El color, espectro visible de la luz blanca, percepción del color, círculo cromático, colores primarios, secundarios y terciarios, colores complementarios, cualidades del color, escalas cromáticas, gamas de colores, armonía y contraste, el color en la publicidad, simbología del color y psicología del color.
El color, espectro visible de la luz blanca, percepción del color, círculo cromático, colores primarios, secundarios y terciarios, colores complementarios, cualidades del color, escalas cromáticas, gamas de colores, armonía y contraste, el color en la publicidad, simbología del color y psicología del color.
Historia de las corrientes artísticas del siglo XIX hasta el siglo XX.
Corrientes artísticas que marcaron el siglo XIX, las que destacaron y tuvieron mucho auge fue el Romanticismo, el Impresionismo, El Postimpresionismo y el simbolismo.
Al inicio del siglo XX tuvo muchas corrientes artísticas, de las cuales son Fovismo, Expresionismo, Cubismo, Futurismo, Dadaísmo y surrealismo. A Finales del siglo XX Las corrientes artísticas fueron Arte Abstracto, Arte Pop, Arte Povera y Arte Conceptual. en esta presentación de diapositivas habla específicamente de concepto, técnica, materiales y Artistas representativos de cada corriente artística, trabajo muy completo y echo con mucho esfuerzo
PechaKucha: Expresividad del color. Relatividad. Códigos e interpretaciones. ...Isabel Guinot
El color es un medio de expresión, conductor de sensaciones y emociones. Repasamos sus funciones y simbología, y la diversidad de sus usos a lo largo de la historia del arte.
1. Sara Merino Peláez
Jennifer Pastur Zapico
Laura Palacio Llorente
Silvia Pascial Montánez
Patricia Orejas Rodrígues Marqués
2. INTRODUCCIÓN
•
Color como elemento básico
•
Expresar sensaciones y emociones
•
Características del autor
•
Constante evolución
•
Elemento irremplazable
4. Surge en Francia a finales del S. XIX.
Objetivo: lograr una representación del mundo espontánea y directa.
Análisis de la realidad.
Reproducir la percepción visual del autor en un momento
determinado.
5. Delacroix
Aprendieron mucho acerca del uso de los
colores estudiando sus obras.
Uso
de
los
complementarios.
contrastes
entre
los
Abandonar los colores terrosos.
Mezclando los colores con el blanco se obtenía
mayor luminosidad.
6. Efectos que produce la luz natural sobre los objetos .
No en la representación exacta de sus formas.
No les importa el objeto, sino las variaciones cromáticas que sufre éste
a lo largo del día.
7. Colores primarios (azul, rojo y amarillo).
Complementarios (naranja, verde y violeta).
Aplican directamente sobre el lienzo pinceladas de color
cortas y yuxtapuestas.
8. Colores utilizados
Creación de nuevos pigmentos.
Lograron una pureza y saturación de pintura hasta entonces impensables.
Uso de colores puros o saturados
Ley del contraste cromático
Ley de los colores complementarios
Sombras pasaron de estar compuestas por colores oscuros a estar
compuestas por colores fríos o desaturados.
Las luces pasaron a ser saturadas y cálidas.
9. Recursos propios de la pintura: el color.
Crean luces dentro de las zonas de sombra.
Crean sombras dentro de las zonas iluminadas.
Este uso de los colores sería absorbido después por las
primeras vanguardias, especialmente por el fovismo de
matisse o Gauguin.
10.
11. “Animales salvajes”. Libertad y libre expresión.
Movimiento pictórico francés de escasa duración.
Se desarrolló entre 1904-1908.
Objetivo: expresarse de una manera salvaje,
impulsiva, pasional, y primitiva. Sin
convencionalismos.
Se trataba de una reacción contra el
impresionismo.
Sencillez
12. La paleta fauvista
Color elemento principal del cuadro.
Colores no específicos sino puros.
Saturados, chillones y alegres.
Marcan los contornos con líneas
oscuras bien definidas.
Fuertes contrastes cromáticos.
Busca de la fuerza expresiva del
color con colores no naturalistas.
Transmitir sus sentimientos en
forma de color.