Comentarios arte 2º bachillerato

1. ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DE LA OBRA
PICTÓRICA
• La Pintura puede definirse como el arte de cubrir una superficie
plana, el soporte en que se pinta, con colores, que los artistas usan
según las técnicas de cada estilo o época. La pintura es ante todo
color.
ladesoci

2. 1.-clasificación
Tipo de pintura
Titulo de la obra

3. 2.-características formales
• Tema
• Técnica
• Elementos pictóricos
• Análisis formal
• Análisis psicológico
• Función

4. 1. TEMÁTICA
Temática religiosa
• Se representan
escenas del Antiguo
y Nuevo Testamento,
vidas de santos, etc.
Los profanos, que abarcan:
.los mitológicos
.los políticos
.los retratos
. los de género o escenas de la
vida cotidiana, etc.
• Naturalezas muertas
• abstractos
• paisajes
• Elementos arquitectónicos
dos grupos
principales:

5. Las técnicas pictóricas
La acuarela
• Utilizan pigmentos finamente molidos aglutinados con goma arábiga con un poco de glicerina para que
absorban mejor el agua.
• Aportan frescura y transparencia de los colores
• Soporte :papel
Fresco.
• Propia de la pintura mural
• Requiere de un proceso de preparación, humedecer la pared con una lechada de cal, es decir aplicar
sobre el muro una primera capa de agua y arena y cal
• Conservación muy duradera ,necesita gran destreza pues no es posible la rectificación.
El óleo
• Utiliza el aceite para disolver los colores
• Es válido para cualquier tipo de soporte, pero el óleo se utiliza preferentemente sobre madera o sobre
tela
• Existe la posibilidad de superponer capas finas de pintura sobre el lienzo ofreciendo así una especial
luminosidad a modo de transparencia ("Veladuras")

6. Témpera o temple
• Toda aquella que utiliza un diluyente acuoso en el aglutinante. (yema de
huevo y colas o gomas vegetales, animales o sintéticas)
• Utilizado sobre diversos soportes, preferentemente sobre muro y sobre
tabla
• Permite todo tipo de retoques y rectificaciones. Es fácil de descascarillar.
El pastel
• Es una pintura seca, que utiliza para su realización lápices especiales de
colores.
• Sus soportes habituales son el papel, la cartulina o la tela
• Se utilizó en algunos bocetos y retratos barrocos y en alguna obra
impresionista
El gouache
• Utiliza como aglutinante agua "gomosa" (mezclada con glicerina, goma
arábiga, etc.)
• Similar a la acuarela aunque de resultado mucho más denso y pastoso.
• Soporte tela, para el paisaje.

7. Los polímeros. Vinílico. Acrílico.
• Son pinturas cuyo aglutinante es una cola de fabricación plástica o resinas sintéticas.
• Dan densidad, secan con gran rapidez y adquieren granulaciones (gotelé) que
poseen valoraciones tridimensionales o escultóricas.
SOPLADOYTAMPONADO.
• Es aplicar los pigmentos (óxidos, polvo de carbón, etc.) sobre la pared mediante
soplado (tipo cerbatana) o tamponado (un tampón de fibras vegetales golpeando la
pared para fijar los pigmentos).
• Propia de la pintura de la prehistoria
EL COLLAGE:Técnica que se basa en pegar dibujos, fotografías o diferentes objetos

8. soporte
• Muro (fresco y temple)
• Tabla(temple y oleo)
• Papel(acuarela ,pastel y dibujo al
carbón,lápices,rotuladores…)
• Cartón (collage)
• Lienzo(oleo, collage y guaché))
• Metal (gabado)
Generalmente en relación con la
técnica

9. Elementos pictóricos
empleados
La línea

10. El color

11. • colores primarios, que son los tres colores fundamentales, el amarillo, el rojo
y el azul
• colores secundarios, que se consiguen mezclando dos primarios, son el
anaranjado (amarillo y rojo), el violeta (azul y rojo) y el verde (azul y
amarillo)

13. La luz
• La luz en la pintura puede ser de varios tipos: natural diurna (Las hilanderas
deVelázquez) o nocturna ( Noche estrellada deVan Gogh), o artificial
(Comedores de patatas deVan Gogh).

14. LA LUZ

16. La perspectiva: La representación ficticia de la
tercera dimensión
• El primer sistema, utilizado ya en el
mundo egipcio, es la perspectiva
caballera, que representa a mayor
tamaño las figuras situadas en
primer lugar

17. Perspectiva lineal
• La perspectiva lineal se consigue mediante
líneas que alargan ilusoriamente la superficie
plana hasta un espacio interno, siendo estas
líneas el medio para disponer las figuras con
relación al fondo.
• un único "punto de fuga" hacia el que
convergen todas las línea
escorzo
• se representa el volumen colocando las figuras
perpendiculares u oblicuas al fondo,
perpendiculares al plano sobre el que se pinta.

18. Perspectiva aérea, el esfumato
La perspectiva aérea es la forma más
real de representar la tercera
dimensión en una pintura, se trata de
representar la atmósfera que hay entre
las figuras difuminando los tonos
cromáticos y las siluetas en relación
con las diferentes distancias que cada
figura o elemento del cuadro ocupa
sobre el plano,

19. Ausencia de perspectiva

20. Esta muy relacionada con el periodo histórico y
el tipo de perspectiva utilizado
impresionistas desarrollarán de una
forma magistral una técnica
adecuada para la captación de la luz,
llegando a realizar largas series de un
mismo motivo con la finalidad de
captar sus diferentes matices bajo
condiciones lumínicas distintas o
cambiantes
la perspectiva aérea los matices entre
la luz y la sombra se consiguen
mediante la aplicación de distintas
tonalidade
Románico encontramos una
luminosidad uniforme, sin sombras
PERPECTIVA PLANA
tenebrismo del Barroco aparecen las
dramáticas composiciones de fondos
oscuros contrastados, con la
luminosidad procedente de un foco
situado fuera del lienzo que se centra
en las figuras
Renacimiento la luz es clara y los
contrastes lumínicos entre luces y
sombras no son muy acentuados.
PERPECTIVA LINEAL
Gótico se emplea para resaltar los
volúmenes

21. VOLUMEN

22. Entendemos por composición la forma de ordenar
las figuras en el plano, pudiéndose fundamentar en
la forma, la luz y el color:
• Está basada en las formas.Tipos:
• Abierta/cerrada
• Simétrica /asimétrica
• Piramidal,ovalada, forma en C o en Z

23. simétrica asimétrica

24. Línea
vertical
Línea
horizontal
Línea
curva

25. triangular
radial
quebrada

26. Grado de realismo

28. Estudio anatómico

29. La interioridad humana
• Hieratismo
• Contención
• Expresividad

30. localización
• Como parte de un programa iconográfico
• Espacio arquitectónico
• Retablo
• Exenta: cuadro “autónomo”
• Como ilustración de un libro