El documento presenta un extracto de un texto teatral que describe una escena en la que varios personajes recitan fragmentos de textos en el escenario. Se describe una metáfora sobre el escenario como el mar dentro de la cabeza de uno de los personajes, y los personajes que emergen de su memoria como gaviotas que resucitan viejos textos y palabras.
El ensayo analiza el Quijote como una lucha contra la enfermedad mortal de la melancolía. Propone que Don Quijote elige la caballería andante como una empresa para combatir la muerte y la necesidad de dejarse morir. Finalmente, Don Quijote muere cuando cede a la melancolía y renuncia a ser quijotesco, mientras que Sancho comprende que el empeño de Don Quijote era resistirse a dejar de vivir como seres humanos.
El documento critica fuertemente al cine, argumentando que es un arte para imbéciles y no más que entretenimiento. Según el autor, el cine se ha industrializado y masificado para atraer a las grandes masas con historias y temas simplones que no requieren pensamiento. Además, acusa a la industria cinematográfica de embrutecer al público con efectos especiales, violencia y sexualización en lugar de estimular la imaginación y la reflexión.
El documento discute la relación entre literatura y sociedad. Propone que la literatura permite explorar aspectos invisibles de la realidad y sensibilizar a los demás sobre problemas sociales como la opresión y la injusticia. También ayuda a los individuos a encontrar su propio camino más allá de las ataduras sociales. Otro enfoque es considerar la literatura como reflejo de la cultura de una época, aunque grandes obras también pueden trascender su contexto.
Este documento define la sátira como un género literario que utiliza la ironía, la alusión o la burla para criticar los defectos humanos como la locura, la injusticia y la necedad. Explica que la sátira se originó en la literatura latina y que sus principales exponentes fueron Horacio, Juvenal y Marcial en la antigüedad. En la Edad Media, la sátira se desarrolló en géneros populares como las canciones de escarnio. En el Renacimiento, autores como Erasmo,
Breton, andre primer manifiesto surrealistaALEE136912
Este documento presenta el Primer Manifiesto Surrealista escrito por André Breton en 1924. En él, Breton critica las actitudes materialista y realista que considera hostiles a la elevación intelectual y moral. Defiende la imaginación y la libertad del espíritu frente a la esclavitud de la razón y las necesidades prácticas. Rechaza también las novelas y descripciones vacías que privan al lector de libertad e ignoran los mejores momentos de la vida humana.
Este documento presenta el prólogo escrito por Aldo Pellegrini para la primera edición en español de los Manifiestos del Surrealismo de André Breton. En él, Pellegrini resume brevemente los tres manifiestos y explica que el surrealismo no es solo un movimiento artístico sino una concepción del mundo que jerarquiza la imaginación, la creación y el amor. Además, analiza el estilo apasionado de Breton y la importancia de sus ideas sobre la libertad y la dignidad humana.
Este documento presenta un prólogo y una introducción al libro "Rajatabla" de Luis Britto García. El prólogo describe la obra como una colección de 73 cuentos breves que exploran temas como la ética, la memoria y la identidad individual. La introducción destaca que la obra presenta horrores actuales de forma satírica y critica formas de manipulación y control sobre los individuos. También analiza cómo la obra aborda temas como el arte, el tiempo y la derrota histórica.
Boletín Literario MAL DE OJO. numero 2, febreroIsabel Guerrero
Boletín Literario que pretende la difusión de la literatura y las artes en general. Envía colaboraciones a elit.correo@gmail.com. En este número "Fragmentos de realidad"
El ensayo analiza el Quijote como una lucha contra la enfermedad mortal de la melancolía. Propone que Don Quijote elige la caballería andante como una empresa para combatir la muerte y la necesidad de dejarse morir. Finalmente, Don Quijote muere cuando cede a la melancolía y renuncia a ser quijotesco, mientras que Sancho comprende que el empeño de Don Quijote era resistirse a dejar de vivir como seres humanos.
El documento critica fuertemente al cine, argumentando que es un arte para imbéciles y no más que entretenimiento. Según el autor, el cine se ha industrializado y masificado para atraer a las grandes masas con historias y temas simplones que no requieren pensamiento. Además, acusa a la industria cinematográfica de embrutecer al público con efectos especiales, violencia y sexualización en lugar de estimular la imaginación y la reflexión.
El documento discute la relación entre literatura y sociedad. Propone que la literatura permite explorar aspectos invisibles de la realidad y sensibilizar a los demás sobre problemas sociales como la opresión y la injusticia. También ayuda a los individuos a encontrar su propio camino más allá de las ataduras sociales. Otro enfoque es considerar la literatura como reflejo de la cultura de una época, aunque grandes obras también pueden trascender su contexto.
Este documento define la sátira como un género literario que utiliza la ironía, la alusión o la burla para criticar los defectos humanos como la locura, la injusticia y la necedad. Explica que la sátira se originó en la literatura latina y que sus principales exponentes fueron Horacio, Juvenal y Marcial en la antigüedad. En la Edad Media, la sátira se desarrolló en géneros populares como las canciones de escarnio. En el Renacimiento, autores como Erasmo,
Breton, andre primer manifiesto surrealistaALEE136912
Este documento presenta el Primer Manifiesto Surrealista escrito por André Breton en 1924. En él, Breton critica las actitudes materialista y realista que considera hostiles a la elevación intelectual y moral. Defiende la imaginación y la libertad del espíritu frente a la esclavitud de la razón y las necesidades prácticas. Rechaza también las novelas y descripciones vacías que privan al lector de libertad e ignoran los mejores momentos de la vida humana.
Este documento presenta el prólogo escrito por Aldo Pellegrini para la primera edición en español de los Manifiestos del Surrealismo de André Breton. En él, Pellegrini resume brevemente los tres manifiestos y explica que el surrealismo no es solo un movimiento artístico sino una concepción del mundo que jerarquiza la imaginación, la creación y el amor. Además, analiza el estilo apasionado de Breton y la importancia de sus ideas sobre la libertad y la dignidad humana.
Este documento presenta un prólogo y una introducción al libro "Rajatabla" de Luis Britto García. El prólogo describe la obra como una colección de 73 cuentos breves que exploran temas como la ética, la memoria y la identidad individual. La introducción destaca que la obra presenta horrores actuales de forma satírica y critica formas de manipulación y control sobre los individuos. También analiza cómo la obra aborda temas como el arte, el tiempo y la derrota histórica.
Boletín Literario MAL DE OJO. numero 2, febreroIsabel Guerrero
Boletín Literario que pretende la difusión de la literatura y las artes en general. Envía colaboraciones a elit.correo@gmail.com. En este número "Fragmentos de realidad"
Este documento presenta un resumen biográfico del escritor español Prudencio Iglesias Hermida. Describe que fue un periodista y escritor polémico y radical de comienzos del siglo XX que escribió para varios periódicos y revistas. También creó su propio personaje recurrente, Juan del Duero, y publicó más de veinte libros. Se destaca que participó en varios duelos y tuvo una vida aventurera, aunque también inventaba partes de su biografía. Finalmente, falleció prematuramente
Este documento resume los principales conceptos y características de la ficción postmoderna. En primer lugar, la ficción postmoderna considera que la realidad es una construcción deliberada y producto del lenguaje. En segundo lugar, en la ficción postmoderna no hay explicaciones definitivas o totalizadoras, sino que juega con múltiples planos entre la realidad y la ficción. Por último, la ficción postmoderna trata problemáticamente las convenciones literarias y las mezcla con elementos de la cultura popular.
El documento presenta una introducción al Marqués de Sade, autor francés conocido por su literatura erótica y sádica. Brevemente describe su vida, incluyendo su educación militar y matrimonio, así como sus primeros escándalos sexuales que lo llevaron a la cárcel. Luego resume las características de su obra literaria, que explora temas como el erotismo, el sadismo y la transgresión de normas sociales, influyendo en la filosofía y literatura posteriores. Finalmente, ofrece un marco teó
1. El documento analiza el tema del terror y su relación con el narcisismo a través del análisis de las obras de Sófocles "Ayax" y Robespierre. 2. En "Ayax", el terror aparece vinculado al narcisismo tanto en la masacre cometida por el personaje como en su suicidio posterior. 3. Robespierre sometió la política a la moral y erigió la virtud y el terror como resortes de la Revolución, ejerciendo así el terror al no disociarlo de la palabra.
Este documento presenta tres cartas escritas por el músico argentino Indio Solari. En la primera carta, Indio describe su proceso creativo y cómo se inspira en una variedad de lecturas y emociones. En la segunda carta, responde a una invitación del director de la Biblioteca Nacional para explorar e interpretar su obra. En la tercera carta, el director de la Biblioteca describe una exhibición sobre la obra de Indio Solari que ofrece una perspectiva inédita de su proceso creativo e influencias.
El documento resume brevemente la genealogía de los cruces entre la creación artística y la locura en Occidente desde la Antigüedad griega hasta la actualidad, destacando teorías médicas, filosóficas y artísticas que relacionan ambos conceptos.
0. Representaciones narrativas
1. Preludio: último episodio de la batalla de los antiguos y los modernos
2. Entre Roma y Grecia: el joven Werther lee a Homero. Nace la historia literaria
3. Renacen los textos y Flaubert inventa el desierto
4. El mito del buen salvaje y un catedrático de literatura griega
5. Esquilo en las cartas de Menéndez Pelayo y Valera
6. Cuentos “latinos” y vidas imaginarias: el gusto por las rarezas literarias
7. La historia de la literatura al revés
Proyecto de aula recopilacion de informacion 2019bLidyHigueraB
Este proyecto de aula sobre comprensión lectora involucra a estudiantes de séptimo semestre de instrumentación quirúrgica. El proyecto consiste en tres tareas: 1) buscar y consolidar 10 artículos científicos sobre comprensión lectora, 2) investigar pruebas aplicadas en universidades nacionales, y 3) aplicar una encuesta de comprensión lectora. Los estudiantes están divididos en 4 grupos para realizar las tareas.
Este documento resume una novela postmoderna modélica titulada "El nombre de la rosa". Presenta extractos del libro que muestran diálogos eruditos y referencias intertextuales a autores como Eco, Foucault y Borges. También analiza cómo la novela coloca al lector en un papel central, amalgama géneros como el policial y lo filosófico, y une elementos de alta cultura y cultura popular para implicar a lectores diversos.
Este documento presenta un análisis del mundo del catch (lucha libre profesional) realizado por Roland Barthes. Barthes argumenta que el catch no es un deporte sino un espectáculo excesivo que busca representar las pasiones de manera inmediata y exagerada, como en los teatros antiguos. Cada luchador representa un papel físicamente, con gestos y movimientos que exageran la derrota o la victoria para significar claramente estas emociones al público. El catch ofrece una sucesión de espectáculos individuales
Este documento define y describe los géneros dramáticos de la tragedia y la comedia. Explica que la tragedia trata temas trascendentales que enfrentan al protagonista con su destino y pasiones, llevándolo a un desenlace desgraciado. La comedia se enfoca en criticar defectos morales a través de personajes comunes y situaciones cómicas con resolución feliz. También describe elementos clave de ambos géneros como el coro, los personajes, y su evolución a través de las distintas etapas de
ALJÓFAR (1918-1921) Alfonso Hernández Catá (Aforismos)JulioPollinoTamayo
Este documento presenta un resumen de la vida y obra del escritor español Alfonso Hernández Catá. Nació en Salamanca, España en 1878 pero pasó gran parte de su vida en Cuba, donde desarrolló su carrera literaria. También trabajó como diplomático español en varios países. Su obra refleja la influencia de ambas culturas española y cubana, aunque sus raíces y formación literaria fueron principalmente españolas. El documento argumenta que Hernández Catá no debe ser considerado solo un escritor cubano,
Este documento presenta un análisis del catch (lucha libre profesional) realizado por Roland Barthes. Barthes argumenta que el catch no es un deporte sino un espectáculo excesivo que ofrece una emoción sin matices al igual que los grandes espectáculos solares de la antigüedad como el teatro griego. Además, distingue el catch del boxeo señalando que el boxeo es un deporte basado en la demostración de superioridad a través de una historia que se construye, mientras que el catch presenta momentos
El documento presenta un resumen del libro "Breve historia del erotismo" de Georges Bataille. El libro explora el origen y desarrollo del erotismo desde la prehistoria hasta la época moderna, analizando cómo el erotismo está ligado al conocimiento de la muerte y a la transgresión de prohibiciones. El libro también examina la representación del erotismo en diferentes épocas como la antigüedad, la era cristiana y los tiempos modernos.
Los tres textos presentan diferentes perspectivas sobre el concepto de inspiración poética. El texto 1 describe el origen mítico de las Musas en la antigüedad griega y su función de inspirar a los poetas como Homero y Hesíodo. El texto 2 ofrece una visión histórica sobre cómo la noción de inspiración pasó de ser un misterio divino a un problema para la concepción moderna y racional del mundo. El poema de Pessoa cuestiona la existencia de las Musas e invoca la interioridad del poeta.
Este documento resume varios aspectos clave del pensamiento de Walter Benjamin abordados en el ensayo, incluyendo: 1) Su interés por la conexión entre arte, filosofía y teología de una manera polifacética; 2) Su análisis de la pérdida de la experiencia (Erfahrung) y el surgimiento de la percepción fragmentada (Erkenntnis) en la modernidad; 3) Su visión del declive del arte de narrar y la sabiduría transmitida oralmente.
El documento describe las características principales de la postmodernidad. Explica que es un concepto difuso con contornos cambiantes que se opone al racionalismo moderno. También analiza cómo el sistema político y económico de las últimas décadas del siglo XX creó una sensación de falta de orden e incertidumbre sobre el futuro. Finalmente, discute diferentes perspectivas sobre si el postmodernismo representa una renovación de la vanguardia moderna o su negación.
Este documento presenta un resumen de un texto anarquista sobre el caos ontológico. El texto defiende la idea de que el caos nunca murió y que las personas han sido engañadas para desconfiar de su naturaleza caótica. Promueve vivir en armonía con el caos a través del amor, la poesía y la libertad individual.
El documento presenta información sobre varias parejas de escritores, incluyendo Rafael Alberti y María Teresa León, quienes compartieron una relación de cuarenta años y colaboraron en varias obras. Se incluyen extractos de cartas entre Alberti y León que muestran su amor y preocupación el uno por el otro durante periodos de separación. También se presentan breves biografías de ambos escritores y extractos de sus obras donde se alude a su relación.
Este documento presenta información sobre varias obras de teatro y títeres que se presentarán en Rosario, Argentina. Incluye detalles como los nombres de las obras, los días, horarios y lugares de presentación, elencos y directores. También resume brevemente la historia de la Escuela de Títeres de Rosario, desde su fundación en los años 70 hasta su funcionamiento actual como parte de la Escuela Municipal de Arte Dramático y Cinematografía.
Alejandro Sievekin fue un dramaturgo y actor chileno que ganó varios premios de teatro en las décadas de 1950 y 1960. Escribió numerosas obras y colaboró con Victor Jara antes de que este fuera asesinado. Luego del golpe militar en 1973, Sievekin se exilió a Costa Rica donde fundó un teatro. Continúa escribiendo, actuando y enseñando teatro.
Este documento presenta un resumen biográfico del escritor español Prudencio Iglesias Hermida. Describe que fue un periodista y escritor polémico y radical de comienzos del siglo XX que escribió para varios periódicos y revistas. También creó su propio personaje recurrente, Juan del Duero, y publicó más de veinte libros. Se destaca que participó en varios duelos y tuvo una vida aventurera, aunque también inventaba partes de su biografía. Finalmente, falleció prematuramente
Este documento resume los principales conceptos y características de la ficción postmoderna. En primer lugar, la ficción postmoderna considera que la realidad es una construcción deliberada y producto del lenguaje. En segundo lugar, en la ficción postmoderna no hay explicaciones definitivas o totalizadoras, sino que juega con múltiples planos entre la realidad y la ficción. Por último, la ficción postmoderna trata problemáticamente las convenciones literarias y las mezcla con elementos de la cultura popular.
El documento presenta una introducción al Marqués de Sade, autor francés conocido por su literatura erótica y sádica. Brevemente describe su vida, incluyendo su educación militar y matrimonio, así como sus primeros escándalos sexuales que lo llevaron a la cárcel. Luego resume las características de su obra literaria, que explora temas como el erotismo, el sadismo y la transgresión de normas sociales, influyendo en la filosofía y literatura posteriores. Finalmente, ofrece un marco teó
1. El documento analiza el tema del terror y su relación con el narcisismo a través del análisis de las obras de Sófocles "Ayax" y Robespierre. 2. En "Ayax", el terror aparece vinculado al narcisismo tanto en la masacre cometida por el personaje como en su suicidio posterior. 3. Robespierre sometió la política a la moral y erigió la virtud y el terror como resortes de la Revolución, ejerciendo así el terror al no disociarlo de la palabra.
Este documento presenta tres cartas escritas por el músico argentino Indio Solari. En la primera carta, Indio describe su proceso creativo y cómo se inspira en una variedad de lecturas y emociones. En la segunda carta, responde a una invitación del director de la Biblioteca Nacional para explorar e interpretar su obra. En la tercera carta, el director de la Biblioteca describe una exhibición sobre la obra de Indio Solari que ofrece una perspectiva inédita de su proceso creativo e influencias.
El documento resume brevemente la genealogía de los cruces entre la creación artística y la locura en Occidente desde la Antigüedad griega hasta la actualidad, destacando teorías médicas, filosóficas y artísticas que relacionan ambos conceptos.
0. Representaciones narrativas
1. Preludio: último episodio de la batalla de los antiguos y los modernos
2. Entre Roma y Grecia: el joven Werther lee a Homero. Nace la historia literaria
3. Renacen los textos y Flaubert inventa el desierto
4. El mito del buen salvaje y un catedrático de literatura griega
5. Esquilo en las cartas de Menéndez Pelayo y Valera
6. Cuentos “latinos” y vidas imaginarias: el gusto por las rarezas literarias
7. La historia de la literatura al revés
Proyecto de aula recopilacion de informacion 2019bLidyHigueraB
Este proyecto de aula sobre comprensión lectora involucra a estudiantes de séptimo semestre de instrumentación quirúrgica. El proyecto consiste en tres tareas: 1) buscar y consolidar 10 artículos científicos sobre comprensión lectora, 2) investigar pruebas aplicadas en universidades nacionales, y 3) aplicar una encuesta de comprensión lectora. Los estudiantes están divididos en 4 grupos para realizar las tareas.
Este documento resume una novela postmoderna modélica titulada "El nombre de la rosa". Presenta extractos del libro que muestran diálogos eruditos y referencias intertextuales a autores como Eco, Foucault y Borges. También analiza cómo la novela coloca al lector en un papel central, amalgama géneros como el policial y lo filosófico, y une elementos de alta cultura y cultura popular para implicar a lectores diversos.
Este documento presenta un análisis del mundo del catch (lucha libre profesional) realizado por Roland Barthes. Barthes argumenta que el catch no es un deporte sino un espectáculo excesivo que busca representar las pasiones de manera inmediata y exagerada, como en los teatros antiguos. Cada luchador representa un papel físicamente, con gestos y movimientos que exageran la derrota o la victoria para significar claramente estas emociones al público. El catch ofrece una sucesión de espectáculos individuales
Este documento define y describe los géneros dramáticos de la tragedia y la comedia. Explica que la tragedia trata temas trascendentales que enfrentan al protagonista con su destino y pasiones, llevándolo a un desenlace desgraciado. La comedia se enfoca en criticar defectos morales a través de personajes comunes y situaciones cómicas con resolución feliz. También describe elementos clave de ambos géneros como el coro, los personajes, y su evolución a través de las distintas etapas de
ALJÓFAR (1918-1921) Alfonso Hernández Catá (Aforismos)JulioPollinoTamayo
Este documento presenta un resumen de la vida y obra del escritor español Alfonso Hernández Catá. Nació en Salamanca, España en 1878 pero pasó gran parte de su vida en Cuba, donde desarrolló su carrera literaria. También trabajó como diplomático español en varios países. Su obra refleja la influencia de ambas culturas española y cubana, aunque sus raíces y formación literaria fueron principalmente españolas. El documento argumenta que Hernández Catá no debe ser considerado solo un escritor cubano,
Este documento presenta un análisis del catch (lucha libre profesional) realizado por Roland Barthes. Barthes argumenta que el catch no es un deporte sino un espectáculo excesivo que ofrece una emoción sin matices al igual que los grandes espectáculos solares de la antigüedad como el teatro griego. Además, distingue el catch del boxeo señalando que el boxeo es un deporte basado en la demostración de superioridad a través de una historia que se construye, mientras que el catch presenta momentos
El documento presenta un resumen del libro "Breve historia del erotismo" de Georges Bataille. El libro explora el origen y desarrollo del erotismo desde la prehistoria hasta la época moderna, analizando cómo el erotismo está ligado al conocimiento de la muerte y a la transgresión de prohibiciones. El libro también examina la representación del erotismo en diferentes épocas como la antigüedad, la era cristiana y los tiempos modernos.
Los tres textos presentan diferentes perspectivas sobre el concepto de inspiración poética. El texto 1 describe el origen mítico de las Musas en la antigüedad griega y su función de inspirar a los poetas como Homero y Hesíodo. El texto 2 ofrece una visión histórica sobre cómo la noción de inspiración pasó de ser un misterio divino a un problema para la concepción moderna y racional del mundo. El poema de Pessoa cuestiona la existencia de las Musas e invoca la interioridad del poeta.
Este documento resume varios aspectos clave del pensamiento de Walter Benjamin abordados en el ensayo, incluyendo: 1) Su interés por la conexión entre arte, filosofía y teología de una manera polifacética; 2) Su análisis de la pérdida de la experiencia (Erfahrung) y el surgimiento de la percepción fragmentada (Erkenntnis) en la modernidad; 3) Su visión del declive del arte de narrar y la sabiduría transmitida oralmente.
El documento describe las características principales de la postmodernidad. Explica que es un concepto difuso con contornos cambiantes que se opone al racionalismo moderno. También analiza cómo el sistema político y económico de las últimas décadas del siglo XX creó una sensación de falta de orden e incertidumbre sobre el futuro. Finalmente, discute diferentes perspectivas sobre si el postmodernismo representa una renovación de la vanguardia moderna o su negación.
Este documento presenta un resumen de un texto anarquista sobre el caos ontológico. El texto defiende la idea de que el caos nunca murió y que las personas han sido engañadas para desconfiar de su naturaleza caótica. Promueve vivir en armonía con el caos a través del amor, la poesía y la libertad individual.
El documento presenta información sobre varias parejas de escritores, incluyendo Rafael Alberti y María Teresa León, quienes compartieron una relación de cuarenta años y colaboraron en varias obras. Se incluyen extractos de cartas entre Alberti y León que muestran su amor y preocupación el uno por el otro durante periodos de separación. También se presentan breves biografías de ambos escritores y extractos de sus obras donde se alude a su relación.
Este documento presenta información sobre varias obras de teatro y títeres que se presentarán en Rosario, Argentina. Incluye detalles como los nombres de las obras, los días, horarios y lugares de presentación, elencos y directores. También resume brevemente la historia de la Escuela de Títeres de Rosario, desde su fundación en los años 70 hasta su funcionamiento actual como parte de la Escuela Municipal de Arte Dramático y Cinematografía.
Alejandro Sievekin fue un dramaturgo y actor chileno que ganó varios premios de teatro en las décadas de 1950 y 1960. Escribió numerosas obras y colaboró con Victor Jara antes de que este fuera asesinado. Luego del golpe militar en 1973, Sievekin se exilió a Costa Rica donde fundó un teatro. Continúa escribiendo, actuando y enseñando teatro.
EVALUACION ELEMENTOS DE LAS OBRAS DRAMATICAScursocecam07
El documento presenta 10 preguntas sobre los elementos básicos de las obras dramáticas. Pregunta sobre cómo se dividen las obras, los componentes de los actos, los elementos funcionales de las obras de teatro como los diálogos y acotaciones, el uso de puntos suspensivos, corchetes y comillas, y conceptos como el nudo, desenlace y acotaciones.
El oso era perezoso y no ayudaba a los otros animales del bosque a limpiar y preparar el suelo para la primavera. Mientras los otros animales como la ardilla, el ciervo y las abejas trabajaban duro, el oso se quedaba holgazaneando. Cuando llegó la primavera, el oso se dio cuenta que se había perdido la fiesta porque no ayudó a sus amigos. El oso aprendió la lección y prometió no ser tan flojo en el futuro.
Un texto dramático es una obra escrita que presenta conflictos humanos a través de diálogos entre personajes sobre un escenario. Está dirigida por un director y escrita por un dramaturgo. Presenta un protagonista que busca resolver el conflicto y un antagonista que se opone. Se divide en actos y escenas marcadas por la entrada o salida de personajes, con diálogos, monólogos y acotaciones que dan instrucciones para la puesta en escena.
El documento describe los elementos fundamentales de un texto dramático. Explica que en este género desaparece el narrador y sólo aparecen los personajes dialogando entre sí. Identifica como elementos clave del texto dramático al dramaturgo, los personajes, el diálogo y las acotaciones. También resume la estructura interna y externa de una obra dramática, incluyendo conceptos como acto, escena y cuadro.
Este documento define el género dramático como un conjunto de obras literarias que presentan un conflicto propio de la naturaleza humana a través del diálogo entre personajes. Explica las características de la tragedia, comedia y drama, y describe los orígenes griegos del teatro. Finalmente, detalla las características del texto dramático, incluyendo su estructura a través de diálogos, monólogos y acotaciones, así como su organización en actos, escenas y cuadros.
El documento habla sobre el movimiento Luddita que surgió en Inglaterra en 1811 como una revuelta espontánea contra la industrialización. Los Ludditas destruían máquinas de hilandería para oponerse al control social y la sujeción de los cuerpos que traía la nueva sociedad industrial. El autor argumenta que el legado Luddita puede resignificarse hoy para destruir otras tecnologías de construcción de la subjetividad como la heteronorma y propone un "luddismo sexxxual" que destruya las máquinas de
El documento resume las características de la literatura de la segunda mitad del siglo XX. La modernidad se basaba en utopías como el progreso científico y tecnológico y la construcción de un mundo más justo, pero estas utopías entraron en crisis. La posmodernidad refleja esta crisis y surge aproximadamente después de 1970, rechazando las formas tradicionales y presentando ficción sobre lo real. La poesía se vuelve más narrativa, subjetiva y alejada de las formas clásicas, mientras el teatro experimenta con el
1) El documento discute varios temas relacionados con la cultura, incluyendo la subcultura emo, la música punk y emo, y las expresiones artísticas como el cine y la literatura asociadas con estos movimientos.
2) También analiza las letras de canciones emo y punk, y examina las filosofías de Nietzsche y Cioran en relación con el nihilismo y el pesimismo que caracterizan a la subcultura emo.
3) Plantea que la subcultura emo busca la proyección del subcon
El documento resume los principales movimientos de vanguardia literaria y artística que surgieron a principios del siglo XX en Europa, como el cubismo, el futurismo, el dadaísmo y el surrealismo. Estos movimientos buscaban romper con las convenciones artísticas del pasado y reflejar el impacto de la Primera Guerra Mundial a través de nuevas formas de expresión que incorporaban elementos del subconsciente y lo irracional. El surrealismo tuvo una importante influencia en España y marcó la obra de la Generación del 27.
* El Surrealismo es un movimiento artístico y literario que surgió en Francia en la década de 1920, liderado por André Breton. Se basa en la creencia de una realidad superior en las asociaciones del pensamiento libre y el automatismo psíquico.
* El Surrealismo toma influencias del dadaísmo y se enfoca en plasmar las imágenes del subconsciente y los sueños a través de técnicas como el automatismo, lo maravilloso y lo onírico. Artistas clave incluyen a Dalí,
El documento discute el arte y la cultura. Resalta que el arte brota de la realidad y las interioridades humanas, y que los artistas van decidiendo su obra a medida que actúan. Alienta a unirse a quienes cantan, cuentan historias y disfrutan de la vida para evitar la depresión. También destaca que el arte es la forma más perfecta de expresión humana y comunica algo sobre el universo, el hombre y el artista mismo.
El documento presenta tres extractos relacionados con el modernismo en América Latina. El primero describe cómo Darío critica la relación entre el poeta y el rey burgués a través de la metáfora de un poeta que toca una caja de música para ganarse el pan. El segundo extracto de Silva explica que la poesía modernista sugiere en lugar de decir directamente y requiere la imaginación del lector. El tercer extracto de Martí argumenta que los gobernantes deben conocer los elementos particulares de sus pueblos y que no hay razas sino
El manifiesto Dadaísta de Tristán Tzara expresa las ideas fundamentales del movimiento Dada, como rechazar sistemas y lógica establecida, promover la espontaneidad y la individualidad artística por encima de toda belleza o moral convencional. Dada busca destruir las normas de la sociedad burguesa a través de un arte sin sentido y caótico. El manifiesto Surrealista de André Breton define el surrealismo como la expresión del pensamiento mediante el automatismo psíquico, rechazando la raz
El documento presenta un resumen de los principales movimientos vanguardistas en literatura desde inicios del siglo XX, como el cubismo, el futurismo, el expresionismo, el dadaísmo y el surrealismo. Describe sus características fundamentales, como la ruptura con reglas tradicionales y la búsqueda de nuevas formas de expresión basadas en lo irracional, lo onírico y la liberación del inconsciente.
Que empiece ya que el público se va. matilde lladó de laraMatilde Llado
El público teatral como reflejo de la sociedad. La conexión del teatro con el público a través de la historia y la autonomía en el arte. Un público que vive el teatro como parte de su vida, al que agradar, al que escandalizar, al que vender y una última oportunidad para salverse mutuamente
El documento presenta extractos de diferentes artistas que expresan la experiencia de la creación artística. Los artistas describen la creación como un proceso mágico, espiritual y a veces misterioso que surge de las emociones y la imaginación para manifestar valores estéticos y compartir belleza con el público.
Revista Pisteyo es una revista literatura cultural, editada y amparada por edicionesTecnologicas (ET)
El propósito de la revista es hacer en cada número un objeto que tenga interés literario y en
Artes visuales, para que resulte una experiencia culturalmente fecunda.
En esta revista se incluye trabajos literarios, y creativos, de las más diversas extensiones e inverosímiles del ingenio como: narrativa, poesía, cine, TV, música, Fotografía, pintura, muralismo, arte urbano, arquitectura, dibujo, crítica, etc.
Revista Pisteyo es una revista literatura cultural, editada y amparada por EdicionesTecnologicas (ET)
El propósito de la revista es hacer en cada número un objeto que tenga interés literario y en Artes visuales, para que resulte una experiencia culturalmente fecunda.
En esta revista se incluye trabajos literarios, y creativos, de las más diversas extensiones e inverosímiles del ingenio como: narrativa, poesía, cine, TV, música, Fotografía, pintura, muralismo, arte urbano, arquitectura, dibujo, crítica, etc.
El documento presenta una discusión sobre la risa y la tradición literaria carnavalesca en la Edad Media a través de las obras de Rabelais. Aborda conceptos como lo grotesco, la locura y la importancia de la risa popular como crítica a lo sublime y la seriedad oficial.
El documento trata sobre la literatura contemporánea y sus rasgos distintivos. Explica que la literatura contemporánea se caracteriza por tomarse como tema a sí misma y reflexionar sobre el proceso de escritura. También rompe con las fronteras entre géneros literarios y utiliza técnicas como la intertextualidad y los manifiestos para definirse.
La obra analiza la dramaturgia de Angélica Liddell y su obra La casa de la fuerza. Se discuten las estrategias discursivas de Liddell como la fragmentación, parataxis, narraturgia y contra-progresión. También se examinan las influencias de Brecht y Artaud en su trabajo. Finalmente, se resumen los referentes personales, sociales y políticos que inspiraron La casa de la fuerza.
Las obras "Pedro Páramo" de Juan Rulfo y "Cien años de soledad" de Gabriel García Márquez pertenecen al movimiento literario conocido como Boom Latinoamericano. Algunas de las características que comparten y que las reconocen como parte de este movimiento son el uso del realismo mágico, que mezcla elementos de la realidad con la ficción de manera armoniosa, y la ausencia de un orden cronológico lineal en la narración de los sucesos.
La posmodernidad se refiere a una tendencia cultural y filosófica que surgió a finales del siglo XX, caracterizada por el culto a la individualidad, el rechazo del racionalismo y el bienestar común. El pensamiento posmoderno se opone a los dualismos de la filosofía occidental y apoya la diversidad. El posmodernismo literario rechazó la ficción mimética tradicional a través del eclecticismo y la parodia. El teatro contemporáneo también se caracterizó por el eclecticismo y el rechazo al realismo
La posmodernidad se refiere a una tendencia cultural y filosófica que surgió a finales del siglo XX, caracterizada por el culto a la individualidad, el rechazo del racionalismo y el bienestar común. El pensamiento posmoderno se opone a los dualismos de la filosofía occidental y apoya la diversidad. El posmodernismo literario rechazó la ficción mimética tradicional a través del eclecticismo y la parodia. El teatro contemporáneo también se caracterizó por el eclecticismo y el rechazo al realismo
De la reflexion critica, individ@ y colectiv@s.shifleo
El documento presenta un intercambio epistolar sobre ética y política entre Luis Villoro y otros pensadores. Se discute la importancia de la reflexión crítica en tiempos de confusión organizada y arbitrariedad. También se critica a los "teóricos de lo inmediato" que ofrecen soluciones fáciles sin abordar los problemas de raíz. Finalmente, se propone debatir proyectos de los partidos políticos en lugar de imponer posiciones.
Fichas técnicas de las obras de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, imágenes de las obras y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
El Real Convento de la Encarnación de Madrid, una joya arquitectónica y cultural fundada en 1611 por la reina Margarita de Austria, ha sido revitalizado gracias a una avanzada reconstrucción en 3D. Este convento, una maravilla del barroco madrileño, ha sido un pilar en la vida religiosa y cultural de la ciudad durante siglos. Su rica historia y su valor patrimonial han sido capturados en esta innovadora reconstrucción, diseñada para su exploración, una tecnología que combina la realidad virtual y aumentada para ofrecer una experiencia inmersiva y educativa.
La reconstrucción comenzó con una exhaustiva recopilación de datos históricos y arquitectónicos, incluyendo planos originales y fotografías de alta resolución. Estos recursos permitieron a los especialistas crear una réplica digital precisa del convento. Utilizando software de modelado avanzado, cada elemento arquitectónico y decorativo fue cuidadosamente recreado, desde los majestuosos muros exteriores hasta los intrincados detalles del interior, como los frescos y el retablo mayor.
El resultado es un modelo 3D que no solo respeta la integridad histórica y artística del convento, esto permite que un futuro los usuarios pueden explorar virtualmente el convento, navegando por sus pasillos, admirando su arte sacro y descubriendo detalles ocultos que, de otro modo, serían inaccesibles.
Esta reconstrucción no solo preserva la historia del Real Convento de la Encarnación, sino que la hace accesible a un público global, permitiendo a estudiantes, historiadores y amantes del arte experimentar la grandeza del convento desde cualquier lugar del mundo. Además, la implementación de tecnologías de realidad virtual y aumentada ofrece nuevas oportunidades para la educación y el turismo cultural, haciendo del convento un ejemplo brillante de cómo la tecnología puede ayudar a preservar y difundir el patrimonio histórico.
En resumen, la reconstrucción 3D del Real Convento de la Encarnación es un proyecto que combina el respeto por la historia con la innovación tecnológica, asegurando que este tesoro del barroco madrileño continúe inspirando y educando a futuras generaciones
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad. “De mestizo y de india; coyote”.
ARTE Y CULTURA - SESION DE APRENDIZAJE-fecha martes, 04 de junio de 2024.VICTORHUGO347946
sesion de aprendizaje en el marco de la educación de calidad- Los estudiantes aprenden a trabajar en está área consolidadndo aprendizajes según las competencias de aplicación en estas áreas.
Exposición de la pintora Ana Zulaica. Museo Zabaleta.
EL FÓSFORO - 1° EDICIÓN
1. #
“EL ARTE NO ES UN ESPEJO PARA
REFLEJAR LA REALIDAD SINO UN
MARTILLO PARA DARLE FORMA”
BERTOLT BRECHT
2. ¡Bienvenidxs!
'El Fósforo - boletín teatral' tiene como propósito el
generar un espacio siempre abierto en el que converjan,
estallen, se entrecrucen las voces de todxs. Un nuevo lugar
donde pensar, discutir, debatir y construir desde la
pregunta, desde la duda espesa, porque creemos
fundamental repensar la práctica artística como tal y todo
lo que la circunda.
Es este un espacio que se jacta de ser político, apartidario
pero atravesado por la idea. Nuestras palabras, las de un
grupo de compañerxs inquietxs, no pretenden dormirse en
el discurso pedante de 'lo que debería ser', sino que buscan
tocar, aunque sea con la punta de la letra, alguna boca que
quiera sumarse a este grito que pregunta.
Pasen y lean, compartan y cuestionen. Si en algún pasillo
se discute algo de lo que aquí se propone, nuestro objetivo
está siendo logrado.
2 15
¡COMPARTÍ TU EVENTO EN LA
CARTELERA!
3. ISTA: (International school of theatre Anthropology).
Un concepto de Antropología Teatral, según Eugenio Barba.
(…) La antropología teatral no se ocupa de aquellos niveles de organización
que permiten aplicar al teatro y la danza paradigmas de culturas que son
tradicionalmente objetos de estudio por parte de antropólogos.
La antropología teatral es el estudio del comportamiento del ser humano,
cuando utiliza su presencia física y mental según principios diferentes de
aquellos de la vida cotidiana, en una situación de representación organizada.
Esta utilización extra-cotidiana del cuerpo es aquella que se llama técnica.
Un análisis transcultural del teatro muestra que el trabajo del actor es el
resultado de la fusión de tres aspectos que se refieren a tres niveles de
organización diferente:
1- La personalidad del actor, su sensibilidad, inteligencia artística y ser
social que lo hace único e irrepetible.
2- La particularidad de las tradiciones y del contexto histórico-cultural a
través del cual se manifiesta la irrepetible personalidad de un actor.
3- La utilización de la fisiología según técnicas corporales extra-
cotidianas. En ésos casos se hallan principios recurrentes y
transculturales.
Estos principios constituyen aquello que la antropología teatral define como
el campo de la pre-expresividad. El primer aspecto es individual. El segundo
es común a todos aquellos que pertenecen al mismo género de espectáculo.
Solo el tercero concierne a la totalidad de los actores de todos los tiempos y
culturas: se puede llamar el nivel biológico del teatro. Los dos primeros
determinan el pasaje de la pre-expresividad a la expresión. El tercero el
núcleo que no cambia bajo diversas variantes individuales, estilísticas y
culturales.
14 3
La pasión nutre al mono.
Es el mono que aprieta nuestros genitales.
La pasión estalló en el estómago del mono de Pasolini.
El mono que apretaba los genitales de Pasolini llegó al punto máximo de fuerza
justo cuando Pasolini concibió Saló. Cuanto más dolor hay sobre la tierra,
cuanto más decepcionados nos sentimos, más aprieta el mono. Nuestros dientes
rechinan en la medida en que se tensan los tendones de la mano del animal. Las
venas de sus dedos están cargadas con la nitroglicerina del resentimiento y del
asco. El mono siente asco por todos nosotros. El mono siente asco por la
sociedad. El mono es el origen del dolor humano. El mono tiene que enfrentarse
a su propia evolución degenerada, es decir, a los hombres. Soporta las celdas
más pestíferas que un ser vivo puede soportar, circos, zoológicos y laboratorios
como en una parodia bizarra y cruel de lo que un hombre es capaz de hacer
contra otro hombre. La fuerza del mono proviene de su sufrimiento. El mono
insiste en el sufrimiento para intentar comprender el disparate de su
metamorfosis.
(…) Contra una sociedad ruin que aspira a cualquier tipo de poder, que consume
poder compulsivamente, me declaro apasionada. Mi obra, que es una acción
más de mi vida, sobrevive apasionada. He nacido demasiado. El cuerpo enfermo
se hace verbo. Mi obra acaba siendo una oveja rabiosa y epiléptica,
inevitablemente oveja de la manada, pero al menos oveja rabiosa.
Si el arte pudiera ser meningítico y contagiar… Pero el arte es simplemente
el ansia de lo realizable, como el suicida que ama demasiado la vida, como el
suicida que vive suicidado, como el suicida que nunca muere. El arte es el ansia
de lo realizable, porque quisiera crear una conciencia trágica del fracaso
humano, pero nunca llega a conseguirlo. La sociedad impone su maldad y su
ignorancia una y otra vez. La ignorancia pequeño-burguesa no integra el arte
como epifanía reveladora ni como alianza con el alma humana.
4. No integran el arte como revolución ni como ratificación de la individualidad. La
sociedad, despegada por completo del arte, es fea y dañina. No soporta la coherencia
artística, siempre brutal. La bondad, la belleza y la verdad son demasiado peligrosas.
Ya lo avisa Hölderlin, “La poesía es un juego peligroso”. Es natural que los mezquinos
de la tierra huyan despavoridos ante la poesía. Corren a refugiarse en sus raquíticas
convenciones y compromisos. Está claro que el pacto social es hipócrita,
necesariamente hipócrita, pero el arte no puede ser social, el arte debe romper ese
pacto, el arte debe ser antisocial para no ser hipócrita.
Me incorporo a la reflexión de Musset, “Hay un predominio del sufrimiento en lo
moderno”. (…) Entiendo lo moderno desde la perspectiva del mono iracundo que
hubiera deseado convertirse en algo no humano. Lo moderno es la desesperación del
mono que jamás deseó llegar a ser hombre. De igual modo que el mono prehistórico es
el origen del dolor, lo moderno es el origen de la violencia poética.
Pero la sociedad pequeño-burguesa, bienpensante, correcta, es falsamente moderna, y
por esa razón es también falsamente tolerante, falsamente comprometida, falsamente
culta. Cuando se intenta comprender el origen del dolor humano, cuando se intenta
comprender el sentido de la vida mediante la violencia poética la sociedad se vuelve
intolerante. Si formulamos las grandes preguntas del hombre mediante actos de
violencia poética la sociedad se acobarda, se agusana y se vuelve injusta, sorda y ciega.
Esta abstracción nauseabunda que es la sociedad, tan ávida de violencia televisiva,
coprófaga, bulímica de violencia informativa, es la misma sociedad que escupe contra
la violencia poética, es la misma sociedad que se siente amenazada por la violencia
poética. Vomitan la violencia poética mientras devoran la televisiva. Degluten
guerras, hambrunas, crímenes, degluten todo aquello que es televisado sin que nada,
incluso lo más horrendo, les agreda. Pero si concentráramos las mismas guerras,
hambrunas y miserias en un escenario, esos burguesotes en vez de deglutirlo lo
vomitarían, porque en sus míseras vidas vomitan todo aquello que no tiene que ver
con el poder y con sus repugnantes ambiciones. La violencia poética les mancha. La
violencia televisiva deja intactas sus ambiciones. (…)
La violencia poética es como el hambre. Dice Artaud, “No me parece que lo más
urgente sea defender una cultura cuya existencia nunca ha liberado a un hombre de la
preocupación de vivir mejor y de tener hambre, sino extraer aquellas ideas cuya
fuerza viviente sea idéntica a la del hambre”. La violencia poética consiste en escapar
de los tópicos, en escapar de la opinión general, es intentar que el pensamiento llegue
hasta donde llega la emoción, es despiojarse de una vida de compromisos y medianías,
es no mentir, es ver un poco más allá, es el ansia de lo realizable, es el hambre.
4 13
ESTOS SON ALGUNOS DE LOS
COMENTARIOS
QUE DEJASTE EN LA URNA.
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5. 512
Nosotros, los humanitos:
los exterminadores de todo,
los cazadores del prójimo,
los creadores de la bomba atómica, la bomba de hidrógeno y la bomba de
neutrones, que es la más saludable de todas porque liquida a las personas pero
deja intactas las cosas,
los únicos animales que inventan máquinas,
los únicos que viven al servicio de las máquinas que inventan,
los únicos que devoran su casa,
los únicos que envenenan el agua que les da de beber y la tierra que les da de
comer,
los únicos capaces de alquilarse o venderse y de alquilar o vender a sus
semejantes,
los únicos que matan por placer,
los únicos que torturan,
los únicos que violan.
Y también
los únicos que ríen,
los únicos que sueñan despiertos,
los que hacen seda de la baba
del gusano,
los que convierten la basura
en hermosura,
los que descubren colores
que el arcoiris no conoce,
los que dan nuevas músicas a las voces del mundo
y crean palabras, para que no sean mudas
la realidad ni su memoria.
EDUARDO GALEANO, ‘Espejos, una historia casi universal’.
LA DANZA – H. MATISSE
La violencia poética es necesaria para que lo violento se revuelva contra los
depredadores de violencia televisiva y los depredadores de información. Es
necesaria para que lo violento se revuelva contra los violentos. La violencia poética
es por tanto un acto de resistencia contra la violencia real. Es decir, la violencia
poética es necesaria para combatir la violencia real. Pero por encima de todas las
cosas la violencia poética pone a prueba la conducta moral de la sociedad. Es preciso
hacer obras inaceptables, siempre inaceptables para los bienpensantes oficiales. La
violencia poética es la única revolución posible. No se pueden hacer las paces con los
burgueses. Ser imbécil, dañino e ignorante tiene un precio y alguna vez tienen que
pagarlo. Pero la violencia poética fracasa al certificar que nada transforma a los
idiotas. Los idiotas ni siquiera pisan el teatro. Y entonces uno se cubre con los
relámpagos de la impotencia. (…) No debemos permitir que la represión triunfe
sobre la expresión. Nuestras democracias son cada vez más turbias y represivas bajo
la máscara de una tolerancia infantil. ¿Qué podemos hacer en este momento de
fracaso de los sistemas tradicionales? ¿Qué podemos hacer en esta época de
infantilismo monstruoso? No me reconozco en un uso normativo del arte político.
Sería terrible caer en la demagogia o en el mesianismo, en el tópico humanitario o en
la denuncia baba, sería asqueroso tomar la palabra por otros, yo no hablo por boca
de los desgraciados, sería un ultraje a su dignidad. No soy una portavoz. Los
portavoces están instrumentalizados. Simplemente me entrego a actos pasionales,
acción de padecer a causa de una inclinación vehemente, los desgraciados causan
una afección en mi cuerpo.
(…) Solo quiero convertir la información en horror. Solo quiero concentrar el horror
en un escenario para que el horror sea real, no informativo sino real. (…) hay que
poner el sufrimiento humano en un escenario para que el sufrimiento sea real. (…)
Intentar que el mono iracundo apriete sus genitales. Solo con el arte puede llegar a
alcanzarse una comprensión del mundo, una comprensión no televisada. Sin
embargo es tan insalvable el vacío entre el propósito del arte y su consecuencia, un
barranco hasta el centro de la tierra, un barranco sin Mazinguer Z al fondo y sin
Coyote, el arte es el ansia de lo realizable, no lo realizable, sino el ansia. (…)
Por otra parte, no hay que identificar al creador con un mártir ni con un héroe
doliente, más bien el creador se avergüenza de sí mismo y trabaja bajo la presión de
esa vergüenza, con el mono prehistórico al lado. (…) Para concluir, el creador vive en
una paradoja sin solución: comparte la acción rabiosa con un sentimiento infinito de
inferioridad. Al fin y al cabo sabemos que el arte nunca nos convertirá en mejores
personas. Según Steiner este es uno de los mayores escándalos de la humanidad. Son
innumerables los genocidas que disfrutan con Schubert.
SELECCIÓN DE “EL MONO QUE APRIETA LOS TESTÍCULOS DE PASOLINI”
6. 6 11
Un grupo de cuerpos sobre la escalera formando un barco en medio del escenario, se dispersa lentamente.
Viniendo desde el fondo, Chiquilín y Armando finalizarán sus textos al llegar al proscenio.
ARMANDO: Estamos en un mar que es mi cabeza, que es un conventillo. Un teatro de espejos deformantes,
como charcos.
CHIQUILIN: Un laberinto, un país, un patio, masa encefálica, semilla deforme, familia latente. Una habitación
desnuda donde viven espectros que lloran textos ajenos como si fueran propios…
ARMANDO: Anochece en mis neuronas y el timonel vira en dirección a la escena.
CHIQUILIN: Un engranaje desmayado y oxidado, que balbucea palabras chorreantes de agonía.
ARMANDO: El agua salada, como agua bendita, quema la débil resistencia de mi valija y brotan de ella los
personajes y sus palabras. Gaviotas carniceras. Resucitan.
CHIQUILIN: Los resabios de una industria de géneros somnolientos que alguna vez fueron respirados…
ARMANDO: El borde impreciso de mi cuerpo es la tierra. La orilla desde la que descienden todas estas figuras
envejecidas, con olor a pólvora y a raje. Yo quisiera acariciar algunas, cegarme ante otras. Es una vieja
fascinación: comer de la propia carne y vomitar otra distinta. Agudizar mi paladar con un lenguaje crispado.
CHIQUILIN: Textos tendidos a la orilla del río de la Plata entibiado por el lúgubre sol despertando las
marionetas que murmuran y fuman por las calles de Buenos Aires.
ARMANDO: Un falso ejército de palabras que marchan bajo la insignia del desorden. Yo no entiendo mis
letras. Sólo las escribo.
CHQIUILIN: Soplan vientos de valses desgarrados…
ARMANDO: La campana dominguera.
CHIQUILIN: Voces sin aliento…
ARMANDO: Anuncia un carnaval suicida la fiesta crepuscular de los cuerpos sin identidad.
CHIQUILIN: Arrastrando este barco o mejor dicho esta cabeza con una proa de olla y una vela guisada que
hace tiempo huele a rancio.
ARMANDO: Mis nódulos crujen junto a la prosa erguida. Ésta es la escena que no nos perderemos. Es
inevitable como el surco de la muerte. Como no tener nombre, como ser feo. Desato las ligaduras y dejo que
el mar me arrase. A mí. A mis personajes.
CHIQUILIN: Que saltan de las nubes con el vértigo del progreso, enterrando sus narices en el fango de esta
tierra prometida.
ARMANDO: Ésta es la historia de un mar. Un sueño ajado…
EUGENIANO: Esto es inaudito. No se ve en ninguna parte del mundo, sólo aquí. Vivimos en una ensalada
fantástica. Agrio, dulce, salado, picante, explosivo, veneno… todo es bueno. ¡A la olla!
MALENA: Coma, trague, trague o reviente.
EUGENINAO: Señores, que cada cual se agarre con las uñas que tiene, la cuestión es agarrarse. ¿Usted se
agarró? Lo felicito. ¡Qué tipo inteligente! ¡A la olla!
“Qué país fantasmagórico”. Aquí los espectros de identidades enmascaradas rasgan el fono de la olla en busca
de una esperanza, arrastran el pasado en un documento mojado y desteñido, saboreando la resignación y la
sal marina en sus paladares. ¡A la olla! (…)
FRAGMENTO DE ‘ARMANDO LO DISCÉPOLO’ DE POMPEYO AUDIVERT
Cuando la escuela era aún una idea, pensada en un principio como Escuela de Arte Dramático, los
grupos de teatro independiente de entonces no llegaban a concretarla. Serán Alcides Moreno junto
a Alberto Tuduri quienes en 1973 eleven el proyecto de una Escuela Nacional de Títeres a Buenos
Aires. Podría pensarse que, en este sentido, el momento sociopolítico resultó favorable: se estaban
abriendo escuelas polivalentes en artes en todo el país y Rosario no fue la excepción: el proyecto
finalmente se materializó.
En sus comienzos, la escuela contó con dos niveles de aprendizaje: uno comprendido por talleres
orientados (destinados a adolescentes) y otro relacionado a un profesorado terciario de títeres. Las
actividades iniciaron un primero de abril de 1974 con A. Moreno como rector en el edificio de la
Escuela de Comercio “Gral. Las Heras”. Varios acontecimientos se destacaron durante los primeros
años. Entre ellos, la formación de un elenco estable: “El Caracol”, el cual se encargó de difundir
obras por las escuelas; y la participación de alumnos y docentes en los congresos del UNIMA en
Petrópolis y Washintong, lo que “posibilitó mayor contacto con títeres, técnicas y países”, así como
también en seminarios nacionales y proyectos en conjunto con otras provincias (por ejemplo, en
“Marchemos a la Frontera”, E. Ríos, ´80).
En octubre de 1980 Alcides Moreno fue declarado “prescindible” por el gobierno de facto y debió
exiliarse en España. En la escuela permanecieron algunos criterios de educación, aún en épocas del
Proceso. En 1981 se formó la Asociación Amigos de la Escuela, para hacer frente a los problemas
económicos que ésta afrontaba por entonces. Sin embargo, no tardó en disolverse.
En 1984 se refundó el establecimiento como Escuela Nacional de Teatro y Títeres dependiente de
la DINADEA (Dirección Nacional de Enseñanza Artística). Su rector fue Pepe Costa hasta 1991,
cuando asumen el cargo C. Szwuhaderer y C. Gimenez.
Alrededor de 1998 la escuela fue transferida a la Secretaría de Cultura de la Provincia de Santa Fe,
hoy Ministerio de Innovación y Cultura, pasando a ser la Escuela de Teatro y Títeres N°5029.
En el año 2000 la escuela dejó el “querido lugar” de la casona en planta alta de Córdoba y San Luis
y se mudó al Pasaje Araya, lugar muy precario y con muchas deficiencias.En el 2003 asumió como
rectora Mónica Discépola y la escuela se mudó al lugar donde actualmente se encuentra (Viamonte
y Moreno), compartiendo el alquiler del edificio con el colegio secundario Nigelia Soria. Entre 2005
y 2006 las instalaciones fueron adquiridas por el gobierno provincial.
Actualmente está construyéndose un aula más y se proyectan otras dos sobre el área donde
funcionan títeres y la técnica. Además, la aprobación de la expropiación de la “casita de la esquina”,
en caso de que el próximo gobierno acompañe con la gestión, se piensa como un lugar potencial.
Hoy Mónica Discépola se encuentra de licencia y Pablo Fossa cubre su cargo.
En este apartado nos proponemos
reconstruir la historia de la escuela,
tarea nada fácil teniendo en cuenta la
multiplicidad de lecturas que esta puede
tener y la falta de material existente al
respecto. Agradecemos a Rody Bertol
por los datos aportados. Lxs invitamos a
conocerla:
7. 10 7
¿Cuándo llegaste a la institución?
Llegué en el '95 como docente y hace 19 años como vicedirector.
¿Qué cosas le dieron impulso a la escuela en estos años?
Nos dio impulso el habernos mudado a este lugar donde pudimos empezar a trabajar en mejores condiciones en
todos los aspectos (las materias teóricas y las prácticas). Eso permitió optimizar las clases. Estar en un lugar
mejor también nos dio empuje para las actividades que se fueron haciendo, tanto sea las jornadas poéticas, cosas
experimentales, actividades culturales, seminarios. Y, por supuesto, el hecho de que las carreras se vayan
sosteniendo cada vez más y que tengan alumnos también estimuló mucho. Fue todo una conjunción de cosas en
estos últimos doce años.
¿Cuáles son los desafíos que se plantea hoy la escuela?
Creo que el desafío es que podamos seguir trabajando, seguir mejorando las condiciones edilicias y mirar hacia
el futuro, seguir mejorando los planes de estudio, la posibilidad de que podamos seguir inventando, produciendo
actividades de acuerdo a las necesidades que tienen los nuevos alumnos y las nuevas generaciones que también
van cambiando la escuela. El desafío es que sea una escuela que se relacione cada vez más con lo artístico.
Tenemos un muy buen plantel de docentes y la expectativa es que cuando los más veteranos como yo vayamos
dejando el lugar a más jóvenes también tenga mucho empuje y siga habiendo un buen nivel académico de
docentes. Hay puntos claves en la escuela: la calidad de los docentes y la capacidad de producción de los
alumnos. Eso es lo más importante, todo lo demás está al servicio de eso. Lo más importante de una escuela es el
recurso humano, es este cruce.
¿Cómo es la relación directivos-docentes?
Como en todas las instituciones de estas características( y mucho más cuando se trata de disciplinas artísticas),
tenemos distintas miradas sobre lo teatral, distintas estéticas… Pero eso forma parte de las cosas valiosas: la
diversidad y la connivencia en la diferencia. Somos docentes muy distintos y los alumnos tienen la posibilidad de
encontrarse con distintos discursos y tomar de cada uno de ellos lo que les parezca mejor. No es una escuela
homogénea en lo que baja del arte y del teatro.
¿Y la relación con los estudiantes?
Han habido diferentes épocas: en algunas han armado centros y han tenido una participación más orgánica, y
en otras menos. Por lo general, orgánica o inorgánicamente, los alumnos tienden a participar. Que haya centro es
muy importante, es lo que permite que en el concejo esté la voz de ellos y eso es clave para todo lo que uno
piensa, discute y habla en el concejo, porque es una parte que, si no la tenés, la tenés que ir resolviendo de una
manera que no es muy acorde. El hecho de que haya alumnos en las reuniones y que eso suceda formalmente,
quiere decir que han sido elegidos y que hayan sido elegidos quiere decir que se han organizado, entonces no es
menor. Uno puede ir y hablar con los alumnos pero es otra cosa, que haya un delegado que fue elegido para eso
es otra cosa.
¿Se piensa en ponerle un nombre a la escuela?
Hay movidas con respecto a eso, yo creo que si hay concenso y todos quieren ponerle determinado nombre me
parece bárbaro, me parece bien.