El documento resume las características del arte medieval en Europa entre los siglos V y XV, destacando el arte bizantino, románico y gótico. El arte románico se desarrolló entre los siglos XI y XII con formas romanas como el arco de medio punto. El gótico floreció entre los siglos XII y XV, caracterizado por arcos y bóvedas apuntadas que permitían grandes ventanales.

1. ARTE MEDIEVAL

2. ÉPOCA MEDIEVAL A partir del siglo IV, se desarrolló en la ciudad de Bizancio, el llamado arte bizantino, que se expandió a todo el Imperio Romano de Oriente , a partir del siglo VI. Esencialmente religioso, sus retratos aparecen inmutables y estáticos, con reproducciones bíblicas exactas, según el control de la iglesia. En la arquitectura , se destacaron en el uso de arcos, donde lograron acoplar, bajo la influencia asiática, una cúpula circular, a un edificio cuadrado.

3. Arte Medieval Características: Se sitúa entre el siglo V y XV. El arte de la época medieval es esencialmente religioso Se destaca la silueta de la figura Hieratismo acentuado de las figuras. La mayoría de las veces están colocadas de frente

5. Es un periodo muy extenso que abarca casi diez siglos. Hay muchas manifestaciones artísticas, pero después de la configuración del mundo medieval, destacan el ROMANICO y el GOTICO

6. El Románico (s. XI- XII) es una manifestación artística eminentemente religiosa. . Se caracteriza por la utilización de formas romanas como el arco de medio punto, la bóveda de cañón y la cúpula. Se puede decir que el románico también fue un esfuerzo por construir templos perdurables con la mayor grandeza posible. Poseen ventanas pequeñas en los muros macizos que permiten una iluminación tenue y así, crear un ambiente solemne, que caracteriza la espiritualidad de esta época. PLANTA TIPO ROMÁNICA

7. IGLESIA DE SANTA MAGDALENA DE VÉZELAY

8. Arte Románico Resulta de las influencias etruscas y griegas. Inexpresividad de los rostros. Se insinúa de mayor manera la idea de movimiento

9. ARTE GÓTICO Floreció en Europa entre los siglos XII y XV, llamado despectivamente GÓTICO en el sentido de bárbaro, por suponerse que sus creadores habían sido los pueblos germánicos que ocupaban el centro de Europa, y a los cuales se les designaba con el nombre de Godos. También se conoce este arte como Ojival, por la forma apuntada (en ojiva) de sus arcos y bóvedas. Los primeros monumentos góticos se levantaron cerca de París, en la región llamada Isla de Francia . Aquí se construye en el año 1140 el coro de la abadía de Saint Denis, y en el 1163, se da comienzo a la catedral de Nuestra Señora de París. De Francia pasó a todos los demás países de Europa. FASES DEL GÓTICO - LANCEOLADO (siglos XVII y XVIII) Robusto, pesado y sencillo. Bóveda de cuatro paños de perfil en punta de lanza. - RADIANTE (siglos XVIII y XIV) Esbelto, ligero, muy adornado con esculturas, bóvedas de varios paños y formas.

10. Arte Gótico Características: Se sitúa entre los siglos XII y XV Se caracteriza por el carácter religioso de sus temas. Observamos principalmente santos, vírgenes, ángeles, entre otros. Gran detalle en la figura humana pero sin profundidad En escultura sus figuras las vemos incorporadas a la arquitectura gótica

12. El término "gótico" fue utilizado por primera vez en el siglo XVI por el italiano Giorgio Vasari. Con éste se queria definir, peyorativamente, el oscuro arte de la Edad Media; arte de los godos o de los bárbaros, en contraposición al arte “sabio” clásico. Si el Románico es recogimiento, oscuridad, el Gótico implica todo lo contrario, luz, color, expresividad y naturalismo.

13. COMPARACIÓN entre ROMÁNICO y GÓTICO

15. La catedral, edificio típico del gótico, se va a llenar de luz y es la luz la que conforma el nuevo espacio. Será una luz física, no de pinturas y mosaicos, y al mismo tiempo, una luz transfigurada y coloreada mediante el juego de los vitrales (o vitreaux), que trasforma el espacio en simbólico.

17. ELEMENTOS CONSTRUCTIVOS CONTRAFUERTES ARBOTANTES

18. VISTA EXTERIOR: CONTRAFUERTES Y ARBOTANTES

19. VISTA DEL ROSETON

20. Fray Rufilus, inicial R, miniatura del siglo XIII. Ginebra, Biblioteca Bodmeriana.

21. RENACIMIENTO

22. El Renacimiento comienza en Italia a principios del s. XV y en un primero momento su mayor desarrollo es en Florencia, aunque con el tiempo se expandirá por Europa. El nombre se debe al escritor, pintor y arquitecto italiano Giorgio Vasari, quien en 1550 acuña el término rinascita como resurgimiento de la tradición clásica grecorromana, característica principal de este período. Características que permiten este desarrollo durante el s. XV  1. Auge de las ciudades-estado italianas. 2. Fortalecimiento económico de la burguesía. 3. Surge el mecenazgo  contrato casi de exclusividad que realiza un protector o mecenas, con un artista.

23. VALORES CLÁSICOS : Se retoman los temas y valores de la Antigüedad Clásica como orden, proporción y armonía. HUMANISMO : revalorización del hombre y su obra. Antropocentrismo. NATURALISMO : aparece en las obras la representación de la naturaleza con preocupación de respetar las proporciones y la morfología lo cual es logrado a través del análisis y observación. Se evidencia un gran esfuerzo por representar la anatomía. RACIONALISMO : la realidad es comprendida a través de la razón. En la representación del espacio se desarrolla la PERSPECTIVA GEOMÉTRICA, que se aplica a pintura y arquitectura. PERFECCIÓN : en el acabado de las obras, su técnica y el tratamiento de los detalles. CARACTERÍSTICAS

24. Pallas and the Centaur. Sandro Botticelli c. 1480.

25. Condottiero Bartolomeo Colleoni Verrochio c. 1480-88

26. Apuntes de Leonardo da Vinci c. 1500

27. La ciudad ideal (detalle) Piero della Francesca 1470 Dibujo de Alberti sobre la perspectiva

28. Virgen con el niño. Rafael Sanzio