El documento resume el arte paleocristiano posterior al edicto de Milán en el siglo IV d.C. Se describe la arquitectura de las basílicas cristianas que reemplazaron a las catacumbas como lugares de culto, adoptando el modelo de la basílica romana. También se menciona que el arte en este período se caracterizó por los sarcófagos decorados con relieves y el desarrollo del arte del mosaico para decorar las iglesias.
Cuando Europa Occidental ya contaba con algo de estabilidad es que florece el Arte Románico que albergaría entre el siglo XI hasta el siglo XIII.
Los primeros templos románicos tomaron como punto de partida las basílicas romanas.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
Cuando Europa Occidental ya contaba con algo de estabilidad es que florece el Arte Románico que albergaría entre el siglo XI hasta el siglo XIII.
Los primeros templos románicos tomaron como punto de partida las basílicas romanas.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
2. INTRODUCCIÓN
El arte cristiano primitivo o paleocristiano, constituye la
primera expresión de arte medieval, si bien, hunde sus
raíces en el mundo antiguo, particularmente en el arte
romano.
Fue desarrollado por los primeros cristianos en el ámbito
del imperio romano, tanto en Oriente como en Occidente.
Debido a las persecuciones a que se vieron sometidos por el
Estado romano en determinadas épocas, en el desarrollo y
evolución de este arte se distinguen dos momentos bien
diferenciados, separados por el edicto de Milán del 313:
Emperador Constantino: reconocía la libertad de cultos.
Fin de la situación de clandestinidad de la iglesia.
3. EL ARTE DE LAS CATACUMBAS
La principal característica del arte es la ausencia de
arquitectura al aire libre, y las escasas manifestaciones
artísticas se limitan o circunscriben a las catacumbas.
Existe una razón sociológica que explica este fenómeno:
El cristianismo era en los primeros tiempos una religión
minoritaria, cuyos fieles se situaban en la escala más baja de la
sociedad.
A los ojos de Roma, los cristianos practicaban extraños ritos, e
incluso se les acusaba de ocultismo.
Su negativa a rendir culto al emperador desencadenó
sangrientas persecuciones.
En ausencia de edificios, los cristianos, utilizaban casas
particulares de fieles romanos, llamadas tituli o domus
eclesiae, donde celebraban sus rituales, particularmente la
eucaristía.
4. EL ARTE DE LAS CATACUMBAS
Junto con estas edificaciones, de las que poco se
conoce, existían las catacumbas.
Tuvieron su origen en el Próximo Oriente donde ya
existía la costumbres de la inhumación subterránea.
En Roma, las catacumbas eran cementerios colectivos
perfectamente normalizados y reglamentados por el
Estado
Se debían de situar a las afueras de la urbe y gozaban de
inmunidad e inviolabilidad, circunstancia aprovechada
por los cristianos para enterrar a sus muertos (muchos
de ellos mártires) y rendirles culto.
5. EL ARTE DE LAS CATACUMBAS
La denominación deriva de la locución San Sebastián at
catacumbae (caverna, cuenca), haciéndose extensivo al
resto de estas necrópolis.
Su estructura era la de una complicada red de galerías
(ambulacri) excavadas en la roca blanda.
A medida que el número de difuntos aumentaba, las
galerías y los niveles se multiplicaban.
6. EL ARTE DE LAS CATACUMBAS
Existían varias formas de enterramiento:
Los loculi (nichos) se situaban en las galerías, siendo
los más abundantes. Los cadáveres eran tan sólo un
sudario, cubriendo la cavidad con una lápida marmórea
y, en la mayoría de los casos, con adobes revocados de
yeso con algunas inscripciones.
Los arcosolios eran nichos semicirculares que
cobijaban enterramientos, a modo de aras, de mártires o
personajes importantes. Solían ocupar el espacio de los
cubicula, formados por la intersección de varias galerías.
Más tarde se construyeron en superficie pequeñas
capillas de planta trebolada, los cella memoriae, que
solo se desarrollaron hasta el edicto de tolerancia.
10. EL ARTE DE LAS CATACUMBAS
Las catacumbas más importantes se encuentran en
Roma, son las de San Calixto, Santa Inés, Domitila etc.
En contra de la opinión más generalizada, las
catacumbas nunca fueron lugares de reunión
permanente de los cristianos. Sólo en contadas
ocasiones se celebran misas de difuntos, a los que
asistían grupos muy reducidos.
Mayor interés reviste la decoración de las catacumbas,
ya que constituyen las primeras manifestaciones de la
iconografía cristiana.
11. EL ARTE DE LAS CATACUMBAS
Características de la iconografía:
Finalidad es didáctica o formativa: Representación de símbolos con
los que los cristianos transmitían aspectos de su doctrina. La
interpretación de esta pintura simbólica es, a menudo, compleja,
cuya comprensión solo estaba al alcance de los propios cristianos.
Técnicamente: Colorido muy pobre, y elementales en su ejecución,
con una marcada ingenuidad primitiva. Evolucionan
estilísticamente en el Bajo Imperio.
Origen: motivo de controversia. Se considera que surge por
adaptación iconográfica de temas del arte tradicional autóctono,
como prueba el hecho de que utilizaran motivos del arte tradicional
pagano (Orfeo, amorcillos, vendimiadores, la Orante, las cuatro
estaciones, los trabajos de Hércules, Eros y Psique, el Buen Pastor)
y animalísticos (paloma, cordero, pavo real...) a los que dotaron de
un simbolismo nuevo.
Temática: Abunda la decoración de tipo simbólico como el crismón,
formado por el anagrama de Cristo, el áncora o el pez
13. EL ARTE DE LAS CATACUMBAS
La representación del Buen Pastor:
Muestra a Cristo bajo la apariencia de un joven imberbe
de bella factura, siguiendo el modelo helenístico
Se unen los símbolos:
Eucarísticos: pavo real y los racimos de uvas que nacen de
ánforas (la gracia de Dios)
Alusivos a la resurrección y esperanza en Cristo: simbolizados
por un ave fénix, una paloma o el áncora.
15. EL ARTE DE LAS CATACUMBAS
A mediados del siglo II adoptaron temas del Antiguo
Testamento, como el Sacrificio de Isaac, Daniel en el
foso de los leones, Jonás y la ballena.
Más tarde aparecen ya representaciones del Nuevo
Testamento, donde aparece la figura de Cristo y la
Virgen, la Resurrección de Lázaro, las Bodas de Caná,
la Adoración de los Magos, etc.
Son escasas las alusiones a la pasión y muerte de
Cristo, temas dolorosos cuya representación fue
rehusada por los primitivos cristianos.
16. EL ARTE PALEOCRISTIANO, POSTERIOR AL TRIUNFO DE
LA IGLESIA
LA ARQUITECTURA, el Occidente cristiano.
LA BASÍLICA
La principal novedad: la aparición de la basílica romana
como edificio de culto.
La causa: los cristianos no quisieron utilizar el modelo de
templo clásico, por estar demasiado comprometido con el
paganismo.
La basílica presentaba una ventaja adicional: era un edificio
funcional, capaz de albergar a las grandes masas de fieles,
cuya participación activa en los rituales del culto cristiano,
constituye la esencia de la propia Iglesia.
La basílica se adapta, por lo general, al siguiente esquema:
17. EL ARTE PALEOCRISTIANO, posterior al triunfo de la
iglesia. ARQUITECTURA: LA BASÍLICA
La basílica se adapta, por lo general, al siguiente esquema:
Un edificio de planta rectangular
Tres o cinco naves de diferente altura y separadas por
columnas, la central, más ancha, terminaba en un gran arco
triunfal que se abría sobre el transepto, o nave transversal
precedente del crucero medieval .
Al quedar todas sus líneas orientadas longitudinalmente
hacia el altar, va a determinar una peculiar estética de espacio-
camino, que caracterizará en los sucesivo a la occidental hasta
el siglo XX.
Acceso a través de un atrio, esto es, un patio con una fuente
de abluciones (cantharus), similar al de las casas romanas.
Este daba paso a un pórtico con nartex, un espacio acotado
en forma de pórtico donde se situaban los catecúmenos (fieles
aún no bautizados, a los que se negaba el acceso al interior).
18. EL ARTE PALEOCRISTIANO, posterior al triunfo de la
iglesia. ARQUITECTURA: LA BASÍLICA
La nave central culminaba en un ábside
semicircular coronado por un arco triunfal, debajo
del cual se situaba el presbiterio, espacio
destinado al clero mayor, y el propio altar
En algunos casos, las basílicas disponían de
triforio, una especie de corredor o galería situada
encima de la nave lateral, que solía ser el lugar
donde se situaban las mujeres.
Además, existía el baptisterio, una construcción
circular o poligonal cuya función era la de
administrar el bautismo. Solía ser una
construcción exenta (separada de la basílica).
21. EL ARTE PALEOCRISTIANO, posterior al triunfo de la
iglesia. ARQUITECTURA: LA BASÍLICA
Los mejores ejemplos de basílicas paleocristianas son
las de San Juan de Letrán, Santa María la Mayor y San
Pablo Extramuros, todas ellas en Roma.
Al igual que los baptisterios, los mausoleos eran
igualmente de planta circular, destacando en Roma el
de Santa Constanza.
31. EL ARTE PALEOCRISTIANO, posterior al triunfo de la
iglesia. ARQUITECTURA: LA BASÍLICA
La arquitectura en Oriente
En las comunidades cristianas de Oriente: Palestina,
Siria y Asia Menor, predominarán las construcciones en
forma circular, llamadas a veces martiriae, dotados de
grandes espacios abovedados.
Desempeñan un papel equivalente al de las basílicas
occidentales e influirán decisivamente sobre la
arquitectura bizantina.
En Jerusalén se encuentra la célebre basílica
constantiniana del Santo Sepulcro rematada con un
interesante octógono.
33. EL ARTE PALEOCRISTIANO, posterior al triunfo de la
iglesia. ARQUITECTURA
Al igual que los baptisterios, los mausoleos eran
igualmente de planta circular, destacando en Roma el
de Santa Constanza.
35. EL ARTE PALEOCRISTIANO, posterior al triunfo de la
iglesia
LAS ARTES PLÁSTICAS
El arte paleocristiano posterior al triunfo de la Iglesia
rehuye, por lo general, la representación figurativa por
miedo que se tenía a que la presencia de imágenes
contribuyera a hacer caer a los fieles en la idolatría.
Son escasas las esculturas de bulto redondo, excepción
hecha de las representaciones del Buen Pastor.
La gran novedad, será la continuación de la tradición del
sarcófago romano (pagano) que estaba muy decorado con
relieves. Tipologías utilizadas:
El de friso corrido con altorrelieves, que representan temas
del antiguo Testamento y de la pasión de Cristo.
Otros serán decorados con arquerías que separan los
diferentes temas.
38. EL ARTE PALEOCRISTIANO, posterior al triunfo de la
iglesia, SARCÓFAGOS
Por último, el sarcófago strigilado, llamado así por
estar decorado con líneas sinuosas o strigiles
39. EL ARTE PALEOCRISTIANO, posterior al triunfo de la
iglesia
Al mismo tiempo y, enlazando con el mundo romano,
se desarrollo el arte de mosaico que servía para decorar
profusamente las Iglesias, además de contribuir al
desarrollo de temas iconográficos cristianos, muchos
de los cuales continúan la temática de las catacumbas.
Destacan por su interés y belleza, los del Mausoleo de
Gala Placidia.
