1. teatro en sus origenes

LOS ORIGENES DEL TEATRO
JOSE GUILLERMO RODRIGUEZ ALARCON

DANZAS DE CAZA
Se danzaba antes de la cacería representando al animal.
Se danzaba al regresar, para narrar el acontecimiento.
Se danzaba para resucitar al animal y tener una buena caza, calmando la
ira del animal.
Eran danzas de carácter pantomímico.
Bailaban sólo los hombres, eran danzas muy viriles (etapa patriarcal).
Utilizaban pieles, plumas, huesos, plantas, etc

DANZAS RITUALES
Como parte de un ritual espiritual, la danza puede considerarse como
una forma simbólica de comunicación con los poderes naturales o
como un movimiento inductor al trance que pone al bailarín en
condiciones de acceder directamente al mundo de los espíritus.

DANZA TIBETANA
Las danzas tibetanas se dividen en dos tipos, las de diversiones populares y las de índole
religiosa, pero ambas son ricas en contenido cultural y poseen estilos, formas y posturas
elegantes muy peculiares. Entre las religiosas, las del Cham encierra un género monástico
ceremonial, y su origen y divulgación se encuentran inseparables del budismo tibetano.

DANZAS MAYAS
Se centraba en el culto a un gran número de dioses de la Naturaleza.
Entre los dioses supremas se encontraban: Chac (dios de la lluvia), Kukulkán (inventor
de la escritura y el calendario), Itzmaná (dios de los cielos y el saber), Ah Mun (dios
del maíz), Ixchel (diosa de la Luna), Ah Puch (diosa de la muerte). Los mayas confiaban
en el control de los dioses respecto del tiempo y de las actividades del pueblo.

MASCARA DE DIONISIO
En la mitología clásica, Dionisio es el
dios del vino, inspirador de la locura
ritual y el éxtasis, y un personaje
importante de la mitología griega.
Aunque los orígenes geográficos de su
culto son desconocidos, casi todas las
tragedias lo presentan como
«extranjero».
Fue también conocido como Baco y el
frenesí que inducía, bakcheia. Es el
dios patrón de la agricultura y el
teatro. También es conocido como el
‘Libertador’ (Eleuterio), liberando a
uno de su ser normal, mediante la
locura, el éxtasis o el vino.
GRECIA

Se trata de un ritual de sacrificio, en el que se ofrecían animales a los dioses. Esto se hacía
sobre todo para obtener buenas cosechas y buena caza. Momentos cruciales que
determinaban la vida de los antiguos eran los de cambios astrales (equinoccio y solsticio,
que marcan el cambio de una estación a otra). Los sacrificios se daban, por lo tanto, en
estos momentos, por ejemplo, poco después del solsticio de primavera para asegurarse el
advenimiento de esta buena estación para la agricultura.

DIONISIACAS
Dionisias es el nombre dado en Grecia a los festivales en honor del dios Dionisos que
incluían representaciones dramáticas. La procesión de una estatua de Dionisos recorría las
calles de la ciudad, acompañada de un desfile de antorchas que llevaban los jóvenes . Al
cortejo se sumaban igualmente cortejos de muchachas (canéforas) con ofrendas para
diversos sacrificios. Cada una de las diez tribus de la ciudad organizaba un coro de
cincuenta chicos y otro coro de cincuenta adultos que participaban en el concurso.

CARRO DE TESPIS
Tespis es considerado por la tradición como el iniciador o inventor de la tragedia como
forma teatral. En su Poética, Aristóteles le atribuye este papel al haber sido el primero
en introducir a un personaje o actor (hipocrites), lo que abría la posibilidad del diálogo
con el corifeo, el jefe del coro. De esta manera la representación coral perdía parte de
su carácter recitativo para iniciar nuevos caminos por la vía del diálogo y del
enfrentamiento entre las partes

MASCARAS GRIEGAS
Las máscaras tradicionales del
teatro griego eran utilizadas
definir personajes, amplificar la
voz y darle a la audiencia indicios
sobre el estado emocional de los
actores. Aún se utilizan máscaras
en algunas versiones antiguas de
obras de teatro clásicas griegas y
todavía hay disponibles métodos
de elaboración tradicionales para
hacerlas lo más auténticas
posible. Pese a que las capas de
las máscaras típicas se hacían con
hojas, sustituir éstas con papel
maché hace a estas figuras menos
frágiles y más duraderas

LOS COTURNOS
El coturno era un antiguo calzado alto
de suela de corcho sujetos por cintas
de cuero u otro material utilizado en
el periodo de la antigua Roma.
El coturno era utilizado en las
representaciones de la tragedia
calzados por los actores en neta
oposición al zueco (socco o soccus),
reservado para la representación de la
comedia.
Los coturnos tenían la función de
proporcionar altura al actor que
representaba personajes nobles
elevándolo por encima del coro y
equiparándolo a las grandes
dimensiones de la máscara,
convirtiéndolo así en un personaje
enorme.

EL ECCYCLEMA, EL PERIAKTOI Y MECHANE
Los tres elementos fundamentales en la escenografía teatral griega son:
1. Periaktoi.- prismas giratorios.
2. Eccyclema.- plataforma con ruedas que se introducían a través de las puertas. Ahí
tenían lugar las matanzas.
3. Mechane.- especie de polea para la aparición de dioses desde lo alto del Skene.

TEATRO DE DIONISIO
El Teatro de Dioniso fue el mayor teatro de la antigua Grecia, situado en la parte oriental
de la vertiente sur de la Acrópolis de Atenas y formando parte de los témenos de Dionisio.
Dedicado, como indica su nombre, a Dionisio, dios de las viñas y del teatro, inicialmente
se rezaba en su honor alrededor del altar del templo y los espectadores se sentaban a los
lados. Después, esos rituales se fueron convirtiendo en las tragedias clásicas de Esquilo,
Sófocles, Eurípides y Aristófanes.

ODEON DE HERODES ATTICUS
El Odeón de Herodes Ático es un edificio para audiciones musicales, erigido en el año 161
gracias a la gran fortuna del cónsul romano Herodes Ático, que lo hizo construir en
memoria de su mujer, Aspasia Annia Regilla, muerta el año anterior.

CORO Y CORIFEO
El coro: en sus inicios el coro fue un elemento fundamental del teatro griego, aunque más
tarde iría perdiendo esta importancia hasta llegar a desaparecer, tomando el protagonismo
el personaje.
El coro poseía aquellas funciones de plegaria e invocación, de oración y de participación de
la ceremonia religiosa. Pero además el coro servía como narrador de la historia. El coro,
además es el elemento de enlace entre los distintos episodios, se distinguen entre ellos
gracias a las entradas y a las salidas de este que los cierra y los abre.
El corifeo (dirigente del coro) y el coro otras tantas, realiza la función de "comentador" de
la acción., así como ser la voz de la experiencia o de la conciencia

ESQUILO
Esquilo (Eleusis, 525 a. C. – Gela, 456 a.
C.), dramaturgo griego. Predecesor de
Sófocles y Eurípides, es considerado
como el primer gran representante de la
tragedia griega.
Nació en Eleusis, Ática, lugar en el que
se celebraban los misterios de Eleusis.
Pertenecía a una noble y rica familia de
terratenientes. En su juventud fue
testigo del fin de la tiranía de los
Pisistrátidas en Atenas.
Fue uno de los «Maratonómaco»; luchó
en las guerras promovidas contra los
persas en la Batalla de Maratón (490 a.
C.), en las de Salamina (480 a. C.) y,
posiblemente, en la de Platea.
LA TRAGEDIA

Los persas de la Antigua Grecia escrita por Esquilo en el año 472 a. C. Está ambientada en
el triunfo griego en la Batalla de Salamina, y el lamento de los persas por la derrota. Los
persas es la obra teatral más antigua que se conserva. También destaca por ser la única
tragedia griega conservada basada en hechos contemporáneos.
LOS PERSAS

LOS SIETE CONTRA TEBAS
Los siete contra Tebas es el título de una tragedia de Esquilo datada en 467 a. C. Obtuvo el
primer puesto en las Dionisias. Formaba parte de una tetralogía compuesta por las
tragedias Layo y Edipo, y por el drama satírico Esfinge, obras todas ellas perdidas.
La acción se desarrolla dentro de la ciudad de Tebas durante el asedio del ejército argivo a
la ciudad, a causa de la negativa de Eteocles de ceder su turno para reinar en la ciudad que
había pactado con su hermano Polinices. Su padre Edipo había lanzado previamente una
maldición contra ambos hermanos.

Es una tragedia de Esquilo que se suele datar en torno a los años 467 y 458 a. C.
Trata de las cincuenta Danaides, hijas de Dánao, que residen en Egipto.
Las Danaides, conducidas por Dánao, su padre, han llegado a Argos huyendo de los hijos del
rey Egipto, que pretendían obligarlas a casarse con ellos. Una vez en Argos, se hacen
suplicantes de Zeus, ascendiente suyo, refugiándose en su altar. También invocan la
protección de Helio, de Apolo y de Poseidón.
Las suplicantes temen ser forzadas por sus perseguidores y suplican por el derecho a no ser
entregadas a quienes ellas no quieran y a disponer de su propio cuerpo frente a la violencia
masculina.
LAS SUPLICANTES

CLITEMNESTRA Y AGAMENON
Agamenón. En la primera obra de la
trilogía, se relata el regreso de
Agamenón, rey de Argos, de la
Guerra de Troya para encontrar la
muerte. En su hogar se encuentra su
esposa, Clitemnestra, que ha
planeado su muerte como venganza
por el sacrificio de su hija, Ifigenia.
Más aún, dado que la ausencia de su
esposo ha durado diez años,
Clitemnestra ha sucumbido a una
relación adúltera con Egisto, primo
de Agamenón y el descendiente de
una rama desheredada de la familia,
que está determinado por recuperar
el trono que cree que en justicia le
pertenece.

ORESTES Y CLITEMNESTRA
Las coéforas. La segunda parte de la trilogía cuenta el proceso de venganza planeado
por Electra. Trata de la reunión de los dos hijos de Agamenón, Electra y Orestes, y su
venganza. Electra reconoce a Orestes por una marca en la cara durante los funerales de
Agamenón. Acto seguido, Orestes mata a Egisto y a su madre Clitemnestra. Ésta
convoca a las furias, que perseguirán a Orestes.

LAS EUMENIDES Y ORESTES
Las Euménides. Esta tercera y
última pieza muestra cómo Orestes
es llevado a juicio ante el tribunal
divino. Las Euménides narra cómo
Orestes, Apolo y las Furias
comparecen ante un jurado de
atenienses conocido como
Areópago (‘roca de Ares’, una
colina rocosa plana junto al ágora
ateniense donde el tribunal de
homicidios de Atenas celebraba sus
sesiones), para decidir si el
asesinato de Clitemnestra por
parte de su hijo, Orestes, le hace
merecedor del tormento que le
infligen. Orestes es encontrado
inocente gracias a la ayuda de
Apolo.

PROMETEO ENCADENADO
Prometeo encadenado es una tragedia de la
antigua Grecia, tradicionalmente atribuida a
Esquilo, pero actualmente es considerada
por muchos eruditos como resultado del
trabajo de otra mano, quizás llevado a cabo
durante el siglo IV a. C. Sin embargo, todavía
hoy se suele incluir esta tragedia en las
ediciones de la obra de Esquilo. Hay pruebas
de que era la primera parte de una trilogía,
pero de las otras dos partes, Prometeo
liberado y Prometeo portador del fuego, tan
sólo quedan fragmentos. La obra está basada
en el mito del titán Prometeo, que había
engañado a los dioses haciendo que
recibieran la peor parte de cualquier animal
sacrificado y los seres humanos la mejor.
Además, había robado el fuego para
entregárselo a los mortales y por eso fue
castigado por el dios Zeus. Además,
Prometeo poseía el conocimiento profético
de la persona que un día derrocaría a Zeus,
pero rechazaba divulgar esta información.

SOFOCLES
Sófocles nació en Colono, una aldea
cercana a la ciudad de Atenas, dentro de
una familia de posición acomodada, en
497 o 496 a. C., según datos de la Crónica
de Paros, o en 495 a. C., según el
anónimo autor de la Vida de Sófocles. Era
hijo de Sófilo, un fabricante de armas.
Uno de sus maestros fue Lampro, que lo
instruyó en la danza y le enseñó a tocar la
lira. A los 16 años estaba al frente del
coro que celebró con un peán la victoria
de la batalla de Salamina, en el año 480
a. C., donde también participó Esquilo
como combatiente y el mismo año que
nació Eurípides.
Se le atribuía belleza física pero voz débil.
Le gustaban los ejercicios gimnásticos, la
música y la danza. Algo más tarde del año
460 a. C. se casó con Nicóstrata, con
quien tuvo un hijo: Iofonte, que se dedicó
también a la tragedia.

Edipo rey es una tragedia griega de Sófocles, de fecha desconocida. Algunos indicios dicen
que pudo ser escrita en los años posteriores a 430 a. C. Aunque la tetralogía de la que
formaba parte (de la que se han perdido las demás obras) solo logró el segundo puesto en
el agón dramático, muchos consideran Edipo rey la obra maestra de Sófocles. Entre ellos,
Aristóteles, que la analiza en la Poética. La obra nos presenta a Edipo en su momento de
mayor esplendor, como rey de Tebas y esposo de Yocasta. Para salvar a la ciudad, comienza
a investigar la muerte del rey anterior, Layo. Poco a poco se descubre la verdad: Edipo es el
asesino que busca, Layo era su padre y su esposa, Yocasta, es al mismo tiempo su madre.
Yocasta se suicida y Edipo, tras cegarse a sí mismo, pide a su cuñado Creonte que le deje
partir al destierro y se quede con sus dos hijas, ya que sus dos hijos son hombres y sabrán
cómo actuar.
EDIPO REY

Edipo, ya ciego, llega a Colono, distrito del Ática,
acompañado por su hija Antígona. Un lugareño les
pide que abandonen el recinto sagrado de las
Euménides, en el que se encuentran. Edipo se niega
porque sabe que éste era el lugar en el que había de
morir según el oráculo, y llegan más lugareños para
echarlo de allí. Aparece Teseo, el rey de Atenas, quien
asegura a Edipo su protección y le promete que será
enterrado en suelo ático; de esta forma su espíritu
protegerá Atenas. Ismene, la otra hija, llega de Tebas
contando el futuro enfrentamiento entre los
hermanos; ganará aquel que consiga tener consigo a
Edipo. Es por ello por lo que Creonte, su cuñado,
aparece con intención de prenderlo para que sea
Tebas y no Atenas quien reciba su cuerpo; sus
hombres capturan a Antígona e Ismene. Teseo
interviene en ese momento y lo rescata a él y a sus
hijas. Polinices aparece para ganar el apoyo de su
padre, simulando arrepentimiento e intenta obtener
el beneplácito paterno en su enfrentamiento con
Eteocles, pero sólo consigue enfurecer a Edipo, quien
lanza sus maldiciones contra ellos, que morirán el
uno a manos del otro.
EDIPO EN COLONO

ANTIGONA
El difunto rey de Tebas, Edipo, tuvo dos hijos varones:
Polinices (hijo de Edipo y Yocasta, reyes de Tebas) y
Eteocles. Ambos acordaron turnarse anualmente en el
trono tebano, pero, tras el primer año, Eteocles no quiso
ceder el turno a su hermano, por lo que el primero llevó
un ejército foráneo contra Tebas. Los hermanos se dieron
muerte mutuamente, pero son los defensores de Tebas
los que vencen en el combate. Antígona, hija de Edipo,
cuenta a su hermana Ismene que Creonte, actual rey de
Tebas, impone la prohibición de hacer ritos fúnebres al
cuerpo de Polinices, como castigo ejemplar por traición a
su patria. Antígona pide a Ismene que le ayude a honrar el
cadáver de su hermano, pese a la prohibición de Creonte.
Ésta se niega por temor a las consecuencias de quebrantar
la ley. Antígona reprocha a su hermana su actitud y decide
seguir con su plan. Ismene, llamada a presencia de
Creonte, a pesar de que no ha desobedecido la ley, desea
compartir el destino con su hermana y se confiesa
también culpable. Sin embargo, Antígona, resentida
contra ella porque ha preferido respetar la ley promulgada
por el rey, se niega a que Ismene muera con ella.
Finalmente, es sólo Antígona la condenada a muerte. Será
encerrada viva en una tumba excavada en roca.

Al principio de la obra, Áyax está furioso debido a que la armadura de Aquiles, quien ya
había fallecido, fue otorgada a Odiseo y no a él. En consecuencia, jura matar a los jefes
griegos que lo habían deshonrado. Atenea hace creer a Áyax que los reyes griegos eran un
hato de reses que habían sido conseguidos por los Aqueos. Sacrifica a algunos de los falsos
líderes, y se lleva a otros a su casa, con la intención de torturarlos. Al darse cuenta del
engaño, se auto compadece. Su esposa Tecmesa le suplica que no les deje a ella y a su hijo
sin protección. Áyax le hace creer que ha sido persuadido por la súplica y parte diciendo
que irá a purificarse y que enterrará la espada que Héctor le obsequió. Después de
marcharse, un mensajero llega para informar que el vidente Calcas ha vaticinado que Áyax
morirá ese día si sale de su casa. Su esposa y los soldados tratan de localizarlo, pero llegan
tarde. Áyax había enterrado la espada verticalmente y con la hoja sobresaliendo del suelo, y
exigiendo venganza contra el ejército griego por la afrenta se había dejado caer sobre ella.
AYAX

c
Deyanira, hija de Eneo, rey de Calidón, reside en
Traquis, en el palacio de Céix, junto con su hijo Hilo.
Su esposo Heracles anda por Ecalia realizando sus
famosos “trabajos”, teniendo abandonada a su
esposa. Esta envía a su hijo Hilo a que averigüe qué
hace su marido. Un enviado de Heracles llega a
palacio trayendo un grupo de esclavas, conquistadas
por su marido, entre las cuales se encuentra Yole, hija
del rey Eurito, cuya ciudad ha arrasado su marido, y
de la que está profundamente enamorado.
Deyanira decide reconquistar el amor de su esposo y,
para ello, le envía un manto que tiene la virtud
mágica de excitar el amor, y lo baña con un ungüento
prodigioso, regalo del Centauro Neso. Pero el regalo
de Neso era un embuste y el manto, al acercarse al
cuerpo de Heracles, se inflama, se queda adherido a
su cuerpo y le causa dolores de muerte.
Casi moribundo, furioso contra su mujer y con ansias
de hacerla trizas, le traen en una camilla. Antes de
llegar él, Deyanira se ha suicidado.. Heracles hace
prometer a su hijo Hilo que desposará a Yole y le
expone su deseo de ser llevado al monte Eta para su
cremación.
LAS TRANQUINIAS

c
Al regresar de la Guerra de Troya,
Agamenón es recibido en Micenas por
su esposa Clitemnestra quien lo asesina
de forma ignominiosa. Castiga de este
modo a su marido por haberse atrevido
a sacrificar a la hija de ambos Ifigenia, a
fin de que la flota griega pudiera partir
rumbo a Troya. Los otros hijos, Orestes,
Electra y Crisótemis han sufrido
mientras tanto suertes muy diversas.
Electra decide, matar a Clitemnestra y a
Egisto ella misma. Crisótemis, más
prudente, rehúsa participar en el
asesinato. Orestes y Pílades se acercan.
Orestes insinúa a Electra quién es. Él y
Pílades entran en palacio, y se oye el
llanto de Clitemnestra cuando la matan.
Egisto se acerca. A punta de espada lo
obligan a ir a la habitación en donde
Agamenón murió.
ELECTRA

c
Odiseo y Neoptólemo llegan a la isla con el
propósito de llevar con ellos a Filoctetes al
sitio de Troya. Odiseo comunica su plan a
Neoptólemo: este debe fingir que ha reñido
con los jefes del ejército griego y está en el
camino de vuelta a casa, colmar de insultos
a Odiseo y tratar de apoderarse del arco.
Filoctetes, una vez recuperado el arco, se
apresta a disparar sobre Odiseo, pero
Neoptólemo lo impide, esforzándose, de
nuevo, en convencer a Filoctetes de que los
acompañe hasta Troya. Tampoco lo
consigue, decidiendo, aunque de mala
gana, mantener la promesa de conducir a
Filoctetes a Grecia. En ese punto, surge
Heracles desde el reino de los muertos y
revela que el designio de Zeus sobre
Filoctetes es que vaya a Troya con
Neoptólemo. Filoctetes, entonces, se
somete a la voz de aquel a quien no puede
desobedecer.
FILOCTETES

c
Nació en Salamina, aldea del Ática central, de
donde pronto tuvieron que emigrar, a causa de
la Segunda Guerra Médica, decisiva para los
griegos y el mundo occidental, siendo él aún
un niño, rumbo a Atenas. Se sabe que fue
alumno de Anaxágoras de Clazómene,
Protágoras, Arquelao, Pródico y Diógenes de
Apolonia. En 466 a. C. cumplió dos años de
servicio militar. Odiaba la política y era amante
del estudio, para lo que poseía su propia
biblioteca privada, una de las más completas
de toda Grecia. Durante un tiempo estuvo
interesado por la pintura, coincidiendo con el
apogeo del pintor Polignoto en Atenas. Tuvo
dos esposas, llamadas Melito y Quérile o
Quérine. Fue amigo de Sócrates, el cual, según
la tradición, sólo asistía al teatro cuando se
representaban obras de Eurípides. En 408 a. C.,
decepcionado por los acontecimientos de su
patria, implicada en la interminable Guerra del
Peloponeso, se retiró a la corte de Arquelao I
de Macedonia, en Pella, donde murió dos años
después
EURIPIDES

c
Alcestis, en su lecho de muerte, pide que a cambio de
su muerte, Admeto nunca se case de nuevo, que no la
olvide o ponga una resentida madrastra a cargo de sus
hijos. Admeto se muestra conforme, y promete llevar
una vida de solemnidad en su honor. Entonces muere
Alcestis. Justo entonces, el viejo amigo de Admeto,
Heracles llega a palacio. Sería contrario a todos los
modales rechazar a un huésped, así que el rey decide
no importunarlo con las tristes noticias e instruye a los
criados para que den la bienvenida a Heracles y se
callen. Heracles se emborracha y empieza a importunar
a los criados. Al final, uno de ellos salta y le dice al
huésped lo que ha ocurrido.
Heracles está terriblemente incómodo por su
comportamiento, y decide enfrentarse a la Muerte
cuando los sacrificios funerarios se hacen ante la tumba
de Alcestis. Cuando regresa, trae consigo una mujer con
velo y dice a Admeto que es una nueva esposa.
Después de muchas discusiones finalmente fuerza a
Admeto a tomar la mano de ella, pero cuando alza el
velo, encuentra que parece ser, en realidad, Alcestis, de
regreso de la muerte. Heracles ha luchado contra la
Muerte y la ha forzado a devolvérsela.
ALCESTIS

c
Jasón, esposo de Medea, se promete en
matrimonio a Glauce , hija del rey Creonte de
Corinto, ante el espanto de Medea, que ve su
lecho deshonrado.
Creonte, que había planeado el matrimonio,
ante el temor de que Medea, sabia y hábil, se
vengue, ordena su destierro inmediato.
Pero Medea, fingiéndose sumisa, pide un solo
día de plazo para salir al destierro. Ese plazo lo
aprovecha para realizar unos presentes a
Glauce: una corona de oro y un peplo que
causan la muerte por el simple contacto.
Glauce muere de forma horrible:
Tras perpetrar ese horrible asesinato, Medea
mata a sus propios hijos.
Termina la obra con Medea subida en el carro
de Helios, con quien ya tenía pactada su huida
a Atenas, para evitar las iras de la familia de
Creonte y de su propio marido Jasón.
MEDEA

c
HÉCUBA
Los reyes Príamo y Hécuba habían enviado a su hijo
menor, Polidoro, a la corte de Poliméstor, rey de Tracia,
para que estuviera a salvo de las vicisitudes de la guerra.
Tras la caída de Troya, el ejército griego se dirige al
Quersoneso Tracio, junto con las cautivas troyanas entre
las que se encuentra Hécuba. Se detienen allí para honrar
la tumba de su héroe Aquiles, y su espectro exige el
sacrificio de Políxena, una de las hijas de Hécuba, sobre su
tumba.
Mientras Hécuba está lamentándose por la muerte de su
hija, ve el cuerpo sin vida en el mar de su hijo Polidoro,
que había sido asesinado por el propio rey de Tracia
cuando recibió la noticia de la derrota de los troyanos.
Cuando Agamenón se dirige a Hécuba para instarle a que
deposite el cadáver de su hija en el sepulcro, es informado
por ella del destino de Polidoro y se ofrece, para ayudar a
Hécuba a vengarse.
Cuando Poliméstor se presenta ante Hécuba, finge estar
apenado por la desgracia de los troyanos y miente
diciendo que Polidoro sigue vivo. Hécuba, para vengarse,
le habla a Poliméstor de otros tesoros que se hallan en un
subterráneo de Ilión y en las tiendas de las cautivas
troyanas y cuando entran en una de las tiendas, el rey de
Tracia y sus hijos son acuchillados por las troyanas.

c
Apolo seduce y deja embarazada a Creúsa, hija
de Erecteo. Creúsa expuso (abandonó) al hijo
que engendró, Ion, en los pies de la Acrópolis,
quejándose de la injuria del dios por dejarla
encinta y abandonada.
Hermes trasladó el niño a Delfos, donde fue
criado por la pitonisa, siendo sirviente del
templo. Creúsa se casó con Juto, como premio
a éste por guerrear al lado de los atenienses,
pero este matrimonio no tuvo hijos, por lo que
acuden a Delfos a pedir consejo.
El oráculo asegura a Juto que Ion es su hijo.
Posteriormente descubre que es hijo de Creúsa
y Atenea le revela que es hijo de Apolo.
Juto vivió pensando que era su hijo. Ion será
rey de Atenas; Juto y Creúsa tendrán dos hijos:
Doro y Aqueo
ION

c
Hecho el reparto de los cautivos de Troya, tocó
Andrómaca como botín a Neoptólemo, hijo de
Aquiles, quien la llevó a Grecia, ya que era rey
de Ftía. Tuvo con él tres hijos, Pérgamo, Píelo y
Moloso, este último antepasado de los reyes
del Epiro, cuyas diversas aventuras cuenta
Eurípides.
La fertilidad de Andrómaca, que era sólo
concubina, despertó los celos de la reina
Hermíone, que intentó matarle a los hijos.
Después de la muerte de Neoptólemo a manos
de Orestes, en un viaje a consultar el oráculo
de Delfos, Andrómaca logró salvar la vida por la
intervención de Peleo, padre de Aquiles y
abuelo de Neoptólemo.
Tras esto, casó Andrómaca con su cuñado
Héleno, adivino troyano y hermano de Héctor,
de quien tuvo un hijo, Cestrino, y con el que,
según Virgilio, reinó felizmente en el Epiro, en
las tierras que su marido muerto le había
legado al adivino
ANDRÓMACA

c
Agamenón explica a un esclavo anciano el origen de la
expedición de todos los aqueos a Troya a causa del
juramento de los pretendientes de Helena y el posterior
rapto de ésta por, Paris. Por ello se reunió un ejército en el
puerto de Áulide, con la intención de embarcar para la
guerra contra Troya. Pero había una ausencia de vientos
favorables que impedían la partida de la flota.
Ante esta situación, intervino el adivino Calcante, que
emitió un oráculo según el cual sólo se producirían vientos
favorables si Ifigenia, hija de Agamenón, era sacrificada en
honor a Artemisa.
Agamenón, elegido comandante en jefe del ejército por
ser hermano de Menelao, el esposo de Helena, envió
mensajeros a buscar a su hija, con el falso argumento de
que debía venir para casarse con Aquiles.
Aquiles acude al encuentro de Ifigenia y Clitemnestra y les
explica que él mismo ha estado a punto de ser lapidado
por el resto del ejército por oponerse al sacrificio. Ifigenia
prefiere resignarse a morir para evitar a Aquiles desgracias
y porque comprende que su muerte es necesaria para que
los helenos puedan castigar el rapto de Helena. Asimismo
pide a su madre que no guarde rencor a su padre.
Más tarde, un mensajero cuenta a Clitemnestra los
sucesos que ocurrieron durante el sacrificio.
IFIGENIA EN ÁULIDE

c
Tras el saqueo de Troya, la flota está pronta a partir, y las
troyanas están siendo sorteadas.
Poseidón se lamenta de Troya, la ciudad cuyos muros
edificó. Ante él se presenta la diosa Atenea, indignada
porque han sacado a Casandra del templo donde le rendía
culto, por ello no favorecerá a los griegos en su regreso.
Hécuba, muestra la desesperación de los vencidos.
Pregunta por el destino de cada troyana, que no puede
ser otro que el ser malmaridadas con algún vencedor.
Andrómaca ha sido asignada al hijo de Aquiles, Hécuba, a
Odiseo, Casandra, su hija, a Agamenón, Políxena también
hija de Hécuba, ha de ser sacrificada en la tumba de
Aquiles, creando un gran efecto dramático. Casandra,
canta su canción de boda, su himeneo, lleno de odio
contra Agamenón, anunciando que será su boda, la causa
de la ruina del jefe militar de los aqueos.
Los aqueos deciden matar al hijo de Andrómaca y Héctor
despeñándole por los muros de Ilión.
Menelao aparece en escena para llevarse a Helena,
prometiendo matarla en Esparta, donde no quieren ir las
prisioneras, por ser la cuna de sus males. Hécuba alaba la
decisión de Menelao de matar a Helena, mas le advierte
sobre los encantos de esta mujer y la posibilidad de que le
vuelva a enamorar en el viaje.
LAS TROYANAS

EL DRAMA SATIRICO
El género es mal conocido, debido a que han
sobrevivido pocas obras. El único drama
completo es El Cíclope de Eurípides. Existen
importantes fragmentos de los Tiradores de
red y los Espectadores del Istmo de Esquilo, y
de los Sabuesos de Sófocles. Se puede,
igualmente, situar en esta categoría el Alcestis
de Eurípides, tragedia con desenlace feliz,
presentada en 438 a. C. en cuarta posición, en
el lugar del drama satírico
Se trataría de conservar un sitio, en el teatro
griego, para Dioniso y los sátiros, excluidos a
partir del periodo clásico de la tragedia, con
gran daño para algunos aficionados. Plutarco
lo relata así: « Cuando Frínico y Esquilo
desarrollaron la tragedia para incluir en ellas
intrigas mitológicas y desastres, la reacción
fue: «¿Qué tiene que ver con Dioniso?»
POPOSILENO
c

c
Sileno y los sátiros navegaban al rescate de Dioniso, fueron
arrastrados por los vientos, a la isla del Monte Etna, donde
habitan los Cíclopes, siendo apresados por Polifemo.
Odiseo les propone intercambiar vino por provisiones. Al
realizar la transacción son sorprendidos por Polifemo, que
contempla como los sátiros bailan alrededor de un odre de
vino, sustancia que no existía en la isla. Sileno explica a
Polifemo que los extranjeros le golpearon para llevarse sus
bienes.
Odiseo intenta convencerle de la verdad, pero Polifemo cree a
Sileno, este convence a Polifemo para que ase y coma a los
extranjeros. Dos compañeros de Odiseo son asesinados. Odiseo
que ha de servirle en el banquete ofreciéndole vino hasta
embriagar a Polifemo. Odiseo convence a los Sátiros para que le
ayuden a clavarle un estaca ardiendo, en el único ojo.
Pregunta a Odiseo cuál es su nombre a lo que responde
“Nadie”. Embriagado, Polifemo se interna en la cueva
apresando a Sileno, al que confiesa un tierno amor.
Tras la cobardía de los Sátiros para clavar la estaca al Cíclope,
Odiseo lo hace con sus compañeros. Sale Polifemo de la cueva
gritando. “Nadie me cegó el párpado”
Odiseo confiesa su nombre y Polifemo recuerda que existía un
vieja profecía según la cual Odiseo le cegaría. Los Sátiros y
Sileno son liberados por Odiseo
EL CICLOPE

c
LA FARSA FLIACICA
Antes de que la comedia propiamente dicha
se iniciase sobre el suelo griego, su
geografía era recorrida por unos bufones,
llamados fliacas que se desplazaban en
carros de saltimbanquis y ejecutaban sus
bromas, a veces muy groseras,
sobre un tablado de madera levantado ante
un grupo de campesinos que reía a
carcajadas.
Estos bufones, con sus actuaciones que
caricaturizaban al hambriento, al ebrio o al
dormilón, compusieron una farsas que
deben considerarse como antecedentes
de la comedia propia mente dicha

c
LA COMEDIA ANTIGUA
(550 a. C. - Siracusa, 460 a. C.) fue un comediógrafo y filósofo
presocrático griego.
Aristóteles, en su Poética, señala como su lugar de nacimiento
la ciudad de Megara, en Sicilia, donde vivió durante mucho
tiempo. Es el máximo representante, con Pratinas, del primer
periodo de la comedia griega.
Perfeccionó la unidad de ese género, llevó a él asuntos míticos
y numerosos tipos populares, y escribió gran número de
textos destinados al mimo. Sus comedias, caracterizadas por
la densidad expresiva, la agilidad de la acción y la perfecta
construcción dramática, si bien solamente han llegado hasta
nuestros días los títulos de sus obras y unos trescientos
fragmentos. De aquellas cabe citar Ulises náufrago, Las
nupcias de Hebe, Las Bacantes, El cíclope, Filoctetes, Las
sirenas, Hércules a la conquista del cinto, Los troyanos,
Busírides, Los Dionisios y Hércules junto a Folo. Como se
deduce de los títulos, realizaba parodias mitológicas.
Introdujo varios personajes tipo, como el parásito, el visitante
o el filósofo, y un escritor antiguo afirma que fue el primero
en subir al escenario a un borracho
EPICARMO

c
(Atenas, 444 a. C. - 385 a. C.) fue un famoso
comediógrafo griego, principal exponente del género
cómico.
Vivió durante la Guerra del Peloponeso, época que
coincide con el esplendor del imperio ateniense y su
consecuente derrota a manos de Esparta. Sin
embargo, también fue contemporáneo del
resurgimiento de la hegemonía ateniense a comienzos
del siglo IV a. C.
Leyendo a Aristófanes es posible hacerse una idea de
las intensas discusiones ideológicas (políticas,
filosóficas, económicas y literarias) en la Atenas de
aquella época.
Su postura conservadora le llevó a defender la validez
de los tradicionales mitos religiosos y se mostró reacio
ante cualquier nueva doctrina filosófica.
Especialmente conocida es su animadversión hacia
Sócrates, a quien en su comedia Las nubes lo presenta
como un demagogo dedicado a inculcar todo tipo de
insensateces en las mentes de los jóvenes. En el
terreno artístico tampoco se caracterizó por una
actitud innovadora; consideraba el teatro de Eurípides
como una degradación del teatro clásico.
ARISTOFANES

La obra está protagonizada por Cremilo, un anciano ciudadano ateniense, y su esclavo
Cario. Cremilo se ve a sí mismo y a su familia como virtuosos pero pobres. Está
preocupado por ello y pide consejo a un oráculo. La obra comienza justo después de
haber recibido el consejo de seguir al primer hombre con el que se encuentre y
convencerle de que le acompañe a su casa. Este hombre resulta ser el dios Pluto.
La primera parte de la obra examina cómo la riqueza no es repartida entre los virtuosos,
ni necesariamente entre los no virtuosos, sino que distribuida aleatoriamente. Cremilo
está convencido de que si se restituyera la vista a Pluto, estos errores podrían
rectificarse y el mundo sería un lugar mejor.
La segunda parte presenta a la diosa Pobreza, quien refuta el razonamiento de Cremilo
de que es mejor ser rico, argumentando que sin pobreza no habría esclavos ni tampoco
comidas o bienes lujosos
Finalmente, se muestra a Pluto con su vista sanada. Pluto da riquezas a algunos y se las
quita a los que ve que no son virtuosos. Esto hace que surjan comentarios rencorosos y
clamores de injusticia por parte de los que han perdido sus riquezas.
c
PLUTO

c
La obra trata sobre un grupo de mujeres encabezado por Praxágora, que ha decidido que
las mujeres deben convencer a los hombres para que les cedan el control de Atenas, pues
ellas podrán gobernarla mejor. Las mujeres, disfrazadas de hombres, se cuelan en la
asamblea y votan la medida, convenciendo a algunos hombres para que voten por ella
debido a que es la única cosa que no han probado aún.
Las mujeres instituyen entonces un gobierno en el que el estado da alimento, hogar y
cuidado en general a todos los atenienses. Imponen una idea de igualdad permitiendo que
cualquier hombre duerma con cualquier mujer, con la condición de que lo haga con una
mujer fea antes de poder hacerlo con una guapa. Esto refleja un punto de vista común
sobre las mujeres de la época; dado que nunca poseían nada y tenían que compartir todo,
era más probable que las mujeres quisieran poseer cosas comunalmente. La igualdad
obligatoria también es en cierta forma una declaración política además de social. Tras la
oligarquía gobernante que siguió al fin de la guerra, los atenienses hicieron valer su
democracia e igualdad con mucha fuerza, aunque era una clara exageración, la obra dejó
seguramente clara su opinión sobre la excesiva democracia
LAS ASAMBLEÍSTAS

c
COMEDIA NUEVA
El tema principal solía ser el amor, con toda clase
de contrariedades a lo largo de la representación,
llegando siempre a un final feliz. Los caracteres de
los personajes eran el resultado de un minucioso
estudio y aumentaron en número hasta llegar a
ser 44: nueve de ancianos y adultos, 17 de
mujeres, 11 de jóvenes y 7 de esclavos. El tono
general de la obra siguió siendo alegre, utilizando
el habla familiar de gente común como soldados,
cocineros, esclavos que se veían siempre inmersos
en situaciones cómicas y a veces grotescas.
Uno de estos personajes se transformaba a
menudo en el gracioso de la historia, como ocurrió
más tarde en las comedias de Molière y de Tirso
de Molina.
Los autores más sobresalientes fueron: Dífilo,
Filemón (c. 361 a. C.-c. 264 a. C.), Filípides y
Menandro de Atenas, conocido entre los eruditos
bizantinos como la estrella de la comedia nueva.
Fue autor de casi 110 comedias.

c
El teatro de Menandro se caracteriza, como el de toda
la comedia nueva, por la ambientación urbana, el
tratamiento de temas cotidianos, el abandono de los
temas heroicos y la desaparición del coro en escena, a
la vez que la vivacidad de los diálogos. Sus comedias,
en cinco actos y separadas por intermedios, están
escritas en lengua antigua, y el verso que normalmente
utiliza es el yámbico. Era muy hábil en la
caracterización de los personajes, que son en su
mayoría tipos populares, y muchos de ellos pasaron a
ser arquetipos de vicios (el parásito, el avaro, el
misántropo); dominó la trama y su verosimilitud, que
cuidó especialmente a causa de su formación
aristotélica (respeta las unidades de lugar y tiempo).
Como herencia de la tragedia de Eurípides utilizó la
peripeteia o peripecia (es decir, la inversión de una
situación) y la anagnórisis (reconocimiento). Los
argumentos ya no proceden del mito sino de la vida
real: amoríos, conflictos generacionales entre padres e
hijos, niños expuestos, muchachas violadas y un final
feliz con una o varias bodas. En la complicación y
resolución de la intriga desempeña el azar un papel
fundamental.
MENANDRO

c
COMEDIA ROMANA
PLAUTO
(Sarsina, actual Italia, 251 a.C.-Roma, 184 a.C.)
Comediógrafo latino. Se cree que trabajó en Roma
durante su juventud en una compañía teatral,
quizá como actor cómico, y que, habiendo
ahorrado un poco de dinero, lo invirtió sin éxito en
una especulación comercial. Empobrecido, se dice
que trabajó como molinero mientras escribía sus
primeras obras en sus ratos de ocio.
Sus comedias comenzaron a representarse en
Roma a partir del 210 a. C., en medio de un gran
éxito de público, hecho que se tradujo, tras su
muerte, en una abundante circulación de obras.
Son más de 130 las comedias atribuidas a Plauto,
aunque el crítico Varrón, en el siglo I a. C.,
consideró que sólo 21 eran auténticas, las mismas
que han llegado hasta hoy.
Plauto se dedicó exclusivamente a la comedia,
tomando como modelo la nueva comedia griega,
que él adaptó al gusto romano.

c
TERENCIO
Publio Terencio Africano más conocido como Terencio,
fue un autor de comedias durante la república Romana.
Se desconoce la fecha exacta de su nacimiento, pero
según Suetonio, murió en 159 a. C. a la edad de treinta y
cinco años, por lo que hemos de suponer en base a esto
que nació aproximadamente en el año 194 a.C. Sus
comedias se estrenaron entre 170 y 160 a. C. A lo largo
de su vida escribió seis obras, todas conservadas.
Terencio, de origen beréber, nació como esclavo romano
(tomó su nombre del senador Terencio Lucano, en cuya
casa sirvió como esclavo), pero fue manumitido dadas
sus extraordinarias cualidades. Se supone, por su edad
aproximada y su sobrenombre Afer ('el africano'), que
nació en Cartago.
Como Plauto, Terencio adaptó obras griegas de la última
época de la Comedia ática. Fue más que un traductor,
como han confirmado los descubrimientos modernos de
antiguas obras griegas. Sin embargo, las obras de
Terencio utilizan un escenario 'griego' más convincente
en lugar de romanizar la situación: las convenciones de
la época impedían que los sucesos 'frívolos' tuvieran
lugar en Roma.

FARSA ATELANA
c
La farsa atelana, originariamente en idioma osco, se remonta
al siglo IV a. C. y se suele atribuir su origen a los habitantes de
la antigua ciudad de Atella, en Campania. Según el historiador
Tito Livio, fue importada a Roma en 391 a. C..
Normalmente se configuraba por medio de improvisaciones
satíricas y populares que mezclaban todo tipo de bromas y
chascarrillos, tanto en prosa como en verso, según el ingenio
y atrevimiento de quien la representara. En su puesta en
escena se utilizaban máscaras, que siempre eran las mismas,
y que recibían los nombres de Dossennus, Maccus, Bucco,
Manducus y Pappus.
En el siglo I a.C. algunos autores cultos como Lucio Pomponio
y Novio le dieron empaque literario.
La participación en estas farsas no estaba exenta de riesgos,
pues al constituir su tema principal la sátira, a veces se
atacaba o se ridiculizaba a los poderosos, lo que podía
acarrear muy serias consecuencias. Según cuenta Suetonio en
sus crónicas, Calígula hizo quemar vivo a un actor, cuyo
nombre no ha llegado hasta nosotros, por ridiculizarlo en una
farsa atelana.

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