2. ¿Es posible, se puede enseñar la creatividad, se puede
enseñar a crear?.
Como la Creatividad tiene que ver con lo que aún no
existe, con lo nuevo, con lo enigmático, con lo original y
propio de cada persona, pienso que no es posible enseñar
a crear.
Lo que sí, estoy en condiciones de afirmar es que se
puede ayudar, guiar a las personas, a los alumnos, a los
docentes, a estar en mejores condiciones de ser más
creativos, a desarrollar el potencial creador que toda
persona posee. Desde el comienzo de la existencia del
hombre existe el deseo de crear, la pulsión creadora o el
instinto de crear, como bien se puede apreciar a través de
las investigaciones y los descubrimientos que realizan
continuamente los arqueólogos.
3. La Creatividad no se enseña, no se aprende. Lo que sí se
puede aprender es lo que a continuación proponemos:
Se aprenden formas de pensar creativamente y a resolver
problemas abiertos.
Se aprenden métodos y técnicas de Creatividad para el
hallazgo de ideas.
Se puede desarrollar en una persona su sensibilidad y
ampliar su capacidad de percibir.
Se puede ejercitar la espontaneidad creadora (libertad
para pintar, escribir, investigar, improvisar, jugar,
dramatizar, danzar).
4. Se entrenan las aptitudes que tienen que ver con la
Creatividad como por ejemplo: la fluidez, la flexibilidad y
la originalidad.
Se pueden explicar los distintos bloqueos que inhiben el
des pliegue del potencial creador y trabajar para
superarlos.
Se puede transformar el vivir en un vivir creador.
La creatividad no es un don innato que tan sólo poseen
algunas personas, todas las personas en mayor o menor
grado lo poseen. Y puesto que las soluciones creativas se
basan sobre todo en experiencias previas y en
conocimientos adquiridos ,será de los padres y profesores
de quienes el niño obtendrá los conocimientos y
experiencias que le permita desarrollar su potencial en
este aspecto.
5. Desde nuestra experiencia, podemos señalar que la creatividad
tiene que ser un objetivo
educativo desde los primeros niveles educativos, porque, se les
enseña a pensar y actuar de forma divergente, se les anima a
utilizar su imaginación, agudiza la intuición, despierta la
curiosidad y favorece la capacidad para resolver problemas
mediante procedimientos inusuales. Para crear contextos libres
donde se expresen, potencien y recompensen las ideas nuevas y
no convencionales es importante el papel del profesor como
mediador. Este debe intentar utilizar la interacción para
favorecer la creatividad en los niños; debe proporcionar ese
sentimiento de competencia necesario para la creatividad y el
reconocimiento de la misma; su función se debe centrar en
lograr la autorregulación de todas las respuestas y producciones
creativas, esto exige crear un ambiente de aprendizaje seguro y
dinámico.
6. En definitiva, la creatividad exige un contexto y unas
actividades convenientemente
organizadas para el intercambio de ideas. Esto significa
que el aula ha de ser un espacio donde se rentabilicen
todos los recursos materiales y humanos. Para ello,
existen estrategias de
estructuración, como la competencia suave, el
aprendizaje cooperativo e individualizado. Toda sellas,
permiten aprender de forma eficaz e interactivamente
7. PILARES DELA ENSEÑANZA CREATIVA
La enseñanza para la mejora y desarrollo de la creatividad
en espacios educativos ha de descansar en cuatro pilares:
el maestro, el alumno, el clima educativo y las técnicas o
programas creativos.
A) EL EDUCADOR
En torno al educador creativo hay dos constantes: el
educador como líder y, el educador como facilitador-mediador.
La pregunta clave es, como dice Torre (2006a) es, no
tanto qué aprenden los alumnos, sino qué enseño yo como
educador, como docente. Se trata más de que el educador
tenga claro los objetivos, las metas y los contenidos que
maneja, que la cantidad de aprendizaje del alumno.
8. B) EL ALUMNO
Aunque parece una trivialidad, queremos resaltar en primer lugar, que la
participación del alumno en el proceso de aprendizaje es una condición
necesaria. Hasta tal punto que resulta imposible aprender si el sujeto no
realiza una actividad conducente a incorporar en su acervo personal bien
una noción, definición, teoría, etc. Naturalmente, esto se afirma para todo
tipo de aprendizaje sea o no creativo pero, en este último caso, todavía
más. Nos estamos refiriendo a una actividad por parte del alumno que
conduzca a incorporarle una noción, definición, etc.
C) EL CLIMA
Ya hemos referido la importancia que tiene el ambiente en el desarrollo o
aparición de la creatividad. Por otra parte, en creatividad siempre nos
estamos moviendo en escenarios de indeterminación e incertidumbre,
donde ni los genes por una parte o la influencia exterior por otra, aseguran
un futuro prometedor en el campo creativo. Seguramente la creatividad,
llegamos a la conclusión, obedece más a condiciones externas que
internas.
9. D) RECURSOS METODOLÓGICOS Y TÉCNICOS
Como ya hemos referido, es a partir de la década de los años 60 del
siglo pasado cuando la enseñanza del pensamiento productivo en los
niños entra en la escuela. Anteriormente, a partir de la década de los
años 30 y 40 fue la industria quien tiró de la investigación en
creatividad, provocando el nacimiento de las primeras técnicas para
el desarrollo de la creatividad. Con la década de los 30 arranca un
fuerte crecimiento de la industria y se abre paso el interés y la
necesidad por cultivar la creatividad.
Es importante tener en cuenta 10 consideraciones pedagógicas que
habrán de recorrer transversalmente cualquier acción educativa que
pretenda el desarrollo de la creatividad: las analogías, como
estrategias genuinas; el error como estrategia; el uso de las preguntas
como motor de aprendizaje; la multiplicidad y variedad de tareas y
actividades; desarrollo de la motivación interna; desarrollo de la
focalización en la atención; desarrollo de la curiosidad; desarrollo de
la actitud exploratoria; el aprendizaje significativo y, por último, la
colaboración de los padres.
