El documento describe los conceptos básicos de las formas. Explica que la forma se refiere a la apariencia externa de objetos, animales, edificios y personas. Las formas pueden clasificarse en tres grupos: formas naturales vs artificiales, formas planas vs volumétricas, y formas orgánicas vs geométricas. También describe recursos para representar formas como el contorno, la silueta y el dintorno.
Técnicas de expresión en el dibujo y en la pinturaClara Gil
Técnicas del dibujo:
Técnicas secas:
Se manejan fácilmente y tienen buena conservación. Son adecuadas para el dibujo libre y para realizar trazados y texturas lineales.
Los lápices de grafito:
Son los más habituales para hacer dibujos y bocetos rápidos, el tipo de dureza se clasifica en serie B, para los blandos y H para los duros. Cuanto más blando es el lápiz mayor intensidad y cuanto más duro, menos intensidad, vienen clasificados por una numeración, a mayor número más blando o más duro, según sea H o B (3H, 6B..)
Para dibujar con lápices de grafito, se suele empezar con un HB, que es un tono medio ni muy duro ni muy blando Empezamos apretando poco y conforme se va avanzando el dibujo vamos realizando los detalles, presionando más el lápiz y utilizando lápices más blandos (3B, 6B..) para ganar más intensidad. En un principio nos interesa apretar poco para ajustar bien el dibujo y poder rectificar más fácilmente.
El proceso en el dibujo:
Lo primero que debemos hacer para realizar una representación es esbozar las figuras sin demasiados detalles, observando los volúmenes y manteniendo la proporción entre ellos.
En segundo lugar empezaremos a definir los detalles, valorando los volúmenes tonales mediante luces y sombras.
Posteriormente reproduciremos su textura a cada objeto, realizando trazos superpuestos hacia distintas direcciones. Se puede utilizar un difumino para unificar el trazo.
Lápices de colores:
El proceso de dibujo es el mismo que con los lápices de grafito, solo que ahora podemos mezclar colores superponiendo unos encima de otros. El trazado de la línea es el mismo que en el caso anterior, se trazan líneas hacia una misma dirección, para obtener las sombras se suelen trazar líneas cruzando en diagonal…
Los soportes utilizados pueden ser papeles de distinto gramaje (Guarro, Ingres, Basik…)
El carboncillo:
El carboncillo es uno de los instrumentos más antiguos del dibujo, se fabrica a partir de la rama de carbón vegetal. Todos tienen la misma dureza, puede variar la intensidad según el soporte, si es un papel con mayor gramaje el carboncillo se coge mejor y adquiere mayor intensidad que en un papel normal.
El carboncillo se usa mucho para esbozos y dibujos preparatorios, sirve básicamente para trazar líneas y crear valores.
Su característica principal es que se difumina muy fácilmente, permitiéndonos crear esbozos y claroscuros rápidamente.
Utilizaremos papel basic o ingres para la realización de los bodegones, y empezaremos a realizar el boceto del bodegón con el carboncillo, apretando muy suavemente, para borrar utilizaremos un trapo, ya que el carboncillo se desprende muy fácilmente.
Para realizar un dibujo a carboncillo primero se esboza el dibujo, posteriormente empezaremos a manchar los planos de sombras, y dejaremos las luces con el blanco del papel. Difuminaremos el carboncillo para hacerlas tonalidades intermedias con un difumino y sacaremos luc
Técnicas de expresión en el dibujo y en la pinturaClara Gil
Técnicas del dibujo:
Técnicas secas:
Se manejan fácilmente y tienen buena conservación. Son adecuadas para el dibujo libre y para realizar trazados y texturas lineales.
Los lápices de grafito:
Son los más habituales para hacer dibujos y bocetos rápidos, el tipo de dureza se clasifica en serie B, para los blandos y H para los duros. Cuanto más blando es el lápiz mayor intensidad y cuanto más duro, menos intensidad, vienen clasificados por una numeración, a mayor número más blando o más duro, según sea H o B (3H, 6B..)
Para dibujar con lápices de grafito, se suele empezar con un HB, que es un tono medio ni muy duro ni muy blando Empezamos apretando poco y conforme se va avanzando el dibujo vamos realizando los detalles, presionando más el lápiz y utilizando lápices más blandos (3B, 6B..) para ganar más intensidad. En un principio nos interesa apretar poco para ajustar bien el dibujo y poder rectificar más fácilmente.
El proceso en el dibujo:
Lo primero que debemos hacer para realizar una representación es esbozar las figuras sin demasiados detalles, observando los volúmenes y manteniendo la proporción entre ellos.
En segundo lugar empezaremos a definir los detalles, valorando los volúmenes tonales mediante luces y sombras.
Posteriormente reproduciremos su textura a cada objeto, realizando trazos superpuestos hacia distintas direcciones. Se puede utilizar un difumino para unificar el trazo.
Lápices de colores:
El proceso de dibujo es el mismo que con los lápices de grafito, solo que ahora podemos mezclar colores superponiendo unos encima de otros. El trazado de la línea es el mismo que en el caso anterior, se trazan líneas hacia una misma dirección, para obtener las sombras se suelen trazar líneas cruzando en diagonal…
Los soportes utilizados pueden ser papeles de distinto gramaje (Guarro, Ingres, Basik…)
El carboncillo:
El carboncillo es uno de los instrumentos más antiguos del dibujo, se fabrica a partir de la rama de carbón vegetal. Todos tienen la misma dureza, puede variar la intensidad según el soporte, si es un papel con mayor gramaje el carboncillo se coge mejor y adquiere mayor intensidad que en un papel normal.
El carboncillo se usa mucho para esbozos y dibujos preparatorios, sirve básicamente para trazar líneas y crear valores.
Su característica principal es que se difumina muy fácilmente, permitiéndonos crear esbozos y claroscuros rápidamente.
Utilizaremos papel basic o ingres para la realización de los bodegones, y empezaremos a realizar el boceto del bodegón con el carboncillo, apretando muy suavemente, para borrar utilizaremos un trapo, ya que el carboncillo se desprende muy fácilmente.
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3. DEFINICIÓN
• La forma se puede definir como la apariencia externa
de los cuerpos, ya sean objetos, animales, edificios o
seres humanos.
• Cada forma queda determinada por diferentes
cualidades que la distinguen de otras como:
El Color Las Texturas
FORMAS CON TEXTURAS
FORMAS CON COLORES PRIMARIOS
6. La Estructura o Configuración
• La estructura o
configuración de
una forma se
refiere a la
apariencia externa
de los objetos
pág. 64
7. 1. Formas naturales y formas artificiales.
2. Formas planas y formas con volumen.
3. Formas orgánicas y formas geométricas.
Vamos a clasificar las formas en
tres grupos.
CLASES DE FORMAS
8. CLASE DE FORMAS SEGÚN SU ORIGEN
• Naturales: aquellas creadas por o en la
naturaleza sin intervención humana.
9. CLASE DE FORMAS SEGÚN SU ORIGEN
• Artificiales: aquellas en las que el ser humano
es el artífice.
Picasso - La cabra 1950, Bronce,
Museo Nacional de Picasso París
Ginés Serrán Pagán - Las dos columnas
de Hércules: Ábyla y Calpe – Bronce,
muelles de Alfau y La Puntilla - Ceuta
10. CLASE DE FORMAS SEGÚN SU ESTRUCTURA
pág. 65
GEOMÉTRICAS: son las que se organizan a partir
de un orden matemático. Por
ejemplo un cuadrado o las
celdas hexagonales de una
colmena.
Tableau 11. Piet Mondrian, 1921
11. ORGÁNICAS: tienen un perfil y una
superficie interior irregulares.
Pueden ser naturales, como
los árboles, o artificiales como
un diseño.
Pablo Picasso
CLASE DE FORMAS SEGÚN SU ESTRUCTURA
pág. 65
12. PLANAS: tienen dos dimensiones, altura y
anchura, como una hoja de papel o
un “graffiti” en la pared.
CLASE DE FORMAS SEGÚN SU ESTRUCTURA
pág. 65
Jaime Prades
13. VOLUMÉTRICAS: tienen tres dimensiones:
altura anchura y
profundidad.
Esculturas en bronce
de Elena Laverón
Escultura en la arena de
la playa
CLASE DE FORMAS SEGÚN SU ESTRUCTURA
pág. 65
19. Contorno
El contorno es la línea que bordea el
perfil de una figura.
Generalmente se utilizan
contornos para dibujar formas sin
detalles, y para lograr un efecto
visual de simplicidad y claridad.
En estas obras Picasso
representó las
figuras utilizando los
contornos.
Retrato de Paulo con Gorro
Blanco. 1922
21. Silueta
La silueta es la representación de
una forma mediante un solo color.
• El artista Henry
Matisse, en su última
etapa artística, realizó
numerosas obras
combinando figuras
humanas y formas
abstractas recortadas
de cartulinas de
colores, logrando una
gran expresividad.
Henri Matisse - Voladores
22. Los dibujos de siluetas son muy utilizados en los tatuajes.
23. Dintorno
Se elige este
recurso cuando
se quieren
describir formas
detalladamente,
destacando el
interior de la
figura con
respecto a su
perfil.
24. Dintorno
Llamamos dintorno a todas las líneas, los colores y las
texturas que configuran la superficie de una forma.
En esta pintura Klimt
trabajó el dintorno de
las figuras
combinando
pequeños dibujos,
geométricos y
orgánicos,
produciendo así
un efecto visual muy
decorativo.
Gustav Klimt
El beso, 1907-1908
28. LÁMINA - Composición con siluetas
Realiza una
composición utilizando
siluetas de animales,
personas o figuras que
te gusten.
1. Calca en papel
vegetal las formas que
hayas elegido.
2. Pásalas a cartulinas
de colores.
4. Recorta las siluetas y
forma con ellas una
composición.