Este documento presenta diferentes técnicas y actividades relacionadas con el dibujo como herramienta de aprendizaje. Explica las etapas del desarrollo del dibujo infantil, desde el garabateo hasta la figuración. También describe cómo analizar dibujos infantiles para obtener información sobre el estado emocional y desarrollo del niño. Finalmente, propone dos actividades prácticas de dibujo para desarrollar la creatividad y enseñar diferentes puntos de vista.

1. Bloque 2: el dibujocomoherramientade aprendizaje.
- Rutinade pensamiento:
Esta rutina de
aprendizaje se baja
en primero pensar lo
que sabemos de
dicha idea. Después
preguntarme lo que
me interesaria saber
que no sé sobre esa
idea, y por último lo
que me gustaría
investigar y lo que investigo.
Este metodo es muy bieno porque hay veces que sabemos más cosas de las que
pensamos que sabemos y que invesigamos cosas que no queriamos o que nos son
inutiles, con este metodo vas paso por paso primero saber lo que ya sabes y después
buscar lo que quieres saber.
- Garabateo:
La etapa del garabateo es del año a los cuatro años
El garabato es de carácter no representativo, está en niños de todas las culturas,
es necesario pasar por esa fase gráfica y están infravalorados o se entienden
como dibujos abstractos.
Fases:

2. o No controlado (1,5 años – 2,5 años)
o Garabateo controlado (2,5 años – 3,5 años)

3. o Ideograma (4 años)
Aparece la figura humana (primeros renacuajos)
Es importante visualizar y estudiar los garabatos de los alumnos para ver si están
en la etapa que deberían de estar, o por lo contrario están más atrasados o
adelantados, etc. Aunque en esta etapa es más difícil sacar información de los
“dibujos” de los niños ya que los colores los escogen al azar y no dibujan nada en
concreto, solo dibujan por la manipulación de los objetos.
- Comienzo de la figuración: entre los 4 y los 6 años.
o Evolución de la figura humana:
Renacuajo asexuado. Renacuajo con troncoasexuado Figura elaborada.
Género, pelo, adornos…

4. o Partes de la figura humana
 Cabeza: ojos esenciales, boca representar emociones, pelo
diferenciar el sexo, pestalas para las mujeres, nariz no aparece
siempre, orejas y cenas aparecen con muy poca frecuencia.
 Tronco: rectangulo, óvalo, triángulo o cruz con grosor.
A los 5 años se divide en superior e inferior.
 El cuello y los brazos aparecen a los 5 años
o Elementos:
 Sol: representa muchos elementos.
 Casas: lo más habitual junto con la figura humana y el sol.
 Animales: construccion por adición, cabeza parecida a la humana.
 Espacio topologico: los bordes de la hoja son los limites, tendencia
horizontal, objetos alejados en la parte superior de la lámina.
 Color: negro para el contorno, colores planos sin mezclar, no se usa
de forma premeditada, usar colores por azar.
Con 4 años todo del mismo color.
Con 5 años aparecen las relaciones enre el objero y su color.

5. - Análisis de dibujos infantiles:
Primer dibujo.
o Orientación espacial:
 Fila media: es la realidad.
 Columna central: es le
presente. Como todo el
dibujo está en esta zona
quiere decir que es un
niño abierto, ya que
normalmente sin niños
libres de ansiedades y
tensiones.
o Interpretación de los colores:
 Colores utilizados son
suaves lo cual nos indica
afectividad, sensibilidad, timidez.
Naranja: necesidad de contacto social y público, sociable
impaciente.
Azul: control de símismo, armonía, tranquilidad, introvertido, que
acepta los cambios.
Rosa: vulnerable, necesidad de suavidad y ternura.
o Interpretación por edades:
De años en adelante los dibujos empiezan a tener más detalles.
Tamaño grande: seguro de sí mismo.
Cabeza grande: necesidad de cambio a nivel nutritivo o bien a nivel de
comunicación.
Piernas largas: necesidad de firmeza seguridad, deseo de crecer y de
hacerse mayor
o Análisis por temas:
 Las figuras humanas: evolucionan con la edad, los trazos más
importantes son el rostro y la posición de los pies y brazos.

6. Ojos muy pequeños: el niño prefiere no ver qué ocurre a su
alrededor o bien sabe que se le está ocultando alfo.
Boca acentuada: hace referencia a un niño que habla mucho.
Carecen de orejas: porque el pelo las tapa.
Manos: carece de manos, sentimiento de incapacidad de dominar
la situación en la que vive.
Pies: carece de pies, búsqueda de estabilidad o por el contrario,
que el Nilo se siente dependiente de su entono
Segundo dibujo.
o Orientación espacial:
 Fila media: es la realidad.
 Columna central: es el presente.
o Interpretación de los colores:
 Colores suaves: nos indican afectividad rica, sensibilidad, timidez.
Azul: control de símismo, armonía, tranquilidad, introvertido, que
acepta los cambios.
Verde: equilibrio, tranquilidad, reposo, curiosidad, conocimiento,
madurez, sensibilidad, intuición.

7. o Interpretación por edades:
De años en adelante los dibujos tienen más detalle, pueden dibujar varios
elementos relacionados en un mismo papel.
Tamaño grande: seguro de sí mismo.
Cabeza grande: necesidad de cambio a nivel nutritivo o bien a nivel de
comunicación.
Brazos cortos: miedo a relacionarse, a comunicarse con los demás,
inseguridad, timidez.
Piernas largas: necesidad de firmeza y seguridad, deseo de crecer y de
hacerse mayor.
o Análisis por temas:
 Casa: es muy pequeña (estado anímico más introspectivo), con la
puerta pequeña (niño selectivo con amigos y parientes) y
ventanas también pequeñas.
 Las figuras humanas:
Ojos pequeños: el niño prefiere no ver que ocurre a su alrededor.
Boca acentuada: a los niños que hablan mucho.
Carece de orejas porque las tapa el pelo.
Brazos horizontales: necesidad de interacción.
Es muy importante el saber analizar los dibujos de los alumnos ya que nos dan
mucha información sobre cómo se sienten con ellos mismos, si tienen algún
problema en casa, si se siente apartado del resto de sus compañeros, su estado
de salud, sus sentimientos y hasta su personalidad, si es más socializados o no,
si tiene pereza, etc.

8. - Dibujo del natural:
Para este contenido hicimos dos
actividades en clase. La primera
actividad consistía en pintar un
monstruo en una hoja de papel,
una vez que ya o tenemos
dibujado y pintado lo recortamos
en tres partes, nos quedamos con
una parte de nuestro monstruo y
las otras dos se las damos a
compañeros diferentes y
viceversa, así nos van a salir
infinitos monstruos combinando
diferentes partes de diferentes
dibujos.
Esta es una muy buena actividad para motivar la creatividad de los alumnos, ya
que tienen que pensar en hacer su monstruo, pensar la cantidad de ojos, de
bocas, brazos, si tienen antenas o no. Pero también es una actividad muy buena
ya que tienen que pensar como combinar los dibujos para que salgan cada vez
monstruos diferentes
La segunda actividad se trata
de dibujar de manera sencilla
a un compañero. Nos
ponemos en un circulo con
nuestro papel y lápiz, un
compañero se pone en el
centro del circulo con la pose
que quiera que le dibujemos,
así con varios compañeros.
Una vez dibujados nos damos

9. cuenta qué cuando nos enseñamos los dibujos no son iguales, ni si quieran se
parecen ya que cada uno lo ha dibujado desde su punto de vista.
Con esta actividad nos damos cuenta qué no todo lo que vemos es verdad, ya
que se puede ver desde diferentes puntos de vista y desde cada uno puedes ver
una cosa muy diferente a la otra.