Lamina de entrega, como un estudio de la composición del color en obras impresionistas a través de reproducciones de estas como una manera de observar y estudiar.
Diseño Gráfico Segundo año
ead PUCV
3ra. clase laboratorio de investigación pictórica iDaniel Salviati
Este documento describe los elementos fundamentales del lenguaje pictórico, incluyendo la línea, el color, la luz, la composición, el espacio y la perspectiva. Explica que el lenguaje pictórico se compone de las técnicas, materiales y estilos utilizados por un pintor o escuela para comunicar mensajes a través de la pintura. Además, analiza cómo estos elementos se han desarrollado y aplicado a lo largo de la historia del arte.
Las artes visuales comprenden disciplinas como el dibujo, la pintura y la escultura que permiten la comunicación humana a través del tiempo. Para crear expresiones artísticas, se deben considerar elementos básicos como el punto, la línea, el color, la forma, el espacio y su organización a través de la composición, teniendo en cuenta conceptos como el equilibrio, la simetría y la distribución de las masas.
El documento resume diferentes estilos artísticos como el impresionismo, fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo y surrealismo. Describe características clave de cada estilo como el uso del color en el impresionismo y fauvismo, la representación de emociones en el expresionismo, la perspectiva en el cubismo, la sensación de movimiento en el futurismo y la fusión de elementos en el surrealismo.
El documento analiza diferentes elementos pictóricos como la forma, el color, la luz y la composición. Explica conceptos como la forma figurativa y abstracta, el uso del color para crear armonía o contraste, y cómo la luz y el claroscuro crean volumen. También describe formas de representar el espacio y analiza esquemas compositivos como la simetría.
El documento resume la historia, conceptos y fundamentos del color. Explica que el color ha sido utilizado por el hombre desde hace más de 20,000 años y que la teoría del color describe las reglas básicas para mezclar colores. También describe las características del color como agente visual, el sentido de la vista, y los diferentes tipos de armonía y contraste de colores.
Este documento describe las propiedades del color, incluyendo los colores primarios, secundarios y terciarios; cómo se forman los colores complementarios y las gamas de color; y los diferentes tipos de contraste de color como el contraste de luminosidad, valor, saturación y temperatura. También explica conceptos como matiz, saturación e intensidad, y valor o brillo.
El documento habla sobre el color y sus propiedades como el matiz, tono o intensidad. Explica que el valor se refiere a qué tan claro u oscuro es un color y cómo artistas como Rembrandt usaron juegos de luces y sombras en sus pinturas. También describe cómo los valores claros y oscuros se crean al añadir blanco u oscuro a los colores básicos.
3ra. clase laboratorio de investigación pictórica iDaniel Salviati
Este documento describe los elementos fundamentales del lenguaje pictórico, incluyendo la línea, el color, la luz, la composición, el espacio y la perspectiva. Explica que el lenguaje pictórico se compone de las técnicas, materiales y estilos utilizados por un pintor o escuela para comunicar mensajes a través de la pintura. Además, analiza cómo estos elementos se han desarrollado y aplicado a lo largo de la historia del arte.
Las artes visuales comprenden disciplinas como el dibujo, la pintura y la escultura que permiten la comunicación humana a través del tiempo. Para crear expresiones artísticas, se deben considerar elementos básicos como el punto, la línea, el color, la forma, el espacio y su organización a través de la composición, teniendo en cuenta conceptos como el equilibrio, la simetría y la distribución de las masas.
El documento resume diferentes estilos artísticos como el impresionismo, fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo y surrealismo. Describe características clave de cada estilo como el uso del color en el impresionismo y fauvismo, la representación de emociones en el expresionismo, la perspectiva en el cubismo, la sensación de movimiento en el futurismo y la fusión de elementos en el surrealismo.
El documento analiza diferentes elementos pictóricos como la forma, el color, la luz y la composición. Explica conceptos como la forma figurativa y abstracta, el uso del color para crear armonía o contraste, y cómo la luz y el claroscuro crean volumen. También describe formas de representar el espacio y analiza esquemas compositivos como la simetría.
El documento resume la historia, conceptos y fundamentos del color. Explica que el color ha sido utilizado por el hombre desde hace más de 20,000 años y que la teoría del color describe las reglas básicas para mezclar colores. También describe las características del color como agente visual, el sentido de la vista, y los diferentes tipos de armonía y contraste de colores.
Este documento describe las propiedades del color, incluyendo los colores primarios, secundarios y terciarios; cómo se forman los colores complementarios y las gamas de color; y los diferentes tipos de contraste de color como el contraste de luminosidad, valor, saturación y temperatura. También explica conceptos como matiz, saturación e intensidad, y valor o brillo.
El documento habla sobre el color y sus propiedades como el matiz, tono o intensidad. Explica que el valor se refiere a qué tan claro u oscuro es un color y cómo artistas como Rembrandt usaron juegos de luces y sombras en sus pinturas. También describe cómo los valores claros y oscuros se crean al añadir blanco u oscuro a los colores básicos.
El documento explora cómo el lenguaje visual puede utilizarse para enseñar conceptos musicales. Examina elementos como el ritmo, el compás, la forma, el timbre, la expresividad y las versiones/variaciones a través de imágenes que ilustran estos conceptos de manera visual. El autor argumenta que el lenguaje visual puede ser una herramienta poderosa para acercar a los estudiantes a la música de una manera original.
Este documento describe los elementos fundamentales de la pintura como la línea, el color, el espacio y la composición. La línea se define como el resultado del movimiento de un punto y puede usarse para delimitar formas y crear texturas. El color se caracteriza por su tinte, luminosidad y cromaticidad. La composición organiza estos elementos a través de la perspectiva, el traslape, el tamaño y el claroscuro para crear ritmo y expresión en la obra.
Este documento describe los elementos básicos de la pintura como la línea, el color, el espacio y la composición. La línea se define como el resultado del movimiento de un punto y puede usarse para delimitar formas o crear texturas. El color se caracteriza por su tinte, luminosidad y cromaticidad. La composición es la organización de estas técnicas para expresar el contenido de una obra.
El documento describe las cualidades del color como el tono, valor, matiz e intensidad. Explica las gamas de color como frías y cálidas y diferentes tipos de armonía entre colores. También explora la simbología del color en áreas como la decoración, deportes y logotipos. El color transmite sensaciones y puede usarse para expresar estados de ánimo o ideas.
Este documento presenta una introducción a las técnicas de representación utilizando colores. Explica conceptos básicos como los colores primarios, secundarios y terciarios, y cómo se relacionan en el círculo cromático. También describe el significado psicológico y simbólico de varios colores individuales. Finalmente, presenta varias técnicas de representación utilizando colores, como el uso de lápices acuarelables y la representación de elementos arquitectónicos como tejas, césped y árboles.
El documento resume los principales conceptos relacionados con la luz y el color. Explica que todo color es luz y que la luz blanca se compone de varios colores del espectro visible. Define los colores primarios, secundarios y terciarios tanto para la luz como para los pigmentos. También describe las cualidades del color como el tono, valor y saturación, y conceptos como la inducción de complementarios y el contraste simultáneo.
Este documento presenta los elementos básicos de las artes visuales que se utilizan para analizar obras de arte, incluyendo el punto focal, color, línea, forma, espacio, textura y perspectiva. Explica conceptos como colores primarios, secundarios y complementarios, y principios de diseño como ritmo, unidad y equilibrio que ayudan a componer una obra de arte.
3.criterios de composición aplicados a las obras visuales..Nancy Casas
El documento describe varios criterios de composición aplicados en obras de arte visual como la pintura. Estos criterios incluyen la unidad y variedad, la organización de figuras y espacio a través de planos, el uso de simetría y asimetría, y la creación de ritmo y movimiento a través de líneas, formas y colores. También discute conceptos como la sección dorada, la armonía cromática, y técnicas para guiar la vista del espectador a través de la obra.
Elementos visuales de la expresión plástica punto, linea, texturaSlideshare de Mara
Este documento describe tres elementos básicos de la expresión plástica: el punto, la línea y la textura. Explica que el punto es la unidad mínima y cómo artistas como Seurat usaron puntos de diferentes tamaños y densidades. Luego, define la línea como una cadena de puntos y analiza sus diferentes formas, funciones y usos por artistas como Klee, Piranesi y Picasso. Por último, introduce la textura como la calidad de la superficie tangible o visual de un objeto.
El documento explica las propiedades fundamentales del color, incluyendo que es una sensación visual producida por la luz, y describe los colores primarios y secundarios tanto para la luz como para los pigmentos. También cubre conceptos como el espectro cromático, las gamas cromáticas frías y cálidas, y el círculo cromático que organiza los colores.
Este documento trata sobre el lenguaje visual y la comunicación a través de imágenes. Explica que las imágenes son representaciones de la realidad con diferentes grados de parecido, y que existen diferentes estilos como el realista, figurativo y abstracto. También describe las funciones de las imágenes como informar, convencer o entretener, y los elementos de un proceso de comunicación visual como el emisor, mensaje, medio y receptor. Finalmente, analiza los componentes visuales de una imagen y las clasificaciones de formas.
Un color plano usa tintas aplicadas de forma continua e igual, mientras que los colores modulados tienen gradaciones y variaciones de saturación, tono u oscuridad para crear ilusión de volumen. Los colores modulados se logran agregando blanco a las zonas de luz y negro o colores oscuros a las sombras, o usando colores análogos o complementarios más claros u oscuros.
El documento describe los elementos básicos de la imagen como el punto, la línea, el contorno, la dirección, el tono, el color, la textura, la escala, la dimensión, el movimiento, la bidimensionalidad, la tridimensionalidad y la composición y representación de formas. Explica que estos elementos son los fundamentos de cualquier imagen visual y cómo se relacionan entre sí para crear significado.
El documento describe las propiedades y cualidades del color, incluyendo las tres dimensiones del color (matiz, saturación y luminosidad), los colores primarios, secundarios y complementarios, y diferentes esquemas y teorías del color como la monocromía, los colores análogos y el contraste simultáneo. También explora los significados simbólicos y psicológicos asociados con diferentes colores.
La primavera en el hemisferio sur se extiende desde el 23 de setiembre hasta el 21 de diciembre, abarcando una temporada más larga que la primavera en el hemisferio norte.
El documento resume las teorías del pintor Wassily Kandinsky sobre la relación entre formas geométricas básicas y colores. Explica cómo Kandinsky asoció cada forma (punto, línea, triángulo, cuadrado) con un color primario y ángulo (agudo, recto u obtuso), y cómo estas teorías se aplican en publicidad para captar la atención. También resume cómo diferentes religiones han utilizado formas geométricas en su arquitectura y símbolos.
Esta semana, los estudiantes continuaron trabajando en la creación de su cuento interactivo, desarrollando el guion literario con la secuencia de eventos, el texto y las imágenes. También completaron lecturas sobre el desarrollo del niño para informar su trabajo. Todas las actividades y reflexiones de la semana se compartieron en la nube a través de SlideShare.
El documento presenta una exposición de Antonio López en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid del 28 de junio al 25 de septiembre de 2011. La exposición incluyó obras de Antonio López como Mis padres (1956), Membrillero (1961), Mujer y hombre (1968-1994), y Lacena (1971-1980). El documento también proporciona enlaces a Wikipedia y al sitio web del museo Thyssen para obtener más información sobre Antonio López y la exposición.
El documento explora cómo el lenguaje visual puede utilizarse para enseñar conceptos musicales. Examina elementos como el ritmo, el compás, la forma, el timbre, la expresividad y las versiones/variaciones a través de imágenes que ilustran estos conceptos de manera visual. El autor argumenta que el lenguaje visual puede ser una herramienta poderosa para acercar a los estudiantes a la música de una manera original.
Este documento describe los elementos fundamentales de la pintura como la línea, el color, el espacio y la composición. La línea se define como el resultado del movimiento de un punto y puede usarse para delimitar formas y crear texturas. El color se caracteriza por su tinte, luminosidad y cromaticidad. La composición organiza estos elementos a través de la perspectiva, el traslape, el tamaño y el claroscuro para crear ritmo y expresión en la obra.
Este documento describe los elementos básicos de la pintura como la línea, el color, el espacio y la composición. La línea se define como el resultado del movimiento de un punto y puede usarse para delimitar formas o crear texturas. El color se caracteriza por su tinte, luminosidad y cromaticidad. La composición es la organización de estas técnicas para expresar el contenido de una obra.
El documento describe las cualidades del color como el tono, valor, matiz e intensidad. Explica las gamas de color como frías y cálidas y diferentes tipos de armonía entre colores. También explora la simbología del color en áreas como la decoración, deportes y logotipos. El color transmite sensaciones y puede usarse para expresar estados de ánimo o ideas.
Este documento presenta una introducción a las técnicas de representación utilizando colores. Explica conceptos básicos como los colores primarios, secundarios y terciarios, y cómo se relacionan en el círculo cromático. También describe el significado psicológico y simbólico de varios colores individuales. Finalmente, presenta varias técnicas de representación utilizando colores, como el uso de lápices acuarelables y la representación de elementos arquitectónicos como tejas, césped y árboles.
El documento resume los principales conceptos relacionados con la luz y el color. Explica que todo color es luz y que la luz blanca se compone de varios colores del espectro visible. Define los colores primarios, secundarios y terciarios tanto para la luz como para los pigmentos. También describe las cualidades del color como el tono, valor y saturación, y conceptos como la inducción de complementarios y el contraste simultáneo.
Este documento presenta los elementos básicos de las artes visuales que se utilizan para analizar obras de arte, incluyendo el punto focal, color, línea, forma, espacio, textura y perspectiva. Explica conceptos como colores primarios, secundarios y complementarios, y principios de diseño como ritmo, unidad y equilibrio que ayudan a componer una obra de arte.
3.criterios de composición aplicados a las obras visuales..Nancy Casas
El documento describe varios criterios de composición aplicados en obras de arte visual como la pintura. Estos criterios incluyen la unidad y variedad, la organización de figuras y espacio a través de planos, el uso de simetría y asimetría, y la creación de ritmo y movimiento a través de líneas, formas y colores. También discute conceptos como la sección dorada, la armonía cromática, y técnicas para guiar la vista del espectador a través de la obra.
Elementos visuales de la expresión plástica punto, linea, texturaSlideshare de Mara
Este documento describe tres elementos básicos de la expresión plástica: el punto, la línea y la textura. Explica que el punto es la unidad mínima y cómo artistas como Seurat usaron puntos de diferentes tamaños y densidades. Luego, define la línea como una cadena de puntos y analiza sus diferentes formas, funciones y usos por artistas como Klee, Piranesi y Picasso. Por último, introduce la textura como la calidad de la superficie tangible o visual de un objeto.
El documento explica las propiedades fundamentales del color, incluyendo que es una sensación visual producida por la luz, y describe los colores primarios y secundarios tanto para la luz como para los pigmentos. También cubre conceptos como el espectro cromático, las gamas cromáticas frías y cálidas, y el círculo cromático que organiza los colores.
Este documento trata sobre el lenguaje visual y la comunicación a través de imágenes. Explica que las imágenes son representaciones de la realidad con diferentes grados de parecido, y que existen diferentes estilos como el realista, figurativo y abstracto. También describe las funciones de las imágenes como informar, convencer o entretener, y los elementos de un proceso de comunicación visual como el emisor, mensaje, medio y receptor. Finalmente, analiza los componentes visuales de una imagen y las clasificaciones de formas.
Un color plano usa tintas aplicadas de forma continua e igual, mientras que los colores modulados tienen gradaciones y variaciones de saturación, tono u oscuridad para crear ilusión de volumen. Los colores modulados se logran agregando blanco a las zonas de luz y negro o colores oscuros a las sombras, o usando colores análogos o complementarios más claros u oscuros.
El documento describe los elementos básicos de la imagen como el punto, la línea, el contorno, la dirección, el tono, el color, la textura, la escala, la dimensión, el movimiento, la bidimensionalidad, la tridimensionalidad y la composición y representación de formas. Explica que estos elementos son los fundamentos de cualquier imagen visual y cómo se relacionan entre sí para crear significado.
El documento describe las propiedades y cualidades del color, incluyendo las tres dimensiones del color (matiz, saturación y luminosidad), los colores primarios, secundarios y complementarios, y diferentes esquemas y teorías del color como la monocromía, los colores análogos y el contraste simultáneo. También explora los significados simbólicos y psicológicos asociados con diferentes colores.
La primavera en el hemisferio sur se extiende desde el 23 de setiembre hasta el 21 de diciembre, abarcando una temporada más larga que la primavera en el hemisferio norte.
El documento resume las teorías del pintor Wassily Kandinsky sobre la relación entre formas geométricas básicas y colores. Explica cómo Kandinsky asoció cada forma (punto, línea, triángulo, cuadrado) con un color primario y ángulo (agudo, recto u obtuso), y cómo estas teorías se aplican en publicidad para captar la atención. También resume cómo diferentes religiones han utilizado formas geométricas en su arquitectura y símbolos.
Esta semana, los estudiantes continuaron trabajando en la creación de su cuento interactivo, desarrollando el guion literario con la secuencia de eventos, el texto y las imágenes. También completaron lecturas sobre el desarrollo del niño para informar su trabajo. Todas las actividades y reflexiones de la semana se compartieron en la nube a través de SlideShare.
El documento presenta una exposición de Antonio López en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid del 28 de junio al 25 de septiembre de 2011. La exposición incluyó obras de Antonio López como Mis padres (1956), Membrillero (1961), Mujer y hombre (1968-1994), y Lacena (1971-1980). El documento también proporciona enlaces a Wikipedia y al sitio web del museo Thyssen para obtener más información sobre Antonio López y la exposición.
El documento presenta el plan anual de educación física, el cual estará dividido en tres trimestres enfocados en diferentes deportes, así como una unidad transversal sobre vida en la naturaleza. Cada trimestre abarcará aspectos teóricos y prácticos de los deportes trabajados, además de fomentar valores como el trabajo en equipo y el respeto por las reglas. Se utilizarán herramientas digitales como un blog para comunicarse sobre los contenidos. Al final, se incluye una encuesta sobre hábitos deportivos y opiniones ac
El resumen analiza los resultados de un estudio de audiencia de radio realizado en julio de 2015 sobre la emisora Atlántis FM entre la población residente alemana en Lanzarote y Fuerteventura. El estudio encontró que Atlántis FM es conocida por el 52,6% de la población alemana en las islas, y fue seguida en el último mes por 4283 alemanes. La emisora obtuvo un 26,4% de share y un tiempo medio de audiencia de 17,4 minutos entre la población alemana.
La propiedad intelectual incluye creaciones del talento humano como derechos de autor, propiedad industrial y comercial, y propiedad científica. Está regulada por el Ministerio de Cultura, la Superintendencia de Industria y Comercio e INVIMA. La propiedad industrial incluye invenciones, diseños industriales, marcas y nombres comerciales. Las licencias de software definen los derechos y deberes entre el desarrollador y usuario y pueden ser de software libre u propietario.
El documento proporciona instrucciones sobre cómo editar y ajustar las publicaciones en Slideshare, incluyendo cambiar la visibilidad a privado, insertar videos de YouTube, y extraer el código HTML para compartir las publicaciones en un blog o página web. Explica cómo editar detalles como el título y categoría, ajustar la visibilidad a público o privado, e insertar un video copiando la URL desde YouTube.
Este documento contiene preguntas y respuestas sobre la publicación de fotos personales en redes sociales y la calle. Se pregunta sobre la conducta de Javier al pegar sus fotos personales en la calle, los posibles problemas que esto puede causar, y consejos para su seguridad. También se discute la comparación entre la situación de Javier y la publicación de fotos en redes sociales, así como acciones para resguardar nuestras fotos en las redes sociales.
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Este documento explica los servicios RSS y cómo funcionan. En resumen, RSS permite recibir actualizaciones de sitios web favoritos de forma automática y centralizada en un lector RSS, sin necesidad de visitar cada sitio individualmente. El proceso implica identificar sitios con RSS disponible, seleccionar un lector RSS, y suscribirse a las fuentes deseadas para ver los nuevos artículos de un vistazo.
La Unión Europea ha acordado un embargo petrolero contra Rusia en respuesta a su invasión de Ucrania. El embargo prohibirá la mayoría de las importaciones de petróleo ruso a la UE y se implementará de manera gradual durante los próximos seis meses. Este embargo petrolero es el sexto paquete de sanciones de la UE contra Rusia y tiene como objetivo aumentar la presión económica sobre el gobierno de Putin.
El documento describe el experimento del electrón realizado por Joseph J. Thomson a finales del siglo XIX, en el que utilizó un tubo de vacío con placas para generar campos eléctricos y magnéticos y estudiar la desviación de los rayos catódicos, lo que le permitió descubrir el electrón como una partícula subatómica con carga negativa.
Presentation by Ralf Thomas (Volkwagen) on the occasion of the Joint EESC conference organised by the Labour Market Observatory and the European Year 2012 Coordination Group on the Activation of senior citizens - Humanising working conditions for senior workers (Brussels - 20 June 2012)
El documento contrasta la sociedad de la información y la sociedad del conocimiento. La sociedad de la información se caracteriza por el uso generalizado de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación, mientras que la sociedad del conocimiento hace énfasis en la capacidad de analizar e interpretar la información para generar conocimiento que promueva el desarrollo individual y colectivo. Ambas sociedades se ven influenciadas por los cambios tecnológicos y la globalización.
Este documento presenta un manual sobre el tratamiento y seguimiento de niños súper dotados. Describe el caso de Martin, un niño de cuarto grado identificado como súper dotado. Propone diseñar un programa educativo individualizado para Martin que incluya actividades adaptadas a sus necesidades y la integración con compañeros. Finalmente, recomienda dar seguimiento adecuado a las necesidades de Martin y capacitar a los maestros en la detección y tratamiento de niños súper dotados.
Karl Marx procedía de una familia judía de clase media y estudió filosofía en varias universidades alemanas, doctorándose en 1841. Escribió junto a Engels El manifiesto comunista en 1848 y su obra maestra El capital en 1867, donde criticó el sistema capitalista y propuso que las fuerzas económicas determinan los fenómenos sociales, políticos y culturales. Según Marx, el capitalismo no es justo porque una minoría posee los medios de producción y se apropia de los beneficios del trabajo de la mayoría asal
El documento proporciona información sobre entrevistas laborales. Explica que la entrevista de trabajo es una herramienta de reclutamiento donde el candidato es interrogado verbalmente para determinar su idoneidad para un puesto. Ofrece consejos para antes, durante y después de la entrevista, así como preguntas frecuentes y errores comunes. Además, detalla algunas etapas típicas de una entrevista como introducción, formación y experiencia.
Este documento describe varios aspectos del impresionismo relacionados con el color, el movimiento y la técnica del trazo. Explica diferentes contrastes de color utilizados por los impresionistas como el contraste cálido-frío y el de complementarios. También analiza la técnica del trazo en pintores como Van Gogh y Cézanne y cómo producían movimiento a través del trazo. El documento usa ejemplos de obras conocidas para ilustrar estos conceptos sobre la estructura y el pensamiento que subyacen en las pinturas impres
El documento resume la historia, conceptos y fundamentos del color. Explica que el color ha sido utilizado por el hombre desde hace más de 20,000 años y que la teoría del color describe las reglas básicas para mezclar colores. También describe las características del color como agente visual, el sentido de la vista, y los diferentes tipos de armonía y contraste de colores.
Este documento habla sobre el ritmo y el color en el arte. Explica que el ritmo visual se produce por la repetición armónica de líneas, tonos y colores. También describe los diferentes tipos de ritmo como la repetición, alternancia, simetría y radiación. Además, explica las propiedades del color como el tono, luminosidad y saturación y los significados psicológicos del color. Finalmente, propone algunos trabajos prácticos relacionados con el ritmo y el color.
El documento describe las propiedades fundamentales del color. Explica que cada longitud de onda visible define un color diferente y que el espectro visible para los humanos se extiende desde los 380 nm (violeta) hasta los 730 nm (rojo). También describe que el color de un objeto depende de su capacidad de absorber o reflejar diferentes longitudes de onda de luz, y presenta los conceptos de síntesis aditiva y sustractiva del color. Finalmente, resume algunas armonías de color como los colores complementarios, análogos y esquemas de contraste
El documento describe varios principios de la interacción del color según Josef Albers, incluyendo que un mismo color puede percibirse de manera diferente dependiendo de los colores circundantes, y que la yuxtaposición de colores puede crear composiciones tanto homogéneas como heterogéneas. Explica fenómenos como la intensidad luminosa, intensidad cromática, sustracción del color, mezcla óptica e intervalos cromáticos.
El documento habla sobre los colores, sus cualidades y dimensiones como el matiz, la saturación y la luminosidad. Explica los colores primarios, secundarios y complementarios, y cómo estos se relacionan en el círculo cromático. También describe la teoría del contraste simultáneo y cómo los colores tienen significados psicológicos y simbólicos diferentes en función de la cultura.
...Arquitectura es cosa de arte, un fenómeno de emociones, que queda fuera y más allá de las cuestiones constructivas. El propósito de la construcción es mantener las cosas juntas y el de la arquitectura es deleitarnos...
La representación arquitectonica se define como la presentacion de una propuesta de diseño preparado para la persona que quiere construir o construirlo. Con la ayuda de representaciones arquitectonicas la persona puede visualizar de mejor forma el proyecto que se ha planeado y que se desea construir..
El documento habla sobre la percepción del color y sus características. Explica que el color es el resultado de las longitudes de onda reflejadas por un objeto y que factores como la iluminación pueden cambiar su tono. Identifica los colores primarios, secundarios e intermedios y describe conceptos como los colores complementarios, cálidos y fríos. Finalmente, discute el simbolismo y uso de los colores.
El documento habla sobre los conceptos básicos del color como las formas composicionales, la armonía, el contraste, los efectos y la percepción del color. Explica que la armonía se logra al usar un color dominante, otro tónico y uno de mediación. También describe diferentes tipos de contraste como de tono, clarooscuro, cantidad y entre complementarios. Finalmente, introduce las escalas de grises y el círculo cromático.
Este documento describe diferentes tipos de armonía y contraste de color, incluyendo armonía de análogos, colores complementarios, de complementarios divididos, doble armonía de complementarios y tríadas. También describe tipos de contraste como contraste de escala, color, textura, figura, apariencia, colocación y cantidad. Por último, explica la gradación del color y la forma a través de cambios graduales y ordenados de tonos, saturación e intensidad.
Material de apoyo aúlico. Introducción a la Teoría del Color, Basado en la Publicación de Ingrid Calvo Ivanovic (http://www.proyectacolor.cl/teoria-de-los-colores)
El documento describe las propiedades fundamentales del color, incluyendo que el color es una percepción subjetiva y depende de la luz reflejada, y define conceptos como tono, saturación y brillo. También analiza el significado psicológico de diferentes colores y su uso en la comunicación visual.
El documento explica qué es el círculo cromático, que representa de forma geométrica y plana los colores que puede percibir el ojo humano. Describe los colores primarios, secundarios y terciarios, y cómo se obtienen al mezclar los primarios. También define conceptos como colores complementarios, saturación, valor y matiz; y explica cómo se pueden usar los colores complementarios y formar grupos de colores armónicos.
El documento resume los principales conceptos de la teoría del color, incluyendo que el color se crea a través de la luz y depende de la absorción y reflexión de las ondas de luz, y que existen colores primarios, secundarios y complementarios. También describe las cualidades del color como el tono, saturación, brillo y matiz, y explica conceptos como el círculo cromático, las gamas de color y las escalas de luminosidad, saturación y valor.
Este documento describe los tres elementos básicos de la composición: puntos, líneas y planos. Explica que los puntos pueden variar en tamaño y forma, y que las líneas pueden ser rectas, curvas u oblicuas. También explica que los planos son superficies bidimensionales que pueden superponerse para crear la ilusión de profundidad. Estos elementos se pueden usar juntos o por separado para producir diferentes efectos visuales.
Este documento describe las propiedades del color, incluyendo el matiz, la saturación, el valor o brillo, y tipos de colores como los primarios, secundarios y terciarios. Explica conceptos como el círculo cromático, colores acromáticos, cromáticos grises, monocromáticos y la temperatura del color.
El documento describe el círculo cromático, incluyendo los colores primarios, secundarios, terciarios y complementarios. Explica cómo estas categorías de colores se relacionan y cómo se pueden combinar para crear otros colores. También discute las propiedades del color como el matiz, la saturación y el valor.
Este documento describe los fundamentos del color, incluyendo las teorías del color pigmento y la luz, las clasificaciones de los colores primarios, secundarios y terciarios, las cualidades del color como el tono, la intensidad y la luminosidad, y conceptos como la armonía, el contraste, la escala de grises y el círculo cromático.
El documento discute diversos conceptos relacionados con la percepción del color, incluyendo la subjetividad del color, la temperatura de color, la relatividad de la percepción del color, la interacción entre colores y varias ilusiones ópticas relacionadas con el color. Explica cómo factores como la iluminación, los colores circundantes y los procesos fisiológicos de la visión afectan la percepción del color.
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
El Real Convento de la Encarnación de Madrid, una joya arquitectónica y cultural fundada en 1611 por la reina Margarita de Austria, ha sido revitalizado gracias a una avanzada reconstrucción en 3D. Este convento, una maravilla del barroco madrileño, ha sido un pilar en la vida religiosa y cultural de la ciudad durante siglos. Su rica historia y su valor patrimonial han sido capturados en esta innovadora reconstrucción, diseñada para su exploración, una tecnología que combina la realidad virtual y aumentada para ofrecer una experiencia inmersiva y educativa.
La reconstrucción comenzó con una exhaustiva recopilación de datos históricos y arquitectónicos, incluyendo planos originales y fotografías de alta resolución. Estos recursos permitieron a los especialistas crear una réplica digital precisa del convento. Utilizando software de modelado avanzado, cada elemento arquitectónico y decorativo fue cuidadosamente recreado, desde los majestuosos muros exteriores hasta los intrincados detalles del interior, como los frescos y el retablo mayor.
El resultado es un modelo 3D que no solo respeta la integridad histórica y artística del convento, esto permite que un futuro los usuarios pueden explorar virtualmente el convento, navegando por sus pasillos, admirando su arte sacro y descubriendo detalles ocultos que, de otro modo, serían inaccesibles.
Esta reconstrucción no solo preserva la historia del Real Convento de la Encarnación, sino que la hace accesible a un público global, permitiendo a estudiantes, historiadores y amantes del arte experimentar la grandeza del convento desde cualquier lugar del mundo. Además, la implementación de tecnologías de realidad virtual y aumentada ofrece nuevas oportunidades para la educación y el turismo cultural, haciendo del convento un ejemplo brillante de cómo la tecnología puede ayudar a preservar y difundir el patrimonio histórico.
En resumen, la reconstrucción 3D del Real Convento de la Encarnación es un proyecto que combina el respeto por la historia con la innovación tecnológica, asegurando que este tesoro del barroco madrileño continúe inspirando y educando a futuras generaciones
Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad. “De mestizo y de india; coyote”.
1. Los trazos definen formas, figuras, relieves y perspec-
tivas a través del ductus y modulación que se le otorga
a la pincelada. Es por esto que encontramos movimien-
to en ella y el surgimiento de tramas lineales con dife-
rentes direcciones.
Estas tramas poseen dirección por el trazo, y valor por
el color que se le asigna. Es así como cada trazo es
un color sin mezclarse con otro (líneas independien-
tes) que al yuxtaponerse nos entregaran sensaciones
de otros colores al visualizarlas. Desde la lejanía no dis-
tinguiremos estas tramas pero si el color que nos quie-
re entregar y desde la cercanía olvidaremos ese color
y nos encontraremos nuevamente con estas tramas
(conformada por trazos).
Renoir en su obra utiliza un ductus variable. En el fon-
do de la pintura encontramos líneas multidireccionales
para formar sombras y el mural. En el siguiente plano
de la naturaleza muerta encontramos una caligrafía que
se modula según la forma de estas. Los melocotones
son redondos, pues los trazos se mueven de manera
rotulada. Y el primer plano (mantel) por su caída posee
trazos en diagonal que van bajando progresivamente.
T r a z o s C u r v o s T r a z o s e n C a í d a
La obra “Anciano afligido” se caracteriza por el orde-
namiento de las tramas según la figura que conforman.
En un primer plano vemos al anciano donde las tramas
son redondeadas en los brazos y en las piernas van
cayendo poco a poco con la ondulación del pantalón
(como en ondas).
Aquí los trazos se yuxtaponen unos al lado de otro,
siendo estos muy finos y con longitudes variables que
promedian en lo regular. Es asi como vemos que un
color se ubica al lado del otro sin toparse.
Utiliza variantes de un mismo color en distintas tona-
lidades y saturaciones. Para crear la luz en la persona
yuxtapone el color gradual con su tono mas saturado
y en las sombra utiliza los mismos tonos pero con ma-
yor oscuridad yuxtaponiéndolos también. Esto nos da
sensaciones de un color que realmente no esta, sino
que son varios colores que crean uno, a través de la
composición de tramas y que no son estáticas, están
siempre jugando.
Yuxtaposición de trazos
colores quebrados
contraste cualitativo Senasación de escala
de color
En la obra de Van Gogh “Joven campesina con som-
brero de paja sentada delante de un trigal” encontra-
mos dos grandes evidencia de una sensación de color
a través de un contraste cualitativo. En la blusa de la
joven vemos un morado que se yuxtapone con mora-
dos quebrados con negro y morados quebrados con
blanco, con esto Van Gogh forma luces y sombras en
la blusa dando la sensación de una utilización de gama
del mismo color morado. Lo mismo sucede con el fondo
el cual posee un verde quebrado con su color comple-
mentario (rojo) y otras zonas quebradas con amarillo y
blanco para la luminosidad.
Yuxtaposición de trazos
Yuxtaposición de trazos
colores quebrados por
blancos y negros
colores quebrados por
complementario
Sensación de escala de color
Sensación de escala de color
Catalina Hörr
naturaleza muerta con melocotones
1880
Pierre-Auguste Renoir
Óleo sobre lienzo
38 x 47 cm
Paris, Musée De L’orangerie
el anciano afligido
1890
Vincent Van Gogh
Óleo sobre lienzo
81 x 65 cm
Kröller-Müller Museum
joven campesina con sombrero de paja
sentada delante de un trigal
1890
Vincent Van Gogh
Óleo sobre lienzo
92 x 73 cm
Berna, Colección privada
Sensación de Colora través de tramas y contrastes