- El documento describe la evolución del cómic desde sus orígenes hasta la actualidad, destacando influencias como la caricatura política, la imprenta y la prensa.
- Se resaltan hitos como el surgimiento de la historieta moderna en el siglo XIX vinculada a la prensa y la reproducción masiva, y transformaciones en el siglo XX con aportes de la vanguardia artística y el cine.
- También se analizan elementos formales del cómic como la viñeta, el globo y distintos géneros.
El documento resume la historia del cómic desde sus orígenes en el siglo 18 hasta la actualidad. Explica que el cómic surgió de la ilustración política y periodística, y que pioneros como Rodolphe Töpffer y Richard F. Outcault establecieron los fundamentos del medio. También describe cómo el cómic estadounidense dominó el mercado internacional en el siglo 20 antes de diversificarse con la aparición de historietas de otros países.
Este documento describe la historia y características de la caricatura. Señala que la caricatura ha existido desde el antiguo Egipto y Grecia para exagerar rasgos y transmitir mensajes sarcásticos. Luego explica los diferentes tipos de caricaturas y destaca a caricaturistas notables como Gillary, Rowlandson y Tenniel que trabajaron en revistas como Punch y Vanity Fair. Finalmente, resume las cualidades clave de la caricatura como la reducción, exageración y agresividad con el fin de comunicar conceptos e ideas de manera abstracta.
La caricatura se define como un retrato que exagera aspectos físicos de una persona con fines humorísticos. La caricatura moderna surgió en Italia en el siglo XVI como retratos humorísticos de visitantes. Más tarde, se desarrolló como un género político en Inglaterra en el siglo XVIII para criticar a quienes manejaban el Estado. A lo largo de los siglos XIX y XX, destacaron caricaturistas políticos en diversos países que usaron la caricatura para satirizar figuras públicas y eventos a trav
La caricatura política utiliza dibujos y texto para satirizar y comentar sobre temas de actualidad. Sus orígenes se remontan a la época porfirista en México con publicaciones como El Ahuizote. En la década de 1960 aparecen caricaturistas como Rius que usan este medio para criticar a políticos. Más tarde, moneros de La Jornada como "Magú" establecen la caricatura como un género periodístico de opinión. El cómic también evolucionó como medio de entretenimiento e historias serializadas para lect
La historieta surgió como una derivación del periodismo moderno, desarrollándose primero en formatos como la tira cómica y la historieta de un solo cuadro en periódicos. Más tarde, surgieron formatos como el comic book estadounidense, el tebeo español, y el cuaderno y álbum de historietas, que permitieron una mayor autonomía de la historieta respecto al periodismo. El suplemento de historieta también ha ayudado a la difusión del formato.
Este documento describe los orígenes y la evolución del cómic, desde sus inicios a finales del siglo XIX en Estados Unidos hasta convertirse en un fenómeno mundial en la actualidad. Explica los diferentes formatos como las tiras cómicas, novelas gráficas y revistas, así como elementos clave del medio como las viñetas, globos, onomatopeyas y técnicas de montaje. También analiza aspectos como los tipos de planos, uso del color y luz, y su desarrollo como arte dirigido a públicos infant
Este documento presenta una propuesta para hacer caricaturas que influyan en la comunidad de San Nicolás. Propone difundir las caricaturas a través del periódico local, cartillas en la comunidad o carteles y folletos. Explica la historia y orígenes de la caricatura, y ofrece consejos para dibujar caricaturas de manera efectiva. El objetivo final es comenzar una microempresa de sátira gráfica para publicar caricaturas reconocibles que influyan en la sociedad de San Nicolás.
La caricatura política se remonta a la época porfirista en México con publicaciones como El ahuizote y su hijo. En la década de 1960, Rius popularizó el género con sus supermachos y agachados. Un punto de inflexión fue la aparición de moneros en La Jornada como Magú, quien convirtió la caricatura en opinión. La estructura típica incluye un cuadro con poco texto sencillo y dibujos que explican al personaje. El cómic surgió como tira dominical a finales del
El documento resume la historia del cómic desde sus orígenes en el siglo 18 hasta la actualidad. Explica que el cómic surgió de la ilustración política y periodística, y que pioneros como Rodolphe Töpffer y Richard F. Outcault establecieron los fundamentos del medio. También describe cómo el cómic estadounidense dominó el mercado internacional en el siglo 20 antes de diversificarse con la aparición de historietas de otros países.
Este documento describe la historia y características de la caricatura. Señala que la caricatura ha existido desde el antiguo Egipto y Grecia para exagerar rasgos y transmitir mensajes sarcásticos. Luego explica los diferentes tipos de caricaturas y destaca a caricaturistas notables como Gillary, Rowlandson y Tenniel que trabajaron en revistas como Punch y Vanity Fair. Finalmente, resume las cualidades clave de la caricatura como la reducción, exageración y agresividad con el fin de comunicar conceptos e ideas de manera abstracta.
La caricatura se define como un retrato que exagera aspectos físicos de una persona con fines humorísticos. La caricatura moderna surgió en Italia en el siglo XVI como retratos humorísticos de visitantes. Más tarde, se desarrolló como un género político en Inglaterra en el siglo XVIII para criticar a quienes manejaban el Estado. A lo largo de los siglos XIX y XX, destacaron caricaturistas políticos en diversos países que usaron la caricatura para satirizar figuras públicas y eventos a trav
La caricatura política utiliza dibujos y texto para satirizar y comentar sobre temas de actualidad. Sus orígenes se remontan a la época porfirista en México con publicaciones como El Ahuizote. En la década de 1960 aparecen caricaturistas como Rius que usan este medio para criticar a políticos. Más tarde, moneros de La Jornada como "Magú" establecen la caricatura como un género periodístico de opinión. El cómic también evolucionó como medio de entretenimiento e historias serializadas para lect
La historieta surgió como una derivación del periodismo moderno, desarrollándose primero en formatos como la tira cómica y la historieta de un solo cuadro en periódicos. Más tarde, surgieron formatos como el comic book estadounidense, el tebeo español, y el cuaderno y álbum de historietas, que permitieron una mayor autonomía de la historieta respecto al periodismo. El suplemento de historieta también ha ayudado a la difusión del formato.
Este documento describe los orígenes y la evolución del cómic, desde sus inicios a finales del siglo XIX en Estados Unidos hasta convertirse en un fenómeno mundial en la actualidad. Explica los diferentes formatos como las tiras cómicas, novelas gráficas y revistas, así como elementos clave del medio como las viñetas, globos, onomatopeyas y técnicas de montaje. También analiza aspectos como los tipos de planos, uso del color y luz, y su desarrollo como arte dirigido a públicos infant
Este documento presenta una propuesta para hacer caricaturas que influyan en la comunidad de San Nicolás. Propone difundir las caricaturas a través del periódico local, cartillas en la comunidad o carteles y folletos. Explica la historia y orígenes de la caricatura, y ofrece consejos para dibujar caricaturas de manera efectiva. El objetivo final es comenzar una microempresa de sátira gráfica para publicar caricaturas reconocibles que influyan en la sociedad de San Nicolás.
La caricatura política se remonta a la época porfirista en México con publicaciones como El ahuizote y su hijo. En la década de 1960, Rius popularizó el género con sus supermachos y agachados. Un punto de inflexión fue la aparición de moneros en La Jornada como Magú, quien convirtió la caricatura en opinión. La estructura típica incluye un cuadro con poco texto sencillo y dibujos que explican al personaje. El cómic surgió como tira dominical a finales del
Este documento presenta un resumen sobre el origen y evolución del cómic o historieta en Latinoamérica, incluyendo sus elementos principales como viñetas, globos de diálogo, y formatos. También describe a algunos de los personajes y creadores más representativos de países como Argentina, Chile, México y Colombia, como Mafalda, Condorito, Memín Pinguín y Copetín.
La caricatura exagera rasgos físicos o comportamientos de una persona con fines humorísticos o satíricos. Aunque se originó en el Antiguo Egipto y la cultura griega y romana, los hermanos Carracci en el siglo XVI son considerados sus creadores. A lo largo de los siglos posteriores, artistas como Hogarth, Daumier y Steadman utilizaron la caricatura para criticar aspectos sociales y políticos de sus épocas mediante el estilo de la desproporción. En la actualidad, caricaturistas como Piven y
Este documento define la tira cómica y explora sus orígenes e historia. Ofrece definiciones de la tira cómica de autores como Eisner, Muñoz Zielinski y McCloud, que coinciden en que es una secuencia de imágenes dibujadas que narran una historia. Examina los antecedentes de la tira cómica en diversas culturas y artistas desde el siglo XIX como Rodolphe Töpffer e identifica a Richard Felton Outcault como el creador del primer personaje de historieta que reunía las características del
El documento explica la diferencia entre cómics y novelas gráficas. Los cómics usan imágenes y texto para contar historias episódicas, mientras que las novelas gráficas tienen una estructura narrativa más compleja con varias historias relacionadas. Además, las novelas gráficas suelen explorar el desarrollo psicológico de los personajes. El documento también analiza la obra Maus como un ejemplo temprano de novela gráfica que ganó prestigio cultural.
El documento describe el cómic como una forma de arte secuencial que fusiona palabras e imágenes. Las palabras se leen como una imagen y la imagen tiene un significado simbólico. La viñeta encapsula imágenes y secuencia el tiempo, mientras que la página splash introduce la trama de la historieta. El realismo busca imitar experiencias reales pero puede sorprender al final de la historia al mantener la perspectiva.
La caricatura exagera los rasgos físicos de una persona con fines humorísticos o de crítica. Generalmente se enfoca en políticos, resaltando sus características y decisiones. La técnica consiste en agrandar los rasgos más prominentes para causar comicidad.
La caricatura ha existido desde las culturas antiguas como el antiguo Egipto, donde se han encontrado representaciones exageradas de animales en papiros. La caricatura se basa en representar de forma distorsionada y exagerada los rasgos de un personaje con el fin de transmitir una crítica o mensaje de forma satírica. En la prensa escrita, la caricatura política y costumbrista han sido formas populares de expresión que reflejan la vida cotidiana y critican aspectos sociales y políticos.
Este documento analiza el estado actual de la caricatura en la prensa. Resume que la caricatura se ha relegado y solo aparece como viñetas de humor, enfocándose principalmente en temas políticos y representando personas a través de rasgos característicos en lugar de personalidad. Concluye que la caricatura ha perdido relevancia en la prensa generalista a nivel mundial y solo cobra atención cuando causa polémica.
1. Desarrollo Y CaracteríSticas Del CóMicbrunoculturaa
El documento describe el origen y desarrollo del cómic, desde sus inicios como caricaturas y tiras cómicas en periódicos estadounidenses hasta su evolución como género independiente con diferentes temáticas. Explica las características del cómic como una estructura narrativa de imágenes fijas y texto, y lo compara con otras artes como la pintura, la fotografía y el cine, destacando tanto sus similitudes como sus diferencias. Además, menciona a algunos de los artistas más importantes en el mundo del có
El documento resume las características principales de la literatura contemporánea. Algunas de estas características incluyen la ausencia de un narrador omnisciente, la ruptura de las unidades de tiempo y realidad, y la necesidad de un lector activo que dé sentido a la obra. También menciona algunos de los autores más destacados de la época como José Saramago, Günter Grass y Umberto Eco. Finalmente, resume brevemente los principales géneros literarios como la novela, el cuento y el teatro.
La caricatura exagera rasgos físicos o comportamientos de una persona u grupo para crear un retrato humorístico e identificable. Nació en Bolonia en el siglo XVI cuando estudiantes hacían retratos de visitantes como animales. Pier Leona Ghezzi continuó esta tradición en Roma. Técnicas comunes incluyen hipérboles, comparaciones y animalización. Caricaturistas notables son Gillary, Rowlandson y Leech quienes establecieron las bases del género en Inglaterra.
Este documento provee una introducción a la historieta y el cómic, incluyendo sus orígenes en las civilizaciones antiguas y su evolución a través de los años. Define la historieta como una narración de historia a través de ilustraciones y texto. Resume brevemente el desarrollo del cómic en varios países de Latinoamérica, Europa y América del Norte. Explica cómo el cómic se ha convertido en una industria y su impacto social como medio de comunicación.
Renovación narrativa de principios de siglo XX: Kafka, Joyce, Proust, Thomas ...Simona Spirits
Renovación narrativa de principios de siglo XX: Kafka, Joyce, Proust, Thomas Mann.Contexto histórico de principios de siglo XX. Innovaciones de la literatura de principios de siglo XX. Biografía y datos de los autores Kafka, Joyce, Proust y Thomas Mann.
Este documento analiza y compara los cartones de dos artistas publicados en diferentes medios de comunicación. Busca determinar las posturas de Helioflores en el periódico El Universal y de Manrique y Nández en la revista Contralínea hacia el presidente Felipe Calderón. El objetivo es investigar la tendencia de cada medio e identificar si los artistas se alinean o no a la línea editorial de los mismos. Se plantea que mientras El Universal se caracteriza por su objetividad, Contralínea es más crítica e independiente.
Este documento habla sobre la historia y evolución de la narrativa gráfica. Comienza describiendo los orígenes del cómic en artistas como Frans Masereel y su uso de la imagen para contar historias sin palabras. Luego discute cómo los cómics han madurado como medio, abordando temas más serios y atraer a audiencias más adultas. Finalmente argumenta que los cómics deben ser reconocidos como una forma legítima de literatura que combina palabras e imágenes para contar historias.
ORIGENES DEL CÓMIC JUNTO A OTROS MATICES DEL NOVENO ARTE.1011Juan
El documento analiza la historia y elementos del cómic. Brevemente describe los orígenes del cómic a finales del siglo XIX y principios del siglo XX, mencionando series pioneras como Hogan's Alley. Explica que el cómic combina componentes escritos e imágenes para narrar historias de forma dinámica mediante viñetas, globos y elipsis. También influyen elementos como la pintura, fotografía y cine para contar historias con mensajes sobre la sociedad.
El documento resume brevemente la caricatura y la historieta. Define la caricatura como un retrato exagerado que distorsiona los rasgos físicos de una persona para crear un parecido humorístico o criticar un defecto moral. Explica que la caricatura política surgió en Francia para ridiculizar figuras públicas. Luego define la historieta como una serie de dibujos que cuentan una historia, ya sea con o sin texto, e ilustra el popular cómic chileno Condorito como ejemplo.
Desde la decada de 1960 hasta actualidadLucas Stratta
Este documento resume la evolución de la literatura española desde la década de 1960 hasta la actualidad. Se divide en tres secciones principales: poesía, narrativa y teatro. En cada sección, analiza los cambios estilísticos y temáticos en las décadas de 1960, 1970 y desde 1980 en adelante, mencionando autores y obras representativas de cada periodo.
Este documento resume los principales rasgos de la novela en el siglo XX. Señala que autores como Proust, Joyce, Kafka y Thomas Mann renovaron el género mediante nuevas técnicas narrativas como el monólogo interior, la experimentación con el tiempo y el punto de vista. También describe brevemente las obras clave de estos autores, incluyendo En busca del tiempo perdido de Proust y Ulises de Joyce, considerada la obra más innovadora por su experimentación lingüística y uso del monólogo interior.
Este documento resume los principales movimientos literarios desde 1950 hasta la actualidad, incluyendo la modernidad, posmodernidad y literatura posmoderna. También analiza las obras y características de cuatro destacados autores de esta época: Milan Kundera, José Saramago, Günter Grass y Umberto Eco.
Este documento presenta una introducción al cómic como recurso didáctico. Define el cómic, resume brevemente su historia, y describe sus principales características como un medio narrativo que integra elementos verbales e icónicos utilizando códigos definidos y orientado a una amplia difusión con una finalidad principalmente distractiva. También analiza los componentes del cómic y propone algunas actividades didácticas para usar el cómic en la enseñanza.
El documento resume la historia y los elementos estructurales del cómic. Explica sus orígenes en la pintura egipcia y románica, y cómo fue evolucionando hasta convertirse en un medio de comunicación de masas con diferentes públicos: infantil, juvenil y adulto. Describe la composición de las viñetas, planos y ángulos visuales, así como elementos gráficos como líneas cinéticas y globos de diálogo.
Este documento presenta un resumen sobre el origen y evolución del cómic o historieta en Latinoamérica, incluyendo sus elementos principales como viñetas, globos de diálogo, y formatos. También describe a algunos de los personajes y creadores más representativos de países como Argentina, Chile, México y Colombia, como Mafalda, Condorito, Memín Pinguín y Copetín.
La caricatura exagera rasgos físicos o comportamientos de una persona con fines humorísticos o satíricos. Aunque se originó en el Antiguo Egipto y la cultura griega y romana, los hermanos Carracci en el siglo XVI son considerados sus creadores. A lo largo de los siglos posteriores, artistas como Hogarth, Daumier y Steadman utilizaron la caricatura para criticar aspectos sociales y políticos de sus épocas mediante el estilo de la desproporción. En la actualidad, caricaturistas como Piven y
Este documento define la tira cómica y explora sus orígenes e historia. Ofrece definiciones de la tira cómica de autores como Eisner, Muñoz Zielinski y McCloud, que coinciden en que es una secuencia de imágenes dibujadas que narran una historia. Examina los antecedentes de la tira cómica en diversas culturas y artistas desde el siglo XIX como Rodolphe Töpffer e identifica a Richard Felton Outcault como el creador del primer personaje de historieta que reunía las características del
El documento explica la diferencia entre cómics y novelas gráficas. Los cómics usan imágenes y texto para contar historias episódicas, mientras que las novelas gráficas tienen una estructura narrativa más compleja con varias historias relacionadas. Además, las novelas gráficas suelen explorar el desarrollo psicológico de los personajes. El documento también analiza la obra Maus como un ejemplo temprano de novela gráfica que ganó prestigio cultural.
El documento describe el cómic como una forma de arte secuencial que fusiona palabras e imágenes. Las palabras se leen como una imagen y la imagen tiene un significado simbólico. La viñeta encapsula imágenes y secuencia el tiempo, mientras que la página splash introduce la trama de la historieta. El realismo busca imitar experiencias reales pero puede sorprender al final de la historia al mantener la perspectiva.
La caricatura exagera los rasgos físicos de una persona con fines humorísticos o de crítica. Generalmente se enfoca en políticos, resaltando sus características y decisiones. La técnica consiste en agrandar los rasgos más prominentes para causar comicidad.
La caricatura ha existido desde las culturas antiguas como el antiguo Egipto, donde se han encontrado representaciones exageradas de animales en papiros. La caricatura se basa en representar de forma distorsionada y exagerada los rasgos de un personaje con el fin de transmitir una crítica o mensaje de forma satírica. En la prensa escrita, la caricatura política y costumbrista han sido formas populares de expresión que reflejan la vida cotidiana y critican aspectos sociales y políticos.
Este documento analiza el estado actual de la caricatura en la prensa. Resume que la caricatura se ha relegado y solo aparece como viñetas de humor, enfocándose principalmente en temas políticos y representando personas a través de rasgos característicos en lugar de personalidad. Concluye que la caricatura ha perdido relevancia en la prensa generalista a nivel mundial y solo cobra atención cuando causa polémica.
1. Desarrollo Y CaracteríSticas Del CóMicbrunoculturaa
El documento describe el origen y desarrollo del cómic, desde sus inicios como caricaturas y tiras cómicas en periódicos estadounidenses hasta su evolución como género independiente con diferentes temáticas. Explica las características del cómic como una estructura narrativa de imágenes fijas y texto, y lo compara con otras artes como la pintura, la fotografía y el cine, destacando tanto sus similitudes como sus diferencias. Además, menciona a algunos de los artistas más importantes en el mundo del có
El documento resume las características principales de la literatura contemporánea. Algunas de estas características incluyen la ausencia de un narrador omnisciente, la ruptura de las unidades de tiempo y realidad, y la necesidad de un lector activo que dé sentido a la obra. También menciona algunos de los autores más destacados de la época como José Saramago, Günter Grass y Umberto Eco. Finalmente, resume brevemente los principales géneros literarios como la novela, el cuento y el teatro.
La caricatura exagera rasgos físicos o comportamientos de una persona u grupo para crear un retrato humorístico e identificable. Nació en Bolonia en el siglo XVI cuando estudiantes hacían retratos de visitantes como animales. Pier Leona Ghezzi continuó esta tradición en Roma. Técnicas comunes incluyen hipérboles, comparaciones y animalización. Caricaturistas notables son Gillary, Rowlandson y Leech quienes establecieron las bases del género en Inglaterra.
Este documento provee una introducción a la historieta y el cómic, incluyendo sus orígenes en las civilizaciones antiguas y su evolución a través de los años. Define la historieta como una narración de historia a través de ilustraciones y texto. Resume brevemente el desarrollo del cómic en varios países de Latinoamérica, Europa y América del Norte. Explica cómo el cómic se ha convertido en una industria y su impacto social como medio de comunicación.
Renovación narrativa de principios de siglo XX: Kafka, Joyce, Proust, Thomas ...Simona Spirits
Renovación narrativa de principios de siglo XX: Kafka, Joyce, Proust, Thomas Mann.Contexto histórico de principios de siglo XX. Innovaciones de la literatura de principios de siglo XX. Biografía y datos de los autores Kafka, Joyce, Proust y Thomas Mann.
Este documento analiza y compara los cartones de dos artistas publicados en diferentes medios de comunicación. Busca determinar las posturas de Helioflores en el periódico El Universal y de Manrique y Nández en la revista Contralínea hacia el presidente Felipe Calderón. El objetivo es investigar la tendencia de cada medio e identificar si los artistas se alinean o no a la línea editorial de los mismos. Se plantea que mientras El Universal se caracteriza por su objetividad, Contralínea es más crítica e independiente.
Este documento habla sobre la historia y evolución de la narrativa gráfica. Comienza describiendo los orígenes del cómic en artistas como Frans Masereel y su uso de la imagen para contar historias sin palabras. Luego discute cómo los cómics han madurado como medio, abordando temas más serios y atraer a audiencias más adultas. Finalmente argumenta que los cómics deben ser reconocidos como una forma legítima de literatura que combina palabras e imágenes para contar historias.
ORIGENES DEL CÓMIC JUNTO A OTROS MATICES DEL NOVENO ARTE.1011Juan
El documento analiza la historia y elementos del cómic. Brevemente describe los orígenes del cómic a finales del siglo XIX y principios del siglo XX, mencionando series pioneras como Hogan's Alley. Explica que el cómic combina componentes escritos e imágenes para narrar historias de forma dinámica mediante viñetas, globos y elipsis. También influyen elementos como la pintura, fotografía y cine para contar historias con mensajes sobre la sociedad.
El documento resume brevemente la caricatura y la historieta. Define la caricatura como un retrato exagerado que distorsiona los rasgos físicos de una persona para crear un parecido humorístico o criticar un defecto moral. Explica que la caricatura política surgió en Francia para ridiculizar figuras públicas. Luego define la historieta como una serie de dibujos que cuentan una historia, ya sea con o sin texto, e ilustra el popular cómic chileno Condorito como ejemplo.
Desde la decada de 1960 hasta actualidadLucas Stratta
Este documento resume la evolución de la literatura española desde la década de 1960 hasta la actualidad. Se divide en tres secciones principales: poesía, narrativa y teatro. En cada sección, analiza los cambios estilísticos y temáticos en las décadas de 1960, 1970 y desde 1980 en adelante, mencionando autores y obras representativas de cada periodo.
Este documento resume los principales rasgos de la novela en el siglo XX. Señala que autores como Proust, Joyce, Kafka y Thomas Mann renovaron el género mediante nuevas técnicas narrativas como el monólogo interior, la experimentación con el tiempo y el punto de vista. También describe brevemente las obras clave de estos autores, incluyendo En busca del tiempo perdido de Proust y Ulises de Joyce, considerada la obra más innovadora por su experimentación lingüística y uso del monólogo interior.
Este documento resume los principales movimientos literarios desde 1950 hasta la actualidad, incluyendo la modernidad, posmodernidad y literatura posmoderna. También analiza las obras y características de cuatro destacados autores de esta época: Milan Kundera, José Saramago, Günter Grass y Umberto Eco.
Este documento presenta una introducción al cómic como recurso didáctico. Define el cómic, resume brevemente su historia, y describe sus principales características como un medio narrativo que integra elementos verbales e icónicos utilizando códigos definidos y orientado a una amplia difusión con una finalidad principalmente distractiva. También analiza los componentes del cómic y propone algunas actividades didácticas para usar el cómic en la enseñanza.
El documento resume la historia y los elementos estructurales del cómic. Explica sus orígenes en la pintura egipcia y románica, y cómo fue evolucionando hasta convertirse en un medio de comunicación de masas con diferentes públicos: infantil, juvenil y adulto. Describe la composición de las viñetas, planos y ángulos visuales, así como elementos gráficos como líneas cinéticas y globos de diálogo.
El documento describe la estructura y elementos del cómic, así como su historia y evolución. Brevemente, explica que el cómic se compone de viñetas que contienen elementos visuales como planos, ángulos y color, así como elementos verbales como bocadillos y onomatopeyas. Históricamente, los orígenes del cómic se encuentran en periódicos estadounidenses de finales del siglo XIX, desarrollándose luego en Estados Unidos, Europa y Japón, con diferentes etapas como la de los superhéroes en los años
Este documento resume los orígenes del cómic en el mundo, desde los jeroglíficos egipcios y las pinturas rupestres hasta las primeras tiras cómicas en el siglo XIX. Explica que la historieta moderna surgió en 1895 con la creación del personaje The Yellow Kid por Richard F. Outcault en un periódico neoyorquino, estableciendo las bases del lenguaje del cómic actual mediante el uso de secuencias de imágenes, personajes permanentes y texto integrado. Finalmente, ofrece algunas definiciones breves sobre
El documento describe los orígenes y evolución del cómic. Comenzó como grabados en madera a finales del siglo XV y evolucionó hacia historietas impresas en periódicos estadounidenses en el siglo XIX. En los años 1890 surgió el cómic dominical a todo color. En el siglo XX, los cómics se popularizaron en revistas baratas y de circulación masiva con personajes como Superman, Astérix y Mortadelo y Filemón. En la actualidad, el cómic es un medio consolidado con seguidores y tiendas especializadas.
El documento define el cómic como una narrativa mediante secuencia de imágenes dibujadas que integra texto e imagen. Explica que los temas del cómic se basan en características sociales y que uno de los primeros cómics fue The Yellow Kid en 1895. Identifica tres condiciones que definen un cómic: sucesión de imágenes, permanencia de al menos un personaje, e integración de texto e imagen.
La fotonovela es un relato fotográfico secuencial que combina imágenes y textos para seguir un argumento, normalmente de carácter romántico. Se originó en Italia en 1947 y se hizo popular en España desde los años 1960 hasta finales de los 1980, donde cumplió una función educativa y de entretenimiento para las clases más bajas. Consistía en 48-64 páginas con viñetas en blanco y negro que narraban la historia a través de las imágenes y textos explicativos. Si bien promovieron la
El documento resume las características de las tiras cómicas, incluyendo su historia, elementos del lenguaje verbal y visual, ejemplos clásicos como The Yellow Kid, Krazy Kat, Garfield y Mafalda, y su función en los medios de comunicación como la prensa y las revistas.
Este documento describe la historia y evolución del cómic o historieta. Explica que surgió a principios del siglo XX y ha mantenido los mismos elementos básicos como imágenes, globos de diálogo y onomatopeyas. Señala que el suizo Rodolphe Töpffer es considerado el creador del cómic moderno y que en las décadas de 1930 y 1940 el formato se popularizó con la aparición de los comic books y superhéroes como Superman y Batman en Estados Unidos. También menciona algunos ejemplos
La fotonovela se define como un relato fotográfico secuencial que combina imágenes y diálogos para seguir un argumento. Fue un género popular en España entre los años 1960 y 1980, con tiradas de hasta 100,000 ejemplares. Aunque normalmente tenían un contenido romántico, también cubrían otros géneros como terror o ciencia ficción. Las fotonovelas cumplieron una función educativa y de entretenimiento para sectores con menos acceso a la cultura.
Una historieta es una serie de ilustraciones yuxtapuestas que forman una narrativa gráfica con el propósito de transmitir información o provocar una respuesta estética. Se realizan generalmente en papel o formato digital y abarcan diversos géneros. Aunque inicialmente no fue considerada un arte, en la década de 1960 comenzó a reconocerse su valor artístico.
El documento define la historieta como una forma de expresión artística que consiste en una serie de dibujos que componen un relato. Explica que las historietas se componen de viñetas que contienen ilustraciones y pueden incluir globos de texto y otros símbolos. También describe los pasos básicos para crear una historieta, que incluyen conceptualizar la historia, crear las ilustraciones y viñetas, y revisar los detalles finales.
El documento describe diferentes tipos de historietas y novelas gráficas, incluyendo su origen y características. Se mencionan géneros como la novela gráfica, el cómic, el fanzine, la historieta política, el romance, la historieta bíblica, la ciencia ficción, el deporte, el realismo, la guerra, la aventura y la comedia. Muchos de estos géneros surgieron en el siglo XX y abordan temas como el amor, la ficción, la crítica social y la acción a través de
Este documento analiza los elementos narrativos visuales y textuales del cómic y cómo toman un valor visual. Explica que el cómic integra dibujos, textos, viñetas, bocadillos y otros elementos para contar una historia de manera elíptica. También ha sido influenciado por la pintura, fotografía, cine y otros medios en su desarrollo como un arte narrativo.
El documento proporciona una historia detallada del cómic, desde sus orígenes en pinturas y relieves antiguos hasta su expansión mundial en el siglo XX. Explica los elementos clave del cómic como globos, viñetas y onomatopeyas, y describe los diferentes estilos y períodos por los que ha pasado este medio, incluyendo sus orígenes en la prensa, su edad de oro en EE.UU. en los 1940-60 y la expansión mundial del manga japonés desde los 1980.
DOCUMENTOS HISTÓRICOS QUE ESTABLECEN LAS BASES DEL CÓMIC1011Juan
El documento analiza la historia del cómic, desde sus orígenes en la imprenta y la litografía hasta las series pioneras a finales del siglo XIX como Hogan's Alley y The Katzenjammer Kids. Explica que la edad de oro del cómic fue a mediados del siglo XX con el auge de las tiras diarias, los comic books y los superhéroes. También define el cómic como la conjunción de elementos escritos e icónicos que busca informar, educar y entretener contando una historia dinámica a través de palabras
Este documento resume los principales avances técnicos y artísticos del siglo XIX, como consecuencia de la Revolución Industrial y la Revolución Francesa. Entre los hitos descritos se encuentran el desarrollo de la litografía, el fotograbado y la cromolitografía, que permitieron la producción y difusión masiva de imágenes. Asimismo, destaca la influencia de la Revolución Francesa en el surgimiento de la caricatura política y la prensa ilustrada, y analiza la obra de importantes ilustradores
El cómic es una forma de expresión artística que consiste en una serie de ilustraciones que, leídas en secuencia, permiten contar una historia. Se remonta a las formas pictóricas antiguas pero adquirió popularidad con la imprenta. En el siglo XIX se masificó en periódicos y luego en revistas enfocadas en superhéroes para jóvenes. Existen diferentes formatos como tiras cómicas, cómics y novelas gráficas más sofisticadas.
El cómic. Lengua y Literatura Infantil y Juvenil.Alberto Gerona
Presentación de Alberto Gerona para su asignatura de Lengua y Literatura II cursada en Magisterio de Primaria.
Es una presentación para hacer que mis compañeros, como futuros maestros, vean que hay que trabajar el cómic en Primaria y no MARGINARLA.
Este documento describe el origen y las características básicas del cómic. Explica que el cómic surgió en el siglo XIX como una serie de viñetas que cuentan una historia a través de dibujos e integración de texto. Señala que el cómic moderno tiene sus raíces en la tira cómica estadounidense "The Yellow Kid" de 1893 y que en España cobró popularidad en las revistas infantiles de inicios del siglo XX como "TBO". Finalmente, destaca algunos elementos clave del lenguaje visual del
2. Algunas definiciones
• " Secuencia de viñetas o representaciones gráficas que
narran una historieta mediante imágenes y texto que
aparece encerrado en un globo o bocadillo"
• “Es una forma narrativa cuya estructura no consta solo
de un sistema, sino de dos: lenguaje e imagen"
• "Historietas en las que predomina la acción, contadas en
secuencias de imágenes y con un específico repertorio
de signos"
• "Una historieta es una secuencia narrativa formada por
viñetas o cuadros dentro de los cuales pueden
integrarse textos lingüísticos o algunos signos que
representan expresiones fonéticas (Boom, crash, bang,
etc.)"
•
3. Entenderemos por dibujo narrativo a la
asociación entre una imagen dibujada - o una
serie de imágenes- y un texto escrito -el que
también puede ordenarse bajo una
organización seriada- con un fin de difusión,
crítica o entretenimiento. Siempre se hablará
de dibujo narrativo como una expresión de
interés masivo, fuertemente ligada a los
medios y a las publicaciones con ese
carácter.
9. • Producto cultural de la modernidad industrial y
política occidental que surge en paralelo a la
evolución de la prensa, primer medio masivo de
comunicación. Creación artística para ser
reproducida y difundida
• Su origen se relaciona por lo tanto con la
caricatura y la imprenta
• La estética de la ilustración, el humor político y
el periodismo satírico son géneros a tener en
cuenta a la hora de considerar las influencias en
el origen del cómic
10. tópicos nuevos a partir de la imprenta
límites de competencia precisa entre imágenes y textos.
las imágenes se instauran como unidades activas de expresión.
la xilografía permite, además de la eficiente reproductibilidad,
una alta calidad de representación, independiente de la tipografía.
se inicia el valor de los “blancos” en el contexto de la página
11. Libro de las horas
El sueño de Polifilo
Impreso en 1499
12.
13. siglo XVI y XVII
el frontispicio en el libro:
.
14. la viñeta satírica
tiene antecedentes en:
en las viejas máscaras griegas y romanas que
operaban como imágenes del espectáculo teatral
en las pinturas de filacterias medievales
en los estudios artísticos acerca de las deformaciones
en el rostro humano (Leonardo).
en los estudios fisonómicos del siglo XIX
15.
16. relación de texto e imagen en la prensa diaria
participación creciente de imagen en relación al texto
la imagen se vincula con la cotidianeidad
imagen y texto vinculados a nuevos marcos:
información de momento, lucha política, humor y
entretenimiento
caricatura y sátira se integran de manera frecuente a la
imagen periodística a través de la viñeta
17. Images d Èpinal:
hojas sueltas con ilustraciones
y textos
16 viñetas cuadradas
textos escritos debajo de viñetas
lectura tradicional:
de izquierda a derecha
de arriba a abajo
18. La revista ilustrada en Europa y EU
Le Magasin Pittoresque, 1833
Punch, 1841
The Illustrated London News, 1842
Yanquee Doodle, 1846
Vanity Fair, 1859
Le Jour du Monde, 1860
Un tros de paper, 1865
Puck, 1877
21. artistas e ilustradores del s.XIX
G. Doré:
Dibujante,
litógrafo,
ilustrador de
libros.
1832-1883
22. • A partir de esta suma de influencias el
naciente cómic europeo quedará fijado en
una forma poco evolucionada, según la
cual, dibujo y texto se complementan
narrativamente pero no se integran dentro
del espacio de la viñeta como ocurre en el
cómic americano, sino que los textos,
generalmente descriptivos y abundantes,
son situados al pie de la misma.
23.
24. • Secuencias de imágenes consecutivas
para articular un relato
• Presencia de al menos un personaje
estable
• La integración de texto a la imagen
25. aspectos consecuentes de
la relación cómic-prensa
El personaje adquiere identidad propia
El personaje se independiza del medio y de su autor
El personaje juega un papel económico y político fundamental
New York Herald
New York Journal
26. “Vinculada íntimamente a los procesos sociales,
la evolución de la historieta depende de cómo
la asuman autores y editores, y de la relación
que se establece con los lectores, relación
definitoria, sentido último de la historieta”
J. Acevedo
27.
28. La disolución de la viñeta
Winsor Mc Cay
Little Nemo, 1908
George Herriman. Krazy Kat.
1910
29. relaciones entre cómic y vanguardia artística
Recursos de representación
Valor de lo abstracto
Valor de lo expresivo
Nuevos temas
30.
31.
32.
33.
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35.
36.
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40.
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42.
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45.
46.
47.
48.
49.
50.
51. Resumen de las transformaciones del comic
- Vanguardias : primeros años del siglo XX
- evasión y aventura: 1929 y década del 30
- Influencia del cine: ayuda a una estética realista
- 1939: - Nacimiento del comic-book
- Segunda guerra mundial: se apela al patriotismo
- A partir de la década del 40 se renuevan los géneros
tradicionales: humor, tiras familiares, Archie, erotismo,
reflexión social, guerra fría
- Europa y América Latina
- A partir del 60: Revalorización del comic y retorno al
ámbito del Arte
52. elementos del cómic
Estructurales o de forma:
Ensamblaje: forma de dividir la página donde se
inserta la historieta.
Tira: es la banda horizontal que integran algunas (3
o 4) viñetas en el conjunto de ensamblaje.
Viñeta: el lugar de la escena. Puede delimitarse o
no.
Globo o Bocadillo: lugar de la voz o el
pensamiento de los personajes. Puede variar de
acuerdo a códigos: habla, sueño, deseo.
53. Características
•
1.- Carácter predominante narrativo, diacrónico, del mensaje.
•
2.- Integración de elementos verbales e icónicos.
•
3.- Utilización de una serie bien definida -en sus aspectos básicosde códigos y convenciones.
•
4.- Su realización se efectúa atendiendo a una amplia difusión, a lo
cual suele subordinarse su creación.
•
5.- Su finalidad predominante es la distracción.
•
No se trata de condiciones radicalmente excluyentes. Con
frecuencia pueden observarse casos en los que algunas de estas
nociones están ausentes
54.
55. Análisis de los componentes del
comic
•
Lenguaje visual
–
–
–
–
–
–
•
La viñeta: continente y contenido
Encuadre
Planos
Ángulos de visión
Formatos
Color
Lenguaje verbal
-
Bocadillo
Cartela y cartucho
Onomatopeya
Letras
61. el cómic sin texto
W. Busch 1832-1908
R Dirks 1877-1968
Su valor se centra en: expresividad corporal y rostro, actitud
personal, representación de sueños y deseos, agresividad y
ridiculez, erotismo y sensualidad, contrastes de luz y sombra.
62. relaciones entre cómic y consumo
operaciones de promoción dirigidas hacia un público cautivo:
los niños
operaciones de promoción hacia los padres: la espinaca de
Popeye.
los personajes del cómic como merchandising
64. • "La historieta es un producto cultural, ordenado
desde arriba, y funciona según toda mecánica
de la persuasión oculta, presuponiendo en el
receptor una postura de evasión que estimula
de inmediato las veleidades paternalistas de los
organizadores. "...". Así, los comics, en su
mayoría reflejan la implícita pedagogía de un
sistema y funcionan como refuerzo de los mitos
y valores vigentes" (Eco 1973:299)