Este documento presenta estrategias para integrar las bellas artes en los procesos de enseñanza y aprendizaje. Propone utilizar la música, la literatura, el teatro, la danza, la pintura y otras artes para desarrollar las inteligencias múltiples de los estudiantes y hacer la enseñanza más efectiva. También discute los beneficios de las artes para cultivar la sensibilidad de los estudiantes y formar personas con una visión más amplia.
Este documento discute el valor de las artes en la educación inicial y primaria. Propone que las artes pueden estimular la creatividad e inteligencia de los estudiantes y ayudar a desarrollar sus habilidades. También describe cómo la perspectiva artística puede integrarse en la enseñanza a través de la música, el ritmo y la observación de acuerdo con los principios de la pedagogía Waldorf.
El documento justifica la importancia de la música y la danza en la formación de las personas ya que permite la interacción y el desarrollo de gustos y experiencias. Históricamente, la comunidad ha realizado un festival anual de música y danza con la participación de estudiantes y escuelas invitadas. La escuela debe aprovechar las interacciones sociales y culturales para construir un patrimonio que trascienda más allá de los muros escolares.
Este proyecto propone implementar actividades artísticas, culturales y lúdicas en la educación primaria para contribuir al desarrollo integral de los estudiantes. Se fundamenta en la importancia legal y pedagógica de incluir la educación artística en la escuela. El proyecto busca desarrollar la creatividad, expresión y habilidades de los niños a través de danzas, canciones, teatro y otras actividades recreativas. Se espera que estas actividades motiven e involucren a los estudiantes en su aprendiz
El documento describe tres proyectos teatrales en Colombia y sus logros. El Teatral Druida trabaja con niños desplazados internos enseñándoles teatro. Intervida realiza proyectos socioculturales para niños a través de actividades artísticas como teatro. El Colectivo Teatral Luz de Luna, formado por jóvenes, lleva obras teatrales a barrios marginales y otros países para promover el intercambio cultural. Todos los proyectos usan el teatro para mejorar el bienestar de los niños y fom
Este documento discute la importancia del arte dramático en la educación inicial. Explica que el arte dramático involucra la expresión, la comunicación y el juego, lo que puede aprovecharse para el desarrollo integral de los niños. Señala que el arte dramático debe ser lúdico y centrado en la creatividad para los niños, y que involucra elementos como roles, música, canto y baile. Finalmente, concluye que el arte dramático es importante porque desarrolla las habilidades socioemocionales y cognitivas
Habilidades de pensamiento y creatividad enseñanza de las artes. danzaSandy Solís
HABILIDADES DE PENSAMIENTO Y CREATIVIDAD PARA LA ENSEÑANZA DE LAS ARTES/ DANZA
Las artes juegan un papel muy importante dentro del desarrollo de las habilidades de inteligencia es aspectos cognitivos, como emocionales, ya que desempeñan una función a lo largo de todo el proceso creativo, las artes son el camino hacia el autoconocimiento y desarrollo de la creatividad, desde el descubrimiento de los problemas importantes, hasta la concepción de ideas originales y la persistencia a la hora de resolver problemas a pesar de la frustración o los obstáculos que se encuentren en el camino.
Didácticas alternativas en el aprendizaje de la danza para el fortalecimiento...andavipe
Este documento trata sobre la investigación de didácticas alternativas en la enseñanza de la danza para fortalecer la identidad cultural. Describe los antecedentes históricos de la educación artística y la danza en la educación, así como el contexto problemático actual donde la danza se limita a actividades recreativas. Justifica la necesidad de implementar nuevas didácticas en la danza basadas en el desarrollo del pensamiento crítico y la creatividad para alcanzar múltiples saberes a través de la danza que fort
Este documento discute el valor de las artes en la educación inicial y primaria. Propone que las artes pueden estimular la creatividad e inteligencia de los estudiantes y ayudar a desarrollar sus habilidades. También describe cómo la perspectiva artística puede integrarse en la enseñanza a través de la música, el ritmo y la observación de acuerdo con los principios de la pedagogía Waldorf.
El documento justifica la importancia de la música y la danza en la formación de las personas ya que permite la interacción y el desarrollo de gustos y experiencias. Históricamente, la comunidad ha realizado un festival anual de música y danza con la participación de estudiantes y escuelas invitadas. La escuela debe aprovechar las interacciones sociales y culturales para construir un patrimonio que trascienda más allá de los muros escolares.
Este proyecto propone implementar actividades artísticas, culturales y lúdicas en la educación primaria para contribuir al desarrollo integral de los estudiantes. Se fundamenta en la importancia legal y pedagógica de incluir la educación artística en la escuela. El proyecto busca desarrollar la creatividad, expresión y habilidades de los niños a través de danzas, canciones, teatro y otras actividades recreativas. Se espera que estas actividades motiven e involucren a los estudiantes en su aprendiz
El documento describe tres proyectos teatrales en Colombia y sus logros. El Teatral Druida trabaja con niños desplazados internos enseñándoles teatro. Intervida realiza proyectos socioculturales para niños a través de actividades artísticas como teatro. El Colectivo Teatral Luz de Luna, formado por jóvenes, lleva obras teatrales a barrios marginales y otros países para promover el intercambio cultural. Todos los proyectos usan el teatro para mejorar el bienestar de los niños y fom
Este documento discute la importancia del arte dramático en la educación inicial. Explica que el arte dramático involucra la expresión, la comunicación y el juego, lo que puede aprovecharse para el desarrollo integral de los niños. Señala que el arte dramático debe ser lúdico y centrado en la creatividad para los niños, y que involucra elementos como roles, música, canto y baile. Finalmente, concluye que el arte dramático es importante porque desarrolla las habilidades socioemocionales y cognitivas
Habilidades de pensamiento y creatividad enseñanza de las artes. danzaSandy Solís
HABILIDADES DE PENSAMIENTO Y CREATIVIDAD PARA LA ENSEÑANZA DE LAS ARTES/ DANZA
Las artes juegan un papel muy importante dentro del desarrollo de las habilidades de inteligencia es aspectos cognitivos, como emocionales, ya que desempeñan una función a lo largo de todo el proceso creativo, las artes son el camino hacia el autoconocimiento y desarrollo de la creatividad, desde el descubrimiento de los problemas importantes, hasta la concepción de ideas originales y la persistencia a la hora de resolver problemas a pesar de la frustración o los obstáculos que se encuentren en el camino.
Didácticas alternativas en el aprendizaje de la danza para el fortalecimiento...andavipe
Este documento trata sobre la investigación de didácticas alternativas en la enseñanza de la danza para fortalecer la identidad cultural. Describe los antecedentes históricos de la educación artística y la danza en la educación, así como el contexto problemático actual donde la danza se limita a actividades recreativas. Justifica la necesidad de implementar nuevas didácticas en la danza basadas en el desarrollo del pensamiento crítico y la creatividad para alcanzar múltiples saberes a través de la danza que fort
El documento trata sobre el arte y las artes plásticas. Explica que el arte es cualquier actividad humana con una finalidad estética o comunicativa. Luego describe las diferentes formas de artes plásticas como la pintura, escultura, fotografía y dibujo. Finalmente, discute cómo las artes plásticas pueden usarse en educación especial para ayudar a personas con discapacidades a expresarse y desarrollarse.
Habilidades del pensamiento y creatividad en la enseñanza de artes.Jesus Diaz Ramirez
Enseñar conceptos de arte a estudiantes de secundaria, como dibujar naturaleza muerta, permite que sean creativos y expresivos al mismo tiempo que aprenden habilidades del pensamiento. Algunas habilidades que se desarrollan incluyen la expresión a través de lenguajes estéticos, la apreciación de obras de arte y la contextualización histórica y cultural de las manifestaciones artísticas.
El documento trata sobre la danza como manifestación social. Define el folklore como la tradición popular constituida por el saber del pueblo. Explica que quien guíe clases de danza debe conocer el origen del folklore colombiano para transmitir los conocimientos de manera clara. También presenta conceptos sobre la relación entre sociedad y expresiones corporales lúdicas como la danza, la cual ha estado unida al hombre desde tiempos remotos como movimiento. Finalmente, señala que darle significado a la danza es complejo pues cada autor la define desde dist
Habilidades del pensamiento y cretividad en la enseñanzaAraceli Vega
Este documento describe la importancia de la educación artística y el desarrollo del pensamiento creativo en los estudiantes. La educación artística ayuda a los estudiantes a expresar sus emociones y desarrolla habilidades como la observación, imaginación, memoria, análisis, interpretación y creatividad. La enseñanza del arte fomenta la creatividad de los estudiantes, les permite resolver problemas de manera creativa y mejora resultados académicos.
Este documento presenta la planificación de un proyecto escolar de arte dramático llamado "Teatro y Drama sin Fronteras". El proyecto busca que los estudiantes conozcan, comprendan y respeten la diversidad cultural a través del arte dramático para fomentar la convivencia y el desarrollo personal. El proyecto se implementará durante el año escolar a través de actividades como juego dramático, títeres, sociodrama, pantomima y payasadas.
Catálogo de actividades artísticas y culturalesmusgus
El documento presenta una lista de actividades artísticas y culturales que incluyen malabares (poi), capoeira, break dance, poesía, parkour, esténcil, grafiti, artes plásticas, fotografía, belly dance, baile country, hip hop, artes escénicas y club de canto, con breves descripciones de cada una enfocadas en promover la expresión artística y cultural entre los jóvenes.
Este documento presenta información sobre la educación artística en el nivel preescolar. Explica que las artes, como la música, la danza y el teatro, pueden desarrollar capacidades como la creatividad, la expresión y la sensibilidad en los niños. También menciona que las artes activan los sentidos y permiten una forma diferente de interactuar con el entorno. El documento concluye resaltando la importancia de incluir las artes en los planes de estudio preescolares.
El documento describe la pedagogía teatral como una estrategia educativa activa que utiliza el teatro para desarrollar áreas cognitivas, psicomotrices y afectivas en estudiantes y docentes. La pedagogía teatral se puede implementar dentro y fuera del sistema educativo formal a través de juegos dramáticos, talleres y como herramienta para enseñar contenidos curriculares. El objetivo final es contribuir a la formación integral de las personas.
Este documento presenta información sobre la educación artística en la educación preescolar. Explica que la educación artística ayuda a desarrollar la percepción, los sentimientos y las capacidades creativas de los niños. También destaca que las artes tienen funciones importantes como proporcionar experiencias significativas, formar la cultura escolar y crear contextos educativos relevantes.
Este documento presenta un manual de pedagogía teatral. Explica que el manual fue elaborado a partir de 13 años de experiencia aplicando e investigando la pedagogía teatral en diferentes contextos educativos. Además, introduce los cuatro enfoques teóricos de la pedagogía teatral y resume los objetivos y contenidos centrales del manual.
La cultura estética se refiere al área de estudios que incluye tres lenguajes artísticos: artes plásticas, música y artes mixtas. El objetivo de incluir la cultura estética en el plan de estudios ecuatoriano es contribuir a la formación de la personalidad de los estudiantes y estimular su creatividad y sensibilidad. La meta es desarrollar una concepción estética de la vida en los estudiantes y formar ciudadanos sensibles e inteligentes.
Este documento describe el área de expresión artística en la educación de niños, incluyendo sus componentes como la sensopercepción, comunicación y apreciación a través de subáreas como educación musical, danza, teatro y artes plásticas. También presenta competencias, dosificación de aprendizajes, actividades sugeridas y criterios de evaluación para niños de 6 años.
Este documento presenta el programa de estudio de Educación Artística para el tercer año básico. El programa busca profundizar en los procesos de sensibilización hacia las artes iniciados en el primer nivel, permitiendo a los estudiantes explorar nuevos materiales y lenguajes artísticos como la música, las artes visuales y la expresión dramática. El programa también fomenta la apreciación estética y la expresión creativa a través de actividades que desarrollan la percepción, imaginación y habilidades artísticas
El documento discute varios conceptos clave de la educación artística como la danza, la reflexión, el bienestar y las técnicas teatrales. También enfatiza la responsabilidad de los docentes y las escuelas en transformar la enseñanza de las artes plásticas a través de un enfoque crítico y procesos de creación e indagación.
El documento resume la historia y tipos de danza, así como su importancia como herramienta pedagógica. Explica que la danza surgió como expresión espontánea y luego evolucionó a formas codificadas como el ballet y la danza moderna. También describe las diferentes ramas de danza clásica y moderna, e indica que la danza desarrolla habilidades físicas, creativas y sociales. Finalmente, resalta que a través de la danza los estudiantes pueden expresar sentimientos y fortalecer sus rel
Comprensión y expresión artística POR SARA BRAVOSary Bravo
El documento describe la importancia de la educación artística en el desarrollo integral de los niños. Explica que las artes, como la música, la danza y las artes plásticas, ayudan a estimular la motricidad, la creatividad y la expresión en los niños. También destaca el papel de la educación artística en el desarrollo de habilidades motrices finas necesarias para la escritura.
Presentacion el arte una realidad humana kevin miranda 2kevin andres
Este documento resume los principales lenguajes artísticos de la educación artística como la música, el teatro, la danza, las artes plásticas y el cine. Describe brevemente cada uno de estos lenguajes, señalando que la música permite explorar sentimientos, el teatro transmite experiencias humanas, la danza combina movimiento y expresión, las artes plásticas desarrollan la creatividad y el cine puede usarse como herramienta pedagógica.
El documento argumenta que la educación artística debería implementarse en las escuelas desde edades tempranas. Actualmente, la mayoría de personas no reciben educación artística formal como parte del sistema educativo, sino a través de la familia, y esto hace que el arte no sea tan apreciado en la sociedad. La educación artística brindaría beneficios como desarrollar habilidades como la memoria, el pensamiento, la expresión y la creatividad. Diferentes formas de arte como la música, la literatura, las artes plásticas,
Este documento describe las actividades de un rally sobre artes que se llevará a cabo para estudiantes de educación preescolar. Explica que las artes son importantes para desarrollar la creatividad, imaginación y sensibilidad de los niños. Luego, detalla cuatro actividades centradas en la música, la danza, las artes visuales y el teatro que los estudiantes participarán durante el rally. El objetivo es exponer a los niños a diferentes formas artísticas y desarrollar habilidades como la percepción y la expresión.
El documento trata sobre el arte y las artes plásticas. Explica que el arte es cualquier actividad humana con una finalidad estética o comunicativa. Luego describe las diferentes formas de artes plásticas como la pintura, escultura, fotografía y dibujo. Finalmente, discute cómo las artes plásticas pueden usarse en educación especial para ayudar a personas con discapacidades a expresarse y desarrollarse.
Habilidades del pensamiento y creatividad en la enseñanza de artes.Jesus Diaz Ramirez
Enseñar conceptos de arte a estudiantes de secundaria, como dibujar naturaleza muerta, permite que sean creativos y expresivos al mismo tiempo que aprenden habilidades del pensamiento. Algunas habilidades que se desarrollan incluyen la expresión a través de lenguajes estéticos, la apreciación de obras de arte y la contextualización histórica y cultural de las manifestaciones artísticas.
El documento trata sobre la danza como manifestación social. Define el folklore como la tradición popular constituida por el saber del pueblo. Explica que quien guíe clases de danza debe conocer el origen del folklore colombiano para transmitir los conocimientos de manera clara. También presenta conceptos sobre la relación entre sociedad y expresiones corporales lúdicas como la danza, la cual ha estado unida al hombre desde tiempos remotos como movimiento. Finalmente, señala que darle significado a la danza es complejo pues cada autor la define desde dist
Habilidades del pensamiento y cretividad en la enseñanzaAraceli Vega
Este documento describe la importancia de la educación artística y el desarrollo del pensamiento creativo en los estudiantes. La educación artística ayuda a los estudiantes a expresar sus emociones y desarrolla habilidades como la observación, imaginación, memoria, análisis, interpretación y creatividad. La enseñanza del arte fomenta la creatividad de los estudiantes, les permite resolver problemas de manera creativa y mejora resultados académicos.
Este documento presenta la planificación de un proyecto escolar de arte dramático llamado "Teatro y Drama sin Fronteras". El proyecto busca que los estudiantes conozcan, comprendan y respeten la diversidad cultural a través del arte dramático para fomentar la convivencia y el desarrollo personal. El proyecto se implementará durante el año escolar a través de actividades como juego dramático, títeres, sociodrama, pantomima y payasadas.
Catálogo de actividades artísticas y culturalesmusgus
El documento presenta una lista de actividades artísticas y culturales que incluyen malabares (poi), capoeira, break dance, poesía, parkour, esténcil, grafiti, artes plásticas, fotografía, belly dance, baile country, hip hop, artes escénicas y club de canto, con breves descripciones de cada una enfocadas en promover la expresión artística y cultural entre los jóvenes.
Este documento presenta información sobre la educación artística en el nivel preescolar. Explica que las artes, como la música, la danza y el teatro, pueden desarrollar capacidades como la creatividad, la expresión y la sensibilidad en los niños. También menciona que las artes activan los sentidos y permiten una forma diferente de interactuar con el entorno. El documento concluye resaltando la importancia de incluir las artes en los planes de estudio preescolares.
El documento describe la pedagogía teatral como una estrategia educativa activa que utiliza el teatro para desarrollar áreas cognitivas, psicomotrices y afectivas en estudiantes y docentes. La pedagogía teatral se puede implementar dentro y fuera del sistema educativo formal a través de juegos dramáticos, talleres y como herramienta para enseñar contenidos curriculares. El objetivo final es contribuir a la formación integral de las personas.
Este documento presenta información sobre la educación artística en la educación preescolar. Explica que la educación artística ayuda a desarrollar la percepción, los sentimientos y las capacidades creativas de los niños. También destaca que las artes tienen funciones importantes como proporcionar experiencias significativas, formar la cultura escolar y crear contextos educativos relevantes.
Este documento presenta un manual de pedagogía teatral. Explica que el manual fue elaborado a partir de 13 años de experiencia aplicando e investigando la pedagogía teatral en diferentes contextos educativos. Además, introduce los cuatro enfoques teóricos de la pedagogía teatral y resume los objetivos y contenidos centrales del manual.
La cultura estética se refiere al área de estudios que incluye tres lenguajes artísticos: artes plásticas, música y artes mixtas. El objetivo de incluir la cultura estética en el plan de estudios ecuatoriano es contribuir a la formación de la personalidad de los estudiantes y estimular su creatividad y sensibilidad. La meta es desarrollar una concepción estética de la vida en los estudiantes y formar ciudadanos sensibles e inteligentes.
Este documento describe el área de expresión artística en la educación de niños, incluyendo sus componentes como la sensopercepción, comunicación y apreciación a través de subáreas como educación musical, danza, teatro y artes plásticas. También presenta competencias, dosificación de aprendizajes, actividades sugeridas y criterios de evaluación para niños de 6 años.
Este documento presenta el programa de estudio de Educación Artística para el tercer año básico. El programa busca profundizar en los procesos de sensibilización hacia las artes iniciados en el primer nivel, permitiendo a los estudiantes explorar nuevos materiales y lenguajes artísticos como la música, las artes visuales y la expresión dramática. El programa también fomenta la apreciación estética y la expresión creativa a través de actividades que desarrollan la percepción, imaginación y habilidades artísticas
El documento discute varios conceptos clave de la educación artística como la danza, la reflexión, el bienestar y las técnicas teatrales. También enfatiza la responsabilidad de los docentes y las escuelas en transformar la enseñanza de las artes plásticas a través de un enfoque crítico y procesos de creación e indagación.
El documento resume la historia y tipos de danza, así como su importancia como herramienta pedagógica. Explica que la danza surgió como expresión espontánea y luego evolucionó a formas codificadas como el ballet y la danza moderna. También describe las diferentes ramas de danza clásica y moderna, e indica que la danza desarrolla habilidades físicas, creativas y sociales. Finalmente, resalta que a través de la danza los estudiantes pueden expresar sentimientos y fortalecer sus rel
Comprensión y expresión artística POR SARA BRAVOSary Bravo
El documento describe la importancia de la educación artística en el desarrollo integral de los niños. Explica que las artes, como la música, la danza y las artes plásticas, ayudan a estimular la motricidad, la creatividad y la expresión en los niños. También destaca el papel de la educación artística en el desarrollo de habilidades motrices finas necesarias para la escritura.
Presentacion el arte una realidad humana kevin miranda 2kevin andres
Este documento resume los principales lenguajes artísticos de la educación artística como la música, el teatro, la danza, las artes plásticas y el cine. Describe brevemente cada uno de estos lenguajes, señalando que la música permite explorar sentimientos, el teatro transmite experiencias humanas, la danza combina movimiento y expresión, las artes plásticas desarrollan la creatividad y el cine puede usarse como herramienta pedagógica.
El documento argumenta que la educación artística debería implementarse en las escuelas desde edades tempranas. Actualmente, la mayoría de personas no reciben educación artística formal como parte del sistema educativo, sino a través de la familia, y esto hace que el arte no sea tan apreciado en la sociedad. La educación artística brindaría beneficios como desarrollar habilidades como la memoria, el pensamiento, la expresión y la creatividad. Diferentes formas de arte como la música, la literatura, las artes plásticas,
Este documento describe las actividades de un rally sobre artes que se llevará a cabo para estudiantes de educación preescolar. Explica que las artes son importantes para desarrollar la creatividad, imaginación y sensibilidad de los niños. Luego, detalla cuatro actividades centradas en la música, la danza, las artes visuales y el teatro que los estudiantes participarán durante el rally. El objetivo es exponer a los niños a diferentes formas artísticas y desarrollar habilidades como la percepción y la expresión.
El documento trata sobre las artes escénicas. Describe que las artes escénicas permiten el desarrollo de competencias comunicativas y expresivas del estudiante y su interacción con el medio. Incluye el teatro, la danza, la ópera, la comedia musical, el circo y los conciertos musicales. El objetivo es que el estudiante aprenda a expresar, comunicar y recibir pensamientos y emociones a través de las técnicas de las artes escénicas.
Importancia del arte en el desarrollo del niño en edad preescolarMarielle Pardo
Presentación realizada por alumnas de 5° semestre de la Licenciatura en Educación Preescolar del BINE Puebla, en el curso de Educación Artísticas (música, expresión corporal y danza).
El documento trata sobre el teatro de títeres y marionetas. Explica que desde hace 30,000 años se usan para transmitir ideas y conocimientos. En la antigua Grecia se llamaban "neurospasta" que significa "objeto en movimiento por cuerdas". También describe los diferentes tipos de cuentos musicales como los mudos o los que incluyen música y sonidos. Resalta el papel crucial que juega la música en el teatro para enfatizar emociones y efectos naturales.
S1_Las artes escénicas en la segunda infancia.pptxcarmenestrela042
• La programación anual implica establecer metas de aprendizaje (a partir de la descripción de los mapas de progreso y los AF) que se espera alcanzar a través de situaciones significativas
• La situación significativa es el punto de partida para la generación de unidades didácticas
• Las unidades didácticas deben guardar una secuencialidad que asegure alcanzar las metas de aprendizaje (descritas a partir de los mapas de progreso
El arte en educación inicial por Jimena Ortiz Matuhurajimenaortizm
El documento describe la importancia del arte en la educación de los niños. Señala que el arte permite a los niños expresar cómo piensan y sienten a través de procesos como el dibujo y la pintura. Dar a los niños la oportunidad constante de crear con sus conocimientos actuales los prepara para su futura capacidad creativa. El desarrollo mental de los niños depende de la relación entre ellos y su ambiente, siendo la experiencia artística un ingrediente básico para llevar a cabo este desarrollo.
Este documento presenta las conclusiones de 5 tutorías sobre el desarrollo de la expresión artística en la educación infantil a través de diferentes artes como las plásticas, la música, las artes escénicas y la danza. Cada arte ayuda a estimular la creatividad de los niños, mejorar su desarrollo personal y social, y fortalecer habilidades como la motricidad, la concentración y la expresión corporal. El Estado debe promover el acceso al arte en la educación para formar mejores seres humanos desde la niñ
Este documento presenta 5 resúmenes sobre el desarrollo de la expresión artística en la educación infantil a través de las artes plásticas, la música, el teatro, la danza. Cada arte estimula la creatividad, la sensibilidad y el desarrollo personal y social de los niños.
El documento describe la educación artística, incluyendo sus objetivos de desarrollar la expresión artística y cultural del individuo. También discute la evolución histórica de la pedagogía artística y las etapas del desarrollo artístico infantil, con énfasis en permitir la libre expresión creativa del estudiante.
El documento presenta información sobre el diseño curricular de la asignatura de Educación Artística para 5to grado de primaria. Explica que la educación artística busca fomentar la apreciación y expresión artística en los niños a través de la música, danza, plástica y teatro. También describe los contenidos y actividades planteadas para la asignatura, así como el uso de una página de Facebook para compartir recursos adicionales con los estudiantes.
Este documento trata sobre las principales divisiones de la educación artística, que incluyen la educación plástica y visual, la educación musical y la educación expresiva del cuerpo. Describe brevemente cada una de estas divisiones, señalando que la educación plástica y visual incluye artes como la pintura, la escultura y la arquitectura, la educación musical se enfoca en la enseñanza de la música, y la educación expresiva del cuerpo comprende artes como la danza, el teatro y la mímica.
Este documento describe un proyecto artístico y cultural para estudiantes que incluye actividades como coro, danza, rondas infantiles y un acto cultural. El proyecto tiene el objetivo de desarrollar la creatividad de los estudiantes, mejorar su expresión corporal y musical, y fomentar la apreciación de la cultura a través de actividades lúdicas. El cronograma detalla las diferentes actividades que se llevarán a cabo con sus fechas respectivas entre agosto y noviembre.
El documento describe las artes escénicas como las artes destinadas al estudio y práctica de obras teatrales. Explica que el teatro permite a los niños identificarse con situaciones reales o ficticias, desarrollando habilidades físicas, capacidad de actuación y seguridad para dirigirse a un público.
El documento habla sobre las artes escénicas como una forma de expresión artística y lúdica para los niños que les permite desarrollar habilidades a través del juego, la expresión oral y corporal, y la representación de obras teatrales. Las artes escénicas estimulan la creatividad de los niños y les dan confianza para expresarse frente a un público.
El documento habla sobre las artes escénicas como una forma de expresión artística y lúdica para los niños que les permite desarrollar habilidades a través del juego, la expresión oral y corporal, y la representación de obras teatrales. Las artes escénicas estimulan la creatividad de los niños y les dan confianza para expresarse frente a un público.
El documento habla sobre las artes escénicas como una forma de expresión artística y lúdica para los niños que les permite desarrollar habilidades a través del juego, la expresión oral y corporal, y la representación de obras teatrales. Las artes escénicas estimulan la creatividad de los niños y les dan confianza para expresarse frente a otros.
El documento describe las artes escénicas como las artes destinadas al estudio y práctica de obras teatrales. Explica que el teatro permite a los niños identificarse con situaciones reales o ficticias mediante diálogos, juegos e interpretación de personajes, lo que ayuda a desarrollar habilidades físicas, capacidad de actuación y seguridad para dirigirse a un público.
Este documento discute el valor educativo de los juegos y su uso en el aprendizaje de idiomas. Explica que los juegos han sido una técnica de aprendizaje a lo largo de la historia y desarrollan habilidades como el trabajo en equipo, la sociabilidad y la creatividad. También describe diferentes tipos de juegos lingüísticos como juegos de observación, deducción y palabras que pueden usarse para practicar vocabulario, gramática y comunicación. El documento concluye que los juegos deben planificarse con claros
Este documento describe el campo formativo de la expresión y apreciación artística en el jardín de niños. Se divide en cuatro aspectos: expresión y apreciación musical, expresión corporal y apreciación de la danza, expresión y apreciación visual, y expresión dramática y apreciación teatral. El objetivo es potenciar la sensibilidad, creatividad e imaginación de los niños a través de experiencias que fomenten la expresión personal y el desarrollo de habilidades para la interpretación y apreciación de producciones artísticas.
The document provides a summary of Elba L. Arroyo García's qualifications, including her education, skills, experience and associations. She has a Master's degree in Industrial Organizational Psychology and a Bachelor's degree in Business Administration. She has over 10 years of experience in customer service, communications and project management in the health insurance industry. She is seeking to leverage her leadership, consulting and communications skills in an innovation-driven environment focused on employee wellbeing.
Este documento presenta información sobre la importancia de fomentar hábitos de estudio en los niños y ofrece recomendaciones y técnicas para que los padres apoyen el desarrollo de dichos hábitos. Incluye objetivos del taller, reglas, perspectivas sobre la tarea escolar, consideraciones para apoyar a los niños en el estudio y más de 10 hábitos utilizados por estudiantes exitosos. El enfoque es proveer herramientas y conocimiento a los padres para que puedan colaborar efectivamente en la educación
Confección de materiales de bajo costo requeridos para desarrollar las lecci...elbal
El documento presenta ideas y estrategias para desarrollar lecciones utilizando el aprendizaje activo y el método de indagación. Propone diversas técnicas de bajo costo como discusiones, juegos, experimentos y manualidades que involucren a los estudiantes en el proceso de aprendizaje. El objetivo es mejorar la retención mediante la participación activa de los alumnos.
La comprensión lectora- eje del conocimientoelbal
Este documento presenta información sobre la importancia de fomentar la comprensión lectora. Explica el método EPL2R para una lectura eficaz y presenta características de lectores competentes como utilizar conocimiento previo y monitorear la comprensión. También discute malos hábitos de lectura y ofrece referencias sobre el tema.
Este documento presenta información sobre la teoría de las inteligencias múltiples de Howard Gardner. Explica las ocho inteligencias identificadas por Gardner y provee un cuestionario para identificar las inteligencias predominantes en los estudiantes. También ofrece estrategias para planificar actividades utilizando las inteligencias múltiples identificadas en los estudiantes.
El documento resume los 25 años de investigación de Robert Sternberg sobre la creatividad. Describe tres etapas: 1) su teoría de la inteligencia triárquica y proyecto Arco Iris para medir la creatividad, 2) su teoría de la creatividad que involucra capacidad intelectual, estilos de pensamiento, personalidad y motivación, y 3) su teoría del liderazgo creativo y diferentes tipos de liderazgo como duplicación, redefinición e incrementación. Explica que los líderes exitosos se ajustan a las necesidades
1. +
Preparado por Elba L. Arroyo
Escuela Amalia H. Mangual
PR Educational & Management (PREMSINC), no discrimina de ninguna manera por razón de edad, raza, color, sexo, nacimiento,
condición de veterano, ideología política, religiosa, origen o condición social, orientación sexual o identidad de género,
discapacidad o impedimento físico o mental, ni por ser víctima de violencia doméstica, agresión sexual o acecho.
Todo comienza con buenos docentes
Estrategias para integrar las Bellas
Artes a los procesos de enseñanza
3. +
Compartiendo el arte (musical y
danza) con mis compañeros de
universidad
¿Y si relacionamos la psicología i/o con la bomba?
1.lugar de trabajo "en la Hacienda Caridad se baila bomba, en la Hacienda
Caridad se baila bomba de verdad 🎶🎶”
2.amor en el área laboral "adiós mis ojitos, adiós mis ojitos, puem ve la
Hacienda molía otra vez. ya la Hacienda grande no quiere molé por causa de
tus ojos, Isabel que la hacienda molía otra vez 🎶"
3.Ergonomía "estoy buscando un árbol que me de sombra🎶"
Nota: hay canciones que tienen su doble sentido y no necesariamente tiene que
ver con lo que mencioné...pero de eso se trata, de jugar y relacionar!
4. + Confiamos que disfrutará la experiencia de este taller y que el mismo
contribuya al logro de la excelencia educativa en su escuela.
5. +
Objetivos
Al finalizar el taller los participantes podrán:
Conocer los propósitos, beneficios y requerimientos básicos para
la integración curricular de las Bellas Artes en los procesos de
enseñanza y aprendizaje de las materias básicas mediante
actividades interactivas y grupales.
6. +
Reglas
Respeto
Apreciación por la diversidad
Escucha activa
Participación
Pasarla bien
…. ¿Qué otra regla añadirías?
7. +Exprésense….
¿Cómo sería un mundo sin las bellas artes?
¿Cómo sería un mundo con más arte?
¿Con qué arte te relacionas más?
¿Qué te viene a la mente cuando piensas en…
Música
Pintura
Teatro
Danza
Cine
Arquitectura
Escultura
Literatura
8. +
Las Bellas Artes
Se ha demostrado científicamente que el estudio de las bellas
artes, desde edad temprana, cultiva en el ser humano una
sensibilidad que lo lleva ha desarrollar una ética muy sólida en
su vida adulta.
Se considera Bellas Artes a todas aquellas formas artísticas que
buscan la representación estética de la belleza o de la realidad
independientemente de su funcionalidad o de su objetivo
práctico.
Para el niño el arte es primordialmente, un medio de expresión.
Es para ellos, un lenguaje del pensamiento. El niño ve el mundo
de forma diferente y, a medida que crece, su expresión cambia.
9. +
Las Bellas Artes
Mientras que normalmente se confunde al concepto de
Bellas Artes sólo con pintura, la verdad es que el mismo
incluye otras formas artísticas tales como la escultura, la
arquitectura, la música, la danza, el cine, el teatro, la
literatura y otras más novedosas como la fotografía o el
diseño.
10. + Arquitectura Arte o ciencia de proyectar y
construir edificios
perdurables en el tiempo,
que cumplan una función y
proyectar placer estético o
admiración al espectador
Escultura Arte de crear o recrear una
realidad tal y como se
presenta respecto al espacio,
es decir, tridimensional
Pintura Consiste en aplicar, en una
superficie determinada, una
técnica específica para
obtener una composición de
formas, colores, texturas,
dibujo, dando lugar a una
obra de arte según los
principios estéticos
Danza Se utiliza el movimiento de
cuerpo, usualmente con
música, como una forma de
expresión, de interacción
socia
11. + Música Arte que combina los sonidos
conforme a los principios de
la melodía, la armonía y el
ritmo.
Teatro: Es el llamado arte
escénico, donde la actividad
principal es la actuación, se
lleva a cabo mediante la
interpretación, la producción,
los vestuarios y los
escenarios.
Sus elementos principales:
Actores, guion y dirección
Tiene dos géneros
principales: comedia,
tragedia, auto sacramental,
sainete, paso, melodrama,
farsa y entrémes
Literatura Arte bello que tiene por
instrumento la palabra.
Conjunto de las
composiciones literarias de
un pueblo, época o género.
Conjunto de obras sobre algún
arte o ciencia
Cine Arte que posee proyecciones
de fotografías o imágenes
mostrados sucesivamente y de
forma breve, conocidas como
películas. Una de sus
cualidades en el arte es que
contiene imágenes, formas y
otras características
correspondientes a la danza y
la arquitectura, entre otros
12. +
Las Bellas Artes en la escuela
Si dentro de los planes de estudios, desde el preescolar
hasta la universidad, se incorporan materias relacionadas a
las bellas artes, formaremos personas con una sensibilidad
que les permita elevar el espíritu, así como conocer su yo
interno, fuera de dogmas y con un amplio criterio
13. +
La Música
Permite la concentración.
A través de escuchar música nuestra mente navega y
logramos profundizar en nuestra interioridad, también
despierta el sentido del oído y esto nos hace más
perceptivos
Cuando la escuchamos en forma melódica nuestro sentido
del ritmo se agudiza.
Las canciones nos permiten expresar sentimientos de una
manera dulce o dolida pero rítmica y sensorial.
14. +
La Literatura
La literatura desarrolla nuestro pensamiento
El lenguaje se vuelve amplio y florido, logramos transmitir
nuestras ideas con suma claridad, ya que a través de la lectura
nuestro vocabulario se hace más extenso
Nos permite vivir grandes aventuras, conocer la historia
universal
Lograr parámetros con nuestra vida cotidiana mediante las
moralejas que nos dejan las novelas de la literatura clásica.
16. +
El Teatro y la Danza
El teatro y la danza hacen más ágil nuestro cuerpo, nos permiten la
comprensión de los ritmos y nos llevan a la tan necesaria catarsis
cuando el cuerpo se suelta libremente.
La danza es un lenguaje del cuerpo y, a la vez, una actividad
psicomotriz que combina armoniosamente movimientos, además
es forma de expresión por medio del movimiento.
Tanto en el teatro como en la danza, su trabajo y desarrollo
permite coordinar destreza física, actividad intelectual y expresión
de emociones y sentimientos.
17. +
El teatro y la danza
Los maestros deben utilizar el teatro para que los menores
aprendan y descubran en él, una guía hacia el conocimiento de sí
mismo y del mundo. Sin embargo, para poder abordar este tema y
todo lo que la palabra “teatro” implica: dramatización, expresión
corporal, creatividad, entre otros. hay que reconocer los aportes
que hace el juego en los niños como inicio de una vida imaginaria
llena de destrezas y fantasías que aportan a su motricidad y la
interacción social; de este modo se avanza en el proceso de
enseñanza-aprendizaje
19. +
La Pintura, Arquitectura, Escultura
y Fotografía
Nos dan referencias de nuestro sentir y ser, además nos llevan a
comprender a nuestros antepasados, son fiel testimonio de
nuestra historia, sin la cual no nos podríamos reconocernos:
quiénes somos y a dónde vamos.
Se desarrolla el sentido de la vista, pero más que ver es
observar.
Funcionan como disco duro, sin referentes visuales perdemos la
memoria; por ende, necesitamos contar nuestras experiencias en
forma visual.
22. +
Teoría de Inteligencias Múltiples
Promueve la creación y utilización de diversas y novedosas estrategias
para presentar un tema o material en el salón de clase.
Las tareas diseñadas se nutren de las inteligencias predominantes del
estudiante y ayudan a fortalecer las demás.
Toda persona posee ocho inteligencias
La mayoría de la gente puede desarrollar cada una de las inteligencias
hasta un nivel adecuado de aptitud.
Las inteligencias generalmente funcionan juntas de manera compleja.
Existen muchas maneras de ser inteligente dentro de cada categoría.
24. +
Perspectiva estudiantil
Plan de mercado para evitar la deserción escolar en el sector público de Puerto Rico.
Universidad de Puerto Rico, Recinto Río Piedras
26. +
Tema /
Problema
Musical
Lingüística
Visual/ Espacial
Lógico-
Matemática
Naturalista
Intrapersonal
Física-
Cinestética
Interpersonal
Planificar excursiones,
salidas al patio, experiencias
de observación de la
naturaleza, actividades de
conservación del ambiente
como reciclaje.
Realizar actividades
físicas como juego de
roles, dramatización,
pantomima y
manipulación de
objetos.
Que los estudiantes
exploren sus intereses
y habilidades, tomar
decisiones, monitorear
su progreso y auto-
evaluarse.
Realizar actividades
cooperativas, grupales,
proyectos y enseñanza entre
pares.
Pintar, dibujar, modelar en
plasticina, organizar
información visualmente,
visualizar problemas y
soluciones.
Hacer o escuchar
música, moverse
al ritmo de la
música, usar
música para
clarificar la
comprensión y
aumentar la
participación.
Leer y discutir, contar
cuentos, realizar
presentaciones, escribir
y escuchar activamente.
Que los estudiantes
descubran
relaciones y
patrones,
experimenten,
analicen,
categoricen y
clasifiquen.
36. +
En CAGUAS
Museo del tabaco, museo de artes populares, museo del
trovador, museo de historia de Caguas, casita verde y casa
rosada (Abelardo Díaz Alfaro), Centro Musical Criollo José
Ignacio Quintón
38. +
En la red
Experimentos caseros
https://www.youtube.com/user/ExpCaserosKids
Manualidades para aprender con los niños
https://www.youtube.com/user/Ocioeducativo
Estimular la creatividad, noticias, estudios http://www.upsocl.com/
La Red de Escuelas Líderes es un lugar de encuentro orientado a la
difusión y fomento de buenas prácticas educativas desarrolladas en
contextos de pobreza, las que muestran que en cualquier
circunstancia es posible educar con calidad.
http://www.educarenpobreza.cl/inicio/quienes-somos.html
TED Talks https://www.ted.com/talks?language=es
https://www.pinterest.com/
http://www.testinnovations.com/es-home.htm?exec:freetests /
intereses
41. +
Referencias
https://reservaciones.paralanaturaleza.org/index.jsf
http://rua.ua.es/dspace/bitstream/10045/9538/1/tesis_doctoral_nieves_go
mis.pdf
https://www.examtime.com/es/blog/competencias-del-docente/
http://infed.org/mobi/howard-gardner-multiple-intelligences-and-
education/
Benito, C. (2007). El por qué de la importancia del arte en la educación.
Obtenido de http://carolinadebenito.webs.com/laimportanciadelarte.htm
Durston, A. (2008). Cultura, delito y conflicto: antídotos artísticos para la
violencia en Río de Janeiro. Obtenido de
http://www.plataformademocratica.org/Publicacoes/8471_Cached.pdf.
L. Sepúlveda (2010). La Noción de Inteligencias Múltiples.
Notas del editor
Conocernos: Quién soy
Hablar de la experiencia trabajando en el sector educativo: apoyo en Boys and Girls Club
Reconocerlos: video “todo comienza con un buen maestro” Mencionar que el mejor recurso son ellos mismos
Conocer a los 22:
Dinámica de preguntas: Objetivo: Cómo ellos practican el aprendizaje activo fuera de clase / con las preguntas se evaluará también la importancia de lo que es balance vida y trabajo para un mejor funcionamiento como docente.
Juntos podemos construir un Puerto Rico mejor. Todo comienza con la educación.
Dinámica: Escribir en un papel 1. qué preocupación siente con el sistema de educación en Puerto Rico, 2.qué sentimiento negativo causa (ej tristeza, ansiedad etc) 3. cómo convertir ese sentimiento en algo positivo.
Para que los objetivos se cumplan hay que seguir unas reglas básicas. Del respeto sale el tema de discusión “Tratar a los demás como queremos que nos traten” Se le brinda la oportunidad a los maestros a que añadan reglas de juego.
Estudio: Evitar la deserción escolar en el sector público
Qué nos dice esta gráfica? Por qué la clase de ciencias, historia y matemáticas? Estas clases fomentan lo que es la investigación y exploración (ciencias / inquirir), análisis (matemáticas) y cuentos (historia)
De acuerdo con la encuestase pueden identificar las artes…. Pregunta: cómo se pueden relacionar los gustos de los estudiantes con las inteligencias múltiples