Martin viadel. esquema
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Este documento resume la historia de la educación artística desde la antigüedad hasta el siglo XX. Explica que el dibujo se convirtió en una materia obligatoria en la escuela primaria y secundaria en el siglo XIX. En el siglo XX, se descubrió el dibujo infantil y surgieron nuevos enfoques como la autoexpresión creativa y la educación basada en la disciplina artística. En los debates contemporáneos, se propuso cambiar el enfoque en las artes visuales a la cultura visual,
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Cultural y artística
El documento habla sobre la apreciación artística y fotográfica. Explica que la apreciación artística implica observar y analizar imágenes para comparar obras de arte. Define el arte como una disciplina o actividad que requiere talento y habilidad, situada en un contexto literario, musical o visual. El objetivo general del curso es que los estudiantes aprendan a observar y valorar el patrimonio histórico-artístico que los rodea para conservarlo, ampliando su conocimiento de los diferentes códigos
Programa Catedra ARTE y CULTURA 2013
Este documento presenta la descripción de la asignatura "Arte y Cultura" dictada en el segundo año de las carreras de Relaciones Públicas e Institucionales y Diseño Multimedia. La asignatura aborda el campo cultural e histórico desde las artes plásticas a través de 8 módulos temáticos que cubren desde el arte precolombino hasta el arte contemporáneo del siglo XX. La metodología es expositiva e interactiva utilizando herramientas audiovisuales para promover la investigación, observación y discus
Planes basica
El documento presenta los objetivos y metas de la enseñanza de las artes visuales en la educación básica. Señala que las artes no son una materia menos académica que otras, sino que existen aprendizajes valiosos. También describe prejuicios a evitar, como reducir las artes a temáticas libres o imitaciones. Luego, detalla los contenidos que se abordan en cada uno de los años básicos, incluyendo el estudio de elementos, técnicas y lenguajes artísticos, así como de artistas y movimientos
Secuencia didáctica de el arte en el tiempo
Este documento presenta una secuencia didáctica sobre la evolución del arte a través del tiempo dirigida a estudiantes de 4° grado. El objetivo es que los estudiantes conozcan las diferentes manifestaciones artísticas y puedan diferenciar las épocas del arte, valorando las expresiones culturales de cada periodo. La secuencia incluye contenidos conceptuales sobre la historia del arte, actividades como la construcción de cuadros comparativos y la observación de obras. La evaluación considera la autoevaluación, evaluación entre pares y de los aprendizajes
01 . unidad 1. aproximación al hecho artístico.
Este documento presenta una unidad didáctica sobre el arte dirigida a estudiantes de segundo año de bachillerato. La unidad tiene como objetivo que los estudiantes comprendan conceptos básicos sobre el arte como expresión humana y su evolución histórica. La unidad se centra en ayudar a los estudiantes a entender qué es el arte, su función social a lo largo de la historia y su análisis como documentos culturales. También busca que valoren el patrimonio artístico y desarrollen habilidades para analizar obras
Esquema "Didáctica de la educación artística". Marín Viadel
La educación artística ha evolucionado a través de los siglos. Durante la Edad Media, el arte se enseñaba como un oficio manual a través de la imitación. En la época del Renacimiento surgieron las academias de dibujo donde se enseñaba a través de la copia de geometría, figuras humanas y esculturas. En el siglo XIX el dibujo se convirtió en una asignatura obligatoria centrada en la representación figurativa. En el siglo XX se empezó a valorar la creatividad infantil y las
Didáctica de la edu. artistica
El documento trata sobre la educación artística. Habla de la evaluación y reconocimiento de imágenes a través de medios como la televisión, cine y fotografía. También menciona que la educación artística no solo busca crear artistas, sino sensibilizar a las personas y permitir una mayor educación visual e interdisciplinariedad. Finalmente, discute sobre las diferentes etapas en el desarrollo del dibujo infantil.
Nos disfrazamos de... Taller de iconografía para Ciclo Medio de Primaria
Este taller de iconografía está dirigido a alumnos de primaria y tiene como objetivos principales que los estudiantes comprendan el valor simbólico de las imágenes religiosas medievales, aprendan a identificar santos y atributos a través de una lectura iconográfica, y valoren el patrimonio cultural y el arte como expresión de la cultura. El taller consistirá en que los estudiantes observen obras de arte medievales para identificar prendas y atributos, se disfracen de esas figuras y expliquen su significado a los
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Secuencia de arte
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Artes sexto margarita
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Tecnica de artes segun jorge y brayan
El documento habla sobre cuatro importantes artistas clásicos que es bueno conocer: 1) Giotto, pionero del realismo en la pintura italiana. 2) Jan van Eyck y sus innovaciones técnicas en la pintura flamenca. 3) El Bosco y su estilo surrealista anticipado. 4) Leonardo da Vinci como genio del Renacimiento con múltiples talentos. Cada uno de estos artistas se destacó por aportar nuevas perspectivas y detalles significativos en sus obras pictóricas y escultóricas.
¡Arte!
El arte visual consiste en comunicar sentimientos a otros mediante signos externos y manifestar lo perceptible principalmente a través de la vista. El artista crea obras utilizando elementos naturales y distingue el arte de la ciencia en que este último se basa en conocimientos adquiridos mientras el arte se ordena a la ejecución. El arte puede clasificarse en útil, que satisface necesidades materiales, y estético, que realiza la belleza y produce emoción, con artes mixtas que combinan lo útil y estético. Las bellas artes
Artes plasticas
El documento habla sobre la educación artística y las artes plásticas. Explica que la educación artística involucra lo sensorial, emocional e intelectual y desarrolla habilidades complejas a través de la percepción, pensamiento y acción corporal. También define las artes plásticas como la representación de ideas usando materiales como la pintura, dibujo, arquitectura y escultura. Finalmente, menciona que las artes plásticas actuales, antiguas y precolombinas se enfocan en la
Tema13citicen
Este documento describe diferentes lenguajes y técnicas artísticas relevantes para la educación, incluyendo el dibujo, la abstracción, la figuración, la arquitectura, la escultura y la pintura. También discute nuevos lenguajes como la fotografía, el cartel, el cine y el cómic. Explica la importancia de la intervención educativa en la planificación y organización de talleres artísticos, y selecciona materiales y técnicas apropiadas para diferentes ciclos educativos, con un enfoque en
ART - Esquema de contenidos nodales dic 2018
El documento presenta el esquema de contenidos para el curso de Artes del cuarto año en el Colegio Las Cumbres. El curso abarca tres trimestres y cubre temas como las artes visuales como medio de expresión, el arte contemporáneo, el proceso creativo, la vida y obra de artistas como Louise Bourgeoise y el arte urbano/street art. Algunas de las técnicas que se estudiarán incluyen la instalación, performance, land art, esténcil y graffiti.
Didáctica de la educación artística
Este documento discute la importancia de las artes visuales en la educación primaria y secundaria. Aborda temas como cómo los niños adquieren ideas sobre la belleza a través de imágenes, y cómo el dibujo les permite expresar cómo ven y experimentan el mundo. También describe cómo las artes visuales producen imágenes y objetos, y cubre diferentes estrategias, sistemas y campos de conocimiento relacionados con la creación visual.
Pierre Bourdieu - Sociología de la percepción estética
El documento resume las ideas principales de Pierre Bourdieu sobre la sociología de la percepción estética. Explica que la percepción de una obra de arte requiere una intención estética y no una percepción objetiva, y que la autonomía del arte depende del contexto histórico y social. Además, la legibilidad de una obra depende de la distancia entre el código requerido por la obra y la competencia individual o social disponible para su percepción.
Hist. de la educ. artistica
El dibujo en la escuela ha experimentado grandes cambios a lo largo de la historia. Inicialmente era una materia escolar en la antigüedad, pero durante la Edad Media se consideraba un oficio manual. Más tarde, entre el Renacimiento y el Romanticismo se organizaron academias de dibujo donde se enseñaba de forma secuenciada. En el siglo XIX se incluyó el dibujo en el currículo escolar obligatorio. A principios del siglo XX se descubrió el arte infantil y se cambió la consideración hacia la infancia.
Historia de las artes plasticas y visuales en el contexto escolar
La evolución de la educación artística ha pasado de una enseñanza restringida solo para artistas, a considerar el arte como una herramienta para el desarrollo integral del niño. Filósofos como Rousseau promovieron que los niños aprendan a través de la observación y la práctica libre. Más tarde, pedagogos como Pestalozzi y Fröbel impulsaron el valor del dibujo infantil y la importancia de estimular la creatividad sin interferencias. En la actualidad, la educación artística ayuda a comp
Conexiones - Proyecto Pedagógico
Es un proyecto de curaduría pedagógica que ha emprendido el MUCEN – Museo Central desde el año 2016 y que continuará hasta el año 2021 con miras a celebrar los 200 años de nuestra vida republicana (…). El objetivo de estas diversas experiencias es hacer visible los vínculos que existen entre nuestros visitantes y los objetos que conforman nuestras colecciones de arte precolombino-originario, de arte tradicional – popular, de arte republicano – académico y de arte moderno – contemporáneo.
Arte contemporaneo
El arte contemporáneo se refiere al arte creado desde el siglo XX en adelante, el cual refleja la sociedad actual. Se basa en el expresionismo abstracto y busca diferentes formas de expresión utilizando medios cambiantes como nuevas tecnologías. Da énfasis a las expresiones individuales y emociones a través de obras originales y simbólicas que utilizan colores fuertes y manifiestan movimiento.
Pdf online
Este documento presenta un plan de estudios para una clase de artes visuales en la Escuela Normal de Especialización. El plan incluye cinco alumnos y su maestro, la carrera de artes visuales, los propósitos de identificar y apreciar el arte a través de la historia, y un cronograma de cuatro sesiones que cubren temas como el cubismo y su influencia, con evaluaciones basadas en producciones de los estudiantes.
12
El documento resume las principales ideas sobre utopías visuales y educativas de autores como Tolstoy, Morris, Kandinsky, Read y Lowenfeld. Señala que el arte y la educación artística están relacionados con los contextos sociales y brotan de dos fuentes: el conocimiento y el deseo. Además, analiza las diferentes visiones que estos autores tuvieron sobre conceptos como el arte, la educación artística y la creatividad.
Didáctica de la educación artística. (Ricardo Marín Viadel).
Este documento resume un libro sobre la didáctica de la educación artística. El libro contiene cuatro partes principales: fundamentación, planificación curricular, organización de contenidos de aprendizaje y innovación cultural y profesional. Cada parte contiene varios capítulos que abordan temas como el aprendizaje del dibujo, el arte y la creatividad infantil, la percepción visual y las experiencias estéticas.
Informe de practica lorena rojas
La institución educativa Felidia ubicada en la República de Cuba ofrece transición y segundo grado. Los estudiantes tienen entre 4 y 8 años y son niños campesinos de la zona rural de Cali, Corregimiento Felidia. El proyecto "mi rincón del juego" buscó mejorar el espacio de juegos a través de la creación de artefactos con material reciclado para desarrollar competencias como la creatividad, pensamiento crítico y colaboración.
Exposicion nee todos_en_la_misma_escuela
Este documento ofrece recomendaciones para mejorar la accesibilidad en las escuelas. Propone 10 recomendaciones clave como: 1) Rutas accesibles con corredores y pasillos anchos, 2) Escaleras con pasamanos, 3) Rampas con pendiente suave, pasamanos y superficies contrastantes, 4) Puertas anchas operables con una mano, 5) Sanitarios amplios y automáticos, 6) Barras de apoyo, 7) Aulas accesibles para sillas de ruedas, 8) Elevadores y montacargas
Proyecto infantiles que aportaron a la sociedad.
Los documentos presentan varios proyectos infantiles como un club de niños cuidadores del planeta, parques infantiles como espacios de socialización, la creación de libros de cuentos infantiles y un proyecto llamado "Aprendijuego" que sustituye la siesta por juegos cooperativos para hacer del aprendizaje un proceso activo y participativo.
DIBUJANDO 2016M
La Fundación Dibujando un Mañana es una organización que desde 1997 apoya a instituciones que trabajan por el bienestar de niños mexicanos en situaciones críticas. Su misión es apoyar a estas instituciones para mejorar la calidad de vida y oportunidades de los niños. En los últimos 17 años han apoyado a más de 350 instituciones en 23 estados de México beneficiando a más de 540,000 niños.
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Este documento introduce el concepto de arte y su historia. Explica que el arte es inherente al ser humano y una forma de comunicación. Discute las funciones del arte a lo largo de la historia, incluyendo funciones religiosas, políticas y conmemorativas. También cubre temas como la naturaleza de la obra de arte, la personalidad del artista, los estilos artísticos, y las teorías sobre el arte como forma, expresión o símbolo. Finalmente, analiza la función social del arte y la relación entre artistas, mecenas y clientes
Introducción al arte
Este documento introduce el concepto de arte y su historia. Explica que el arte es una forma de comunicación humana y que una obra de arte está influenciada por la personalidad del artista, las ideas de la época y los conocimientos técnicos. También clasifica las diferentes artes y discute las teorías sobre la función del arte a lo largo de la historia, desde la imitación de la realidad hasta convertirse en un arte de creación conceptual y subjetiva.
12 Utopias Visuales Almude Garcia Y Beatriz Guerra
El documento resume las ideas de diferentes pensadores sobre el arte, la educación artística y la sociedad. Aborda conceptos como la relación entre arte, educación y sociedad según Tolstoy y Morris, y las visiones de Kandinsky, Read y Lowenfeld sobre elementos del arte, educación artística y desarrollo creativo.
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Este documento describe diferentes lenguajes y técnicas artísticas para la enseñanza en educación primaria. Explica los orígenes del dibujo y el lenguaje abstracto y figurativo, así como lenguajes específicos como la arquitectura, la escultura y la pintura. También introduce nuevos lenguajes como la fotografía, el cartel, el cine y el cómic. El documento destaca la importancia de la intervención educativa en la planificación y organización de talleres artísticos relacionados con diferentes áreas, y
Ed artística yplástica encabezados de tps
Este documento presenta tres trabajos prácticos para una clase de educación artística. El primer trabajo pide a los estudiantes que definan el arte y expliquen la importancia de la educación artística. El segundo trabajo trata sobre los movimientos y teorías del arte y pide a los estudiantes que analicen la historia del arte. El tercer trabajo se enfoca en la percepción y pide a los estudiantes que observen y analicen obras de arte.
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Este documento presenta la guía para dos trabajos prácticos de la asignatura Historia Socio-cultural del Arte sobre el tema de las industrias culturales. El primer trabajo práctico analiza las posturas de Benjamin, Adorno y Horkheimer sobre las industrias culturales a través de lecturas obligatorias y discusión en grupos. El segundo trabajo práctico examina la clasificación de estamentos culturales propuesta por MacDonald y su relación con las industrias culturales, también mediante lectura y debate grupal. La guía incluye objetivos, bibliograf
Artisticas
Este documento resume las perspectivas y tendencias en la enseñanza de las artes en la educación básica. Explica que el concepto de arte ha evolucionado a través de la historia y que actualmente incluye disciplinas como las artes visuales, la música y el teatro. También describe tres enfoques para la enseñanza de las artes: educación por el arte, educación en el arte y educación a través del arte. Finalmente, resalta los beneficios que aporta la enseñanza de las artes en el desarrollo cognitivo y
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Este documento presenta información sobre el arte a través de la historia y sus manifestaciones. Se discuten temas como qué es el arte, las artes mayores y menores, y el contexto histórico del arte. También incluye preguntas para los estudiantes y videos sobre la definición de arte y la apreciación artística.
Dibujo y Pintura
Este documento presenta un texto universitario sobre la asignatura "Actividad Artística: Dibujo y Pintura". El documento define el arte, traza su evolución histórica y explica que las primeras manifestaciones artísticas estaban ligadas a la magia y el animismo. Además, presenta los objetivos y contenidos de la asignatura, la cual se divide en dos unidades que cubren temas como la historia del arte, el dibujo, la pintura, y los movimientos artísticos del siglo XX.
Qué es el arte
Este documento explora la naturaleza y definición del arte. Explica que el arte ha evolucionado a lo largo de la historia desde ser considerado un oficio artesanal hasta ser visto como una actividad intelectual. También discute las diferentes funciones del arte, incluyendo la imitación de la realidad, la expresión de ideas y sentimientos, y la representación del poder y la riqueza. Finalmente, clasifica las obras de arte y analiza conceptos como la personalidad del artista, las ideas de la época, y el estilo artístico.
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Este documento introduce los conceptos básicos de la educación artística. Explica que incluye varias estrategias creativas como la fotografía, el video y el uso de diferentes materiales. También cubre campos como las artes visuales, la historia del arte y conceptos científicos relacionados con la luz y el color. Discute la importancia del dibujo infantil y resume los diferentes enfoques de la educación artística a lo largo de la historia. Finalmente, destaca que la educación artística es importante para todos los estud
Esquema did
Este documento resume la historia de la educación artística desde la Antigüedad hasta finales del siglo XX en 3 oraciones. En la Antigüedad se discutió el papel de las artes en la educación. En la Edad Media se enseñaron oficios manuales. En el Renacimiento se establecieron las primeras academias de arte.
La educación artística en el sistema escolar
El documento resume la evolución de la educación artística en el sistema escolar a lo largo del tiempo. Se ha pasado de un enfoque instrumental y pragmático en el siglo XIX a reconocer la educación artística como una forma de expresión, creatividad y desarrollo cognitivo en el siglo XX. En la actualidad, existen diferentes enfoques como el currículo tecnológico, interpretativo y crítico, que reflejan las nuevas realidades sociales y culturales.
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Este documento presenta un módulo sobre Historia del Arte dirigido a mayores de 25 años para el acceso a la universidad. El módulo está dividido en dos bloques: el primero cubre conceptos generales del arte y el segundo revisa cronológicamente los principales estilos artísticos desde la Antigüedad hasta el arte contemporáneo. El objetivo es que los estudiantes adquieran conocimientos sobre los conceptos, elementos, estilos y obras más importantes del arte occidental a lo largo de la historia. El documento incluye numerosas
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Mapa del sitio
El documento presenta el mapa de un sitio web sobre la observación de la práctica docente. Incluye secciones como la página principal con la presentación personal y el programa del curso, la presentación del contexto institucional, la observación de todas las clases dictadas por la docente y la practicante, y una sección de textos con varios capítulos de libros sobre educación artística y medios de comunicación.
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El documento describe las diferencias entre el hemisferio izquierdo y derecho del cerebro humano. El hemisferio izquierdo controla el lado derecho del cuerpo y es dominante para el lenguaje y el pensamiento analítico, mientras que el hemisferio derecho controla el lado izquierdo del cuerpo y es más importante para la creatividad, la imaginación y la percepción espacial. Sin embargo, los sistemas educativos actuales se centran principalmente en las habilidades del hemisferio izquierdo y descuidan el desarrollo del hemisferio derecho.
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El documento discute el cambio de la competencia comunicativa en una sociedad dominada por los medios, donde las imágenes y otros lenguajes no verbales juegan un papel cada vez más importante. Se necesita ampliar el concepto de competencia lingüística a la competencia semiótica para comprender mejor la generación de sentido. Sin embargo, los sistemas educativos tradicionales siguen enfocándose principalmente en el lenguaje verbal.
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25 de octubre 3 visita
La autora describe su última visita a un liceo donde enseñó dos clases de arte sobre la vida y obra de Frida Kahlo. En la primera clase, presentó información biográfica sobre Kahlo y su contexto histórico, y luego instruyó a los estudiantes a crear retratos integrando una foto propia con un entorno personal. En la segunda clase, mostró un fragmento de una película sobre Kahlo. Tras las clases, los profesores supervisores hicieron comentarios positivos y negativos y le dieron la
Planificacion para visita octubre
La clase se centrará en el autorretrato inspirado en la obra de Frida Kahlo. Los estudiantes analizarán el contexto histórico y cultural en el que vivió Kahlo a través de presentaciones. Luego, cada estudiante creará su propio autorretrato expresando significados personales mediante la intervención de una fotografía propia con acrílicos. Al final, verán fragmentos de la película Frida para cerrar la actividad.
18 de octubre 1 clase de frida
El profesor llegó temprano para preparar una clase sobre la artista mexicana Frida Kahlo. Presentó información sobre la vida y obra de Kahlo y mostró un fragmento de una película sobre su vida. Luego, propuso un proyecto artístico en el que los estudiantes representarían un momento triste de sus vidas en el estilo de Kahlo. El profesor buscó materiales para que los estudiantes trabajaran y los ayudó a resolver dudas mientras creaban sus obras. Al final, los estudiantes recogieron el
Plan de clase 18 de octubre f rida
Este plan de clase propone trabajar sobre la vida y obra de la artista mexicana Frida Kahlo. Los estudiantes analizarán algunas de sus pinturas para comprender cómo representaba el dolor. Luego, crearán su propia pintura inspirada en Kahlo, en la que plasmarán una situación dolorosa personal a través del uso de acrílicos. El objetivo es que los estudiantes aprendan a comunicar emociones a través del arte pictórico.
30 de agosto 2 visita
La practicante llegó temprano al salón para preparar su clase sobre la película Billy Elliot. Durante la clase, los estudiantes analizaron fragmentos de la película y participaron en un diálogo interesante. Luego, trabajaron en grupos creando una escenografía basada en la película. Aunque los estudiantes avanzaron lentamente y no pudieron terminar, demostraron entusiasmo y motivación por la película y la actividad propuesta.
Plan de clase 30 de agosto e. feijó.corregido
Este documento presenta el plan de una clase sobre escenografía cinematográfica. La clase analizará la película Billy Elliot a través de fragmentos, imágenes y la creación de escenografías por parte de los estudiantes usando materiales como alambre y linternas. El objetivo es que los estudiantes comprendan elementos como planos y luz, y expresen sentimientos a través de su trabajo.
Plan de clase cine
Este documento presenta el plan de una clase sobre el análisis grupal de un fragmento de la película Billy Elliot. El objetivo es que los estudiantes analicen colaborativamente el fragmento y representen el mensaje a través de un dibujo. La clase comenzará con una introducción al cine y la proyección de 15 minutos del fragmento. Luego los estudiantes discutirán oralmente el contexto y mensaje transmitido para crear un dibujo expresivo que capture el mensaje de una manera personal.
Clases dicadas por mí
El documento describe una clase sobre cine impartida por el autor. Expuso el tema a los estudiantes usando una presentación en PowerPoint y mostró un fragmento de la película Billy Elliot, generando interés y participación entre los estudiantes. Luego les pidió que dibujaran lo que la película les transmitió y debatieron si se arriesgarían como el protagonista. La docente supervisó la clase y le dio comentarios positivos así como sugerencias para mejorar la dinámica de preguntas.
Sgunda arte del año
Este documento contiene resúmenes de varias clases dictadas por una docente. En las clases, los estudiantes trabajaron en proyectos como escenografías, dibujos de elementos de la naturaleza usando programas digitales, y retratos de compañeros de clase usando óleo pastel. También participaron en charlas sobre videojuegos y el canon de belleza a través de la historia del arte.
Clases dictadas por la docente 1.....
Este documento describe varias observaciones de clases dictadas por una docente. Resume las actividades realizadas en clase como diseños abstractos en cartulinas negras utilizando lápiz blanco y elevando los diseños con cartones. También describe la presentación de la practicante ante los estudiantes y las discusiones entre la docente y la practicante sobre posibles propuestas para las próximas clases.
O7 de junio 9
La estudiante llegó temprano al liceo para organizar su clase sobre la obra del artista Gurvich. Los estudiantes discutieron la obra de Gurvich que habían estudiado previamente y luego la estudiante les pidió que representaran la obra bidimensional de Gurvich en tres dimensiones usando arcilla. La clase transcurrió bien mientras los estudiantes trabajaban en sus representaciones tridimensionales. Después, la estudiante recibió comentarios de los docentes sobre cómo podría mejorar la clase, incluyendo proporcionar más información sobre
Planificacion para la visita 9
Este plan de clase describe una lección sobre representación tridimensional para estudiantes de tercer año de Comunicación Visual. La lección usará la obra "Los músicos en colores puros" de Gurvich como punto de partida para que los estudiantes creen sus propias representaciones tridimensionales. La clase cubrirá conceptos de forma, composición y textura, y los estudiantes aprenderán a usar materiales como arcilla y cerámica. Al finalizar, se les pedirá a los estudiantes que pinten sus creaciones con temperas.
31 de mayo 8
La practicante llegó temprano al salón y los estudiantes comenzaron a llegar lentamente. Ella les explicó que su maestra no estaba y que ella estaría a cargo. La clase trabajó en terminar collages y luego hacer diseños individuales inspirados en los collages usando lápices de colores. Los estudiantes se portaron bien y completaron las tareas asignadas. La practicante les dejó una lista de materiales para traer a la próxima clase y les dijo que un profesor vendría a evaluarla.
10 de mayo 7
La practicante dio su primera clase sobre la obra de un artista uruguayo llamado Gurvich. Los estudiantes analizaron y recrearon una de sus obras usando colores cálidos y fríos. La maestra supervisora dio comentarios positivos y recomendaciones para mejorar a la practicante.
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El documento presenta un plan de clase para enseñar a estudiantes de 3er año sobre la temperatura del color. El objetivo es que los estudiantes diseñen una representación propia de una obra de GURVICH usando colores cálidos y fríos. Los estudiantes analizarán la obra de GURVICH y crearán su propia versión dividiendo la página en dos secciones, una con colores cálidos y otra con colores fríos usando óleo pastel. El profesor proveerá ejemplos para ilustrar la diferencia
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- 1. MARTIN VIADEL, R. “Didáctica de la educación” Cap. 1 APRENDIZAJES Y CONTENIDOS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA 1 HISTORIA DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA Implementación del dibujo en el Sistema Educativo. 1° mitad siglo XIX. a) ANTIGÜEDAD Primeras reflexiones en Educación Artística, encontradas en filósofos como: Platón y Aristóteles. b) EDAD MEDIA Creaciones artísticas, oficios manuales: Aprendizajes centrados en técnicas y materiales. Imitación del maestro. c) SIGLO XIX El dibujo se incluye como materia obligatoria: Primaria Secundaria El dibujo se desdobla en dos: Artístico Técnico d) SIGLO XX Se descubre el dibujo infantil Herbart Read y Lowenfeld, críticos que marcan el carácter de la Educación Artística. Autoexpresión creativa: Educación visual Enfoque disciplinar Cultura Visual El dibujo libre y espontáneo La Educación Artística Basada en la Disciplina (DBAE). Proyecto Educativo para comprender y aprender el arte , primordialmente en escuela primaria.
- 2. 2 DEBATES CONTEMPORANEOS FINES DEL SIGLO XX Movimientos posmodernos: Nuevas tecnologías Internet Cambio de Artes Visuales hacia la cultura visual Implica centrar las enseñanzas artísticas en cualquier tipo de artefacto que cumpla dos condiciones: Que sea prioritariamente visual Que sea constituido de actitudes, valores y creencias a) La cultura visual Absorbe ideas propias de los posmodernos: Representaciones o artefactos visuales, en lugar de imágenes, obras de arte o artes visuales. Valores estéticos en obras de arte, no son inherentes a determinados objetos. Concepto de cultura. Las representaciones y artefactos deben interpretarse de forma diferentes. b) ENFOQUE CULTURAL VISUAL OFRECE A LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA: Conectar directamente con situaciones, debates coetáneos en las zonas emergentes del arte. Permitir concentrarse en las imágenes más atractivas y fascinantes para el alumnado.
- 3. 3 ¿COMO DEBERÍA SER UNA BUENA TEORÍA DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA? 1)TRES DILEMAS CENTRADOS EN LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA: a) Educación Artística: Desarrollo libre y espontaneo Capacidad creativa personal Contenidos disciplinares 1)Función que juegan las obras de arte en los contenidos y actividades de Educación Artística: Contenidos fundamentales Imágenes más próximas al contexto del alumnado Deben ser las más grandes refinadas Y complejas obras del arte universal. 2)Disyuntiva entre libertad del creador frente a la erudición del espectador. 3)Modelos profesionales del territorio artístico: Artista innovador Intereses, valores de los artefactos visuales