Este documento presenta varios temas relacionados con el arte contemporáneo. Explica la metodología Art Thinking de Reggio Emilia que utiliza el arte contemporáneo en el aula a través de cuatro claves: pensamiento divergente, experiencia estética, empoderamiento de profesores y estudiantes como artistas, y proyectos colaborativos. También presenta videos y artistas como Angélica Dass que exploran temas como los estereotipos de género y raza. Finalmente, analiza cómo la naturaleza, la geometr
A la sombra de el prado. 5-8 (segundo turno)Educacionmacev
Talleres de Verano 2013 en el Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente.
Experiencias creativas a partir de la exposición Del futuro al pasado. El Museo del Prado visto por los artistas españoles contemporáneos.
EXPOSICIÓN ABIERTA DEL 18 DE MAYO AL 31 DE AGOSTO DE 2018.
Agenda tu visita en http://www.ixtli.unam.mx/dimensiones-inasibles/
Dimensiones inasibles es una exposición colectiva conformada por una serie de instalaciones dibujadas y construidas en realidad virtual (RV). Los artistas participantes son Jorge Chuey, Daniel Manzano, Eduardo Ortiz Vera, José Ángel García Moreno y Tania de León Yong. Todos ellos cuentan con una larga y reconocida trayectoria en la disciplina del dibujo.
Nuestra principal intención ha sido explorar y dar a conocer algunas de las posibilidades creativas del dibujo en ambientes de RV. Nos interesa la experimentación en este medio y su valoración en el contexto del dibujo contemporáneo, en sus relaciones con la tecnología. En este tipo de entornos (RV) el panorama del dibujo se expande. Los trazos de la mano cobran tridimensionalidad al extenderse en el espacio. El cuerpo del dibujante y sus movimientos generan una danza que se registra gráficamente. Esperamos detonar en nuestros estudiantes y en el público en general la curiosidad por explorar las cualidades expresivas del dibujo con las tecnologías de la información.
Esta exposición está alojada en el Observatorio Ixtli de la DGTIC UNAM. Este espacio está dedicado a crear y mostrar a la comunidad proyectos de realidad virtual inmersiva. Para esta producción contamos con la asesoría de los Maestros Jonas Jansen, Milan Grajetzki y Raimund Krumme; así como con el desarrollo de la exposición en realidad virtual de la Maestra María del Carmen Ramos y su equipo de colaboradores. A todos ellos nuestro sincero agradecimiento. Dimensiones Inasibles forma parte del proyecto PAPIME PE404717.
Disfruten la inmersión.
Tania de León Yong
Eduardo Ortiz Vera
Responsables del proyecto PAPIME PE404717
Aprender a reconocer esta técnica en el arte
Entender como afecta al arte moderno el crear obras con trozos de realidad.
Diferenciar los diferentes tipos de técnicas de collage (fotomontaje, esamblado)
Conocer sus diferentes utilizaciones en el aula
Relacionar esta técnica para crear actividades con otras asignaturas
A la sombra de el prado. 5-8 (segundo turno)Educacionmacev
Talleres de Verano 2013 en el Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente.
Experiencias creativas a partir de la exposición Del futuro al pasado. El Museo del Prado visto por los artistas españoles contemporáneos.
EXPOSICIÓN ABIERTA DEL 18 DE MAYO AL 31 DE AGOSTO DE 2018.
Agenda tu visita en http://www.ixtli.unam.mx/dimensiones-inasibles/
Dimensiones inasibles es una exposición colectiva conformada por una serie de instalaciones dibujadas y construidas en realidad virtual (RV). Los artistas participantes son Jorge Chuey, Daniel Manzano, Eduardo Ortiz Vera, José Ángel García Moreno y Tania de León Yong. Todos ellos cuentan con una larga y reconocida trayectoria en la disciplina del dibujo.
Nuestra principal intención ha sido explorar y dar a conocer algunas de las posibilidades creativas del dibujo en ambientes de RV. Nos interesa la experimentación en este medio y su valoración en el contexto del dibujo contemporáneo, en sus relaciones con la tecnología. En este tipo de entornos (RV) el panorama del dibujo se expande. Los trazos de la mano cobran tridimensionalidad al extenderse en el espacio. El cuerpo del dibujante y sus movimientos generan una danza que se registra gráficamente. Esperamos detonar en nuestros estudiantes y en el público en general la curiosidad por explorar las cualidades expresivas del dibujo con las tecnologías de la información.
Esta exposición está alojada en el Observatorio Ixtli de la DGTIC UNAM. Este espacio está dedicado a crear y mostrar a la comunidad proyectos de realidad virtual inmersiva. Para esta producción contamos con la asesoría de los Maestros Jonas Jansen, Milan Grajetzki y Raimund Krumme; así como con el desarrollo de la exposición en realidad virtual de la Maestra María del Carmen Ramos y su equipo de colaboradores. A todos ellos nuestro sincero agradecimiento. Dimensiones Inasibles forma parte del proyecto PAPIME PE404717.
Disfruten la inmersión.
Tania de León Yong
Eduardo Ortiz Vera
Responsables del proyecto PAPIME PE404717
Aprender a reconocer esta técnica en el arte
Entender como afecta al arte moderno el crear obras con trozos de realidad.
Diferenciar los diferentes tipos de técnicas de collage (fotomontaje, esamblado)
Conocer sus diferentes utilizaciones en el aula
Relacionar esta técnica para crear actividades con otras asignaturas
Today is Pentecost. Who is it that is here in front of you? (Wang Omma.) Jesus Christ and the substantial Holy Spirit, the only Begotten Daughter, Wang Omma, are both here. I am here because of Jesus's hope. Having no recourse but to go to the cross, he promised to return. Christianity began with the apostles, with their resurrection through the Holy Spirit at Pentecost.
Hoy es Pentecostés. ¿Quién es el que está aquí frente a vosotros? (Wang Omma.) Jesucristo y el Espíritu Santo sustancial, la única Hija Unigénita, Wang Omma, están ambos aquí. Estoy aquí por la esperanza de Jesús. No teniendo más remedio que ir a la cruz, prometió regresar. El cristianismo comenzó con los apóstoles, con su resurrección por medio del Espíritu Santo en Pentecostés.
ACERTIJO DE CARRERA OLÍMPICA DE SUMA DE LABERINTOS. Por JAVIER SOLIS NOYOLAJAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA, crea y desarrolla ACERTIJO: «CARRERA OLÍMPICA DE SUMA DE LABERINTOS». Esta actividad de aprendizaje lúdico que implica de cálculo aritmético y motricidad fina, promueve los pensamientos lógico y creativo; ya que contempla procesos mentales de: PERCEPCIÓN, ATENCIÓN, MEMORIA, IMAGINACIÓN, PERSPICACIA, LÓGICA LINGUISTICA, VISO-ESPACIAL, INFERENCIA, ETCÉTERA. Didácticamente, es una actividad de aprendizaje transversal que integra áreas de: Matemáticas, Neurociencias, Arte, Lenguaje y comunicación, etcétera.
ROMPECABEZAS DE ECUACIONES DE PRIMER GRADO OLIMPIADA DE PARÍS 2024. Por JAVIE...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “ROMPECABEZAS DE ECUACIONES DE 1ER. GRADO OLIMPIADA DE PARÍS 2024”. Esta actividad de aprendizaje propone retos de cálculo algebraico mediante ecuaciones de 1er. grado, y viso-espacialidad, lo cual dará la oportunidad de formar un rompecabezas. La intención didáctica de esta actividad de aprendizaje es, promover los pensamientos lógicos (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia, viso-espacialidad. Esta actividad de aprendizaje es de enfoques lúdico y transversal, ya que integra diversas áreas del conocimiento, entre ellas: matemático, artístico, lenguaje, historia, y las neurociencias.
Portafolio de servicios Centro de Educación Continua EPN
Bloque 3
1. Bloque 3: Arte contemporáneo.
- ART THINKING (REGGIO EMILIA):
Art thinking es una metodología para que los profesores, da igual su asignatura,
puedan utilizar el arte contemporáneo en sus clases. Después de investigar estas
son las 4 claves del arte contemporáneo que se pueden utilizar en el aula:
o Introducir el pensamiento divergente en el aula.
o Experiencia estética.
o Profesores y estudiantes se empoderen como artistas.
o Desarrollar proyectos colaborativos o proyectos en equipos.
https://www.youtube.com/watch?v=nEF5hI2oZO8
En primer ligar nos repartieron unas letras y símbolos por los grupos de los
proyectos finales. Las letras y símbolos eran: N (nombrar), A (alimentar), E
(experimentar), ¿ (preguntar), C (compartir).
Una vez que ya sabíamos lo que eran las letras y los símbolos tuvimos que
colocarlo libremente de lamanera que teníamos pensado trabajar en el proyecto
final, cada grupo lo podía hacer como quisiera, no teníamos que seguir ningún
esquema. El que nosotros utilizamos fue: A ¿ A E N C.
Reggio Emilia, una escuela amable, activa, inventiva, habitable, documentada y
comunicable, un lugar de investigación, aprendizaje y reflexión, donde se
encuentre bien tanto las familias, los niños y los educadores, donde su papel es
acompañar al niño, no adoctrinar.
- Video de Yolanda Domínguez:
El video se llama “niños vs moda”, trata de preguntar a los niños por numerosas
fotos de modelos de marcas famosas. Los niños no entienden muy bien las fotos,
no se creen que sean fotos utilizadas para el marketing, es decir para vender
cosas. Lo que llama la atención del video es que cuando salen mujeres da la
sensación de que necesitan ayuda o están pasando por un mal momento, sin
embargo, cuando sale la imagen de uno o varios hombres es todo lo contrario,
como dicen los niños se ven como unos “héroes” y se ven felices.
2. Con estos comentarios hechos por niños nos podemos dar cuneta que la
sociedad no es igualitaria para los hombres y para las mujeres. Debemos tener
claro la sociedad en la que queremos que nuestros niños vivan, que no haya
ninguna superioridad ni de géneros ni de culturas. Debemos enseñarles que hay
mucha diversidad de personas pero que ninguna va a ser superior a otra.
https://www.youtube.com/watch?v=LlShHeU2qU4&t=1s
- Angélica Dass.
Angelica Dass es una fotógrafa de Brasil, actualmente reside en Madrid. Es una
persona muy consciente de cómo las pequeñas diferencias en el tono de la piel
pueden convertirse en grandes conceptos erróneos y estereotipos sobre la raza.
Es lacreadora del proyecto Humanæ, colección de retratos que revelan la belleza
diversa de los colores humanos, promueve un diálogo que desafíenuestra forma
de pensar sobre el color de la piel y la identidad étnica.
Su TED Global Talk se convierte en una herramienta para el cambio social, que
promueve el dialogo y desafía los prejuicios culturales.
En esta pagina web se puede encontrar mucha más información sobre Angélica
Dass y también su charla TED.
https://www.angelicadass.com/about
la charla TED de Angélica Dass trata de cómo el color de nuestra piel causa no solo la
primera impresión de cada persona, sino que causa la definitiva.
Cuenta como ella está
rodeada de todo tipo
de pieles en sus
allegados. También
como un lápiz llamo su
atenciónporque erade
colorcarne,porque ella
es de carne, pero no
era rosa.
Habla de Humanæ,
que es un intento por resaltar nuestros verdaderos colores de piel.
3. La charla me ha parecido muy interesante ya que habla sobre como juzgamos a
las personas por la simple apariencia y por su tono de piel. Como dentro de una
familia o de un grupo de amigos hoy mucha diversidad de tonalidades y no por
eso nadie es mejor que nadie, y que el lápiz de color “carne” no hace referencia
a su nombre ya que hay infinitos tonos de pieles.
Después de escuchar la charla tuvimos que hacer un dibujo nuestro e intentar
sacar nuestro tono de piel lo más parecido posible mezclando pintura roja,
amarilla, blanca y negra. Ya que pasa sacar cualquier tono de piel hacen falta los
cuatro colores.
Así es como quedó el mío:
De esta actividad lo que más me ha llamado la atención es que tengamos que
utilizar los cuatros colores para sacar cualquier tono de piel ya seas muy blanco
o moreno, si no mezclas los cuatros colores, cada uno en proporciones distintas,
nunca vas a conseguir tu tono de piel.
- Arte y naturaleza:
4. o Intervenir en la naturaleza: se puede intervenir en la naturaleza para
crear arte, pero sin necesidad de dañarla como se puede ver en las
siguientes imágenes.
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o Cuidar la naturaleza: es arte que se hace para llamar la atención de como
no pensamos en la salud de nuestro medio ambiente. Son imágenes que
nos llaman mucho la atención por los objetos que se utilizar y por como
los integran en las imágenes.
o Crear naturaleza: son imágenes del antes y del después de cómo puede
llegar un lugar al cuidarlo y darle espacios naturales, con vegetación.
5. o Usar la naturaleza: usas materiales naturales para crear arte.
Con todo esto nos damos cuenta que con la naturaleza se puede hacer todo tipo
de arte, por ejemplo puede ser que la naturaleza sea la base o que ayude a crear
el arte.
- Arte y geometría: se puede observar como con líneas y figuras muy simples se
pueden llegar a crear grandes obras de arte.
- Arte y espacio.
7. o Proyección y sonido.
o Materiales comunes.
Con todas estas fotografías de espacios nos damos cuenta que podemos crear
millones de espacios llamativos y diferentes que llaman mucho la atención que
desatan la curiosidad y con ello la motivación y la creatividad.
- Arte y habitáculo: son espacios muy diferentes donde puedes estar
cómodamente y de una manera muy divertida.