Este documento presenta una introducción al análisis musical, definiéndolo como una disciplina que busca comprender por qué una obra está hecha de cierta manera mediante el reconocimiento de sus materiales, características estilísticas y patrones de funcionamiento. Explica que existen diferentes enfoques al análisis musical como el positivista, estructuralista e interpretativo, y destaca los elementos fundamentales a analizar como la forma, tratamiento tonal, ritmo, armonía, textura, timbre e interpretación, así como el contexto de la obra.

1. Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia
Licenciatura en Música
Literatura y Análisis de la música I
El Análisis Musical
Julio Gómez
2017

2. Qué es?
• Análisis musical es una (sub)disciplina.
Métodos, enfoques y teorías para estudiar
obras musicales.
• El análisis musical es un campo de la teoría de
la música
• Reciente: aproximadamente a la segunda
mitad del siglo XIX.
• No todas las obras son iguales.

3. Qué es?
• Disciplina que busca comprender, lo más
completamente posible, porqué una obra está hecha
de cierta manera.
• Es reconocer los materiales con los que está hecha una
obra.
• Es reconocer las características estilísticas.
• Es preguntarse por cuáles son los patrones de
funcionamiento de una obra.
• Es preocuparse por reconocer lo pensaba el autor.
• Es reconocer el contexto de donde emerge la obra.
• Es comprender la obra desde todas las dimensiones
posibles

4. Clases
Formas de entender la realidad.
• Positivista (XIX). Una obra musical puede ser concebida
como algo autónomo, como "artefacto" o "texto",
habitualmente fijado en la partitura (por el compositor o por
un transcriptor, en el caso de la música de tradición oral).
• Estructuralista (XX). La obra no es, desde esta perspectiva (o
no es únicamente) "artefacto" o "texto", sino "proceso" y
"ente histórico". El análisis se abre a los aspectos cambiantes
de la obra musical; desarrollo de los fenómenos (elementos),
entorno contextual.
• Interpretativo (XX-XXI). La obra musical puede ser también
contemplada como algo que existe a través de la percepción.

5. Elementos
• Materiales musicales: forma, tratamiento
tonal, instrumentos, ritmo, armonía y textura.
• Principios: repetición, variante y contraste.
(cómo se relacionan los materiales).
• Contexto de la obra: compositor,
temporalidad, espacialidad, transcurrir, dónde
se práctica y cuál es el marco de creencias.

6. Elementos
1. Forma:
– Sintaxis
– Funciones
– Temas
• El tema o temas
• Partes del tema
• Variaciones del tema

7. Elementos
2. Ritmo
– Pulsado
– Métrica
– Patrón rítmico
– Modificaciones

8. Elementos
3. Textura
– Planos sonoros
– Tipos:
• Monofónica
• Polifónica
• Homofónica
• Combinación

9. Elementos
4. Organización tonal
– Centro tonal
– Modo
– Armonía
• Tratamiento modal, seccional, tradicional.
• Movimiento o ritmo armónico
• Separación
• Modulación
– Melodía
• Melodías arpegiadas, bordadas o de paso.
• Registro
• Rango
• Notas de tensión y distención.

10. Elementos
5. Timbre
– Clasificación
– Combinación

11. Elementos
6. Interpretación
– Estilo
• Articulación
• Dinámica
• Cambios de tiempo

12. Elementos
7. Contexto
– Compositor
– Periodo
– Intencionalidad
– Interpretaciones

13. Gracias