Proceso de realización de una obra plástica mediante recursos digitales (programa de tratamiento de la imagen), empleando varias fotografías. La construcción fotográfica resultante se denomina “E. a. c. 33” y pertenece a la exposición “Entre la abstracción y la concreción I”. Ver otros procesos de construcción: http://luisjferreira.es/1-obra-plastica-exposiciones/2-proceso-de-construcciones-fotograficas/

2. 1. Esta ejecución, con el título previo de “E. a. c. 33” y el sub-
titulo “Foca felizmente varada”, que surgirá durante su cur-
so, se abre con el uso de una foto propia de una foca cerá-
mica sobre peana del Hospital de Skövde (Suecia). Ella
tomará el protagonismo de la obra .
2. Se comienza el trabajo corrigiendo su perspectiva, mejo-
orando el enfoque, aumentando considerablemente la sa-
turación y recortando la imagen.

3. 3. Con el propósito de fusionar la foto anterior con otras, se selec-
cionan varias que parezcan adecuadas para lograr el resultado
que se pretende, y se experimenta con ellas. Para empezar, se
elige esta de una escalera revestida con metacrilatos de colo-
res, tomada en el NEO, perteneciente al Hospital Universitario
Karolinska de Estocolmo.
4. A continuación, se redimensiona ampliando su tamaño, de modo que quede una franja libre por su parte inferior y los laterales
inservibles fuera del formato vertical adoptado. Posteriormente, se mejora levemente el enfoque.

4. 5. Seguidamente, se incorpora a la paleta de capas una toma
de una original puerta del auditorio del mismo hospital uni-
versitario.
6. Se procede mejorando el enfoque, cambiando de lugar
por clonación las líneas punteadas de la parte superior
derecha y eliminándolas de igual modo en su origen.

5. 7. Posteriormente, se añade otra instantánea de una peculiar
escultura instalada, como la foca, en el hospital de Skövde.
8. Se interviene en ella aumentando considerablemente su
tamaño, para elegir un detalle del centro, y se incrementa
el enfoque.

6. 9. Por último, se integra una toma más de una rejilla, proce-
dente del techo de una zona del NEO como la 3. y la 5.
10. Se intensifica escasamente el enfoque y se transforma
para asegurar la verticalidad y horizontalidad de las tiras
en cruz.

7. 11. Después de experimentar distintos tipos de fusiones en-
tre las fotos modificadas (la 2., 4., 6., 8. y 10.), se decide
como más interesante someter todas al modo “Color
más claro”, dejando concluida esta primera fase.

8. 12.1 y 12.2 Con la intención de independizar la foca en su peana del fondo, se procede a recortar las imágenes 4. y 6.; para ello
se selecciona la imagen 2. y con esa selección invertida se eliminan los sobrantes de ellas (las zonas exteriores al contorno
de la foca y la peana).

9. 12.3 y 12.4 Seguidamente, se hace lo propio con las imágenes 8. y 10.

10. 13. Una vez efectuados los recortes a modo de siluetas, se
ultima esta segunda fase volviendo a fusionar las imáge-
nes (las cuatro capas nº 12) con el estilo ya indicado
“Color más claro”. Observar que la imagen es la misma
que la 11., pero con los exteriores al contorno elimina-
dos.

11. 14. Para abordar la creación del fondo se hace uso de una
fotografía más, tomada de la arena de la playa de La Mal-
varrosa (Valencia).
15.1 Se inicia esta tercera fase mejorando el enfoque y amari-
lleando intensamente su tono.

12. 15.2 Seguidamente, se selecciona nuevamente la imagen 2.,
pero ahora, sin invertir la selección, se elimina el inte-
rior.
16. A continuación, se realiza una copia de la imagen 4. y se
somete a transformación, desplazándola hacia arriba (sa-
cándola de sus límites) y estirándola hacia abajo; luego,
se le aplica más luz.

13. 17. El fondo se finaliza fusionando las dos imágenes anterio-
res (las capas 15.2 y 16.), mediante la modalidad de
“Trama”. Como es natural, la fusión solo afecta a la zona
de la imagen 16. que queda bajo la 15.2.

14. 18. La obra queda de este modo resuelta activando las imá-
genes 2., las 12.1, 12.2, 12.3 y 12.4 (o la 13.) y las 15.2
y 16. (o la 17.), estando ordenadamente dispuestas en
ese orden (en el que se han ido trabajando).

15. TÍTULO: “E. a. c. 33”. (“Foca felizmente varada”)
MEDIDAS: Variables.
FECHA DE CONCLUSIÓN: Septiembre de 2018.
FOTOGRAFÍAS EMPLEADAS: Seis capturas propias realiza-
das a: una foca cerámica sobre peana del Hospital de Skövde
(Suecia), una casa escultórica del mismo hospital, una puerta
artística, una rejilla decorativa del techo, una escalera revesti-
da con metacrilatos de colores (las tres del NEO -inmueble
perteneciente al Hospital Universitario Karolinska de Estocol-
mo-), y otra de arena de playa de La Malvarrosa (Valencia).
TÉCNICA: Construcción fotográfica con recursos digitales.
COMENTARIO:
Esta nueva muestra de mi personal singladura por las
aguas comunes de la abstracción y la concreción presenta a
una foca, materializada en cerámica, sobre una peana, que-
dando resuelto el conjunto a modo de silueta rellena por una
colorista abstracción, de la que emerge tímidamente como
testigo de concreción la propia foca (con su contorno y con su
ojo, hocico y bigotes), así como notoriamente una rejilla. Di-
cho conjunto resalta dispuesto sobre un fondo cálido discreto.
El fócido aquí se convierte en amable protagonista que ex-
pande su ser hacia la peana, sobre la que se encuentra feliz-
mente varado; situación que explica el subtítulo de la obra.
La foca es un singular animal, mamífero de la familia de
los pinnípedos marinos, que olvidándose de las característi-
cas que han permitido su agrupación taxonómica y efectuan-
do una espectacular cabriola, ha abandonado sus frías aguas
de procedencia para instalarse en el fantástico mundo infantil.
En ese universo de ficción se ha convertido en un familiar per-
sonaje presente en los cuentos, dibujos animados, materiales
para el aprendizaje de la lecto-escritura, canciones, carruse-
les, etc., conformando ámbitos en los que se encuentra vara-
da felizmente también. Precisamente la foca presente en es-
te trabajo, agazapada tras una tupida red de líneas y colores,
forma parte de la excelente decoración de la sección de pe-
diatría del hospital de Skövde; un inmueble muy cuidado en
su arquitectura, ambientación y decoración que facilita, y en
buena medida seguramente posibilita, que los infantes pa-
cientes (en régimen de ambulatorio o de residencia -
inevitablemente estos temporalmente varados asimismo-) se
puedan encontrar a gusto en él, así como el personal que di-
recta o indirectamente trabaja en su atención. Nuestro enter-
necedor mamífero contribuye en dicho centro sanitario, así
pues, a que pueda disiparse el inherente aspecto gélido, in-
cluso dramático, que a veces invade a ese tipo de edificacio-
nes, del mismo modo que la atractiva casita (concebida como
translúcida y colorista escultura hueca) de la que empleo un
detalle en esta construcción fotográfica.
A la fotografía de la rejilla metálica, suavemente doblega-
da con su rosáceo cromatismo, su ausencia parcial y la inte-
gración de las demás instantáneas, la concibo y utilizo como
elemento estético constructivo de la imagen, al igual que el
detalle de la casita, de la puerta y de las escaleras (compo-
nentes de estéticas atípicas en sus contextos de origen y de
gran belleza); pero, a la vez, intento sacar provecho semánti-
co del ambiguo sentido de su función de cerramiento aislacio-
nista y de protección, remitiendo al cautiverio de estos pacífi-
cos mamíferos acuáticos en zoológicos, parques marinos,
acuarios, circos, etc., sobre el que se mantienen simultánea-
mente controvertidos argumentos a favor y en contra. El he-
cho de que una parte de la rejilla se apodere del fócido pre-
tende expresar dicho apresamiento fuera de la ficción apunta-
da en el párrafo anterior.
De esta ejecución, denominada “E. a. c. 33” porque es la
que hace el número 33 de la muestra “Entre la abstracción y
la concreción”, existen diez versiones que ofrecen distintos
tipos de variantes.