Este cuadro resume los principales aspectos sociales, políticos, culturales, religiosos, ideológicos y filosóficos del Renacimiento. Se destaca la influencia del arte italiano, la importancia de los mitos grecolatinos, el humanismo y el resurgir de la cultura clásica, así como temas filosóficos como el amor platónico y el locus amoenus.

1. Andrea Paradeda & Adrià Lladó
11-12-2011
B1C

2. Aspectos sociales y
Aspectos políticos Aspectos culturales
económicos
• creación de un • clases privilegiadas: • influencia del arte
estado moderno nobleza y clero italiano (Dante,
• unidad dinástica (pierden poder Petrarca, Bocaccio)
• política político) • importancia de los
expansionista de • ascenso de la mitos grecolatinos,
los RRCC burguesía poesía bucólica /
• centralización del • consolidación del pastoril (Garcilaso)
poder mayorazgo • nuevo concepto del
• España mantiene la • aplicación y amor
hegemonía práctica del
europea mercantilismo y el
capitalismo

3. Aspectos religiosos Aspectos ideológicos Aspectos filosóficos
• Reforma Luterana y • humanismo • escepticismo: actitud crítica
Contrarreforma (Concilio de • resurgir de la cultura ante la realidad
Trento) grecolatina • epicureismo: goce
• 1492: anexión de Granada y • tópico del Carpe Diem moderado de la vida
expulsión de los judíos • estoicismo: exalta el
• sociedad teocéntrica y dominio de las pasiones y
sociedad antropocéntrica elogia la serenidad
espiritual
• platonismo: exalta la belleza
de los seres materiales y de
la naturaleza a los que
considera un reflejo de la
belleza divina / absoluta
(belleza ó amor)
• TEMAS FILOSOFÍA: amor
platónico / a lo espiritual /
locus amoenus (paraíso)

8. -En este cuadro de Botticelli del nacimiento de
Venus vemos un claro ejemplo de la Donna
Angelicata en que se muestran las principales
características: cabello rubio y largo, frente
grande, estómago redondo…
-El poema de Garcilaso de Vega describe a este
ideal de mujer.
En tanto que de rosa y de azucena
se muestra la color en vuestro gesto,
y que vuestro mirar ardiente, honesto,
con clara luz la tempestad serena;
y en tanto que el cabello, que en la vena
del oro se escogió, con vuelo presto
por el hermoso cuello blanco, enhiesto,
el viento mueve, esparce y desordena;
coged de vuestra alegre primavera
el dulce fruto antes que el tiempo airado
cubra de nieve la hermosa cumbre.
Marchitará la rosa el viento helado,
todo lo mudará la edad ligera
por no hacer mudanza en su costumbre.
(Garcilaso de la Vega)

13. Yo vi unos bellos ojos, que hicieron
Con dulce flecha un corazón cuitado,
que para encender nuevo cuidado
su fuerza toda contra mí pusieron.
Yo vi que muchas veces prometieron
remedio al mal, que sufro no cansado,
y que cuando esperé vello acabado,
poco mis esperanzas me valieron.
Yo veo que se asconden ya mis ojos
y crece mi dolor y llevo ausente
en el rendido pecho el golpe fiero.
Yo veo ya perderse los despojos
y la membrana de mi bien presente
y en ciego engaño de esperanza muero.

14. -Este poema nos habla del gran tema renacentista: el
amor cortés. Es un amor no correspondido, que
aunque se supone que tiene cura el enamorado nunca
se recupera y siempre vive de la esperanza, porque
cuando más difícil es conseguir una mujer más se
enamora.
-“Al mal, que sufro no cansado”: el mal es el amor, que
sufre sin cansancio, es decir, en el fondo le gusta sufrir
y no tiene límites.
-“En ciego engaño de esperanza muero” finalmente
muere de amor pero nunca pierde la esperanza hasta
que muere.
-Este poema tiene versos endecasílabos típicos del renacimiento y una
Rima consonante. Consta de un terceto, un cuarteto y dos tercetos finales.

15. Mil veces callo – Francisco de Aldana
Mil veces callo, que romper deseo
el cielo a gritos, y otras tantas tiento
dar a mi lengua voz y movimiento,
que en silencio mortal yacer la veo.
Anda cual velocísimo correo
por dentro el alma el suelto pensamiento,
con alto, y de dolor, lloroso acento,
casi en sombra de muerte un nuevo Orfeo.
No halla la memoria o la esperanza
rastro de imagen dulce y deleitable
con que la voluntad viva segura.
Cuanto en mí hallo es maldición que alcanza,
muerte que tarda, llanto inconsolable,
desdén del cielo, error de la ventura.

16. -Este poema es claramente renacentista porque habla del ser
humano (antropocentrismo) y también porqué encontramos en
el poema una figura mitológica: Orfeo. Además es un soneto
endecasílabo, claramente de influencia italiana.
-Nos habla de la perdida de su amada, sin la cual
ya no tiene sentido seguir viviendo. Habla del
dolor que sufre su alma y que ya casi no recuerda
ninguna imagen de la amada. Finalmente se queja de su
desventura, de su destino, que no puede ser cambiado y que
esta marcado por Dios y nos anuncia sus ansias por morir y
estar con su amada en el más allá.
-Soneto endecasílabo con rima consonante.

17. ¡OH HERMOSURA QUE EXCEDÉIS!
¡Oh hermosura que excedéis
a todas las hermosuras!
Sin herir dolor hacéis,
y sin dolor deshacéis,
el amor de las criaturas.
Oh ñudo que así juntáis
dos cosas tan desiguales,
no sé por qué os desatáis,
pues atado fuerza dais
a tener por bien los males.
Juntáis quien no tiene ser
con el Ser que no se acaba;
sin acabar acabáis,
sin tener que amar amáis,
engrandecéis nuestra nada.

18. -Esta autora escribe poesía religiosa renacentista. Se
ve claramente que habla de Dios y del alma, y la
unión que hacen estas dos cosas. Habla de Dios como
algo perfecto y hermoso que excede a todo lo demás.
“Juntáis quien no tiene ser
con el Ser que no se acaba.”
-En esta estrofa nos habla de que Dios junta cada una de
nuestras almas. Cuando menciona “Ser” se refiere a Dios,
y lo sabemos por la mayúscula.
-Este poema esta formado por versos de ocho sílabas y
tiene un rima consonante.

19. -La mitología: El Renacimiento pone de nuevo en circulación los mitos
griegos, en especial los que están al servicio de la pasión amorosa. Los
bosques, los ríos, las fuentes se pueblan de ninfas y de sátiros, a la vez
que diversos personajes míticos reviven en la pluma de los autores
renacentistas.
MITO DE APOLO Y DAFNE
Apolo vio un día a Dafne se sintió herido de amor y se
lanzó en su persecución. Pero Dafne, que sufría el efecto
contrario, huyó de él. Y la ninfa corrió y corrió hasta que
agotada pidió ayuda a su padre, el río Peneo, el cual
determinó convertir a Dafne en laurel. Cuando Apolo
alcanzó a Dafne, ésta iniciaba la transformación. Apolo
se abrazó al árbol y se echó a llorar. Y dijo: «Puesto que
no puedes ser mi mujer, serás mi árbol predilecto y tus
hojas, siempre verdes, coronarán las cabezas de las
gentes en señal de victoria».

20. -En el siglo XVI son editados y difundidos profusamente los autores clásicos, y
serán los poetas de Roma quienes marquen la pauta y se alcen como principales
modelos de imitación y fuentes más frecuentadas de argumentos. En lo que se
refiere a la mitología interesan mayormente Virgilio y Ovidio, sobre todo 'Las
Metamorfosis', la fuente mitológica más consultada durante el Siglo de Oro.
Hay muchos otros mitos como por ejemplo:
Mito de Orfeo y Eurídice Mito de Prometeo

21. http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_ciencia_en_el_Renacimiento
7/12
http://phobos.xtec.cat/mnavarr2/mod/resource/view.php?inpopup=true&i
d=1142 7/12
http://www.los-poetas.com/g/tere1.htm 7/12
http://cimm.ucr.ac.cr/aruiz/libros/No%20euclidianas/Capitulo_01/Cap_01_
03.htm 7/12
http://www.eumed.net/libros/2007a/229/17.htm 7/12
http://www.eumed.net/libros/2010a/646/VIAJES%20Y%20EL%20RENACIMI
ENTO%20DE%20LA%20VIDA%20URBANA.htm 8/12
http://es.wikipedia.org/wiki/Orfeo 7/12
http://www.monografias.com/trabajos5/rena/rena.shtml 8/12
http://www.si-educa.net/basico/ficha684.html 8/12
http://sobreleyendas.com/2007/07/02/el-mito-de-orfeo-y-euridice/ 10/12
http://es.wikipedia.org/wiki/Orfeo 10/12
http://html.rincondelvago.com/cultura-renacentista.html 10/12