Galería sobre los tipos de arte
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Este documento presenta las siete artes clásicas (pintura, escultura, danza y teatro, literatura, arquitectura, música y cine) y las siete artes modernas (arte povera, pintura de acción, arte genético, arte happening, arte digital, body art y arte conceptual). Cada arte se describe brevemente con una imagen representativa.
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El documento presenta diferentes definiciones de arte. Define arte como la aplicación de habilidad y gusto para crear obras según principios estéticos. También lo define como la facultad humana de imitar o expresar lo material o inmaterial a través de medios como la materia, sonido o expresión corporal. El arte es una expresión personal sobre la realidad o lo imaginado.
Matriz Definiciones Del Arte Diferencias Y Coincidencias M 2 Act1
Este documento presenta una matriz para analizar diferentes definiciones del arte. La matriz incluye definiciones de arte de fuentes como la Wikipedia, diccionarios como el RAE y María Moliner, autores como Arnold Hauser y Hegel, y extractos de un texto de lectura. El objetivo es que los estudiantes identifiquen coincidencias y diferencias entre las definiciones.
Arte informal
El documento describe el arte informal, un movimiento pictórico abstracto y gestual que surgió después de la Segunda Guerra Mundial en Europa. Incluye corrientes como la abstracción lírica, la pintura matérica, el tachismo y el espacialismo. Se caracteriza por el uso espontáneo de la materia, la libertad del gesto y la rechazo del control y la representación tradicional. El documento también analiza la obra del pintor catalán Laurent Jiménez-Balaguer, pionero del lenguaje informalista y su desarrollo
La división de las bellas artes
Este documento resume los principales enfoques para clasificar las bellas artes desde el siglo XVIII hasta mediados del siglo XX. En los siglos XVIII y XIX, filósofos como Schelling, Hegel y Schopenhauer clasificaron las artes de acuerdo con conceptos como la belleza, la verdad y la relación con la voluntad. En el siglo XIX también se propusieron clasificaciones basadas en los sentidos apelados, la función o los elementos de las artes. En el siglo XX se cuestionó la importancia y utilidad de clasificar las ar
Teorias del Arte: Vitgotsky y Eco 2016
Vigotsky propuso que los gustos estéticos no son completamente individuales, sino que están influenciados por factores como la edad, el grupo étnico y el nivel socioeconómico de una persona. Eco planteó que una obra de arte, aunque cerrada en su forma, está abierta a múltiples interpretaciones por parte del público debido a sus experiencias y contexto individuales. La cultura de masas, según Eco, ofrece expresiones culturales de la burguesía a las masas, aunque también puede acercar contenidos artísticos a nuevos
PootCanulPowerPoint1
El documento habla sobre el arte, definiendo qué es el arte y explicando sus diferentes tipos y clasificaciones a través de la historia. Explica las artes mayores y menores, las artes liberales y mecánicas, las bellas artes y aplicadas. Luego describe las principales categorías de arte en la actualidad como la arquitectura, danza, teatro, escultura, música, pintura, literatura y cinematografía. Finalmente, cubre el arte abstracto y sus diferentes estilos como la abstracción geométrica, orgánica y lírica, con
02.15 Artes visuales I
El documento discute los orígenes y la evolución del concepto de artes visuales. Explica que originalmente la pintura y la escultura tenían funciones religiosas, pero luego se valoraron por su forma abstracta y autónoma. Factores como el desarrollo de la fotografía y nuevas tecnologías llevaron a que la representación visual se emancipara de la habilidad manual. Hoy en día, para que un producto visual sea considerado arte, debe crear conocimiento crítico, utilizar un código nuevo, y ser aceptado consensuadamente como arte
Que es el arte
El documento presenta información sobre la teoría del color. Explica que existen dos sistemas de colores primarios, los colores primarios luz (rojo, verde y azul) y los colores primarios pigmento (rojo, amarillo y azul). También describe las características de la teoría del color tradicional y moderna, señalando que la moderna toma en cuenta factores físicos y distingue entre diferentes tipos de colores primarios. Por último, menciona algunos temas centrales de la teoría del color como los diferentes colores
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Moderno y los contemporaneo
El documento contrasta el arte moderno y el arte contemporáneo. Explica que el arte moderno se desarrolló entre los siglos XIX y mediados del siglo XX, explorando nuevos puntos de vista y materiales. El arte contemporáneo surgió a partir de la década de 1940, enfocándose más en temas sociales y adoptando una postura crítica. Las principales diferencias son que el arte moderno buscaba una representación subjetiva mientras que el contemporáneo se centra en temas sociales, y los artistas modernos idealizaban el arte puro frente
Abstraccion - Brenda Gpe Sanchez Becerril
Este documento resume diferentes estilos y corrientes de arte abstracto, incluyendo el Rayonismo, el Suprematismo, el Neoplaticismo, el Orfismo, el Arte Concreto e Informalismo. Describe las características clave de cada uno, como el uso de formas geométricas, colores puros, énfasis en la forma sobre el contenido, y liberación de la pintura de referencias a la realidad exterior. También identifica a artistas pioneros en el desarrollo del arte abstracto como Piet Mondrian, Kazimir Malevich y
54810 artesigloxx paisaje&1
El documento describe la representación del paisaje natural en la pintura expresionista y surrealista. Explica que Edvard Munch y Erich Heckel fueron pintores expresionistas que retrataron el paisaje, y que Salvador Dalí y René Magritte fueron pintores surrealistas que combinaron elementos irracionales, extraños y cotidianos en sus pinturas del paisaje para explorar los límites entre la realidad y la apariencia.
Teorias del arte worringer
El documento presenta un resumen de la teoría del arte de Worringer. Propone que existen dos tendencias en la creación artística: la abstracción y la empatía. La abstracción surge de un sentimiento de angustia ante un mundo hostil, mientras que la empatía surge de una concordia entre el ser humano y la realidad. La obra de arte es el resultado de la proyección de los sentimientos del artista. Worringer considera que ambas tendencias han existido a lo largo de la historia del arte.
Tiravanija
Rirkrit Tiravanija es un artista contemporáneo nacido en Buenos Aires en 1961 pero criado en Tailandia. Su obra a menudo involucra la arquitectura y estructuras para promover la vida social y la interacción, como casas de té que construye en galerías y museos para que la gente se reúna.
El Arte Y Los Artistas M 2 Act2
Este documento discute cómo apreciar y comprender el arte. Explica que el arte no es aburrido y puede ser divertido y útil si sabemos apreciarlo y compartirlo. También analiza cómo hacer preguntas sobre las obras de arte puede ayudarnos a entenderlas mejor y disfrutarlas más, así como a conocernos mejor a nosotros mismos. Finalmente, enfatiza la importancia de evitar prejuicios y juzgar las obras basándonos en la intención del artista en lugar de nuestros propios gustos.
La-obra-de-arte
Este documento describe los componentes institucionales que configuran el sistema del arte, incluyendo la obra de arte, el artista, y la crítica de arte. Explica que para que algo sea considerado una obra de arte necesita aceptación institucional, intencionalidad artística, y autonomía de sentidos. También resume cómo los aspectos que determinan la categoría de obra de arte han cambiado de objetualidad a crisis del objeto, de espiritualidad a carácter mundano, y de unidad a serialidad.
Revista pisteyo 12
Revista Pisteyo es una revista literatura cultural, editada y amparada por EdicionesTecnologicas (ET)
El propósito de la revista es hacer en cada número un objeto que tenga interés literario y en
Artes visuales, para que resulte una experiencia culturalmente fecunda.
En esta revista se
incluye trabajos literarios, y creativos, de las más diversas extensiones e inverosímiles del
ingenio como: narrativa, poesía, cine, TV, música, Fotografía, pintura, muralismo, arte urbano,
arquitectura, dibujo, crítica, etc.
El Arte y sus diferentes ramas
El documento presenta una introducción al arte y describe varias formas de arte como la danza, las artes escénicas, la música, la escultura, la arquitectura, las artes visuales y la literatura. Define cada forma de arte y proporciona ejemplos. La conclusión resume que el documento buscó informar sobre el arte en general y sus diversas ramas.
Arte abstracto
El arte abstracto surgió alrededor de 1910 como reacción contra el imperialismo y el surgimiento de las doctrinas de Freud. Se caracteriza por usar un lenguaje visual sin figuraciones que represente significados propios más allá de lo natural. Incluye varios movimientos como el expresionismo abstracto, el neoplasticismo y el constructivismo. Se aplica a diversas artes como la pintura, la escultura y la arquitectura.
Estetica, belleza y arte
Este documento presenta una discusión sobre conceptos fundamentales en estética y filosofía del arte como la experiencia estética, lo bello, la obra de arte, y el disfrute del arte. También define el término "estética" y resume brevemente la historia y evolución del concepto, desde las ideas estéticas en la antigüedad hasta autores contemporáneos.
ARTE PARA QUE? Definición y función del arte
El documento discute la evolución del propósito del arte a través de los tiempos, desde agradar al espectador en épocas clásicas y medievales hasta expresar la personalidad del artista en el arte contemporáneo. También analiza definiciones de arte y si cualquier cosa puede considerarse arte o no.
Preguntas museo
El documento habla sobre la historia y propósito de la Academia de Bellas Artes en Quito, Ecuador. Fue creada en 1904 para enseñar nuevas técnicas artísticas de Europa. Inicialmente estuvo ubicada en el Parque de la Alameda y luego se trasladó junto al Teatro Sucre. Más adelante se adhirió a la Universidad Central. Los primeros directores fueron Vítor Puig y Gabriel Navarro. El arte en el siglo XIX cambió a retratos y paisajes destinados a personas adineradas
Teorías de los lenguajes del arte
Este documento presenta varias teorías sobre el arte. Explica que la teoría formalista divide el arte en tres factores: periodo histórico, actividad filosófica y movimiento artístico. También describe la teoría posmodernista, la cual ve la realidad como algo construido socialmente donde no hay verdades absolutas. Por último, explica que el arte en el siglo XXI avanza hacia la ciencia y tecnología, permitiendo mayor libertad de expresión artística e impulsando cambios sociales.
La pintura como medio de comunicación
La pintura es un medio de comunicación visual que ha evolucionado a través de los tiempos. Los artistas usan colores, formas y líneas para expresar sus pensamientos e inspiraciones. La pintura prehistórica usaba símbolos y signos, mientras que la pintura contemporánea usa imágenes llamativas. La pintura ha pasado por varios estilos como la pintura medieval religiosa, el renacimiento con énfasis en la anatomía y la belleza, y la pintura moderna con colores más vivos.
Taller De Apreciacion Artistica 1
Este documento presenta una introducción a la apreciación artística. Explica que la estética es la rama de la filosofía relacionada con la percepción de la belleza y la fealdad. A lo largo de la historia, diferentes filósofos han propuesto teorías sobre la estética, como Platón, Aristóteles y Santo Tomás de Aquino. En los siglos XVIII y XIX, la estética se centró en el arte como imitación de la naturaleza, aunque los movimientos de vanguardia del siglo XX c
Bellas artes
Las Bellas Artes incluyen arquitectura, escultura, pintura, literatura, danza y música. Más tarde se añadió el cine como séptimo arte. Las Bellas Artes se definen por su estética y expresión artística más que por su utilidad práctica. El arte rupestre prehistórico incluye tres estilos principales: arte paleolítico, arte levantino y arte esquemático.
Arteabstracto
El documento describe el arte abstracto, sus características y diferentes estilos como la abstracción lírica y geométrica. La abstracción lírica se desarrolló a partir de 1910 con la obra de Wassily Kandinski y expresa sentimientos a través de formas libres e irregulares. La abstracción geométrica usa formas geométricas simples combinadas de manera subjetiva. Figuras clave mencionadas incluyen a Kandinski, Robert Delaunay, Lucio Fontana, Kasimir Malevich y Jackson Pollock.
Tipos de expresiones artisticas
Este documento define y describe las expresiones artísticas de arquitectura, escultura, pintura y música. Define cada una y explica su importancia para la sociedad. También describe las características, materiales, semejanzas y diferencias entre ellas. Finalmente, discute cómo la música se relaciona con otras disciplinas artísticas.
Filosofía del lenguaje y el arte.
Este documento trata sobre la filosofía del lenguaje y el arte. Explica que el lenguaje es el conjunto de sonidos, palabras o señas que expresan pensamientos e ideas, y que existen diferentes tipos de lenguaje como el verbal, escrito y no verbal. También discute que el lenguaje del arte puede comunicar emociones y sentimientos a través de canciones, poesía, pinturas y esculturas. Finalmente, analiza diferentes perspectivas filosóficas sobre el arte como la imitación de la naturaleza y la creación original
Las 7 disciplinas
El documento describe las 7 disciplinas canónicas del arte - música, escultura, arquitectura, literatura, teatro y danza, cine - y las 7 prácticas artísticas - body art, fotografía digital, arte genético, arte happening, arte povera, arte conceptual, arte action painting. Resume las características fundamentales de cada disciplina y práctica artística en menos de 3 oraciones.
Practicas artisticas
PRACTICAS ARTÍSTICAS
Canónicas
pintura, escultura, danza y teatro, literatura, arquitectura, música, cine.
Modernas
arte povera, pintura de acción, arte genético, happening, arte digital, body art, arte conceptual.
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Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
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Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
Presentación Proyecto libreta Creativo Doodle Rosa (1).pdf
PLANTILLA DE PRESENTACION PARA MULTIUSOSS CANVA , ESTO LO HIZE CON EL FIN DE DESCARGAR UN DOCUMENTO GRATIS JAJAJAJAJA , AL FIN ES MUY BUENA LA PLANTILLA , SI QUIEREN USENLA , LA DESCARGUE DESDE CANVA , CANVA LO MEJOR DE LO MEJOR
EN DIN HAGANLO BIEM
Aquí tienes una descripción al azar de 500 palabras:
En el vasto horizonte del cosmos, donde las estrellas parpadean como joyas incrustadas en el manto celestial, se encuentra un universo lleno de misterios y maravillas. Desde los confines de las galaxias distantes hasta los rincones más oscuros de la imaginación humana, la exploración del cosmos nos lleva a un viaje sin fin de descubrimiento y asombro.
En este vasto universo, la Tierra, nuestro hogar, brilla como una esfera azul brillante suspendida en la inmensidad del espacio. Un mundo de una belleza incomparable, donde los océanos danzan con la luz del sol y los continentes están adornados con una diversidad de paisajes y formas de vida.
Los océanos, vastos y profundos, albergan una inmensa variedad de criaturas marinas, desde las criaturas más pequeñas e imperceptibles hasta los gigantes majestuosos de las profundidades. Los arrecifes de coral, con sus colores vibrantes y formas caprichosas, son como ciudades submarinas llenas de vida y actividad.
En tierra firme, los paisajes varían desde las vastas llanuras hasta las imponentes montañas, desde los densos bosques tropicales hasta los áridos desiertos. Cada rincón de la Tierra está habitado por una diversidad de formas de vida, desde las diminutas bacterias hasta los majestuosos elefantes y los ágiles leopardos.
Pero la belleza de la Tierra también está marcada por la fragilidad de su ecosistema. El cambio climático, la deforestación y la contaminación amenazan con perturbar el delicado equilibrio de la naturaleza, poniendo en peligro la vida en el planeta. Es responsabilidad de cada uno de nosotros proteger y preservar este precioso hogar que compartimos.
Mientras exploramos las maravillas de la Tierra, también miramos hacia el cielo en busca de respuestas a las preguntas más profundas sobre el universo. Desde los telescopios terrestres hasta los satélites en órbita, la humanidad ha desplegado una red de ojos en el cielo para desentrañar los secretos del cosmos.
Las estrellas, como faros en la oscuridad, nos guían a través del vasto océano cósmico, mientras que los planetas y las lunas nos ofrecen destellos de mundos distantes y paisajes extraterrestres. En los confines del sistema solar y más allá, los científicos buscan signos de vida más allá de la Tierra, preguntándose si estamos solos en el universo.
Pero incluso mientras miramos hacia las estrellas en busca de respuestas, recordamos que nuestro hogar, la Tierra, es un oasis de vida en un vasto y desolado desierto cósmico. Es aquí, en este pequeño rincón del universo, donde encontramos la belleza, la diversidad y la maravilla que nos inspiran a explorar y descubrir más sobre el mundo que nos rode
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En este documento se encuentran mis trabajos más representativos.
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Para fortalecer las competencias de identidad nacional, regional y local se promueven actividades que tienen como propósito que los niños y niñas investiguen las reseñas históricas de los personajes que participaron en el proceso de la independencia, que elaboren líneas de tiempo a lo largo de la historia del país, que dialoguen y expresen sus opiniones sobre los cambios ocasionados, propongan alternativas de solución para revalorar la historia del país, asuman responsabilidades y compromisos para demostrar ese amor cívico cultural, resolverán diversas situaciones, valorar los símbolos patrios, reconocerán cómo utilizaban nuestros antepasados el suelo patrio y leerán diversos tipos de textos para comprender y revaloran su historia.
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Galería sobre los tipos de arte
- 1. Galería sobre los tipos de Arte. Esteban Mauricio Jimenez Quenza 000561341 Profesor: David Nieto Castillo Universidad Minuto de Dios Comunicación Social Historia de Arte Bogotá, Colombia. 2017
- 2. LAS SIETE ARTES CLASICAS.
- 3. Pintura Esta es una obra que representa un paisaje por medio del dibujo y el color, entrando así dentro de las artes clásicas.
- 4. Escultura Esta obra entra dentro de la categoría de artes clásicas debido a que es una obra en tres dimensiones que es lo que se espera de una escultura.
- 5. Danza y Teatro Esta imagen muestra una mezcla entre el teatro y la danza que es otra de las categorías de artes clásicas.
- 6. Literatura Esta imagen muestra libros que representan la literatura, arte clásica que por medio de las letras comunica diferentes sensibilidades.
- 7. Arquitectura La imagen muestra una casa, esta representa la arte clásica de la arquitectura que tiene una complejidad porque tiene en cuenta a la matemática para la construcción, pero a sus vez es creativa.
- 8. Música Imagen con diferentes instrumentos para representar el arte de la música, que por medio de Diferentes notas, genera un sin numero de reacciones es las persona.
- 9. Cine Imagen de una cámara de cine antigua para representar el conocido séptimo arte, que básicamente consta de una rápida reproducción de imágenes que da la sensación de movimiento.
- 11. Arte Povera Arte que s encarga de juntar algunos materiales de determinadas características para con estos al juntarlos o apilarlos hacer otras formas.
- 12. Pintura de acción Es una de las categorías de arte moderno basado en la expresión del artista, no se tiene en cuenta los concepto tradicionales de la pintura.
- 13. Arte Genético Es una combinación entre el arte y la ciencia donde se llega a un consenso entre estos, se basa en algoritmos genéticos los cuales se hacen exclusivamente en computador.
- 14. Arte Happening Es una manifestación colectiva en la cual se requiere una participación activa de del publico así como lo podemos observar en la imagen.
- 15. Arte Digital El arte digital rompe con la representación clásica de los objetos, este busca generar el espectador la duda de lo que esta observando, este arte es hecho por medio de computador.
- 16. Body Art Este es un tipo de arte donde se dibuja pero el material donde se hace o el lienzo es el cuerpo humano o partes de este, en la imagen podemos ver como se dibuja sobre las manos y brazos para representar una iguala.
- 17. Arte Conceptual Como su nombre lo indica es concepto o un tema que el artista quiera tratar o exponer, este tipo de arte no tienen un lineamiento claro, simplemente se basa en la inspiración del artista y lo que este quiere dar a conocer promedio de su obra.