Diseñadores contemporáneos inspirados en el rococó
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El documento describe el estilo Rococó, un movimiento artístico del siglo XVIII caracterizado por colores luminosos, formas inspiradas en la naturaleza y temas amorosos. Explica las características de la moda Rococó, incluyendo el uso predominante de seda, colores pasteles y vestidos con volantes. También menciona algunos diseñadores contemporáneos como Dior, Christian Lacroix y Chanel que se han inspirado en este estilo.
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Diseñadores contemporáneos inspirados en el Rococó
El documento describe el estilo Rococó, una corriente artística francesa que se desarrolló entre 1730 y 1760. Se caracterizó por colores luminosos y formas inspiradas en la naturaleza, con temas amorosos y de la vida diaria. En moda, predominaron telas como la seda y colores pasteles. La prenda característica fue el vestido con vuelo. También menciona diseñadores contemporáneos como Dior, Christian Lacroix y Chanel que se han inspirado en este estilo.
Rococó vs Neoclasicismo
El documento compara el arte rococó y el neoclásico. El rococó, estilo aristocrático del siglo XVIII, se caracteriza por la opulencia, elegancia y decoración recargada con temas mundanos. El neoclasicismo surge a finales del siglo XVIII inspirado en el arte clásico y proyecta valores ilustrados como la razón y la sencillez formal con influencia de los descubrimientos arqueológicos en Pompeya y Herculano.
Arte siglos xviii, xix, xx
El documento resume los principales estilos pictóricos entre los siglos XVIII y XX en Europa, incluyendo el rococó, neoclásico, romántico, realista y las vanguardias como el fauvismo, expresionismo, cubismo y surrealismo. Destaca la transición del rococó al neoclásico en el siglo XVIII y la evolución de los estilos a lo largo del siglo XIX, con Goya como pintor que dominó diferentes técnicas. Finalmente, describe las principales características de las vanguardias artísticas del siglo
Estilos artisticos
El documento proporciona información sobre el punto áureo, una proporción matemática utilizada en composición artística. Se obtiene de una operación algebraica que da como resultado 0,618. Para encontrarlo, se multiplica este número por un lado de una figura y luego por el otro lado, trazando una horizontal y una vertical.
Historia del arte
El documento resume los principales movimientos artísticos desde la Edad Media hasta el siglo XX, incluyendo el arte gótico, el Renacimiento, el Manierismo, el Barroco, el Rococó, el Neoclasicismo, el Romanticismo, el Realismo, el Impresionismo y las vanguardias del siglo XX. Describe las características clave y los exponentes más importantes de cada movimiento.
T1 arte del siglo xix
El documento resume los principales movimientos artísticos entre los siglos XIX y XX en Europa, incluyendo el neoclasicismo, romanticismo, realismo e impresionismo. Explica que el impresionismo se centraba en capturar efectos de luz y era influenciado por teorías sobre la percepción visual. Pintores como Monet y Renoir desarrollaron este estilo para plasmar sus observaciones directamente en el lienzo usando colores puros. El puntillismo surgió más tarde como una técnica más geométrica.
Johanny hernandez. manierismo
El manierismo fue un estilo artístico que surgió en Italia entre 1520 y 1580 aproximadamente, luego del Alto Renacimiento. Se caracterizó por imágenes artificiosas y extrañas, con figuras de proporciones desiguales y poses complicadas. La luz y los colores eran fríos y antinaturales. La escultura manierista también mostraba estas características a través de figuras estilizadas y falta de perspectiva, como se ve en la Virgen del cuello largo de Parmigianino. El manierismo mar
Arte neoclásico, estándares de aprendizaje EBAU
Este documento describe el arte neoclásico en Europa durante el siglo XVIII. Explica que el neoclasicismo surgió como una reacción contra el arte barroco y rococó, buscando la simplicidad, la racionalidad y la imitación del arte griego y romano clásico. Señala que la escultura neoclásica es ejemplificada por la obra de Canova, y que las pinturas de Jacques-Louis David muestran coincidencias con el romanticismo. Además, destaca el papel de las academias artísticas y el Salón
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Rococó vs Neoclasicismo
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Pintura barroca
El documento describe la pintura barroca en España y Italia en el siglo XVII. En España, la pintura barroca se caracterizó por el uso de claroscuros, la expresividad y el movimiento para transmitir ideas religiosas de forma realista. Los principales géneros fueron el religioso y el retrato. En Italia, la pintura barroca se dividió entre el naturalismo de Caravaggio y el clasicismo de los Carracci.
Mondrian pau
Este documento resume la obra Composición en rojo, amarillo y azul de Piet Mondrian. Explica que la pintura data de 1920 y pertenece al movimiento neoplasticista. Describe que Mondrian redujo progresivamente su estilo hacia la abstracción geométrica más pura a través de líneas horizontales y verticales y planos de color primarios. La obra tuvo una gran influencia en el arte abstracto del siglo XX y más allá.
Romanticismo y nacionalismo
El documento describe la relación entre el Romanticismo y el auge del Nacionalismo. El Romanticismo surgió en Alemania y el Reino Unido en el siglo XVIII como una reacción contra el clasicismo que enfatizaba la libertad auténtica y las particularidades de cada país. El Nacionalismo se centra en la nación como conjunto de tradiciones e identidad, despertando el amor por la patria. El Nacionalismo Romántico expresaba la identidad única de cada pueblo a través de su lengua, religión y costumbres entre los siglos XVIII y X
Estilos artísticos del arte
El documento resume los principales estilos artísticos desde la antigüedad hasta el siglo XVIII, incluyendo el clásico, gótico, manierista, barroco, renacimiento, romántico y neoclásico. Cada estilo se caracteriza por sus enfoques particulares en temas, proporciones, perspectivas y objetivos emocionales.
Arte (2)
El documento resume diferentes estilos artísticos como el arte figurativo, abstracto y conceptual. Describe las características de estos estilos y proporciona ejemplos de obras y artistas representativos como August Macke, Salvador Dalí, Joseph Kosuth y Andy Warhol. También incluye citas atribuidas a estos y otros artistas.
historia 2
El documento describe el movimiento artístico del Barroco, que se desarrolló entre los siglos XVII y XVIII. Abarcó varias artes como literatura, escultura, pintura, arquitectura y música. Se caracterizó por el uso de la metáfora y la alegoría en literatura, y por enfocarse en la relación entre el artista y el cliente individual más que en temas universales. Algunos de los principales exponentes del Barroco fueron Bernini, Caravaggio y Bach.
PresentacióN1
El documento proporciona información biográfica breve sobre importantes pintores como Frédéric Bazille, Hieronymus Van Aken, Dieric Bouts, Pieter Bruegel, Miguel Ángel, Vincent van Gogh, Rogier van der Weyden, Pieter Paul Rubens, Bartolomé Esteban Murillo, Pablo Picasso, Rafael, Luca Giordano, Leonardo da Vinci, El Parmigianino, Gustave Courbet y John Singer Sargent, incluyendo detalles sobre su lugar de nacimiento, influencias artísticas y algunas de sus obras más destac
Realismo
El documento describe el movimiento artístico del realismo en el siglo XIX, el cual intentaba plasmar la realidad de una manera objetiva e imparcial, enfocándose en temas sociales como la situación de las clases desfavorecidas. El realismo alcanzó su máxima expresión en Francia a mediados de siglo y rechazaba la idealización e inspiración en belleza preconcebida, enfocándose en captar la realidad tal cual era.
Movimientos artísticos s xix y xx
Este documento resume varios movimientos artísticos de los siglos XIX y XX, incluyendo la grisalla, el romanticismo, los nazarenos, el impresionismo, el puntillismo/divisionismo, y el postimpresionismo. Define cada movimiento, describe sus características y técnicas, e identifica artistas representativos. El documento ofrece una visión general de estos movimientos y cómo evolucionaron las tendencias artísticas durante este período.
GIOTTO: CAPILLA SCROVEGNI
El documento describe el surgimiento de un nuevo arte en la Europa medieval con el renacimiento de las ciudades. Este nuevo arte refleja una religiosidad más humana que se centra en la vida de Cristo y en temas como la Virgen y los santos. Los artistas buscan expresar sentimientos como el dolor y el amor a través de formas y temas más realistas. En particular, el documento analiza la influencia de pensadores como San Bernardo, San Francisco de Asís y San Buenaventura en promover una fe más cercana al hombre. También describe las característic
Los 40 artistas
El documento presenta breves biografías de 40 artistas importantes ordenados de acuerdo a la preferencia de un estudiante. Incluye información sobre la vida y obras más destacadas de pintores, escultores y arquitectos influyentes de diferentes épocas como Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Monet, Van Gogh, Zurbarán, Picasso y otros.
Cubista barroco
Este documento resume el estilo del retrato barroco y cubista. En el barroco, el retrato servía para representar a ciudadanos importantes y solían incluir elementos simbólicos. Los principales pintores barrocos fueron Caravaggio, Rembrandt, Velázquez y Poussin. El cubismo buscaba representar un objeto desde múltiples ángulos a la vez usando formas geométricas y colores apagados. Picasso y Braque fueron pioneros del movimiento cubista.
Feminismo
El documento presenta información sobre varias artistas femeninas de diferentes épocas y nacionalidades. Algunas de las artistas destacadas son Claude Cahun, Frida Kahlo, Carol Rama, Gina Pane, Eva Hesse, Kirsten Justesen y Lorraine O'Grady. Sus obras abarcan una variedad de medios como la fotografía, pintura, escultura, performance e instalaciones, y tratan temas como la identidad de género, el cuerpo, la política y la experiencia femenina.
Impresionismo_Postimpresionismo
El documento resume el surgimiento del Impresionismo y Postimpresionismo, destacando a algunos de sus principales exponentes como Monet, Cezanne y Van Gogh. 1) El Impresionismo surgió en Francia en la década de 1860 como una reacción contra el arte académico, reuniendo a pintores como Monet, Pissarro, Renoir y otros. 2) Estos pintores se caracterizaron por captar las impresiones visuales y los efectos de la luz a través de pinceladas sueltas y colores puros.
presentacion slideshare sobre clases de arte
El documento resume diferentes estilos artísticos a través de la historia. Incluye el arte gótico, clásico, renacentista, abstracto, egipcio, barroco, contemporáneo, neoclásico y prehistórico. Cada estilo se desarrolló en un período histórico diferente y se caracterizó por enfoques únicos en temas, formas y propósitos.
Teoria y función del arte
El documento describe la evolución del arte a través del tiempo y de diferentes culturas. Explica que para los egipcios el arte representaba la divinidad y la vida después de la muerte, mientras que para los griegos y romanos buscaba la perfección del cuerpo humano. En el Renacimiento el hombre se convirtió en el protagonista del arte y se inspiró en el arte clásico, y en el siglo XX el impresionismo marcó el camino hacia la abstracción.
APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE I: EL ARTE GÓTICO. TEMA 7
Este documento describe el arte gótico en Europa occidental entre los siglos XII y XV. Se desarrolló en un periodo de prosperidad económica y crecimiento de las ciudades, donde surgieron nuevas universidades y una burguesía urbana. La arquitectura gótica se caracteriza por el uso del arco apuntado y bóvedas de crucería, y sus principales exponentes fueron las catedrales. El arte gótico también floreció en otras disciplinas como la pintura, escultura y artes decorativas.
El arte a finales del siglo XIX y principios del XX. Tema 4.
El documento resume los principales movimientos artísticos entre finales del siglo XIX y principios del XX, incluyendo el Impresionismo, Postimpresionismo, Fauvismo, Expresionismo, Cubismo y otros. Destaca figuras clave como Monet, Van Gogh, Gauguin, Cézanne, Matisse, Munch, Kirchner, Kandinsky, Picasso y sus contribuciones a la evolución del arte moderno.
Arte de finales del xix y principios del xx.
En Europa a finales del siglo XIX y principios del XX surgió una nueva arquitectura influenciada por los avances industriales, como la arquitectura de hierro. También se desarrolló el modernismo tomando inspiración de otras culturas. En España, el modernismo floreció en Barcelona y Valencia, destacando Antoni Gaudí. Más adelante surgió la arquitectura funcionalista de Le Corbusier, caracterizada por formas elevadas, tejados planos y ventanales longitudinales. En pintura destacaron los estilos impresion
Pintura italiana del renacimiento
Este documento resume la pintura italiana del Renacimiento. Explica las características generales de este período, como el naturalismo, el uso de la perspectiva y los temas religiosos y mitológicos. Divide la pintura renacentista en dos etapas, el Quattrocento y el Cinquecento, analizando a artistas representativos de cada una como Masaccio, Botticelli, Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Ángel, Giorgione y Tiziano. Describe sus obras más importantes como El tributo de la moneda
Rococó definitivo
El documento describe el estilo artístico rococó, originado en Francia en el siglo XVIII. Se caracteriza por su ornamentación curvilínea y asimétrica, colores suaves y temas amorosos y sensuales inspirados en la naturaleza. Influye principalmente en la arquitectura, pintura y escultura durante los reinados de Luis XV y Luis XVI. Algunos de los principales exponentes del rococó fueron Watteau, Boucher y Fragonard.
Indumentaria del siglo xviii
Este documento describe el estilo artístico y de moda del Rococó en el siglo XVIII. El Rococó se originó en Francia entre 1730-1760 y se caracterizó por ser un estilo elegante, refinado y mundano que enfatizaba la superficialidad sobre lo espiritual. En la moda, los vestidos femeninos se hicieron más ligeros, coloridos y femeninos, usando materiales como seda y algodón. El documento también presenta ejemplos de pinturas que muestran vestidos de la época.
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Autor: Lic. Erick Ycaza Saman
Guayaquil - Ecuador
email: erickycaza@gmail.com
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La historia de la pintura se remonta a la prehistoria y ha evolucionado a través de los siglos con diferentes estilos que reflejan cada época y cultura. Algunos de los primeros estilos importantes fueron el arte bizantino del siglo V y el Renacimiento italiano de los siglos XV-XVI. En siglos posteriores surgieron el Barroco, el Impresionismo, el Expresionismo y otros movimientos que transformaron las normas del arte. Cada estilo tuvo su propia técnica, temática y enfoque, influyendo en artist
Similar a Diseñadores contemporáneos inspirados en el rococó (20)
Arte y estética ( Desde la Edad Media al Impresionismo)
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la Importancia de los Estilos Pictóricos a través de la Historiapdf.pdf
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EVOLUCIÓN MOVIMIENTO ARQUITECTÓNICO EN VENEZUELA.pdf
EVOLUCION DEL MOVIMIENTO ARQUITECTÓNICO MODERNO EN VENEZUELA, FACTORES QUE INFLUYEN EN LA ARQUITECTURA VEEOLANA MODERNA, REFRENCIAS INTERNACIONALES
Acceso y utilización de los espacios públicos. Comunicación y señalización..pdf
En las últimas décadas se han venido realizando esfuerzos por ofrecer a las personas con discapacidad espacios colectivos accesibles en sus entornos poniendo a disposición de los responsables de su diseño, planificación y construcción, documentos técnicos con los requerimientos básicos de accesibilidad con
el mínimo común denominador para todo el territorio del Estado.
etiqueta que se utiliza en un restaurante .pdf
etiquetas que son utilizadas para dar un buen servicio en los restaurante como las etiqueta en la mesas como cubiertos ,platos , copas,etc
Porfolio de diseños de Comedores de Carlotta Design
calidad en el porfolio capturan la atención al detalle, la calidad de los materiales y la armonía de colores y texturas en cada diseño. El cuidadoso equilibrio entre muebles, iluminación y elementos decorativos se destaca en cada espacio, creando ambientes acogedores y sofisticados.
En resumen, la sección de porfolio de comedores de Carlotta Design es un reflejo del compromiso del equipo con la excelencia en el diseño de interiores, mostrando su habilidad para crear ambientes únicos y personalizados que sobresalen por su belleza y funcionalidad
Construcción de una estación de radio en distintas bandas y muy bien explicado.
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El Crecimiento Urbano de las Ciudades Latinoamericanas
El crecimiento urbano de las ciudades latinoamericanas ha sido muy rápido en las últimas décadas, debido a factores como el crecimiento demográfico, la migración del campo a la ciudad, y el desarrollo económico. Este crecimiento ha llevado a la expansión de las ciudades hacia las áreas periféricas, creando problemas como la falta de infraestructura adecuada, la congestión del tráfico, la contaminación ambiental, y la segregación social.
En muchas ciudades latinoamericanas, el crecimiento urbano ha sido desorganizado y ha resultado en la formación de asentamientos informales o barrios marginales, donde las condiciones de vida son precarias y la población carece de servicios básicos como agua potable, electricidad y transporte público.
Además, el crecimiento urbano descontrolado ha llevado a la destrucción de áreas verdes, la deforestación y la pérdida de biodiversidad, lo que tiene un impacto negativo en el medio ambiente y en la calidad de vida de los habitantes de las ciudades.
Para hacer frente a estos desafíos, las ciudades latinoamericanas están implementando políticas de planificación urbana sostenible, promoviendo la densificación urbana, la revitalización de áreas degradadas, la preservación de espacios verdes y la mejora de la infraestructura y los servicios públicos. También se están llevando a cabo programas de vivienda social y de regularización de asentamientos informales, con el objetivo de mejorar la calidad de vida de los habitantes de estas áreas.
DIA DE LA BANDERA PERUANA EL 7 DE JUNIO DE 1820
Diseño del dia de la bandera. El 7 de junio se celebra en todo el Perú el Día de la Bandera, una fecha que conmemora el aniversario de la Batalla de Arica de 1880, un enfrentamiento histórico en el que las tropas peruanas se enfrentaron valientemente a las fuerzas chilenas durante la Guerra del Pacífico.
Portfolio_itsmevalen/ Valentina Balmaceda
Del caos surge mi perfección.
Soy valen! Siempre en una búsqueda constante en el equilibrio de ambas, donde encuentro mi verdadera yo, apreciando la belleza de la imperfección mientras acepto los desafíos y errores, y desafiando mi caos para alcanzar mi perfección.
Soy una mente inquieta, siempre buscando nuevas
inspiraciones en cada rincón.Encuentro en las calles y en los detalles cotidianos los colores vibrantes y las formas audaces que alimentan mi creatividad y a través de ellos tejo collages en mi imaginación, donde mi energía juega un papel fundamental en cada textura, cada forma, cada color mostrando mi esencia capturada.
Soy una persona que ama desafiar las convenciones establecidas, por eso tomo la moda y el arte como
referentes hacia mi inspiración, permitiéndome expresarme con libertad mi identidad de una manera única.
Soy la búsqueda de la estética, que es mi guía en cada viaje creativo, así creando una imagen única que genere armonía y impacto visual.Sin embargo, no podría lograr esta
singularidad sin el uso de la ironía como aliada en mi búsqueda de la originalidad.
Soy una diseñadora con un proceso creativo
llamado: rompecabezas donde al principio se encuentran miles de piezas desordenadas sobre la mesa para que luego cada pieza encaje perfectamente para crear una imagen
RAMESSEUM_ EL TEMPLO DE MILLONES DE AÑOS DE RAMSÉS II - Mundos antiguos digit...
características principales, e historia del templo, y
características monumentales.
Porfolio livings creados por Carlotta Design
La sección de porfolio de livings de Carlotta Design es una muestra de la excelencia y la creatividad en el diseño de interiores. Cada proyecto en el porfolio refleja la visión única y el estilo distintivo de Carlotta Design, mostrando la habilidad del equipo para transformar espacios en ambientes acogedores, elegantes y funcionales. Desde salas de estar modernas y contemporáneas hasta espacios más tradicionales y clásicos, la variedad de estilos y diseños en el porfolio demuestra la versatilidad y la capacidad del equipo para adaptarse a las necesidades y gustos de cada cliente.
Las fotografías de alta calidad en el porfolio capturan la atención al detalle, los materiales de alta calidad y la combinación de texturas y colores que hacen que cada sala de estar sea única y especial. Además, la sección de porfolio de livings de Carlotta Design destaca la integración de muebles y accesorios cuidadosamente seleccionados para crear ambientes armoniosos y sofisticados.
En resumen, la sección de porfolio de livings de Carlotta Design es una ventana a la excelencia en el diseño de interiores, mostrando el talento y la dedicación del equipo para crear espacios extraordinarios que reflejan la personalidad y el estilo de cada cliente.
Último (20)
Manual.pdfsoporte y mantenimientode equipo de computo
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EVOLUCIÓN MOVIMIENTO ARQUITECTÓNICO EN VENEZUELA.pdf
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Sesion 07. Ecuaciones de kremser y columnas empacadas.pdf
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Acceso y utilización de los espacios públicos. Comunicación y señalización..pdf
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Porfolio de diseños de Comedores de Carlotta Design
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Construcción de una estación de radio en distintas bandas y muy bien explicado.
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Catálogo Simex 2020.....................................pdf
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El Crecimiento Urbano de las Ciudades Latinoamericanas
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RAMESSEUM_ EL TEMPLO DE MILLONES DE AÑOS DE RAMSÉS II - Mundos antiguos digit...
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Diseñadores contemporáneos inspirados en el rococó
- 1. DISEÑADORES CONTEMPORÁNEOS INSPIRADOS EN EL ROCOCÓ ANA GARCÍAALEMÁN MARIO SÁNCHEZ SANTANA ESCUELA DE ARTE Y SUPERIOR DE DISEÑO GRAN CANARIA CICLO SUPERIOR MODELISMO DE INDUMENTARIA
- 2. ÍNDICE I. EL CONCEPTO DE ROCOCÓ II. CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA MODA DEL ROCOCÓ III. DISEÑADORES CONTEMPORÁNEOS INSPIRADOS EN LA MODA ROCOCÓ
- 3. ¿QUÉ ES EL ROCOCÓ? El Rococó es un movimiento artístico nacido en Francia, que se desarrolla de forma progresiva entre aproximadamente los años 1730 y 1760. El rococó es definido como un arte individualista, antiformalista y cortesano. Se caracteriza por el gusto por los colores luminosos, suaves y claros. Predominan las formas inspiradas en la naturaleza, la mitología, la belleza de los cuerpos desnudos, el arte oriental y especialmente en los temas galantes y amorosos. Es un arte básicamente frívolo, sin influencias religiosas, que trata temas de la vida diaria y las relaciones humanas, un estilo que busca reflejar lo que es agradable, refinado, exótico y sensual.
- 4. LA MODA ROCOCÓ CARACTERÍSTICAS MATERIAL ES SEDA LANA ALGODÓN LA MODA ES MUY COLORISTA Y ALEGRE. COLORES PASTELES “HUMO DE LONDRES” “LLAMA DEL VESUBIO” “RATÓN HUIDIZO” “ESPAÑOL ENFERMO” PRENDA MÁS CARACTERÍ STICA VESTIDO CON VUELO O VOLANTE PREDOMINAN CASACA, CALZONES Y CHALECO LA MODA DE LA PELUCA PERVIVIÓ HASTA LA REVOLUCIÓN FRANCESA EL SOMBRERO DE TRES PICOS FUE DE USO COMÚN DURANTE TODO EL SIGLO. M U J E R H O M B R E
- 5. DISEÑADORES CONTEMPORÁNEOS INSPIRADOS EN LA MODA ROCOCÓ DIOR (2005) CHRISTIAN LACROIX (2005 y 2007)
- 6. CHANNEL (2011) DISEÑADORES CONTEMPORÁNEOS INSPIRADOS EN LA MODA ROCOCÓ