Presentación del arte renacentista italiano y español para alumnos de 2º de Ed. Secundaria. Incluye actividades de comentario para realizar dentro y fuera del aula.
Presentación del arte renacentista italiano y español para alumnos de 2º de Ed. Secundaria. Incluye actividades de comentario para realizar dentro y fuera del aula.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
La escultura renacentista española. Características, escultores y obrasAlfredo García
Presentación en la que trato sobre la escultura del siglo XVI español. Se expone con ejemplos algunas de las características más notables de este estilo, destacando aquellos aspectos más originales y que le diferencia del renacimiento italiano en su origen, materiales empleados,temática y expresión artística. A continuación se pasa a analizar las etapas y los autores, poniéndo énfasis en lo que aporta de novedoso cada escultor.
- El primer tercio destaca por la presencia todavía fuerte del espíritu goticista, junto con las ideas que intentan introducir artistas italianos como Fancelli o Torrigiano. La obra de los escultores españoles sirven para hacer pequeños comentarios sobre géneros concretos como el sepulcro de El Tostado de Vasco de la Zarza o los relieves de B. Ordóñez y comprobar como los ideales renacentistas ya han calado en la década de los 20. Pero también en la obra de Damian Forment o en la de Diego de Siloe.
- El segundo tercio de siglo lo dominan las figuras de Alonso Berruguete y Juan de Juni. Los escultores que más influencia dejarán en el Barroco y que a su vez reciben más netamente las influencias manieristas italianas.
- Mientras que el último tercio es para la familia italiana de los Leoni, que trabajan de forma muy distinta a lo que se había hecho hasta ese momento en España, puesto que sus obras son en bronce y fundamentalmente retratos idealizadores de los Austrias.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
Contenido de la presentación:
1- Defina: ¿Qué es Renacimiento? Apoyar con Fundamentos Teóricos.
2- Concepción personal de lo qué es la Arquitectura Renacentista con ejemplos gráficos.
3- Características de la arquitectura renacentista. Ejemplos y apoyo gráfico de cada característica.
4- Elementos importantes de la arquitectura del Renacimiento.
5- Cuatro (4) Exponentes significativos de la Arquitectura renacentista. Breve reseña y obra más importante de su autoría de cada uno.
6- Presentar tres (3) obras con imágenes arquitectónicas correspondientes al periodo del renacimiento, colocando los nombres de la obra, ubicación, el autor y una descripción de la misma.
7-Presentar dos (2) Castillos del Renacimiento relevantes, con imágenes arquitectónicas, colocando los nombres del castillo, ubicación, el autor y una descripción de la mismo.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
La escultura renacentista española. Características, escultores y obrasAlfredo García
Presentación en la que trato sobre la escultura del siglo XVI español. Se expone con ejemplos algunas de las características más notables de este estilo, destacando aquellos aspectos más originales y que le diferencia del renacimiento italiano en su origen, materiales empleados,temática y expresión artística. A continuación se pasa a analizar las etapas y los autores, poniéndo énfasis en lo que aporta de novedoso cada escultor.
- El primer tercio destaca por la presencia todavía fuerte del espíritu goticista, junto con las ideas que intentan introducir artistas italianos como Fancelli o Torrigiano. La obra de los escultores españoles sirven para hacer pequeños comentarios sobre géneros concretos como el sepulcro de El Tostado de Vasco de la Zarza o los relieves de B. Ordóñez y comprobar como los ideales renacentistas ya han calado en la década de los 20. Pero también en la obra de Damian Forment o en la de Diego de Siloe.
- El segundo tercio de siglo lo dominan las figuras de Alonso Berruguete y Juan de Juni. Los escultores que más influencia dejarán en el Barroco y que a su vez reciben más netamente las influencias manieristas italianas.
- Mientras que el último tercio es para la familia italiana de los Leoni, que trabajan de forma muy distinta a lo que se había hecho hasta ese momento en España, puesto que sus obras son en bronce y fundamentalmente retratos idealizadores de los Austrias.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
Contenido de la presentación:
1- Defina: ¿Qué es Renacimiento? Apoyar con Fundamentos Teóricos.
2- Concepción personal de lo qué es la Arquitectura Renacentista con ejemplos gráficos.
3- Características de la arquitectura renacentista. Ejemplos y apoyo gráfico de cada característica.
4- Elementos importantes de la arquitectura del Renacimiento.
5- Cuatro (4) Exponentes significativos de la Arquitectura renacentista. Breve reseña y obra más importante de su autoría de cada uno.
6- Presentar tres (3) obras con imágenes arquitectónicas correspondientes al periodo del renacimiento, colocando los nombres de la obra, ubicación, el autor y una descripción de la misma.
7-Presentar dos (2) Castillos del Renacimiento relevantes, con imágenes arquitectónicas, colocando los nombres del castillo, ubicación, el autor y una descripción de la mismo.
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Investigación: Maestros renacentistas
Breve repaso del arte renacentista, el gótico tardío, la escuela flamenca, el impacto de la imprenta y el grabado en la ilustración y escritura de los libros durante el siglo XV
Breve repaso sobre los pueblos que se desarrollaron durante los distintos horizontes temporales prehispánicos y su ubicación en las áreas arqueológicas de Mesoamérica
2. La Edad Moderna
comprende desde el siglo
XV hasta el presente. Sin
embargo, los siglos XIX,
XX y XXI suelen
clasificarse dentro de la
Época Contemporánea,
que se cuenta desde la
Revolución Francesa
hasta nuestros días.
3. XIV XV
DESCUBRIMIENTO
DE AMÉRICA
EDAD MODERNA
XVI XVII XVIII
IMPRENTA
HUMANISMO
CAÍDA DE
CONSTANTINOPLA
RENACIMIENTO
LEONARDO
MIGUEL ANGEL
RAFAEL
CAÍDA DE
TENOCHTITLAN
CONSUMACIÓN
INDEPENDENCI
A
VIRREINATO
COPÉRNICO KEPLER GALILEO
SIGLO DE ORO ESPAÑOL
CERVANTES QUEVEDO
LOPE DE VEGA
BARROCO
LA ILUSTRACIÓN
SOR
JUANA NEWTON
REV. FRANCESA
REV. INDUSTRIAL
INDEPENDENCIA DE EUA
ALTO
FLORENTINO MANIE
RISMO
NEOCLÁSICO
4. S.XVI
S.XVI
S. XVII
Y S.
XVIII
S.XVI
S.XVII
S.XVIII
S.XVII
S.XVIII
S.XVIII
S.XIX
EL ARTE EN LA EDAD MODERNA
ALTO
RENACI
MIENTO
VENECIANA
ALEMANA
FLORENCIA Y ROMA: LEONARDO DA VINCI, DONATO
BRAMANTE, MIGUEL ANGEL, RAFAEL SANZIO.
ESCUELA VENECIANA: GIOVANNI BELLINI, GIORGIONE,
TICIANO Y EL VERONÉS. ESCUELA ALEMANA:
GRUNEWALD, ALBERTO DURERO.
MANIE
RISMO
MANIERISMO: ANDREA PALLADIO, BENVENUTO
CELLINI. ESPAÑA: BERRUGUETE Y EL GRECO.
BARROCO ITALIA: BERNINI, BORROMINI, CARAVAGGIO.
ESPAÑA: CHURRIGUERESCO. JOSÉ DE RIBERA,
VELÁZQUEZ, MURILLO.
PINTURA FLAMENCA: PEDRO PABLO RUBENS..
ARTE
COLONIAL
MÉXICO: BALTASAR DE ECHAVE, SEBASTIÁN LÓPEZ
DE ARTEAGA, CRISTÓBAL DE VILLALPANDO. MIGUEL
CABRERA..
LUIS XIV,
LUIS XV.
ROCOCÓ
LUIS XIV, CLÁSICO FRANCÉS. LUIS XV ROCOCÓ,.
INGLATERRA: HOGARTH, REYNOLDS,
GAINSBOROUGH. HOLANDA: VERMEER Y REMBRANDT.
ITALIA: CANALETTO, GUARDI, TIÉPOLO.
NEOCLÁ
SICO
FRANCIA: DAVID, INGRES. CANOVA.
MÉXICO, MANUEL TOLSÁ.
ESPAÑA. (SIN CLASIFICACIÓN): FRANCISCO DE GOYA
5. PRECURSORES DEL
RENACIMIENTO
Desde el S. XIV
algunos artistas, como
Giotto, buscan
representar las figuras
al estilo grecolatino
usando la perspectiva,
a partir de un punto de
vista y modelando las
imágenes con
sombras y luces, en
oposición al estilo
Gótico.
6. Otro representante
es Ambrosio
Lorenzetti, quien
pintó en Siena el
mural llamado
Alegoría del buen
gobierno, usando
un estilo clásico,
buscando trazar
paisajes,
perspectivas y
atmósferas.
8. Paolo Uccello es considerado un gran artista
del Renacimiento florentino, quien busca en
sus obras el trazo perfecto, tanto de la
perspectiva como del escorzo.
https://www.aparences.net/es/periodos/el-
quattrocento/paolo-uccello/
9. Otro representante del Renacimiento temprano es
Fra Angélico, cuyos impresionantes frescos del
convento de san marcos en Florencia presentan
gran monumentalidad y espiritualidad.
11. El arquitecto más distinguido de esta época es
Filippo Bruneleschi. Los más importantes
escultores son Donatello y Lorenzo Ghiberti.
https://somardon.es.tl/La-puerta-del-para%EDso.htm
12. El arquitecto Filippo
Brunelleschi resolvió de manera novedosa el
diseño y construcción de la cúpula de la catedral
de Santa María de Fiori en Florencia
14. Lorenzo Ghiberti,
escultor, realizó los
altorrelieves
fundidos en bronce
para las Puertas del
Baptisterio, frente al
Duomo de Florencia.
También se les
llama Las puertas
del Paraíso. El
artista dedicó 20
años a su ejecución.
16. Leonardo Da Vinci,
inventor, pintor,
científico, diseñador,
investigador, genio
universal, es
representante tanto del
Temprano como del Alto
Renacimiento.
17. Como se ha
mencionado, además de
artista, Leonardo
demostró intereses
científicos y técnicos:
diseña submarinos,
helicópteros, bicicletas y
armas, estudia
anatomía en cadáveres,
en resumen, se interesó
por todos los aspectos
del saber
18. En cuanto a la
investigación artística
hizo aportaciones sobre
la perspectiva lineal y
atmosférica, la
composición, las
proporciones del cuerpo
humano, las emociones
y el misterio en los
rostros.
19. Michelangelo Buonarotti,
genial escultor que fue
obligado por el papa Julio II a
actuar como pintor para
realizar los monumentales
frescos del techo de la Capilla
Sixtina.
20.
21. Rafael Sanzio o de Urbino,
es considerado junto con
Leonardo y Miguel Ängel,
uno de los más grandes
artistas que llevó a cabo
los ideales estéticos del
Renacimiento.
Además de sus célebres
madonnas, realizó los
murales para las Cámaras
del Vaticano, entre ellos, el
más célebre recibe el
nombre de La Escuela de
Atenas.
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/r/rafael.htm
22.
23. El Juicio Final fue pintado
por Miguel Ángel en el
muro tras el altar e la
Capilla Sixtina varios años
después de terminar los
murales de su célebre
techo. En la vejez del genio
causó polémica por las
imágenes desnudas que
presentaba.
24. Además, el pintor
y escultor Miguel
Ángel trabajó
como arquitecto
para edificar la
cúpula de la
Basílica de San
Pedro en Roma, a
la muerte del
constructor Donato
Bramante.
26. Algunos pintores que
realizaron sus obras
en los años
posteriores a los
grandes genios del
Alto Renacimiento
pertenecen al
llamado manierismo,
que significa alla
maniera de
Michelangelo.
27. Sin embargo, algunos artistas fundaron escuelas a la
par de los maestros del Renacimiento y con influencia
de este estilo, establecieron sus propias propuestas.
En Venecia surge la llamada Escuela veneciana. Sus
representantes más conocidos son Giovanni Bellini,
Giorgione, Tiziano, Tintoretto y Veronese.
http://aprendersociales.blogspot.com/2010/02/la-escuela-veneciana-de-pintura.html
32. El pintor griego Domenico
Theotokopoulus se instaló en
España donde lo nombraron El
Greco. quiso impresionar al rey
Felipe II con sus lienzos de
figuras alargadas, pero a éste
no le agradó su estilo.