Este documento presenta un modelo para analizar obras de arte, incluyendo arquitectura, escultura y pintura. Propone analizar primero la tipología, elementos, dimensiones, contexto histórico y estilo de la obra. Para la arquitectura, sugiere examinar la planta, muros, soportes, cubiertas, vanos y fachadas. En escultura, recomienda estudiar la tipología, materiales, técnica, tratamiento de superficies y tema. Para la pintura, aconseja analizar el tipo, técn

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MODELO DE COMENTARIO DE OBRAS DE ARTE
El primer paso es una observación atenta y minuciosa. Te puede llevar tiempo pero luego el
análisis es mejor.
ARQUITECTURA
1.- Análisis de la obra
TIPOLOGÍA: tipo de construcción de la que se trata (palacio, iglesia, teatro,
fábrica...). Se indica su función original y su función actual si se hubiese
modificado.
ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS:
Análisis de la planta (de cruz, octogonal, circular...) y de sus diversas
partes.
Los muros: función sustentante o de cierre o ambas a la vez.
Descripción de los materiales y de la técnica constructiva. Su función estética.
Los soportes: pilares (sección poligonal) y columna (sección circular) de diferentes tipos y
materiales. Función sustentante o decorativa.
Tipos de cubiertas: sistema arquitrabado (cubierta plana) o abovedado), los elementos que lo
componen (vigas, arcos, bóvedas) y sus clases.
Los vanos: puertas, ventanas. Tipos, función y características.
Las fachadas: proporción, composición y relación con el interior.
ELEMENTOS DECORATIVOS: relieves, pinturas murales, mosaicos... con función decorativa, didáctica,
propagandística...
DIMENSIONES Y PROPORCIONES.
Concepción ESPACIAL, funciones y simbolismo: tipo de espacio (unitario, yuxtapuesto, abierto,
cerrado, simétrico o asimétrico...), ejes direccionales y centros de interés visual, función del edificio
(vivienda, actos religiosos, representaciones...), luz y color, y relación entre espacio interior y
aspecto exterior (refuerza o disimula).
RELACIÓN CON EL ENTORNO.
FUNCIÓN SIMBÓLICA O PROPAGANDÍSTICA.
2.- Clasificación y contexto histórico-social
(Arquitectura, escultura y pintura)
Estilo: estilo artístico al que pertenece, indicando (si procede) el país de origen, escuela o período
de la obra.
Cronología: Cronología aproximada de la obra.
Autor: nombrar el autor/es (si lo tiene) e indicar algo sobre su vida, obra, influencias,...
Contexto: encuadrar la obra de arte en su momento histórico, consideración social del artista...
Relaciones: Establecer antecedentes, semejanzas, influencias o paralelismos.
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ESCULTURA
1.- Análisis de la obra
TIPOLOGÍA según el resalte, la parte representada y la posición: exenta o
adosada, bulto redondo o relieve -alto, medio, bajo, hueco, busto, torso,
completa, grupo, sedente, yaciente, orante, oferente, ecuestre, etc.
TRATAMIENTO DE LA MATERIA ESCULTÓRICA:
Material (piedra, metal, madera, marfil...) Si es copia decir de qué estaba hecho el
original.
Técnica de ejecución (talla, modelado, bronce)
Color (policromado o no)
Tratamiento de las superficies.
Calidades táctiles (textura)
Masa (pesadez o ligereza, depende del material)
EMPLAZAMIENTO original y puntos de vista.
EFECTOS DE LUZ (según el emplazamiento, el tratamiento de las superficies, contrastes...)
Grado de REALISMO y ESTUDIO ANATÓMICO (proporciones), paños, expresión, rigidez, torsión...
ESTUDIO DE LA COMPOSICIÓN (diagonales, simetrías, centrífuga, centrípeta, sensación que trasmiten).
En los relieves: escorzos, espacio, perspectiva, línea de horizonte...
REPRESENTACIÓN DEL MOVIMIENTO (líneas de composición, tensión de las figuras y momento
elegido).
REPRESENTACIÓN DEL ESPACIO en los relieves: horror vacui, perspectivas, ausencia de espacio...
TEMA Y SIGNIFICADO:
Iconografía e iconología.
PINTURA
1.- Análisis de la obra
TIPO de representación (religiosa, mitológica, etc.), de pintura (retrato, paisaje,...).
TÉCNICA o procedimiento pictórico empleado (fresco, temple, óleo, etc.)
ELEMENTOS PICTÓRICOS empleados:
Línea (elemento intelectual) y color (elemento sensual) (planos, degradación). Supeditado o
no al dibujo. Color: cálido (rojo, amarillo, naranja...) o frío (azul, violeta...). Sensación que
trasmiten. Gradación tonal y sugestión de volumen, tintas planas.
Luz (natural, artificial, focal, difusa, graduada, externa, simbólica, creación de espacio,
claroscuro).
Perspectiva: caballera, lineal, aérea.
Volumen y composición: esquema, efectos que produce, centrífuga, centrípeta.
ANÁLISIS FORMALES: grado de realismo y estudio anatómico y de paños.
ICONOGRAFÍA, función (señalar la función de la imagen en el mundo que la creó) e ICONOLOGÍA.
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