El documento describe el período del Modernismo Tardío (1940-1950) y cómo las técnicas modernistas fueron ampliamente aceptadas y aplicadas en la publicidad y el diseño gráfico. Los diseñadores desarrollaron un vocabulario funcional que fue adoptado por las corporaciones. Aunque los movimientos modernos fueron reprimidos en Europa, se desarrolló la industria del estilo y el diseño gráfico encontró un futuro en las máquinas. En los Estados Unidos, las ideas modernistas eventualmente fueron bien recibidas por la industria publicitar

1. 1940-1950

2. Moderno tardio (1940-1950)
Los movimientos modernistas tuvieron una fuerte influencia en el campo de la
publicidad y el diseño gráfico en la mayor parte de las sociedades de consumo
antes y después de las Guerras Mundiales.
Los representantes de cada estilo, desarrollaron un vocabulario funcional que en
principio fue criticado por algunas posturas y posteriormente adoptado por
muchos corporativos importantes.

3. 1940-1950
Algunos gobiernos progresistas encargaron a diseñadores de estos movimientos
proyectos de comunicación que fueron desde imagen para trasporte hasta
manuales de supervivencia para los tiempos de guerra.

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Mientras decretos represivos como los de Stalin y Hitler terminaron abruptamente
los movimientos modernos en Europa, la industria del “estilo” se desarrolló
asegurandole un futuro al diseño gráfico de la era de las máquinas.

5. 1940-1950
En los Estados Unidos, donde al principio no fueron bienvenidas las ideas de estos
movimientos en el gremio publicitario conservador, los estudios de mercado
indicaban que el diseño con influencias modernistas eran “la promesa del
futuro”. El pionero de la publicidad estadounidense Ernest Caulkins dijo que el
Modernismo daba la oportunidad de expresar lo inexpresable, expresar no tanto
del coche como la velocidad o no tanto de un vestido, como la elegancia”…

6. 1940-1950
La simplicidad era la herramienta básica del diseñador y el estilo no sería presentado con un
texto extenso e imagenes literales, sino a través de asociación del producto con las formas
gráficas apropiadas.

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En el moderno tardío,las técnicas modernistas fueron aceptadas amliamente y
aplicadas, este período abarca un buen número de períodos estilísticos que se
expandieron por mas de cincuenta años.

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El primer periodo que siguió inmediatamente a las políticas represivas de Stalin y
de Hitler fue testigo de la diaspora de artistas que emigraron a paises como
Inglaterra, Suiza y los Estados Unidos, donde influyeron fuertemente
prevaleciendo el uso de la teoría y práctica del diseño.

9. 1940-1950
El segundo periodo, después de la guerra, fue de reordenamiento en el sector
empresarial surgiendo corporativos internacionales que requerían sistemas de
identidad y comunicación estratégica a lo que le siguió una aproximación mas
racionalista en el diseño del Estilo Internacional.

10. 1940-1950
Después iniciando a mediados de los 50’s y continuando hasta el presente,ha
resurgido el interés por los estilos de antes y el avance en tecnología de los
sistemas de reproducción y de la computadora empezaron a cambiar no solo
los productos diseñados sino su metodología de producción.

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Los espíritus jóvenes de los centros de educación del diseño como Londres, Chicago, Nueva
York, Zurich, Basel, Ulm todos iniciaron con metodos anteriores,pero el Moderno tardío no
se conformó. La diversidad de estilos difíciles de interrelacionar, desarrolló nuevos. Los
diseñadores descubrieron la necesidad de hacer estilos que respondan a las características
de la época aunque hubo un consenso internacional de lo que a esto refería.

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Este periodo fue mas un periodo de reevaluación personal para los diseñadores
que para los espectadores. Tomaron algunos principios de sus bases del
modernismo y las incorporaron a estilos personales mas distintivos.

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La narrativa también se redefinió en este periodo. Algunos tomaron la imagen
como un medio de comunciación directa y figurativa.

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Mientras que otros encontraron nuevos significados integrando la imagen con el diseño.
Los mas notables fueron los cartelistas polacos,influenciados por el surrealismo y simbolismo
desarrolarron un lenguaje de imagenes impactantes y poderosas.

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Los polacos influenciaron a su vez a los artistas americanos psicodélicos de los sesentas que
desarrollaron un nuevo estilo gráfico retomando referencias de las tiras cómicas y motivos
gráficos étnicos.

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El diseño japonés es una síntesis super creativa de las formas mas representativas de los
movimientos modernos fusionados con las de la tradicion japonesa. Esto complementado
con la abundancia de materiales que ayudan a visualizar el futuro.
Este estilo tuvo un fuerte impacto en los diseños ochenteros de los estilos Post Moderno y
Wave

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