Proceso de realización de la construcción y fusión fotográfica titulada "A. a. 77" y ficha técnica de la misma. Pertenece a la exposición “Entre la abstracción y la concreción 2”. Ver otras construcciones: https://luisjferreira.es/1-obra-plastica-exposiciones/2-proceso-de-construcciones-fotograficas/

2. 1.1 Esta nueva construcción fotográfica, que llevará por título
“E. a. c. 77”, se plantea a partir de la fotografía propia de
una escultura que muestra una mujer sentada, capturada
en Estocolmo, y que asumirá el protagonismo.
1.2 Se inicia el trabajo mejorando el enfoque de la foto y, con
el propósito de introducir otros fondos a la imagen, se eli-
mina el que tiene recortándolo.

3. 2.1 y 2.2 Acto seguido, pensando en envolver a la mujer con una estructura abierta de curvas y de carácter indefinido, se incorpo-
ra este detalle de una escultura abstracta de J. Oteiza instalada en Bilbao. Previa mejora del enfoque y visualización de la
mujer en la estructura reduciendo momentáneamente su opacidad, se separa la parte superior de la escultura de su cabeza;
para ello se selecciona, se eleva a conveniencia, se invierte la selección y se rellena el vano generado con el azul celeste.

4. 3.1 A continuación, dado que se pretende que el resultado de
la obra quede “entre la abstracción y la concreción”, pues
pertenecerá a dicha exposición, se integra un detalle foto-
gráfico propio de la óptica del faro de Igueldo (Donostia).
3.2 Después de aumentar el enfoque, y dado que al experi-
mentar fusionando las imágenes (capas) 1.2, 2.2 y 3.1 se
prefiere que la mujer y su soporte del suelo no queden
invadidos por la óptica del faro, se selecciona la imagen
1.2 y se borra su contenido en la presente.

5. 4.1 y 4.2 Agrupadas las imágenes 3.2 y 2.2 en este orden, sometido el grupo al modo de fusión “luz suave” y la imagen 2.2, por
su parte, al de “trama”, y montadas sobre la imagen 1.2, se obtiene la 4.1. La 4.2 es el resultado de aplicar diferentes ajustes:
brillo y contraste a la 3.2, saturación a la 2.2, y brillo, contraste, saturación y oscurecimiento selectivo del suelo a la 1.2.

6. 5.1 Continuando con la definición de la obra, se hace una co-
pia de la imagen 2.2, se coloca sobre todas las anteriores
y se recorta lo que es el detalle de escultura.
5.2 Seguidamente, se activan las demás capas (como en la
imagen 4.2) y la 5.1 se reduce de opacidad al 70%, se
colorea algo de rojo y se elimina brillo e intensidad.

7. 6.1 Con el fin modificar la apariencia de la mujer mediante un
enladrillado con estructura de madera, se incorpora al tra-
bajo esta fotografía propia de una pared de un edificio si-
tuado en la Plaza Trinitate de Donostia.
6.2 Con ella se procede girándola hacia la derecha, eliminan-
do la manguera por clonación, aumentando su enfoque y
saturación, y colocándola en la parte inferior del grupo
donde están alojadas las imágenes (capas) 3.2 y 2.2.

8. 7.1 y 7.2 Con el deseo de que la mujer quede en el interior de la curva que describe la escultura (ver imagen 5.2), se hace una
copia de la 2.2 con sus ajustes, se selecciona la parte superior de la mujer (ver la 1.2) y se borra lo que encierra. Con la ima-
gen 5.1 y sus modificaciones se hace lo propio, aunque sin recortar la parte frontal, y se reduce su opacidad al 70%.

9. 7.3 y 7.4 Estando ya las cuatro fotografías ordenadas en sus capas con los correspondientes tratamientos, obtendríamos la ima-
gen 7.3 con anterioridad a los pasos dados en 7.1 y 7.2, es decir, después del 6.2 (la mujer no está aún rodeada por la escul-
tura). La imagen 7.4 sería la actualizada aplicando esos pasos precedentes. La obra podría haber quedado así resuelta, sin
embargo seguirá experimentando transformaciones hasta que se considere finalizada.

10. 8.1 y 8.2 Seguidamente, se hace una copia de la imagen 5.1, con los ajustes que aparecen en el texto de la 5.2, y del grupo men-
cionado con su modo de fusión “luz suave” (imágenes 3.2 -con “trama”-, 2.2 -con “luminosidad”-y 6.2), se disponen debajo del
grupo y se combinan. Posteriormente, se selecciona el detalle de escultura (la 5.1) y se borra su contenido en la capa combi-
nada.

11. 9.1 Activando la imagen (capa) anterior 8.2, y manteniendo
accionadas las capas precedentes, resultaría esta ima-
gen construida que seguirá en proceso de transformación
a base de ir intuyendo y experimentando.
9.2 Para conseguir mimetizar la figura femenina con la pared,
se cambia el modo de fusión del grupo por el de “lumino-
sidad” (tenía puesto “luz suave”) y a la imagen 7.1 se le
suprime el que mantenía (“luminosidad”).

12. 9.3 y 9.4 A continuación, se hace una copia de la pared (imagen 6.2), se coloca encima del grupo de capas, conformando uno
nuevo con el detalle de escultura recortado (la 7.2), se selecciona la parte inferior de la mujer, se recorta y se aplica el modo
de fusión “luminosidad”. Después, se toma una muestra de píxel del amarillo de los ladrillos, se crea una capa vacía y en ella
se origina un contorno seleccionando la mujer. Con la escultura se hace lo mismo, pero dejando solamente la parte inferior.

13. 9.5 y 9.6 Posteriormente, se hace una copia de la capa de la mujer (imagen 1.2) con sus ajustes, se recorta la mano y se sube al
grupo de capas de cabecera; luego, se reduce su opacidad al 85% y se contornea como se hizo en el paso anterior con todo
su cuerpo (ver la 9.4). Para destacar el rostro y pecho de la figura femenina se procede exactamente igual que con la mano,
aunque sin contornear.

14. 10. Para concluir la obra, se efectúa una nueva copia
de la pared (imagen 6.2) y se coloca en la zona su-
perior del grupo de capas de cabecera; a continua-
ción, se recorta la parte inferior de los maderos que
atraviesan el cuerpo de la mujer; y, posteriormente,
manteniendo la saturación, se añaden azules y se
hace un leve borrado gradual de arriba abajo. Por
último, se aplica algo de contraste a todo el conjun-
to y, seleccionando la imagen 1.2, se añade selecti-
vamente intensidad cromática. Como puede apre-
ciarse, varias de las imágenes obtenidas en el pro-
ceso de construcción de “E. a. c. 77” (la 7.3, 7.4 y
todas las nº 9) podrían considerarse obras definiti-
vas y variantes de ésta escogida como producto
final, así como otras “encontradas” en la experi-
mentación mantenida en dicho proceso (una vein-
tena en total).

15. TÍTULO: “E. a. c. 77” (“Presencia femenina”).
MEDIDAS: Variables.
FECHA DE REALIZACIÓN: Octubre de 2019.
FOTOGRAFÍAS EMPLEADAS: Cuatro instantáneas propias
realizadas a la óptica del faro de Igueldo, a una pared de la-
drillos con vigas (ambas en Donostia), a un detalle de una es-
cultura de J. Oteiza emplazada en Bilbao, y a una escultura
de mujer instalada en Estocolmo.
TÉCNICA: Construcción fotográfica con recursos digitales.
COMENTARIO:
“E. a. c. 77” es una especie de resultado mágico logrado
sorpresivamente con las cuatro fotografías arriba menciona-
das; naturalmente, como toda actuación de magia en sí mis-
ma oculta sus trucos, aunque en este caso quedan voluntaria-
mente desvelados por el proceso de realización de que se
acompaña. Al igual que las otras obras de esta exposición,
las siglas del título responden a las iniciales del nombre de la
muestra “Entre la abstracción y la concreción”, haciendo el
número 77; pero ésta, del mismo modo que otras y a diferen-
cia de la mayoría, presenta un subtítulo enunciativo: “Presen-
cia femenina”, que resulta sobradamente explícito.
Lógicamente, al estar incluida esta construcción fotográfi-
ca en dicha exposición, su propósito es brindar una imagen
que muestre evidencias de abstracción y de concreción. Si-
tuando las fotos originales, o lo que se percibe de ellas en la
imagen creada, en el continuum que va de la concreción a la
abstracción, la mayor concreción corresponde precisamente a
la mujer, para hacerla suficientemente presente, y luego a la
pared enladrillada armada con maderos; la menor abstracción
pertenece al detalle de óptica de faro, y la mayor al fragmento
de escultura abstracta. La presencia femenina, adecuada-
mente notoria, queda mediatizada por la de los ladrillos, que
caracterizan a la mujer al tiempo que ésta da impronta a la
pared; pero, a su vez, el muro se propaga por el entorno mi-
metizando formal y cromáticamente a la óptica del faro y, en
menor medida, al suelo en el que se asienta la mujer. Por su
parte, las lentes del faro con la estructura en la que van mon-
tadas empatizan con las líneas de ladrillos y sus vigas y con
las curvas femeninas, así como la configuración escultural.
Las instantáneas empleadas, así pues, han sido seleccio-
nadas intuyendo lo que podían aportar al contenido estético
formal y cromático, pero también al argumental. Evidentemen-
te, la fotografía de la escultura de mujer cuenta con el prota-
gonismo, mas pierde algo de él en beneficio del de las demás
tomas que le confieren sus simbolismos: la pared presta su
estructura a la mujer (lo femenino, la feminidad, el feminis-
mo… son construcciones que se pueden asemejar a la de
una pared con la calidad que le sea propia), incluso la apunta-
la con unas vigas de madera; la escultura de metal la envuel-
ve dejando aberturas (como los muros, las estructuras metáli-
cas pueden proteger a la par que encerrar y oprimir); las len-
tes del faro con sus haces luminosos la impactan dominando
la parte aérea de su fondo (los destellos de luz alumbran y
orientan, y contrariamente deslumbran y descolocan).
Ciertamente, el epígrafe del subtítulo no alude únicamen-
te a la existencia de la mujer representada aquí, sino también
a su presencia -y su antónimo ausencia- en los diferentes ám-
bitos de la sociedad y, en consecuencia, de la historia. En el
espacio de la Historia del Arte la gran ausente ha sido inevita-
blemente la mujer, así como los más desfavorecidos, llegan-
do sobre todo su alcance a lo que se consideraban artes me-
nores; su existencia artística ha sido escasa por circunstan-
cias ajenas a ella, pero las que consiguieron reconocimiento
público posteriormente fue silenciado; apenas entraron sus
obras en los museos, y las que lo consiguieron permanecie-
ron ocultas en sus almacenes; algunas lograron visualización
pero la autoría de determinadas obras fue suplantada por una
firma masculina próxima en su vida (padre, marido…).