2.
Se desarrolló en la segunda mitad del siglo
Época de crisis políticas y económicas
La burguesía alcanza su máximo poder
Los filósofos Rousseau y Voltaire influyeron
en la burguesía. Sus teorías condujeron a un
importante cambio social que culminará con la
Revolución Francesa en 1789.
La Revolución exigía libertad, igualdad y
fraternidad para todos.
La Revolución convulsionó toda Europa.
3.
Este periodo en arte se conoce como Neoclasicismo.
Los artistas se inspiran en la cultura antigua de Grecia
y Roma.
Buscan la sencillez , armonía y perfección en las
formas.
Comienzan a desvincularse de la Iglesia y de la
Monarquía.
En los edificios utilizan columnas, frontones y cúpulas
–
En la escultura se utilizan mármoles y atuendos que
recuerdan vivamente a los clásicos
Alemania se convierte en el centro intelectual y
artístico con filósofos como Kant y escritores como
Goethe y Schiller.
4.
5.
Melodías sencillas, claras, con proporción y
elegancia
Melodías divididas en frases cuadradas de 8
compases divididas en dos semifrases de cuatro
la primera como suspensiva o pregunta
la segunda como conclusiva o respuesta
Música claramente tonal (escala mayor y menor y
utilización preferente de los grados principales de
la escala (I, V, IV))
Textura: melodía acompañada
Aparece la estructura sonata en las formas
musicales instrumentales. Análisis
6.
Pierde importancia en relación
a épocas anteriores.
Oratorios: La Creación y Las
estaciones del austriaco Joseph
Haydn
Misas: aparecen las misas de
requiem, como la Misa de
Requiem en Re menor,
compuesta por el austriaco
W.A. Mozart que también
compuso la Misa de Coronación
Motetes: También hay que
destacar algunos de los
motetes compuestos por este
último compositor, como el
Ave Verum Corpus.
misa de requiem :
una misa para los
entierros en la que se
suprimen algunas de
las partes de la misa
habitual y se añaden
otras como el Dies Irae
7.
La ópera: comienzan a sustituirse los grandes
temas históricos y mitológicos por historias
más cercanas a la vida de las personas, así
como se componen con melodías más sencillas
y comprensibles para el público.
Christoph Willibald Gluck, (Orfeo) :
estableció las bases la ópera moderna.
Mozart: Don Giovanni, Las bodas de Fígaro, La
flauta mágica (singspiel). Singspiel: especie de ópera
Beethoven Fidelio
bufa típica de Alemania,
con partes habladas y
cantadas
8.
Introducción de nuevos instrumentos como el piano
y el clarinete
Aparición de formaciones de cámara más variadas.
Evolución de la orquesta, favorecido porque la
música pasó de las
salas de las cortes a las
salas de concierto
públicas, lo que trajo
consigo la necesidad de
ampliar tanto la sonoridad
de los instrumentos como
la plantilla orquestal.
9. sonata: forma musical instrumental
compuesta para un instrumento
solista. Se divide en tres o cuatro
movimientos, con tempos rápido,
lento, rápido y muy rápido y el
primero de ellos tiene la estructura
sonata
sinfonía: forma musical
instrumental compuesta para toda
la orquesta. Se divide en tres o
cuatro movimientos, con tempos
rápido, lento, rápido y muy rápido
y el primero de ellos tiene la
estructura sonata. La Sorpresa
concierto: forma musical
instrumental compuesta para un
instrumento solista acompañado
del resto de la orquesta. Se divide
en tres o cuatro movimientos, con
tempos rápido, lento, rápido y
muy rápido y el primero de ellos
tiene la estructura sonata. C nº 21
Mozart para piano y orquesta
dúo, trío cuarteto: formas
musicales instrumentales
compuestas para dos, tres o cuatro
instrumentos solistas
respectivamente Se divide en tres o
cuatro movimientos, con tempos
rápido, lento, rápido y muy rápido
y el primero de ellos tiene la
estructura sonata.
10.
Compositores más importantes :
Haydn, que destacó por sus sinfonías, algunas de las cuales se
conocían popularmente con nombres como El Reloj o La
sorpresa
Mozart, quien compuso numerosas obras instrumentales entre
las que destacaremos el Concierto para piano y orquesta nº 20 en re
menor y el Concierto para piano y orquesta nº 21 en Do mayor y la
Pequeña Serenata Nocturna
L.V. Beethoven, un compositor alemán, que hizo de puente
entre el Clasicismo y el Romanticismo y que compuso obras
como la bagatela Para Elisa, la sonata Claro de Luna y sus
famosas nueve sinfonías, entre las que destacaremos la Sinfonía
número 3, llama La Heróica, la Sinfonía número 6llamada Pastoral ,
Sinfonía nº 7 y la Sinfonía número 9, única sinfonía en la que se
incluye una parte de música vocal conocida como Himno a la
Alegría, en la que Beethoven puso música a un poema del poeta
alemán Schiller.
11.
Gran transformación de la mano del coreógrafo
Jean George Noverre que creará un nuevo
género llamado ballet d´action, en el que la
danza, el mimo y la música narran una historia
sin recurrir a la poesía y a la canción.
Danza social: destacó el minueto, danza de
origen francés convertida en símbolo de la
aristocracia.
12. Beethoven:
Fidelio
Sinfonía nº 7
Haynd:
Sinfonía nº 94 titulada La sorpresa
Mozart:
Concierto nº 21 para piano y orquesta
Las bodas de Fígaro
Dies Irae de la Misa de Requiem
Pequeña serenata nocturna
13.
Es la estructura que van a tener en el primer movimiento las
principales formas musicales instrumentales y consiste en una
estructura dividida en:
Mov I
exposición: se presenta
Frase A rítmica y en tonalidad principal
frase B más melódica compuesta en su tonalidad relativa
desarrollo: el compositor juega y desarrolla las frases A y B
reexposición: vuelven a aparecer la frase A y la frase B pero
ambas aparecen en tonalidad principal
Mov Mov Mov
II
III
IV
14.
Una única melodía claramente diferenciada, y
el resto de voces son puro acompañamiento
basado en los acordes sobre los grados
importantes de la escala