lo reconoce como “el introductor del Do de pecho”.

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II) Ficha didáctica del Estudiante
Esta ficha de actividades didácticas está diseñada para brindarles elementos que los ayuden a
apreciar, comprender y disfrutar de la ópera “Lucia de Lammermoor” de Gaetano Donizetti. Las
mismas pueden ser realizadas en forma individual o con otros compañeros, bajo la orientación del
docente.
Esperamos que disfruten la tarea.
Actividad 1 / Una historia de amor
El amor, motor de la vida de los seres humanos, es reflejado de manera recurrente en la ópera romántica
italiana.
a. Definir un equipo de trabajo con un máximo de 4 integrantes.
b. Leer juntos la síntesis argumental de Lucia de Lammermoor.
c. Escuchar y ver atentamente el fragmento de la ópera que se emitirá en clase.
d. Identificar la escena. Reconocer los protagonistas, el momento y lugar en que desarrolla.
Argumentar las respuestas.
e. ¿Qué recursos expresivos corporales de los personajes indican el vínculo existente entre ellos?
¿Cómo expresa la música esta relación?

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Cuerpo Música
f. Identificar aquellos aspectos de la acción que consideren propios de la época en que transcurre la
historia. ¿Es posible trasladar esa situación al momento actual?
g. Compartir las reflexiones del equipo con el resto de los compañeros.
Tiempo estimado de trabajo: 25 minutos
Actividad 2 / Una familia especial
Luego de visionar en forma grupal la primera escena del acto II de Lucia de Lammermoor, retomar la
división en equipos para trabajar.
a. ¿Quiénes son los protagonistas? ¿Qué vínculo existe entre ellos?
b. ¿A qué recursos corporales, musicales y vocales recurre el compositor para presentar la escena?
Corporales Musicales Vocales Otros
c. A partir de la observación, definir los rasgos de la personalidad de cada uno de los personajes.
Masculino Femenino
d. Investigar cuál es el registro vocal de cada uno de los intérpretes. Describir las características de cada
uno.
e. ¿Qué opinión les merece la situación planteada en el argumento?
Tiempo estimado de trabajo: 15 minutos
f. ¿Cómo sería esta discusión en una familia de hoy? Recrearla y representarla a los compañeros.
Tiempo estimado de trabajo: 15 minutos
Actividad 3 / Una cuestión de honor
El honor del ser humano, es un concepto que ha justificado las relaciones sociales en varias
civilizaciones a lo largo de los tiempos. En el acto III de Lucia de Lammermoor Donizetti presenta una
situación que ha sido utilizada en diversas sociedades como recurso fundamental para solucionar un
conflicto y limpiar el honor de alguno de los involucrados.
Luego de ver la escena seleccionada:
1- Realizar una investigación del momento histórico en que se desarrolla este drama.

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2- Responder las siguientes preguntas:
a. ¿Cuál es el medio elegido por los personaje para limpiar su honor?
b. ¿Quiénes son los protagonistas? ¿Recuerdas la razón de su disputa?
c. ¿En qué lugar transcurre la escena? ¿Cómo se reconoce?
d. ¿Qué recursos se utilizan en este montaje para conformar el clima dramático que la situación
requiere?
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e. En nuestro tiempo, ¿cómo se considera esta forma de resolver conflictos? Indagar anécdotas de
situaciones semejantes ocurridas en nuestro país. Compartir con los compañeros el resultado de la
búsqueda.
Tiempo estimado de trabajo: 15 minutos
Actividad 4 / Un contrato de amor
En la trama de esta historia, cierto evento social se repite en dos oportunidades. Analizar y
discutir en equipo:
a. ¿Cuál es ese evento?
b. ¿Por qué se repite en la historia?
c. ¿Quiénes son los protagonistas de ambas escenas?
d. ¿Qué semejanzas y diferencias hay entre los eventos? ¿Cómo se visualizan? ¿Qué recursos son
utilizados en la ambientación de cada escena?
e. Elegir una situación. Recrearla respetando tiempo y lugar de la escena.
Si tuvieran la posibilidad de modificarla, ¿qué cambios realizarían?: situación, características y relación
de los personajes, tiempo, lugar, etc. Escribir la nueva historia.
Aspectos a considerar Versión original de
Lucia de Lammermoor
Nueva versión
Época en que sucede la historia
Hechos asociados a ese tiempo
Lugar donde transcurre
Síntesis de la ópera
Características de la música y el
canto
Características del vestuario
Otros elementos de ambientación

12. f. Compartir la nueva versión con el resto del grupo de la forma que deseen trasmitirla: leída, cantada,
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representada, dibujada, etc.
Tiempo estimado de trabajo: 30 minutos
Actividad 5 / La Locura
En la ópera italiana, el amor es el principio y fin de todas las cosas; sus personajes aman, sufren y
mueren con tal pasión que los atrapa y los conduce a la muerte indefectiblemente.
Obligada por su hermano Enrico Ashton a casarse con lord Arturo Bucklaw, a pesar de haberle
manifestado su amor y su compromiso con Edgardo, Lucía pierde la razón.
Luego de ver y escuchar el “aria de la locura” que canta Lucia en el último acto de esta ópera
de Donizetti analizar:
a. ¿Qué sensaciones tienen al escuchar su canto? ¿y la música?
b. ¿Cuáles son los gestos y expresiones de la protagonista que permiten reconocer el estado mental de
la misma?
c. ¿Qué otros recursos completan la nueva condición emocional del personaje?
d. Comparar la Lucía del inicio de la historia con la que irrumpe aquí.
Tiempo estimado de trabajo: 15 minutos
Actividad 6 / La Voz
Hasta la creación de Lucia de Lammermoor, los tenores tenían un rol secundario en las diferentes
creaciones líricas, opacados por los castrati y sus falsetes. El lugar protagónico que ostentan hoy es
resultado de la incorporación de dos arias que canta Edgardo y permiten el destaque de los cantantes que
posean este registro: “Fra poco me rocovero” y “Tu che a Dio spiegasti”.
Luego de escuchar la versión en audio de las mismas responder:
a. ¿Qué características tiene la voz de un tenor?
b. ¿Comprenden la canción?
c. Buscar 2 versiones de la misma aria interpretada por tenores reconocidos. Comparar ambas
interpretaciones.
Actividad 7 / La Comunicación
La difusión de un espectáculo es fundamental a la hora de asegurar el éxito de público y de
taquilla.
Como la publicidad implica trabajar en equipo, les proponemos conformar uno para diseñar la estrategia
de comunicación de Lucia de Lammermoor.
Recordar que es imprescindible tener en cuenta los siguientes aspectos:
· El público al que desee llegar.
· El medio en que será divulgada la campaña.
· El lenguaje a emplear.
· Los recursos necesarios.
Una vez finalizado el proceso, realizar la presentación de la propuesta al resto de los compañeros.
Actividad 8
De Lucia de Lammermor se han analizado el argumento, los personajes, la música, la puesta en
escena, la escenografía, el vestuario, el contexto social, etc.
Elegir un aspecto que resulte de interés para trabajarlo desde un nuevo punto de vista. Emplear
aquellos recursos plásticos o audiovisuales deseados y crear una nueva obra de arte inspirada en esta
ópera.