Este documento describe los primeros pasos para adaptar un cuento literario a una película de animación, incluyendo leer y comprender el texto, identificar la estructura, personajes y acciones. Luego explica cómo crear un guión literario y técnico que describa las escenas y diálogos, y un storyboard con viñetas para planificar las escenas visualmente. Finalmente enfatiza la importancia de organizar un equipo que comprenda completamente la historia y tareas.

1. “De la literatura al cine”
Un viaje de ida y vuelta.
XX aniversario Gianni Rodari.
Cpr Gijón.
PRIMEROS PASOS PARA LA ADAPTACIÓN DE UN CUENTO LITERARIO A UNA
PELÍCULA DE ANIMACIÓN.
Lectura y comprensión del texto literario, en este caso un cuento.
Lo desgranamos:
- Comprendemos la esencia global del texto. ¿Qué nos está contando?
- Buscamos la estructura del texto (planteamiento nudo y desenlace)
- Identificamos los personajes, los lugares, los objetos y las acciones.
- Como vamos a realizar una adaptación, podemos plantearnos si queremos realizar
una adaptación fiel o pensamos en realizar nuestra propia versión sin perder la
esencia del autor/a. En esta última opción podemos plantear localizar las acciones
en lugares de nuestro entorno, incluir reflexiones que consideremos oportunas,
añadir o quitar personajes. Pensando siempre en hacerlo sencillo y llevable al aula.
Es importante pensar en un lenguaje audiovisual, con lo cual a la hora de imaginar
nuestra película la pensamos en imágenes no en palabras. Para ello, tenemos en cuenta
los conceptos que vamos adquiriendo en el curso, de esa manera añadiremos riqueza a las
secuencias. Cuanta más riqueza audiovisual tengamos, más recursos podremos aplicar.
Esto va para nosotros, pero también para nuestros alumnos, necesitamos ver muchos
cortos y pelis (ll finalizar el curso os daremos un listado con los cortometrajes que ya hemos
visto y con algunos nuevos).
En nuestro caso vamos a animar nuestros propios dibujos de papel (paper cut out).
Técnicas de animación
c o n l a s q u e
trabajaremos:
-Por tamaño
-Color
-Metamorfosis
-Por posición

2. GUIÓN LITERARIO
Un Guión Literario nos describe la ambientación y las escenas que se van a
desarrollar en nuestra película. Tiene que servir como guía para que el equipo pueda
comprender y visualizar la película en el transcurso de su lectura. Es muy importante que a
la hora de escribirlo pensemos en imágenes y describirlas. Nuestra palabras se van a
transformar en imágenes. Debemos tener en cuenta a lo largo del proceso que el fin de
nuestra película es llegar al espectador, eso no lo podemos perder de vista, es un proceso
de comunicación.
Estructura de un guión:
• Secuencias: Indican lugar (Edificio de Helado, parque, autobús….). Si la acciones se
desarrollan en un interior o exterior (INT/EXT) y si transcurre durante el día o la noche.
Dentro de la secuencia se pueden desarrollar una o más acciones y escenas.
Ej: Sec1. Edificio de Helado. Ext. Día
Sec2. Edificio de Helado. Int. Día
Sec3. Edificio de Helado. Int. Noche
• Diálogos: Se diferencian del texto descriptivo porque vienen precedidos de modo
destacado por el nombre del personaje, en este caso el narrador, y el texto que el actor o
la actriz interpretará. Dentro del guión ocupará un espacio remarcado en el centro de la
hoja.
Ej:
Nos encontramos en un parque cualquiera situado en un lugar cualquiera. Todavía es
primavera y el ambiente se respira tranquilo, sin gente. A un lado contemplamos una
estatua de rostro serio. Se trata de Posada Herrera, un ilustre señor de la villa de Llanes.
Narrador1- Una vez en Llanes hicieron un
edificio de helado, justo en el centro del
parque de Posada Herrera.
Si queremos reflejar un estado de ánimo del personaje, lo
reflejamos de esta manera:
Narrador1 (riéndo)- Una vez en Llanes
hicieron un edificio de helado, justo en el
centro del parque de Posada Herrera.

3. GUIÓN TÉCNICO
Partiendo del guión literario, a este le añadimos las especificaciones técnicas (tipos
de plano, movimiento de los personajes…) que necesitaremos para grabar nuestras
secuencias.
En el aula sustituiremos los párrafos que aparecen en el literario por la descripción del
técnico para facilitar la lectura por parte del alumnado (ej. sustituimos el párrafo naranja por
el de cursiva) .
Ej:
Sec1. Parque. Ext. día (PG)
PRESENTACIÓN DEL EDIFICIO
Plano general de un parque se ve hierba y parte adoquinada. Habrá un par de árboles y la
estatua de Posada Herrera. El centro del parque está despejado. No hay gente. (técnico)
Nos encontramos en un parque cualquiera situado en un lugar cualquiera. Todavía es
primavera y el ambiente se respira tranquilo, sin gente. A un lado contemplamos una
estatua de rostro serio. Se trata de Posada Herrera, un ilustre señor de la villa de Llanes.
(literario)
Narrador1- Una vez en Llanes hicieron un
edificio de helado, justo en el centro del
parque de Posada Herrera.
● Nota: Cada secuencia puede tener uno, dos, tres cambios de plano. Si eso ocurriera
deberemos remarcarlo en el lugar que ocurra poniendo en la acción ( PG) o (PM) o
(PP)

4. Para trabajar con nuestros alumnos/as basta con tener claros 3 tipos de plano:
Plano General (PG).- Es un plano de situación.
De contexto. Los personajes se ven de cuerpo
entero integrados en la localización.
Plano Medio (PM).- Cortan al sujeto por
encima de la rodilla, las caderas o el pecho.
Permiten centrarnos más en el gesto de los
personajes, observando sus movimientos
corporales, sin perder de vista lo que les rodea
u objetos con los que interactúan)
Primer Plano (PP).- Destaca principalmente
un gesto. Hace hincapié en una actitud para
comprender una emoción.

5. STORYBOARD
Escenificamos la película a través de dibujos que nos permitan previo al rodaje
analizar más en profundidad las escenas con el fin de comprobar que, lo que tenemos en
mente, puede funcionar.
Cada viñeta recogerá el momento de la escena que mejor represente la totalidad de la
acción.
Si pensamos en el aula, por tiempos y sencillez, no elaboraremos más de un plano por
secuencia, a lo sumo dos. Recordamos que debajo de cada escena escribiremos número
de secuencia, color del fondo y enumeraremos los objetos que aparecen en ella. El
storyboard lo tendremos presente y accesible al alumnado en todo momento.
● Nota: Cada plano debe estar representado en una viñeta. Los movimientos que se
desarrollan en la viñeta aparecen indicados con flechas.
Ej. Storyboard de la serie “La zona”
"
Lo más importante es crear un equipo que conozca perfectamente el guión, qué historia
vamos a contar, cómo la vamos a contar y de qué manera la vamos a realizar, es decir,
organización y códigos de comunicación. Que cada miembro del equipo sepa cuales son
sus tareas y en qué orden se van a realizar. Disciplina y orden.