Cuadro comparativo entre el arte Bizantino, Románico, Paleocristiano y Gótico

1. ARTE
MANIFESTACIONES
BIZANTINO ROMÁNICO PALEOCRISTIANO GÓTICO
ARQUITECTURA
La expresión más importante de la
arquitectura bizantina fueron
los templos. Estos edificios eran espacios
simbólicos en los que cada elemento, desde
la planta hasta la ornamentación se
organizaba como imagen del universo. Los
revestimientos de mosaicos realizados con
teselas de vidrio, oro y plata creaban
un espacio luminoso y espiritual.
Las formas arquitectónicas derivaron de la
tradición romana de la que se tomó la
tipología de la basílica, pero adaptada al
culto religioso como iglesia cristiana.
Se introdujeron, como novedad, los templos
de planta central, con varias naves y gran
cúpula central como Santa Sofía de
Constantinopla en la que el espacio,
fragmentado a través de la luz, genera una
sensación de ingravidez y misterio. Otras
plantas centrales adoptaron formas de cruz
griega, por ejemplo, la basílica de San
Marcos en Venecia, o de octógono, como la
iglesia de San Vital en Ravena.
La manifestación más clara de la
arquitectura románica son las iglesias.
Los rasgos más característicos de las
construcciones fueron las coberturas
abovedadas, normalmente resueltas con
bóvedas de cañón corrido y de crucería;
aunque en algunas regiones de Francia
también se emplearon pequeñas cúpulas
para techar los tramos de las naves. El
crucero tenía una cobertura en forma de
cimborrio, generalmente con techumbre
plana.
Para resistir el empuje de la cobertura
abovedada, las paredes eran gruesas y
macizas y sus aberturas estrechas, de forma
abocinada.
El arte escultórico de los cristianos se centró
en la excavación de las catacumbas y el
reforzamiento de sus estructuras.
En el siglo IV en el cruce de las galerías o en
los finales de las mismas se abrieron unos
ensanchamientos para la realización de
algunas ceremonias litúrgicas. Las
catacumbas se completaban en el exterior
con una edificación al aire libre, a modo
de templete, indicativa de un resto de
reliquias que gozaban de especial
veneración.
A finales del siglo IV y a comienzos del
siglo V, comenzaron a suprimirse las iglesias
de formas irregulares para reemplazarlas
por iglesias de forma regular, es decir,
basílicas regulares, de tres naves con un
ábside en uno de los lados menores y en el
otro lado menor la entrada frente al coro.
En todo el Imperio quedó asociado el
concepto de iglesia con el de basílica.
El estilo gótico surgió a partir de
las reformas iniciadas por el abad Suger en
la basílica de Saint Denis, entre los años
1140 y 1144. Respondía a una corriente
filosófica conocida como «estética de la luz»
(o «teología de la luz») que identificaba la
luz como manifestación de la divinidad.
Su expresión más fuerte fue la arquitectura,
especialmente la construcción de
catedrales. A partir del siglo XIV, el estilo se
extendió a los edificios civiles, como
ayuntamientos y lonjas.

2. ARTE
MANIFESTACIONES
BIZANTINO ROMÁNICO PALEOCRISTIANO GÓTICO
PINTURA
Las características más importantes de la
pintura bizantina son las siguientes:
 Las representaciones son
convencionales: los rostros tienen la nariz
recta y los ojos grandes; las figuras son
frontales y rígidas, con aspecto distante y
con los pies en punta con forma de V. En
general, las figuras de los personajes son
idénticas y se distinguen unas de otras por
los atributos que llevan.
 Predominan las formas estilizadas e
idealizadas, las formas planas, sin volumen y
suelen estar delimitadas por contornos.
 El uso del color es simbólico: el dorado
representa la luz divina; el blanco, la vida
espiritual; el rojo, la pasión de Cristo; el
púrpura, el poder imperial.
 Los principales temas son Cristo como
juez y señor del universo; María con la mano
derecha sobre el pecho y sosteniendo al
niño con la izquierda, el Juicio Final sobre la
puerta de entrada de las iglesias y algunas
ceremonias cristianas.
Gran parte de la pintura románica se ha
perdido. Han quedado manifestaciones de
decoraciones en iglesias, realizadas con
la técnica del fresco, y escasos ejemplos de
pintura sobre tabla e ilustraciones de libros.
En Italia son comunes, además, las
decoraciones realizadas con mosaico.
Dentro del período paleocristiano cabe
mencionar en primer lugar los frescos de
las catacumbas y desde la paz
de Constantino sus composiciones
al mosaico y también el fresco de
las basílicas. Unas y otras ofrecen un
altísimo valor por parte de la idea que
envuelven aunque por su técnica y
ejecución artística disten generalmente de
ser modelos.
Los asuntos de las composiciones pictóricas
siempre sencillas en las catacumbas son por
lo
común bíblicos ya históricos ya simbólicos y
rarísima vez se observa que se tome como
símbolo algún motivo pagano a pesar de
que los primitivos artistas debieron poseer
una cultura naturalmente pagana y vivían en
medio del paganismo que les suministraba
formas y emblemas para revestir los nuevos
conceptos cristianos.
Se comenzaron a dejar de lado los
convencionalismos visuales propios del arte
románico. Los artistas buscaron
la individualización de los personajes y
la interacción de unos con otros. La
representación de las vestimentas se hizo
más dinámica y elegante.
Se renovó la iconográfica con la
representación de escenas humanas,
personajes amables y expresión de
sentimientos. En las representaciones,
también se humanizó la relación entre Cristo
y su madre.
La pintura gótica en general era elegante y
refinada para satisfacer la demanda
creciente de las cortes reales y de
una burguesía cada vez más rica. Desarrolló
características regionales diferentes, así
surgieron la escuela florentina y la sienesa
en Italia y la de la corte borgoñona en
Francia, entre otras.
Se destacó la producción de miniaturas, es
decir, ilustraciones extraordinariamente
detalladas y coloridas en los manuscritos.

3. ARTE
MANIFESTACIONES
BIZANTINO ROMÁNICO PALEOCRISTIANO GÓTICO
ESCULTURA
La escultura no tuvo gran desarrollo más allá
de los relieves sobre piedra y marfil.
Su manifestación más característica son
los relieves, especialmente los que se
ubicaban en los portales de las iglesias. Otro
soporte de relieves fueron los capiteles de
las columnas. Se trata, en todos los casos,
de una escultura sintética, repetitiva y
esquemática, sin intención de realismo o
naturalismo.
Los temas más importantes fueron los
bíblicos, sobre todo la imagen de Cristo Juez
del mundo (Pantocrátor) en el portal
principal. También se representaron santos,
relatos evangélicos, escenas fantásticas y
parábolas.
La escultura de la época se halla
especialmente representada por los
sarcófagos decorados con temas
del Crismón, estrígilos, escenas bíblicas y
representaciones alegóricas. Entre ellos
se destacan el de Leocadius
en Tarragona y el de Santa
Engracia en Zaragoza. También se
conservan algunas estatuas exentas,
como varias con el tema del Buen Pastor,
laudas sepulcrales y mosaicos que por su
técnica y sentido del color siguen los
modelos romanos.
La escultura gótica nació estrechamente
vinculada a la arquitectura, como se
observa en la decoración de las grandes
catedrales y otros edificios religiosos, pero
con el tiempo fue ganando independencia.
Durante una primera etapa se cultivó un
estilo austero, estilizado, de proporciones
alargadas y con una apariencia general
hierática, que quería transmitir
espiritualidad, alejándose de la anatomía
real de un cuerpo. Pero pronto evolucionó
hacia un naturalismo más grande, hacia el
realismo, a partir de una absorción
progresiva de influencias clásicas y una
observación más profunda de la
naturaleza. A pesar de tratarse de forma
independiente, la escultura gótica, incluso
en sus etapas finales, continuó estando
integrada a la decoración arquitectónica.