Este documento presenta un resumen de tres oraciones o menos del cortometraje "Respira": El cortometraje sigue a Julia mientras audiciona para una orquesta, recordando las dificultades que enfrentó para prepararse, incluyendo las peleas con su hermano Alberto, quien no la apoyaba. La producción utiliza técnicas como la focalización interna, la intensidad de la música y la imagen, y la ubicuidad de los recuerdos para contar la historia de Julia.

1. Republica Bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder Popular para la Educación Universitaria
Universidad Nacional Experimental “Francisco de Miranda”
Programa: Artes Audiovisuales
Bachiller: Adriana Aponte
C.I. 21.666.808
Trimestre VII, Sección I
Santa Ana de Coro; Julio de 2015

2. Dirección Audiovisual: Intensión de la dirección audiovisual.
Punto de vista
Características: Intensidad, Intimidad, Ubicuidad.
Elementos no específicos: Iluminación, Decorados, Actores, Vestuario.
La Puesta en Escena

3. ¿Qué es la Dirección Audiovisual?
La Dirección Audiovisual consiste, en el desarrollo de competencias que propicien el expresar
una idea o un concepto sobre un sistema de registro que permita su reproducción y utilización
como formas de comunicación.

4. ¿Cuál es la finalidad del director audiovisual?
El Director Audiovisual es capaz de crear, desarrollar y dirigir proyectos audiovisuales.
Se encarga de dar instrucciones a los actores, decide la puesta de cámara, supervisa
el decorado y el vestuario, y todas las demás funciones necesarias para llevar a buen término el
rodaje.

5. ¿Qué debe saber el director audiovisual?
Ha de ser conocer y manejar distintas definiciones históricas que caracterizan a la
realización audiovisual entre las cuales están la intensidad que relaciona a la imagen con la
musicalización; la intimidad desde la perspectiva de la cámara que aísla un entorno para dar
sentido propio; la ubicuidad en el uso del espacio y el tiempo que transporte a la realidad
sugerida.

6. .
Es la perspectiva con la que se nos cuenta la historia: desde qué posición, a qué distancia y
con qué nivel de conocimiento se narran los hechos que conforman la ficción.
Cesar Sánchez. Curso de Novela.

7. Focalización interna
El grado de conocimiento de la
voz narrativa es parcial o
limitado. En este caso, la
narración se genera desde el
punto de vista de algún
personaje.
Focalización externa
El grado de conocimiento de la voz
narrativa es menor al de los
personajes. En este caso, el
narrador no es capaz de acceder a
la interioridad de los personajes,
por lo que los hechos son contados
de una manera "objetiva", o ajena a
todo punto de vista.
Focalización
espectatorial
Este tipo de focalización está
estrechamente relacionada con
el género cinematográfico. En
este caso, la voz narrativa
entrega información, que los
personajes no conocen, al
espectador, por lo que el grado
de conocimiento es entregado
a este último. Este tipo de
focalización es el principio
generador del suspenso.

8. Como en cualquier arte, el cine parte de una selección y ordenamiento de la realidad y
posee la prodigiosa fuerza de darle una densidad especifica, que probablemente sea el
secreto de la fascinación que produce. Puede decirse que el cine tiene intensidad, intimidad
y ubicuidad.
Celia Romea. El cine, un entorno educativo: Diez años de experiencias a través del cine.

9. Intensidad:
Porque la imagen
fílmica permite dar una
versión concreta de la
realidad reforzada por
la música que potencia
el poder sensorial de la
imagen.
Intimidad:
Porque, sobre todo
gracias al primer
plano, nos ayuda a
entrar en los
pensamientos mas
íntimos de los seres
representados y a las
cosas que los rodean.
Ubicuidad:
Porque tiene la
capacidad de
transportarnos en el
tiempo y en el espacio.
Comprime el tiempo y
a la vez recrea la
duración de la realidad
Celia Romea. El cine, un entorno educativo: Diez años de experiencias a través
del cine

10. Elementos materiales, que participan de la creación de la imagen y del mundo fílmico, no
pertenecientes al arte cinematográfico.

11. Iluminación: Constituye un factor
decisivo de la creación de la expresividad
de la imagen. Sin embargo, su importancia
no es apreciada en su valor, y su papel,
ante el espectador no advertido, no se
manifiesta en forma directa, pues contribuye
en especial a crear la atmosfera.
Marcel Martin. El lenguaje del cine

12. Decorados: Sirve, junto con la
iluminación y los efectos de sonido,
para ambientar las escenas y
complementar de esta manera el
trabajo de los actores.
El decorado puede ser tanto
paisajes naturales como creaciones
humanas.
Por ejemplo; la escenografía, la
utilería, la locación, etc. Se trata de
el entorno y lo que da el ambiente a
la historia.
Marcel Martin. El lenguaje del cine.

13. Diálogos: Van de la mano con las expresiones y emociones del personaje, son muy
importantes ya que son fundamentales para el desarrollo de las escenas y el relato de la
historia.

14. Desempeño Actoral: La dirección actoral es uno de los medios a disposición del
director audiovisual para crear su universo fílmico. Es natural considerar aquí la contribución
de los actores en la producción.
Los actores son los encargados de llevar a la vida a los personajes plasmados en el guion.
Marcel Martin. El lenguaje del cine.

15. Vestuario: Del mismo modo que la iluminación y los diálogos, forma parte del arsenal de
los medios fílmicos de expresión. El vestuario puede llegar a caracterizar de tal modo a un
actor que se convierta en su seña de identidad popular. A menudo, un actor vestido de calle
no es reconocido como el personaje que le ha hecho famoso. Y al contrario, cualquier
persona al disfrazarse de un determinado personaje evocará inmediatamente su
personalidad.
Marcel Martin. El lenguaje del cine.

16. La puesta en escena, entendida como composición del encuadre, es todo el proceso que
tiene la obra y tiene relevancia en cine cuando hablamos de planos muy amplios en
cuanto a tamaño y muy largos en cuanto a duración (por eso se supone que se
contrapone con el montaje). En ellos, veremos que un intérprete entra en cuadro, sale de
cuadro, se levanta y recorre la pantalla, se sienta en un sitio, etc. También vemos que al
sentarse el primero, se levanta otro y cruzan sus movimiento, es decir, una especie de
coreografía que le da dinamismo e interés a los planos y que, como disciplina está
obviamente heredada del teatro.

17.  El lenguaje del cine
 El cine, un entorno educativo: Diez años de experiencias a través del cine.
 https://es.wikipedia.org/wiki/Director_de_cine . 29-05-2015.
 http://www.tallerdeescritores.com/el-punto-de-vista-narrativo.php . 26-06-2015.
 https://es.wikipedia.org/wiki/Focalizaci%C3%B3n . 26-06-2015.
 https://es.wikipedia.org/wiki/Puesta_en_escena . 29-05-2015.

19. RESPIRA
Escena 1 – INT. DIA / TEATRO
Julia entra al escenario con su cello lista para su audición. Un poco nerviosa, camina
hacia el centro, observa al jurado, y prepara para comenzar.
Ya sentada y con su cello entre las piernas Julia toma un profundo respiro y comienza a
tocar con seguridad y pasión por su arte.
En lo que transcurre la audición Julia empieza a recordar lo difícil que fue para ella
prepararse para ese gran momento.
Escena 2 – INT. DIA / CASA DE JULIA (FLASHBACK)
Julia sentada en la sala de su casa ensayando para la audición, nerviosa y frustrada
porque no puede concentrarse, toma un respiro profundo y continua tocando.
Mientras tanto su hermano Alberto sentado en la sala principal entrando en
desesperación la observa con desprecio porque no soporta el ruido que produce al tocar
el cello.
Alberto se levanta y se dirige hacia Julia, le grita y le lanza las partituras al
suelo, Julia se levanta llena de ira y frustración mientras le responde a su hermano.

20. ALBERTO
(¡ME TIENES HARTO CON ESE RUIDO INFERNAL, NO SIRVES PARA NADA, SOLO PIERDES TU
TIEMPO!)
JULIA
(¡¿Qué TE PASA?! ¡¿Cuál es tu problema conmigo?! ¡¿Por qué no puedes apoyarme?!)
Alberto se va de la habitación sin responderle, mientras Julia vuelve a sentarse
triste pasando las manos por su rostro intentando volver a ensayar.
(FIN DEL FLASHBACK)

21. Escena 3 – INT. DIA / TEATRO
Julia continua en su audición tocando lo mejor que puede.
Al terminar levanta la mirada y observa al jurado llena de satisfacción.

23. ESC 1. INT. DIA / TEATRO
N. Plano Angulo Mov. de
cámara
Video Audio Duració
n
1 P. G Lateral Travelling Julia entrando
al escenario
caminando
hacia el
centro se
detiene y
observa al
jurado.
Música de fondo:
Track 1
“Afinación”
9”
2 G.P. G Frontal Cama
subjetiva
Jurado sentado
en las
butacas.
Música de fondo:
Track 1
“Afinación”
3”
3 P. P. P Frontal Julia
respirando
profundo
5”

24. 4 P.D Lateral Manos de Julia
tocando.
Música de fondo:
Track 2
“Franceska Da
Rimini –
Tchaikovsky”
3”
5 P. P Frontal Julia tocando
el cello.
Música de fondo:
Track 2
“Franceska Da
Rimini –
Tchaikovsky”
7”

25. ESC 2. INT. DIA / CASA DE JULIA
N. Plano Angulo Mov. de
cámara
Video Audio Duració
n
1 P. A Frontal Julia
ensayando.
Música de fondo:
Track 2
“Franceska Da
Rimini –
Tchaikovsky”
11”
2 P. G Lateral Till Up Alberto
sentado,
levantándose y
yendo hacia
Julia.
Música de fondo:
Track 2
“Franceska Da
Rimini –
Tchaikovsky”
5”

26. 4 C.P Frontal Julia se
levanta de la
silla y le
responde a
Alberto.
Música de fondo:
Track 2
“Franceska Da
Rimini –
Tchaikovsky”
8”
3 C.P Frontal Alberto
gritándole a
Julia,
lanzando las
partituras al
suelo
Música de fondo:
Track 2
“Franceska Da
Rimini –
Tchaikovsky”
4”

27. ESC 3. INT. DIA / TEATRO
N. Plano Angulo Mov. de
cámara
Video Audio Duració
n
1 P. P Frontal Julia tocando
el cello.
Música de fondo:
Track 2
“Franceska Da
Rimini –
Tchaikovsky”
13”
2 P. A Contra
Picado
Julia tocando
y finalizando
su
interpretación
Música de fondo:
Track 2
“Franceska Da
Rimini –
Tchaikovsky”
13”

29. Nombre Edad Perfil Físico Perfil Psicológico
Julia Córdova 20 años Estatura alta, piel
morena, cabello corto,
liso y oscuro, contextura
delgada.
Paciente, soñadora, amable,
respetuosa, sufre
depresiones por la falta de
amor de su hermano.
Alberto
Córdova
26 años Estatura media, piel
morena, cabello oscuro y
ondulado, contextura
gruesa.
Malhumorado, prepotente,
egoísta, impaciente,
envidioso, frustrado por
ser hijo adoptivo.

34. Día. Locación. Hora de llegada. Elenco. N. de Escena.
Día 1
Lunes 6 de
Julio.
Teatro Omar
Hurtado.
9:00 am
(Hora de llamado)
Giuliannys
Ochoa.
Gilberto
Marín.
Escena 1,4
10:00am
(Inicio de grabación)
Ateneo de Coro. Escena 5
11:00am
(Hora de salida)

35. Día. Locación. Hora de llegada. Elenco. N. de Escena.
Día 2
Martes 7
de Julio.
Casa de la
familia Pérez.
8:00am
(Hora de llamado)
Giuliannys
Ochoa
José Lugo.
Escena 2, 3.
9:00am
(Inicio de
grabación)
11:00am
(Hora de salida)

37. La creación de esta producción, fue llevada a cabo siguiendo los conceptos explicados anteriormente
en la guía de Dirección Audiovisual realizada.
Punto de vista:
En este cortometraje se cuenta la historia desde la perspectiva de la protagonista, no existe
literalmente un relato ya que nadie habla, pero se da a entender por medio de sus expresiones y sus
recuerdos que es ella quien narra, lo que vendría siendo una focalización interna.
Características:
La intensidad, la intimidad y la ubicuidad son características indispensables en un producto
audiovisual, y en este cortometraje se pueden apreciar. La intensidad que genera la combinación de
las imágenes junto a la música que forma parte indispensable del cortometraje, la intimidad que
existe entre el espectador y lo que sienten los personajes por medio de los planos utilizados, la
ubicuidad esta presente, porque se puede notar el momento se pierde en sus recuerdos y luego
vuelve a la realidad.

38. Elementos no específicos:
Los elementos específicos en esta producción se utilizaron para crear la atmosfera ideal, acorde
con la historia. Una atmosfera dramática, sobria, seria, sutil.
Al ser una producción donde solo hay escenas en interiores, la iluminación fue indispensable, ya
que se debía apreciar bien en que lugar se encontraban los personajes, se vieran sus rostros y
expresiones, y se creara la atmosfera ideal.
Los decorados se utilizaron de la forma que mejore recreara la realidad, fueron bastantes sencillos
y adecuados a la historia y concepto tratado.
Los diálogos no fueron de gran importancia en esta producción ya que lo que se escucha es música
de fondo, pero era necesario tenerlos para que las expresiones fluyeran mejor.
El desempeño actoral debe ser impecable para que la historia sea contada a la perfección, en este
cortometraje actuaron personas con poca experiencia, pero con las indicaciones correctas se pudo
lograr un buen trabajo.
El vestuario fue bastante sencillo y básico, acorde a la época en la que se dan los hechos,
adecuados para cada situación y apegado a la personalidad de cada personaje.

39. Puesta en escena:
La puesta en escena es bastante sencilla, con una coreografía simple. Se utilizaron planos y ángulos
en los que se apreciara bien cada movimiento de los personajes junto con sus expresiones.
Se utilizaron planos cortos en los que se aprecia como un personaje entra y sale del encuadre, y
como se va desarrollando la historia.