1. SEMIOTICA

2. ROLAND BARTHES
 Ronald Barthes es conocido por el tiempo
dedicado al estudio de los signos, la
semiología. Esta disciplina, entiende que
los seres humanos se comunican no
solamente a través de los signos
lingüísticos (el lenguaje) sino también de
otros elementos culturales tales como la
ropa, el peinado, los gestos, las imágenes,
las formas y los colores a fin de
convencernos unos a otros respecto de las
emociones, valores e imágenes que
deseamos transmitir.

3. Clasificación de los signos
Barthes enumera tres clases de signos: los signos icónicos, motivados y arbitrarios.
icónicos, arbitrarios.
La diferencia entre estos se corresponde con una escala progresiva, los signos
icónicos cumplen una sola función y se ubican en un extremo, con posibilidades muy
amplias de significación, los signos arbitrarios, se encuentran en el otro extremo.
arbitrarios,
 Por ejemplo, la cruz en la cultura cristiana o la luna creciente en el Islam, tienen un
único significado icónico. Estrechamente relacionados con este tipo de signos (cuya
aceptación se da por convención social) se encuentra las marcas de identidad de las
banderas nacionales, o los uniformes, por ejemplo que comienzan a confundirse con
signos motivados cuando ocasionan el uso de ropas civiles dotadas de significación
para la sociedad que las originó. El tradicional sombrero hongo y el paraguas cerrado
del funcionario civil británico es un ejemplo de signo motivado, pero es posible
imaginar los mismos signos con un significado diferente... en La Naranja Mecánica
(1971) el joven pandillero Alex y su amigos, llevaban sombreros con las mismas
características... En efecto, la carga de connotaciones que pesa sobre esos signos
nos impide considerarlos simplemente arbitrarios.
 En realidad, lo que se intenta destacar es que sería inusual encontrar un signo que,
siendo absolutamente natural careciera de ambigüedad alguna... ¿es esto posible?
Se dice, por ejemplo, que levantar un puño cerrado a la altura del hombro es claro
signo de enojo, sin embargo, este mismo gesto, en los círculos izquierdistas de la
década del 30, significaba camaradería y solidaridad proletaria .

4. La Connotación
 Barthes establece una importante distinción entre lo que él se
refiere a como diferentes órdenes de significación. Por ejemplo,
el primer orden es el signo icónico, dónde la fotografía del
automóvil significa el automóvil. En el segundo orden de
significación hay todo un rango de connotaciones. Barthes, en
“la “Retórica de la Imagen” (1977) sostiene que en la fotografía,
el significado denotado (el primero-orden) es realizado a través
del proceso mecánico de reproducción. Los significados
connotativos (el segundo-orden) son introducidos por la
intervención humana: iluminación, poses, ángulo de la cámara,
etc.
 Las connotaciones de signos se vuelven particularmente
importantes cuando miramos el uso de signos en anuncios
publicitarios. Una fotografía de un automóvil se refiere
ciertamente al automóvil significado en el mundo real, pero
también puede connotar virilidad, libertad, riqueza, etc. Un
anuncio para un whisky caro muestra la botella junto con las
gafas de cristal en una mesa delante de un fogón abierto. En la
parte de atrás del cuarto, los estantes están llenos de libros
empatados en cuero. Estos libros no significan simplemente
libros, ellos también connotan un nivel alto de educación y
riqueza. Ellos son, por consiguiente, significantes de membresía
a una cierta clase social. Esto es a lo que nos referimos como
significación de segundo orden.

5. Procesos de connotación
 Trucaje. En 1951, una fotografía ampliamente difundida en los periódicos
norteamericanos, mirabamos, al senador Millard Tydings; esta fotografía
representaba al senador conversando con el líder comunista Earl
Browder. Se trataba, en realidad, de una foto trucada, constituida por el
acercamiento artificial de los dos rostros.
 Pose. Pensemos en una fotografía periodística ampliamente difundida en
el momento de las últimas elecciones norteamericanas: es el busto del
presidente Kennedy visto de perfil, los ojos hacia lo alto, las manos
juntas. En este caso, lo que prepara la lectura de los significados de
connotación es la pose misma del sujeto: juventud, espiritualidad, pureza.
 Objetos. Tenemos que reconocer aquí una importancia particular a lo
que podría llamarse la pose de los objetos, puesto que el sentido
connotado surge entonces de los objetos fotografiados Lo interesante es
que esos objetos son inductores corrientes de asociaciones de ideas
(biblioteca = intelectual).
 Fotogenia Bastará definir la fotografía en términos de estructura
informativa: en la fotogenia, el mensaje connotado está en la imagen
misma, (es decir en general sublimada), por técnicas de iluminación, de
impresión y de revelado
 Esteticismo. cuando la fotografía se hace pintura, es decir composición o
sustancia visual deliberadamente tratada como ”arte” .
 Sintaxis. es natural que varias fotografías puedan transformarse en
secuencia (es el caso corriente de las revistas ilustradas); el significante
de connotación ya no se encuentra entonces a nivel de ninguno de los
fragmentos de la secuencia, sino a nivel del encadenamiento.

6. El Mito
 La significación del segundo-orden,
entonces, es lo que nosotros en otra parte
llamamos connotación. Pero también es
aquello a lo que Barthes llama mito.
Barthes cita el ejemplo de una fotografía
en la tapa de la revista París Match. Es de
un soldado negro que lleva un uniforme
francés. Él está haciendo el saludo militar y
sus ojos están mirando fijamente hacia
arriba, sin duda a la bandera tricolor
francesa. Esa, dice Barthes, es el
significado de la fotografía. Ése es el
significado en términos del primer orden
de significación, eso es lo que la fotografía
denota.

7.  Sin embargo, las tales connotaciones no pueden ser
independientes de la cultura en que vivimos y dentro del cual
operan nuestros sistemas de signos. La signo de este
soldado particular se vuelve el significante de los valores
culturales que él representa en la fotografía. Eso nos lleva a
lo que Barthes se refiere como el mito. Bajo el
funcionamiento de este mito, el signo se vuelve un
significante de segundo orden. El significado es: “Francia
tiene un gran imperio; todos sus hijos, sin la distinción de
color, sirven fielmente bajo la bandera francesa y que no hay
mejor respuesta a los críticos del colonialismo que este celo
negro sirviendo a sus supuestos opresores.”

8. ANÁLISIS DE LA IMAGEN
El Guernika de Picasso

9. Esta obra es sin duda, una de las más tristes que se han pintado ya que representa un
acercamiento a lo que significa una guerra, en este caso, un bombardeo. La
monocromía del cuadro aumenta el drama. Analizando el cuadro de izquierda a
derecha vemos que los personajes son los siguientes:
 Aparece en la izquierda del cuadro un toro con el cuerpo oscuro y la cabeza blanca.
Este voltea y parece mostrarse aturdido ante lo que ocurre a su alrededor. Bajo el toro
se ve a una mujer, cuyo dolor está representado en sus ojos que tienen forma de
lágrimas, al sostener en sus brazos a su hijo ya muerto, por eso el niño no tiene pupilas
en sus ojos. .
 En el suelo aparece un hombre descuartizado, que se convierte en el símbolo visual de
la matanza. Su brazo izquierdo termina en una mano fuerte con surcos en la palma,
entre los cuales se puede observar una estrella de cinco puntas. La mano abierta
parece intentar alcanzar algo o simplemente evitar que se le vaya la vida. El otro brazo
sostiene una espada rota y una flor, que puede interpretarse como un rayo de
esperanza dentro de ese panorama descorazonador. Finalmente entre los brazos se
sitúa la cabeza del guerrero, con los ojos abiertos y con los extremos en punta (a
diferencia de las mujeres, cuyos ojos tienen forma de lágrima, lo que expresa el
extremo sufrimiento femenino, excepto la que entra desde la derecha y la yegua, cuyos
ojos son un círculo con un punto en el centro, lo que expresa una dolorosa sorpresa).
 En el centro del cuadro la yegua es el símbolo del dolor máximo, ésta voltea y gira
hacia el autor desorientada y herida de gravedad.
 Desde la parte derecha entra una mujer con las nalgas al descubierto; sobre este
hecho existe una anécdota que dice que con el cuadro sin terminar Pablo Picasso dijo
que a la mujer le faltaba algo y fue a por un rollo de papel que le pegó en la mano,
queriendo decir que el bombardeo sorprendió a la mujer en el baño. Otra versión es
que la mujer está herida y se acerca a la yegua para descansar de sus heridas.
 Por la ventana entra una mujer de un modo surrealista. Ilumina la estancia con una
vela y avanza con la mirada perdida, como en un estado de shock. Esta mujer se
interpreta como una alegoría fantasmagórica de la República.
 Totalmente a la derecha aparece una mujer que cae envuelta en llamas de un edificio
que arde.
 Finalmente si observamos hacia donde se dirigen las miradas de los personajes vemos
que los que están ubicados desde la yegua hacia la derecha miran hacia el lado
izquierdo, incluida la yegua. Y los que se representan en la parte izquierda desde la
yegua dirigen sus miradas hacia el cielo; si seguimos las trayectorias de las miradas
estas nos llevan a un pájaro de color negro, que se puede interpretar como los aviones
que bombardearon Guernika, todas las miradas buscan a ese pájaro para encontrar
una explicación al horror que ha causado.

10. Fotografía desde le proceso comunicativo
 Emisor: Fotógrafo.
Mensaje: Con la mirada expresa lo que siente.
Receptor: Nosotros.
Código: No se necesitan mas que los ojos del alma para ver el mundo.
Contexto: La calle.
Referente: Un niño y su perrito.
El perrito. París, 1928. Esta fotografía tiene una función emotiva, y fática o de hecho
porque la vemos. Además nos damos cuenta de las grandes/pequeñas cosas que
Dios ha dado y debemos valorar. Su ternura nos muestra el amor que hay que darle a
los animales.

11. COLORES
• BLANCO: Síntesis de todos los colores, en sentido positivo significa perfección, pureza, verdad,
inocencia, gloria, integridad, firmeza, obediencia, elocuencia, iniciación, perdón. En sentido negativo
puede representar frialdad, poca vitalidad, vacío, ausencia.
• VIOLETA: Abarca los matices conocidos como añil, índigo, violeta, lila y morado. Significa humildad,
retiro, recogimiento, religiosidad, tolerancia, intuición, sabiduría, temperancia. Pero también
nostalgia, melancolía, conformismo, soledad extrema. Color propio de los arrepentidos, penitentes,
deprimidos, asi como de personas de débil vitalidad, frioleras, viejas antes de tiempo.
• ESCARLATA: Abarca los matices conocidos como carmín, carmesí, escarlata y púrpura. Significa
grandeza, dignidad, sabiduría. Pero también indignación, dogmatismo, egoísmo.
• ROJO: El más cálido de los colores, estimula y dinamiza. Significa fortaleza, amor, sacrificio,
audacia, optimismo, victoria. Pero también sangre, fuego, agresividad, pasiones violentas.
• NARANJA: El más generoso de los colores y punto de equilibrio entre la libido y el espíritu. Significa
confianza en sí mismo, vigor, estímulo vital. Pero también puede significar tentación lujuriosa,
orgullo, ambición.
• AMARILLO: Color del sol y del oro, significa luz, inteligencia, constancia, nobleza. Pero también
envidia, avaricia, hipocresía.
• VERDE: Color de la Naturaleza en primavera. Significa esperanza, fe, respeto, servicio, amistad.
Pero también angustia y ansiedad.
• AZUL: El más frío e inmaterial de los colores. Color del infinito, del cielo y del mar, significa
fidelidad, justicia, verdad, caridad. Pero también miedo, desvarío.
• GRIS: Color del plomo, del tiempo lluvioso, de las rocas. Como el beige y el marrón, es un color
neutro que evoca un poder suave y sutil, el recuerdo de la infancia. Su significado es mucho más
favorable cuando aparece limpio y claro que cuando es sucio y oscuro. Significa sensatez,
experiencia, sentido común, justa medida entre mentalidad y emotividad, entre actividad y
pasividad. Pero puede significar depresión, indiferencia, astucia y engaño. Las hojas secas al
marchitarse adquieren el color beige.
• NEGRO: Negación de todos los colores, simboliza la noche, la nada, el abismo, las tinieblas.
Significa rigor, prudencia, honestidad, seriedad, elegancia. Pero también tristeza, luto,
inconsciencia, odio.