1) En enero de 1950, Bengt Edman y Lennart Holm diseñaron una casa en Uppsala (Suecia) que llevó al término de "Neo-Brutalist" como broma.
2) En los años siguientes, algunos arquitectos jóvenes en Inglaterra adoptaron el término "Neo-Brutalism" para describir sus proyectos.
3) La Escuela de Hunstanton de 1953, diseñada por Alison y Peter Smithson, se considera el primer ejemplo del nuevo movimiento arquitectónico del
El documento presenta información sobre diferentes temas relacionados con la arquitectura moderna como el clasicismo, arquitectos como Tony Garnier, Auguste Perret, Walter Gropius y la Bauhaus, Ludwig Mies y Le Corbusier. Se describen sus obras más representativas y aportaciones a la arquitectura moderna.
Reseña de la Bauhaus. Antecedentes históricos, principales exponentes, cánones estéticos, producción gráfica, industrial y arquitectónica de una de las principales escuelas de diseño en el mundo.
El documento describe el movimiento expresionista en arquitectura que surgió a finales del siglo XIX en Alemania como reacción al funcionalismo imperante. Se caracterizó por el uso de formas orgánicas y distorsionadas inspiradas en la naturaleza, así como nuevos materiales como el vidrio y el acero. Grupos como la Deutscher Werkbund y Der Ring promovieron esta arquitectura vanguardista.
Este documento resume los principales estilos arquitectónicos del siglo XX, incluyendo el Funcionalismo con exponentes como Le Corbusier y la Bauhaus, el Organicismo de Frank Lloyd Wright, el Estilo Internacional, el Posmodernismo y el Postmoderno Tardío. Describe las características clave de cada movimiento y destaca obras representativas de arquitectos como Mies van der Rohe, Alvar Aalto y Renzo Piano.
El documento resume los principales movimientos de vanguardia artística y arquitectónica que surgieron antes de la Primera Guerra Mundial, incluyendo el futurismo italiano, el expresionismo alemán, el cubismo y el dadaísmo francés, el creacionismo y el ultraísmo español. Estos movimientos buscaban la renovación estética y romper con las convenciones artísticas tradicionales, dando lugar a una sucesión de nuevas tendencias. También se mencionan brevemente otros movimientos posteriores como
El documento describe la escuela de diseño Bauhaus y sus principales tendencias arquitectónicas racionalistas. La Bauhaus fue fundada en Alemania en 1919 con el objetivo de fusionar arte e industria y crear un arte moderno y funcional. Sus principales características arquitectónicas incluyen formas simples y geométricas, uso de materiales modernos como el vidrio y el hormigón, y la máxima de que "la forma sigue a la función". Dos de sus principales representantes fueron Walter Gropius, quien diseñó el ed
El documento describe el movimiento expresionista en arquitectura entre 1912 y 1939. Se caracterizó por formas dinámicas y visionarias que expresaban sentimientos a través de construcciones escultóricas. Bruno Taut se considera su fundador. Algunas obras representativas incluyen el Glaspabillon de Taut, la Torre Einsteinturm de Mendelsohn y el Chilehaus de Fritz Hoger.
El documento presenta información sobre diferentes temas relacionados con la arquitectura moderna como el clasicismo, arquitectos como Tony Garnier, Auguste Perret, Walter Gropius y la Bauhaus, Ludwig Mies y Le Corbusier. Se describen sus obras más representativas y aportaciones a la arquitectura moderna.
Reseña de la Bauhaus. Antecedentes históricos, principales exponentes, cánones estéticos, producción gráfica, industrial y arquitectónica de una de las principales escuelas de diseño en el mundo.
El documento describe el movimiento expresionista en arquitectura que surgió a finales del siglo XIX en Alemania como reacción al funcionalismo imperante. Se caracterizó por el uso de formas orgánicas y distorsionadas inspiradas en la naturaleza, así como nuevos materiales como el vidrio y el acero. Grupos como la Deutscher Werkbund y Der Ring promovieron esta arquitectura vanguardista.
Este documento resume los principales estilos arquitectónicos del siglo XX, incluyendo el Funcionalismo con exponentes como Le Corbusier y la Bauhaus, el Organicismo de Frank Lloyd Wright, el Estilo Internacional, el Posmodernismo y el Postmoderno Tardío. Describe las características clave de cada movimiento y destaca obras representativas de arquitectos como Mies van der Rohe, Alvar Aalto y Renzo Piano.
El documento resume los principales movimientos de vanguardia artística y arquitectónica que surgieron antes de la Primera Guerra Mundial, incluyendo el futurismo italiano, el expresionismo alemán, el cubismo y el dadaísmo francés, el creacionismo y el ultraísmo español. Estos movimientos buscaban la renovación estética y romper con las convenciones artísticas tradicionales, dando lugar a una sucesión de nuevas tendencias. También se mencionan brevemente otros movimientos posteriores como
El documento describe la escuela de diseño Bauhaus y sus principales tendencias arquitectónicas racionalistas. La Bauhaus fue fundada en Alemania en 1919 con el objetivo de fusionar arte e industria y crear un arte moderno y funcional. Sus principales características arquitectónicas incluyen formas simples y geométricas, uso de materiales modernos como el vidrio y el hormigón, y la máxima de que "la forma sigue a la función". Dos de sus principales representantes fueron Walter Gropius, quien diseñó el ed
El documento describe el movimiento expresionista en arquitectura entre 1912 y 1939. Se caracterizó por formas dinámicas y visionarias que expresaban sentimientos a través de construcciones escultóricas. Bruno Taut se considera su fundador. Algunas obras representativas incluyen el Glaspabillon de Taut, la Torre Einsteinturm de Mendelsohn y el Chilehaus de Fritz Hoger.
El documento describe el movimiento arquitectónico expresionista alemán que surgió después de la Primera Guerra Mundial. Se caracterizó por el uso de nuevos materiales como el vidrio y el acero, formas biomórficas y curvas, y un enfoque experimental y utópico. Algunos de los arquitectos representativos mencionados son Bruno Taut, Hans Poelzig y Erich Mendelssohn, conocidos por proyectos como el Pabellón de Cristal y la Torre Einstein.
Dorothea McEwan, Fritz Saxl, Eine Biografie. Aby Warburgs Bibliothekar und er...PANOFSKYDORA
Este documento resume la biografía de Fritz Saxl escrita por Dorothea McEwan. Saxl fue bibliotecario y primer director del Instituto Warburg en Londres. Trabajó estrechamente con Aby Warburg y salvó los fondos de su biblioteca llevándolos a Londres para escapar del nazismo. Publicó varios artículos en el Journal of the Warburg and Courtauld Institutes. Saxl realizó varios viajes de investigación, incluyendo uno a España en 1927 para estudiar manuscritos astrológicos medievales y obras de Veláz
El documento resume las características principales del posmodernismo. Se enfoca en el individualismo y la falta de certezas absolutas del individuo posmoderno. También describe el escepticismo hacia la razón y la ciencia, y la valorización de la literatura y el arte. Finalmente, menciona algunos exponentes clave del posmodernismo como Jean-François Lyotard y la arquitectura posmoderna.
El documento describe las vanguardias artísticas del siglo XX y su influencia en la arquitectura, enfocándose en el cubismo. El cubismo se caracterizó por fragmentar y reordenar temas pictóricos desde múltiples perspectivas. Aunque el cubismo no fue un estilo arquitectónico reconocido, influyó en movimientos como el Moderno a través de la superposición de cubos y la geometrización. La arquitectura cubista se caracterizó por estructuras rígidas con énfasis en las fachadas mediante form
El documento describe el origen e historia de la Bauhaus, una escuela de arte y diseño fundada en Alemania en 1919. Comenzó en Weimar y luego se trasladó a Dessau. Tuvo como objetivo integrar las artes, la artesanía y la tecnología industrial. Fue influenciada por movimientos artísticos anteriores que buscaban unir arte y producción industrial. La Bauhaus enfrentó oposición política y financiera que finalmente llevó a su cierre en 1932 bajo el gobierno nazi.
La Bauhaus fue una escuela de arte y diseño fundada en Alemania en 1919 por Walter Gropius. Sentó las bases del diseño industrial y gráfico moderno al enfatizar la forma siguiendo la función y el uso de nuevos materiales como el vidrio, el hormigón y el acero. La escuela se trasladó a Dessau en 1925 y luego a Berlín en 1932, cerrando finalmente en 1933 debido a la oposición nazi. Sus ideas se difundieron cuando maestros como Gropius, Moholy-Nagy y Mies van der Rohe emigraron
La escuela Bauhaus abrió en 1919 en Weimar con el objetivo de fusionar las artes y la tecnología. Notables maestros como Klee, Kandinsky, Moholy-Nagy y Mies van der Rohe enseñaron en la escuela y desarrollaron un estilo moderno minimalista. A pesar de su éxito, la Bauhaus cerró en 1933 debido a la presión de los nazis. No obstante, sus ideas revolucionarias influyeron en el diseño mundial.
El documento compara el Bauhaus y Vkhutemas, dos escuelas de arte y diseño pioneras en Alemania y la Unión Soviética respectivamente. El Bauhaus operó entre 1919-1933 con sedes en Weimar, Dessau y Berlín, mientras que Vkhutemas existió en Moscú entre 1920-1929. Ambas promovieron un enfoque multidisciplinario y la integración del arte y la industria, y tuvieron profesores e influencias importantes como Kandinsky, Moholy-Nagy, Rodchenko y El Lissitzky
El documento resume la historia de la Bauhaus, la escuela de arte y diseño alemana fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar. La Bauhaus buscaba integrar las artes y la artesanía bajo la primacía de la arquitectura. Trasladó su sede a Dessau en 1925 y cerró en 1933 debido a la presión nazi. Muchos maestros emigraron a Estados Unidos, donde tuvieron gran influencia en la educación y el diseño. La Bauhaus tuvo un enfoque multidisciplinario y buscaba
El documento presenta información sobre el posmodernismo y la arquitectura posmoderna. Explica brevemente el modernismo y el posmodernismo como movimientos artísticos y filosóficos, y analiza las características de la arquitectura posmoderna a través de ejemplos de obras de arquitectos posmodernistas europeos como Ricardo Bofill, Mario Botta y Aldo Rossi.
El documento describe la historia y evolución de la escuela de arte y diseño Bauhaus, fundada en Alemania en 1919. Resumiendo en 3 oraciones: La Bauhaus se fundó para unir arte y artesanía y promover un nuevo estilo funcionalista. Se trasladó a Dessau en 1925 y desarrolló un enfoque pedagógico innovador basado en talleres. Finalmente cerró en 1933 ante la presión nazi y muchos de sus miembros emigraron a los Estados Unidos, donde continuaron influyendo en el diseño.
Las vanguardias historicas y la arquitecturaEtherea Alzola
El documento resume los movimientos vanguardistas del futurismo y el expresionismo en arquitectura. El futurismo surgió en Italia en 1909 e idealizaba la velocidad, la máquina y la modernidad. Antonio Sant'Elia diseñó proyectos utópicos como Ciudad Nueva que expresaban este estilo. El expresionismo alemán buscaba plasmar la angustia humana a través de formas distorsionadas. Arquitectos como Bruno Taut y Eric Mendelsohn crearon estructuras orgánicas de vidrio y hormigón que
La Bauhaus era una escuela de arte y diseño en Alemania en la que Johannes Itten utilizaba métodos poco convencionales para enseñar a los estudiantes a dejar de lado los conceptos modernistas preconcebidos. Itten combinaba la ciencia y la fantasía en su enseñanza, analizando materiales, colores y formas, así como las leyes de la forma visual. La retícula dominaba el diseño y el arte en la Bauhaus, siendo una herramienta para ordenar y esquematizar páginas y expresiones. Después de la
La Bauhaus fue una escuela de arte y diseño fundada en Alemania en 1919 con el objetivo de reformar la enseñanza artística y transformar la sociedad. La escuela promovió la integración de las artes con la arquitectura y el diseño industrial. La Bauhaus pasó por tres fases con diferentes enfoques antes de ser cerrada por los nazis en 1933. Su legado incluye nuevos estándares en diseño industrial, gráfico y de la arquitectura moderna.
El post-modernismo surgió a mediados de los años 70 como reacción al movimiento moderno. Rechazaba la racionalidad, simplicidad y orden del estilo moderno, en favor de la incorporación de simbolismo, ambigüedad y contradicción. Se caracteriza por la fusión de estilos anteriores, el uso de decoración y el rechazo de las limitaciones del proceso industrial.
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914 liderado por figuras como Picasso, Braque y Juan Gris. Representaba objetos desde múltiples perspectivas usando formas geométricas. Rompió con la perspectiva renacentista e introdujo la noción de que el arte debe reflejar su propia naturaleza. Se originó en el Salón de los Independientes y el término "cubismo" fue acuñado por Louis Vauxcelles. Picasso y Braque crearon el cubismo analítico y sintético, evol
El documento describe el movimiento Bauhaus, una escuela de arte y diseño fundada en Alemania en 1919. El Bauhaus se enfocó en reformar la educación artística para mejorar la sociedad de posguerra a través de un énfasis en las formas geométricas, los colores primarios y el uso de materiales modernos. Algunos de sus principales exponentes incluyeron a Walter Gropius, Johannes Itten, y Mies van der Rohe.
La Bauhaus fue una escuela alemana de arquitectura y diseño que influyó enormemente en las artes gráficas e industriales. En sus primeros años, la tipografía no desempeñaba un papel importante pero esto cambió cuando Moholy-Nagy introdujo las ideas de la Nueva Tipografía en 1923. Figuras como Herbert Bayer y Joost Schmidt se interesaron por la tipografía. La Bauhaus se convirtió en un punto de origen del diseño moderno resaltando formas geométricas y el uso racional de la tipografía.
El documento resume los antecedentes y el desarrollo de la Bauhaus, la escuela de arte y diseño fundada por Walter Gropius en Alemania en 1919. La Bauhaus tuvo como objetivo unificar las artes y los oficios y formar a los estudiantes en el trabajo manual y mecánico. La escuela pasó por tres sedes en Weimar, Dessau y Berlín antes de ser cerrada por los nazis en 1933. El documento también describe algunos exponentes del movimiento moderno inspirado por la Bauhaus como Le Corbusier, Mies van der Ro
Politica nacional urbana y de viviendaToñita Uribe
Este documento presenta el diagnóstico de la realidad urbana y de vivienda en México y la nueva Política Nacional Urbana y de Vivienda. El diagnóstico señala que la expansión desordenada de las ciudades en las últimas décadas ha tenido consecuencias negativas para las ciudades, sus habitantes, la economía y el medio ambiente. La política propone dos estrategias principales: 1) controlar la expansión desordenada de las manchas urbanas a través de instrumentos como perímetros de contención y financiamiento
Este documento presenta la Ley de Vivienda de México. Establece la política nacional de vivienda y sus objetivos de garantizar el derecho a una vivienda digna para todas las familias. Describe los programas y planes de vivienda a nivel federal, estatal y municipal. También define términos clave como vivienda social, mejoramiento de vivienda y producción de vivienda, e incluye lineamientos para promover el acceso a vivienda para personas en pobreza.
El documento describe el movimiento arquitectónico expresionista alemán que surgió después de la Primera Guerra Mundial. Se caracterizó por el uso de nuevos materiales como el vidrio y el acero, formas biomórficas y curvas, y un enfoque experimental y utópico. Algunos de los arquitectos representativos mencionados son Bruno Taut, Hans Poelzig y Erich Mendelssohn, conocidos por proyectos como el Pabellón de Cristal y la Torre Einstein.
Dorothea McEwan, Fritz Saxl, Eine Biografie. Aby Warburgs Bibliothekar und er...PANOFSKYDORA
Este documento resume la biografía de Fritz Saxl escrita por Dorothea McEwan. Saxl fue bibliotecario y primer director del Instituto Warburg en Londres. Trabajó estrechamente con Aby Warburg y salvó los fondos de su biblioteca llevándolos a Londres para escapar del nazismo. Publicó varios artículos en el Journal of the Warburg and Courtauld Institutes. Saxl realizó varios viajes de investigación, incluyendo uno a España en 1927 para estudiar manuscritos astrológicos medievales y obras de Veláz
El documento resume las características principales del posmodernismo. Se enfoca en el individualismo y la falta de certezas absolutas del individuo posmoderno. También describe el escepticismo hacia la razón y la ciencia, y la valorización de la literatura y el arte. Finalmente, menciona algunos exponentes clave del posmodernismo como Jean-François Lyotard y la arquitectura posmoderna.
El documento describe las vanguardias artísticas del siglo XX y su influencia en la arquitectura, enfocándose en el cubismo. El cubismo se caracterizó por fragmentar y reordenar temas pictóricos desde múltiples perspectivas. Aunque el cubismo no fue un estilo arquitectónico reconocido, influyó en movimientos como el Moderno a través de la superposición de cubos y la geometrización. La arquitectura cubista se caracterizó por estructuras rígidas con énfasis en las fachadas mediante form
El documento describe el origen e historia de la Bauhaus, una escuela de arte y diseño fundada en Alemania en 1919. Comenzó en Weimar y luego se trasladó a Dessau. Tuvo como objetivo integrar las artes, la artesanía y la tecnología industrial. Fue influenciada por movimientos artísticos anteriores que buscaban unir arte y producción industrial. La Bauhaus enfrentó oposición política y financiera que finalmente llevó a su cierre en 1932 bajo el gobierno nazi.
La Bauhaus fue una escuela de arte y diseño fundada en Alemania en 1919 por Walter Gropius. Sentó las bases del diseño industrial y gráfico moderno al enfatizar la forma siguiendo la función y el uso de nuevos materiales como el vidrio, el hormigón y el acero. La escuela se trasladó a Dessau en 1925 y luego a Berlín en 1932, cerrando finalmente en 1933 debido a la oposición nazi. Sus ideas se difundieron cuando maestros como Gropius, Moholy-Nagy y Mies van der Rohe emigraron
La escuela Bauhaus abrió en 1919 en Weimar con el objetivo de fusionar las artes y la tecnología. Notables maestros como Klee, Kandinsky, Moholy-Nagy y Mies van der Rohe enseñaron en la escuela y desarrollaron un estilo moderno minimalista. A pesar de su éxito, la Bauhaus cerró en 1933 debido a la presión de los nazis. No obstante, sus ideas revolucionarias influyeron en el diseño mundial.
El documento compara el Bauhaus y Vkhutemas, dos escuelas de arte y diseño pioneras en Alemania y la Unión Soviética respectivamente. El Bauhaus operó entre 1919-1933 con sedes en Weimar, Dessau y Berlín, mientras que Vkhutemas existió en Moscú entre 1920-1929. Ambas promovieron un enfoque multidisciplinario y la integración del arte y la industria, y tuvieron profesores e influencias importantes como Kandinsky, Moholy-Nagy, Rodchenko y El Lissitzky
El documento resume la historia de la Bauhaus, la escuela de arte y diseño alemana fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar. La Bauhaus buscaba integrar las artes y la artesanía bajo la primacía de la arquitectura. Trasladó su sede a Dessau en 1925 y cerró en 1933 debido a la presión nazi. Muchos maestros emigraron a Estados Unidos, donde tuvieron gran influencia en la educación y el diseño. La Bauhaus tuvo un enfoque multidisciplinario y buscaba
El documento presenta información sobre el posmodernismo y la arquitectura posmoderna. Explica brevemente el modernismo y el posmodernismo como movimientos artísticos y filosóficos, y analiza las características de la arquitectura posmoderna a través de ejemplos de obras de arquitectos posmodernistas europeos como Ricardo Bofill, Mario Botta y Aldo Rossi.
El documento describe la historia y evolución de la escuela de arte y diseño Bauhaus, fundada en Alemania en 1919. Resumiendo en 3 oraciones: La Bauhaus se fundó para unir arte y artesanía y promover un nuevo estilo funcionalista. Se trasladó a Dessau en 1925 y desarrolló un enfoque pedagógico innovador basado en talleres. Finalmente cerró en 1933 ante la presión nazi y muchos de sus miembros emigraron a los Estados Unidos, donde continuaron influyendo en el diseño.
Las vanguardias historicas y la arquitecturaEtherea Alzola
El documento resume los movimientos vanguardistas del futurismo y el expresionismo en arquitectura. El futurismo surgió en Italia en 1909 e idealizaba la velocidad, la máquina y la modernidad. Antonio Sant'Elia diseñó proyectos utópicos como Ciudad Nueva que expresaban este estilo. El expresionismo alemán buscaba plasmar la angustia humana a través de formas distorsionadas. Arquitectos como Bruno Taut y Eric Mendelsohn crearon estructuras orgánicas de vidrio y hormigón que
La Bauhaus era una escuela de arte y diseño en Alemania en la que Johannes Itten utilizaba métodos poco convencionales para enseñar a los estudiantes a dejar de lado los conceptos modernistas preconcebidos. Itten combinaba la ciencia y la fantasía en su enseñanza, analizando materiales, colores y formas, así como las leyes de la forma visual. La retícula dominaba el diseño y el arte en la Bauhaus, siendo una herramienta para ordenar y esquematizar páginas y expresiones. Después de la
La Bauhaus fue una escuela de arte y diseño fundada en Alemania en 1919 con el objetivo de reformar la enseñanza artística y transformar la sociedad. La escuela promovió la integración de las artes con la arquitectura y el diseño industrial. La Bauhaus pasó por tres fases con diferentes enfoques antes de ser cerrada por los nazis en 1933. Su legado incluye nuevos estándares en diseño industrial, gráfico y de la arquitectura moderna.
El post-modernismo surgió a mediados de los años 70 como reacción al movimiento moderno. Rechazaba la racionalidad, simplicidad y orden del estilo moderno, en favor de la incorporación de simbolismo, ambigüedad y contradicción. Se caracteriza por la fusión de estilos anteriores, el uso de decoración y el rechazo de las limitaciones del proceso industrial.
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914 liderado por figuras como Picasso, Braque y Juan Gris. Representaba objetos desde múltiples perspectivas usando formas geométricas. Rompió con la perspectiva renacentista e introdujo la noción de que el arte debe reflejar su propia naturaleza. Se originó en el Salón de los Independientes y el término "cubismo" fue acuñado por Louis Vauxcelles. Picasso y Braque crearon el cubismo analítico y sintético, evol
El documento describe el movimiento Bauhaus, una escuela de arte y diseño fundada en Alemania en 1919. El Bauhaus se enfocó en reformar la educación artística para mejorar la sociedad de posguerra a través de un énfasis en las formas geométricas, los colores primarios y el uso de materiales modernos. Algunos de sus principales exponentes incluyeron a Walter Gropius, Johannes Itten, y Mies van der Rohe.
La Bauhaus fue una escuela alemana de arquitectura y diseño que influyó enormemente en las artes gráficas e industriales. En sus primeros años, la tipografía no desempeñaba un papel importante pero esto cambió cuando Moholy-Nagy introdujo las ideas de la Nueva Tipografía en 1923. Figuras como Herbert Bayer y Joost Schmidt se interesaron por la tipografía. La Bauhaus se convirtió en un punto de origen del diseño moderno resaltando formas geométricas y el uso racional de la tipografía.
El documento resume los antecedentes y el desarrollo de la Bauhaus, la escuela de arte y diseño fundada por Walter Gropius en Alemania en 1919. La Bauhaus tuvo como objetivo unificar las artes y los oficios y formar a los estudiantes en el trabajo manual y mecánico. La escuela pasó por tres sedes en Weimar, Dessau y Berlín antes de ser cerrada por los nazis en 1933. El documento también describe algunos exponentes del movimiento moderno inspirado por la Bauhaus como Le Corbusier, Mies van der Ro
Politica nacional urbana y de viviendaToñita Uribe
Este documento presenta el diagnóstico de la realidad urbana y de vivienda en México y la nueva Política Nacional Urbana y de Vivienda. El diagnóstico señala que la expansión desordenada de las ciudades en las últimas décadas ha tenido consecuencias negativas para las ciudades, sus habitantes, la economía y el medio ambiente. La política propone dos estrategias principales: 1) controlar la expansión desordenada de las manchas urbanas a través de instrumentos como perímetros de contención y financiamiento
Este documento presenta la Ley de Vivienda de México. Establece la política nacional de vivienda y sus objetivos de garantizar el derecho a una vivienda digna para todas las familias. Describe los programas y planes de vivienda a nivel federal, estatal y municipal. También define términos clave como vivienda social, mejoramiento de vivienda y producción de vivienda, e incluye lineamientos para promover el acceso a vivienda para personas en pobreza.
Este documento discute la relación entre arte y vida, y cómo los artistas se alejan de la mano como medio de creación para tomar distancia. Menciona que la multiplicación de obras y la abstracción son formas de alejamiento, y que algunos artistas reformulan ideas a través de formas en un proceso continuo. También explora cómo combinar velocidades diferentes como otra forma de despersonalizar la expresión, y cómo los sistemas de reglas pueden controlar los saltos creativos.
Este documento analiza las perspectivas de la arquitecta argentina Marina Waisman sobre las corrientes posmodernas en América Latina en la década de 1980. Waisman creía que los paradigmas posmodernos validaron la existencia de múltiples narrativas culturales y la búsqueda de identidad regional. Analizó movimientos como el contextualismo, posmodernismo historicista y regionalismo crítico, y cómo estos influyeron en la arquitectura latinoamericana. También promovió la idea de que América Latina tenía una valiosa
Многие воспринимают таргетированную рекламу как контекстную рекламу в соцсетях, считая единственным их различием именно плейсмент.
Вопреки этому мнению, таргетированная реклама в корне отличается от контекстной, в презентации ключевые тезисы об этом.
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Екатерина Тулянкина,
руководитель отдела SMM компании "Ашманов и партнеры"
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Este documento presenta tres resúmenes de artículos sobre la evolución urbana y la actividad económica en núcleos históricos del noroeste de la Región de Murcia, España. El primer artículo analiza el origen del urbanismo y la vida urbana en el Viejo y Nuevo Mundo. Los otros artículos examinan la evolución urbana de la ciudad de Caravaca entre los siglos XIII y 1850, la fortaleza de Caravaca a finales de la Edad Media, y el equipamiento comercial e industria en
The document discusses the benefits of exercise for mental health. Regular physical activity can help reduce anxiety and depression and improve mood and cognitive function. Exercise causes chemical changes in the brain that may help protect against mental illness and improve symptoms.
Este documento presenta resúmenes breves de varias obras pictóricas. Cada resumen describe las obras en términos de su temática, estilo pictórico y similitudes entre las obras. Los resúmenes también comparan y contrastan las técnicas y enfoques de los diferentes artistas representados.
Asentamientos humanos y ordenacion territorialToñita Uribe
El documento describe la historia y propósitos del CIAM (Congreso Internacional de Arquitectura Moderna), incluyendo sus fundadores, conferencias clave y publicaciones como la Carta de Atenas. El CIAM buscó promover ideas del movimiento moderno en arquitectura y ordenamiento territorial a través de una serie de conferencias entre 1928 y 1959. La Carta de Atenas de 1933 estableció cuatro funciones básicas para las ciudades industriales y lineamientos para la reestructuración urbana.
Este documento presenta el Plan Nacional de Desarrollo 2013-2018 de México, el cual establece cinco metas nacionales: 1) Un México en Paz, 2) Un México Incluyente, 3) Un México con Educación de Calidad, 4) Un México Próspero, y 5) Un México con Responsabilidad Global. Incluye un diagnóstico de cada meta y un plan de acción con objetivos específicos. También presenta estrategias transversales como Democratizar la Productividad, un Gobierno Cercano y Moderno, y una Pers
El documento resume la política pública de vivienda sustentable impulsada por la CONAVI en México. Dicha política promueve 1) una amplia cobertura de financiamiento para la vivienda, 2) la integralidad sectorial entre los diferentes niveles de gobierno, 3) la calidad y sustentabilidad de las viviendas a través de criterios ambientales y tecnologías eficientes, y 4) los apoyos gubernamentales como subsidios, regulaciones e incentivos para lograr estos objetivos.
El documento describe la arquitectura británica de posguerra, incluyendo las nuevas ciudades construidas para aliviar la congestión de Londres en los años 1950 y 1960. Estas nuevas ciudades se basaron en los principios racionalistas de separación de funciones y espacios verdes, aunque las generaciones posteriores fueron más compactas y densas, centradas en torno a centros cívicos. Otras tendencias arquitectónicas de la época incluyeron el brutalismo promovido por Alison y Peter Smithson, así como su teoría
N.108 steven holl - pensamiento, material y experiencia - ediciã³n digitalToñita Uribe
La conversación trata sobre la arquitectura de Sigurd Lewerentz y la noción de "arquitectura frágil" propuesta por Juhani Pallasmaa. Pallasmaa defiende que la obra de Lewerentz es fuerte no por su forma visual sino por su cualidad táctil e identificación corporal. También discuten la posibilidad de combinar fuerza conceptual con intimidad táctil en la arquitectura, así como las similitudes entre las artes y la arquitectura.
El documento proporciona una introducción a las técnicas de representación gráfica 3D en CAD. Explica los diferentes tipos de modelos 3D como alámbricos, de superficies y sólidos. Describe el método de trabajo en 3D, incluyendo la visualización a través de estilos, vistas y herramientas de navegación. También cubre la creación de modelos 3D mediante primitivas, operaciones de edición de sólidos como unión y diferencia, y modificaciones de sólidos.
El documento describe el derecho agrario venezolano y los órganos administrativos agrarios. Explica que el derecho agrario regula el uso de recursos naturales renovables relacionados con la actividad agraria y protege tanto a campesinos como otros productores. Describe las atribuciones del Instituto Nacional de Tierras y el Instituto Nacional de Desarrollo Rural, incluyendo la clasificación y adjudicación de tierras, el desarrollo de infraestructura agrícola, y la capacitación y asistencia técnica.
This document provides a training report from an internship at Western Railway Workshop in Lower Parel. It includes a preface describing the purpose and contents of the report. The report then summarizes various shops and processes observed during the training, including the battery room, alternator/SWG, armature windings, fan repair, internal fitting, power maintenance, compressor/WRAJ, control panel, motor/erru, and POH/testing of AC coaches including LHB coaches. It also includes an acknowledgement section thanking those involved in making the training possible.
El documento describe diferentes tipos de proyecciones gráficas, incluyendo proyecciones isométricas, oblicuas y ortogonales. Una proyección isométrica mantiene la misma escala a lo largo de los tres ejes formando ángulos de 120° entre sí, lo que permite representar objetos tridimensionales de manera que se conserve su forma y tamaño. Las proyecciones oblicuas utilizan ángulos distintos de 90° entre los rayos de proyección y el plano de proyección.
El Brutalismo surgió como un estilo arquitectónico moderno entre 1950-1970 inspirado en arquitectos funcionalistas. Su nombre proviene del francés "béton brut" pero fue renombrado "brutalismo" por el crítico Reyner Banham. Mientras que en otros países se practicaba el Expresionismo Estructural, en Inglaterra el Brutalismo permitió desarrollar la arquitectura moderna con recursos limitados después de la Segunda Guerra Mundial. El debate en torno a este estilo fue difundido por Ban
Este documento resume 3 temas sobre el arte contemporáneo desde 1968:
1) A principios de los 60, muchos artistas rechazaban la visión formalista de Clement Greenberg. John Latham organizó una fiesta donde amigos desgarraron y masticaron el libro de Greenberg "Arte y Cultura".
2) Los museos de arte moderno como el MoMA de Nueva York también fueron cuestionados.
3) Se debatió la herencia de mayo del 68 y cómo afectó a una nueva generación de artistas e espectadores interesados en cuestiones polí
Este documento describe el proyecto de la ciudad utópica Nueva Babilonia creado por el artista holandés Constant Nieuwenhuys. El proyecto se desarrolló durante casi 20 años a través de maquetas y ensayos. Nueva Babilonia representaba las propuestas de la Internacional Situacionista sobre el urbanismo del futuro, con ciudades dinámicas y cambiantes diseñadas para convertir el tiempo libre en una herramienta de liberación. Aunque Constant fue miembro de la Internacional Situacionista por solo 3 años, su
El documento describe el proyecto de la ciudad utópica New Babylon creada por Constant Nieuwenhuys. New Babylon fue desarrollada durante casi 20 años a través de maquetas y ensayos. La ciudad representaba las propuestas de la Internacional Situacionista sobre un nuevo urbanismo del futuro. Aunque Constant sólo fue miembro de la organización por 3 años, New Babylon fue una de sus contribuciones clave. El proyecto reflejaba las ideas situacionistas sobre la crítica urbana y la liberación del ocio y la creatividad humana.
46
Raúl Martínez Martínez (1980). Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Sant Cugat del Vallés en 2006. Doctor arquitecto
por la Universitat Politècnica de Catalunya-BarcelonaTECH en 2014. Su tesis doctoral titulada Espacio y empatía en I Tatti. El utillaje conceptual de
la crítica de la arquitectura después de la Segunda Guerra Mundial, persigue el itinerario angloamericano que siguieron los conceptos de espacio
y empatía desde 1893 hasta 1930 y su posterior resurgimiento a partir del final de la Segunda Guerra Mundial en la figura de historiadores, críticos
y arquitectos como Bruno Zevi, Colin Rowe, Vincent Scully, Philip Johnson y Charles W. Moore. En la actualidad es Profesor Asociado del Departamento de Composición Arquitectónica de la Universitat Politècnica de Catalunya-BarcelonaTECH.
Arquitectura y empatía:
Charles W. Moore (1925-1993
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Raúl Martínez Martínez (1980). Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Sant Cugat del Vallés en 2006. Doctor arquitecto
por la Universitat Politècnica de Catalunya-BarcelonaTECH en 2014. Su tesis doctoral titulada Espacio y empatía en I Tatti. El utillaje conceptual de
la crítica de la arquitectura después de la Segunda Guerra Mundial, persigue el itinerario angloamericano que siguieron los conceptos de espacio
y empatía desde 1893 hasta 1930 y su posterior resurgimiento a partir del final de la Segunda Guerra Mundial en la figura de historiadores, críticos
y arquitectos como Bruno Zevi, Colin Rowe, Vincent Scully, Philip Johnson y Charles W. Moore. En la actualidad es Profesor Asociado del Departamento de Composición Arquitectónica de la Universitat Politècnica de Catalunya-BarcelonaTECH.
Arquitectura y empatía:
Charles W. Moore (1925-1993
Adolf Loos (1870-1933) fue un arquitecto y teórico austriaco considerado uno de los precursores de la arquitectura moderna. Abogó por la desornamentación y la funcionalidad en el diseño arquitectónico. Algunas de sus obras más destacadas incluyen la antigua sastrería Goldman & Salatsch y las casas Steiner en Viena. Loos diseñó su propia tumba como un simple cubo de granito, en línea con su filosofía arquitectónica minimalista.
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El documento describe el expresionismo europeo como un movimiento artístico que distorsionó las formas y usó colores puros y fuertes para transmitir emociones. Surgió en Alemania a principios del siglo XX e influyó en varias áreas como las artes plásticas, literatura y arquitectura. Algunos arquitectos expresionistas importantes fueron Bruno Taut, Erich Mendelsohn y Walter Gropius. El expresionismo buscaba expresar sentimientos de forma subjetiva en lugar de representar la realidad de forma objetiva.
Dialnet peter eisenmany-laciudaddeculturadegaliciaJorge Luis Nuñez
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Eric hobsbawm naciones y nacionalismo desde 1780[1]Marcela Tornier
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Los lenguajes visuales de la modernidad collage, assemblage y montajeOliver Six
1. El documento describe tres vertientes del montaje artístico: el collage, el assemblage y el montaje literario. Explica cómo el collage surgió en el cubismo como una forma de romper con la representación clásica. También analiza el contexto social y artístico en que surgió el cubismo a principios del siglo XX.
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Este documento presenta una introducción a la arquitectura moderna o contemporánea. Explora las principales tendencias artísticas como el cubismo, expresionismo, neoplasticismo y futurismo que influyeron en el desarrollo del estilo. También describe las características clave de la arquitectura moderna como la simplificación de formas y el uso de nuevos materiales como el acero y el hormigón. Finalmente, menciona algunos de los arquitectos más importantes de este movimiento como Mies van der Rohe, Le Corbusier y la B
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Reseña de LITTLE, Charles T. (ed.), Set in Stone: The Face in Medieval Sculpture. Catálogo de la Exposición (Nueva York, The Metropolitan Museum of Art, 26 sept 2006-18 Feb. 2007). Londres y New Haven, Yale UP, 2006. XVI + 222 pp.
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Edward t-white manual concps formas arqcasToñita Uribe
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La pandemia de COVID-19 ha tenido un impacto significativo en la economía mundial. Muchos países experimentaron fuertes caídas en el PIB y aumentos en el desempleo debido a los cierres generalizados. Ahora, a medida que se levantan las restricciones, la recuperación económica será gradual a medida que los consumidores y las empresas se readaptan a la nueva normalidad.
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Guia para la_redensificacion_habitacional_ para la ciudad interiorToñita Uribe
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2) La arquitectura debe responder a los ciclos del tiempo incorporando consideraciones sobre la luz, el clima y las estaciones para asegurar la permanencia del edificio.
3) El paso del tiempo es un agente de cambio que convierte los edificios en ruinas despojánd
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Este documento presenta el formato de un curso de posgrado en Maestría en Arquitectura con énfasis en Diseño Arquitectónico. El curso se titula "Análisis Superior del Diseño" y cubrirá temas relacionados con la teoría, manifiestos y procesos de diseño. El curso consta de sesiones seminariales y talleres prácticos evaluados a través de presentaciones y ensayos.
N.108 steven holl - pensamiento, material y experiencia - ediciã³n digitalToñita Uribe
La conversación trata sobre la arquitectura de Sigurd Lewerentz y la noción de "arquitectura frágil" propuesta por Juhani Pallasmaa. Pallasmaa defiende que la obra de Lewerentz es fuerte no por su forma visual sino por su cualidad táctil e identificación corporal. También discuten la posibilidad de combinar fuerza conceptual con intimidad táctil en la arquitectura, así como las similitudes entre las artes y la arquitectura.
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Ernesto Alva Martínez es profesor de arquitectura en México. En su presentación, discute brevemente la evolución histórica de la enseñanza de la arquitectura, desde el antiguo Egipto hasta la actualidad. Explica que cada época y estilo arquitectónico ha tenido su propia forma de enseñanza, centrándose principalmente en las matemáticas en el pasado. Luego, critica la noción actual de que los arquitectos deciden sobre la ciudad cuando en realidad son otros los que toman esas
Este documento describe varios movimientos arquitectónicos posteriores a la Segunda Guerra Mundial en Gran Bretaña, incluidos el brutalismo, las megaestructuras y los metabolismos. Se destacan los trabajos de los arquitectos Alison y Peter Smithson, James Stirling y el grupo Archigram, cuyas propuestas exploraban nuevas formas y el uso de nuevos materiales y tecnologías. Muchos de sus diseños proponían estructuras a gran escala y visiones utópicas de ciudades del futuro dominadas por la tecnología.
El documento describe la evolución de las ciudades mexicanas durante el siglo XX. Se divide el análisis en tres etapas: 1) urbanización moderada-baja de 1900 a 1940, cuando la ciudad de México comenzó a consolidarse como la metrópoli dominante; 2) desarrollo urbano acelerado-medio y milagro económico mexicano de 1940 a 1980, cuando la tasa de urbanización alcanzó su punto máximo; 3) crecimiento urbano bajo-acelerado de 1980 a 2000, cuando surgieron nuevos
Un canon se refiere a las proporciones ideales del cuerpo humano y las relaciones armónicas entre las partes de una figura o obra. El Hombre de Vitruvio de Leonardo da Vinci y El Modulor de Le Corbusier son sistemas de medidas basados en la sección áurea que relaciona las proporciones del cuerpo humano con el diseño arquitectónico. Otras figuras como Lisipo, Alberti y Neufert también desarrollaron cánones y sistemas modulares para lograr proporciones armoniosas en sus obras
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En las últimas décadas se han venido realizando esfuerzos por ofrecer a las personas con discapacidad espacios colectivos accesibles en sus entornos poniendo a disposición de los responsables de su diseño, planificación y construcción, documentos técnicos con los requerimientos básicos de accesibilidad con
el mínimo común denominador para todo el territorio del Estado.
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Lectura nuevo brutalismo i
1. CUADERNO DE NOTAS 7
NUEVO BRUTALISMO
131Bengt Edman y Lennart Holm.
Casa particular en Upsala (Suecia). 1950
El Nuevo Brutalismo: una aproximación y una bibliografía
María Teresa Valcarce Labrador
l parecer todo empezó un día de enero de
1950 en Uppsala. Así lo asegura Hans As-
plund (hijo de Gunnard Asplund) en una
carta que escribe a Eric de Maré y que éste, a su
vez, envía a los editores de The Architectural Re-
view. Éstos la publican en el número de agosto de
1956.
En la carta, H. Asplund relata cómo la palabra
«Neo-Brutalist» se le ocurrió, a modo de broma, al
ver los dibujos de un proyecto que entonces estaban
realizando sus colegas y amigos Bengt Edman y
Lennart Holm. Ese verano, en una fiesta con unos
amigos ingleses, de nuevo se comentó el neologis-
mo en tono jocoso. Como él mismo afirma, los
hechos en sí no habrían tenido más trascendencia si
no hubiese sido por lo que se desencadenó poste-
riormente. En efecto, pocos años después, en una
visita a Inglaterra, se encontró con la sorpresa de
que «cierta facción de jóvenes arquitectos ingleses»
había adoptado el término Neo-Brutalista para
calificar alguno de sus proyectos. El asunto le re-
sultó bastante divertido y no le dio más importan-
cia. Más tarde, fue la serie de artículos que The
Architectural Review (A.R.) había publicado sobre
el tema durante esos años, lo que le incitó a escribir
la mencionada carta.
Posteriormente, alguno de esos jóvenes arquitectos
ingleses pondrá en duda lo que se acaba de referir
y, como se verá más adelante, dará su propia ver-
sión del asunto. Pero no se trata aquí de precisar las
circunstancias de la acuñación del término, por otra
parte bastante difusas. La cuestión es apuntar que el
Nuevo Brutalismo, a diferencia de otros «ismos» de
este siglo, fue un movimiento, o si se prefiere una
actitud ante la arquitectura, que no tuvo un mani-
fiesto, un documento fundacional, ni siquiera una
declaración de intenciones inicial.
De hecho, los primeros años de su andadura se
podrían caracterizar por la vaguedad, tanto en lo
referente a sus planteamientos como a los protago-
nistas y sus manifestaciones. Aún así se puede
trazar una breve relación de acontecimientos que
quizá ayude a esclarecer el tema.
En diciembre de 1953, la revista Architectural
Design (A.D.) publica los proyectos de cuatro ca-
sas. Uno de ellos es el Alison y Peter Smithson
para su casa en Soho, fechado un año antes. Junto
con los planos, Peter Smithson firma un pequeño
texto en el que, al final, se lee: «De hecho, si se
hubiese construido habría sido el primer exponente
del ‘nuevo brutalismo’ en Inglaterra, tal y como
señala el preámbulo de la memoria: ‘En este edifi-
cio, nuestra intención es que la estructura esté
completamente vista, sin acabados interiores donde
quiera que sea factible. ...como en un pequeño
A
2. CUADERNO DE NOTAS 7
NUEVO BRUTALISMO
132
almacén’». Sea o no el primer edificio neo-
brutalista en Inglaterra, sí es la primera vez que el
término se hace público. Por otra parte, la precisión
«en Inglaterra» hace pensar que los Smithson da-
ban por supuesto la existencia del Nuevo Brutalis-
mo fuera de su país.
A partir de ese momento, se suceden una serie de
réplicas y contrarréplicas: unas en contra, otras a
favor. Las primeras, algunas bastante mordaces,
hacían referencia, sobre todo, al planteamiento de
dejar vistos los elementos de carácter constructivo
del edificio. Las favorables ponían de manifiesto
los aspectos positivos de la postura de los Smith-
son. Esta postura, detectable también en otros paí-
ses, trataba de reaccionar frente al encasillamiento
de la arquitectura moderna, que ya sólo repetía
rutinariamente las fórmulas del Estilo Internacional
–cuyos ejemplos más recientes en Inglaterra habían
sido algunos de los edificios construidos para el
Festival of Britain de 1951 – y, según señalaban,
tenía en el Nuevo Brutalismo un exponente genui-
namente inglés.
Entre esos artículos hay uno especialmente signifi-
cativo: aquél en el que se publica la Escuela de
Hunstanton, recién terminada a partir de un proyec-
to de cinco años antes, con un comentario de Philip
Johnson, no falto de cierta ironía. En dicho comen-
tario, Ph.Johnson alude a la deuda de los Smithson
con Mies van der Rohe, sobre todo en los edificios
del I.I.T. de Chicago. Así mismo, pone en entredi-
cho su pretendido anti-diseño y su posible conside-
ración como obra brutalista, aunque no les niega su
voto de confianza. Además, no pierde la ocasión de
referirse al «Nuevo Brutalismo (una frase que los
contemporáneos de los Smithson ya están utilizan-
do para defender atrocidades)». Por su parte, los
arquitectos argumentan, entre otras muchas cosas,
su valoración de los materiales «as found»1
; como
la de los dadaístas o la «incorporada por Moholy-
Nagy en la Bauhaus». A ello añaden que este valor
concedido a las cualidades inherentes de los mate-
riales es lo que condujo a la denominación de Nue-
vo Brutalismo; aclarando que esto no es una cues-
tión referente a la calidad de las superficies cons-
truidas «sino una filosofía radical que afecta a la
primera idea del edificio». Hunstanton se converti-
ría, muy pronto, en el paradigma del movimiento,
aunque fuese con carácter retroactivo.
Pronto aparecería lo que se podría considerar la
primera declaración de principios del Nuevo Bruta-
lismo por parte de los Smithson. Se trata del artícu-
lo publicado en la primera página de A.D. de enero
de 1955. Aquí afirman: «Nuestra creencia de que el
Nuevo Brutalismo es el único desarrollo posible, de
momento, del Movimiento Moderno, deriva no sólo
de que sabemos que Le Corbusier es uno de sus
practicantes (comenzando con el ‘béton brût’ de la
Unité) sino porque, fundamentalmente, ambos
movimientos han utilizado como pauta la arquitec-
tura japonesa, su concepción, sus principios y espí-
ritu subyacentes». De nuevo expresan que es en el
respeto por los materiales —«una comprensión de
la afinidad que se puede establecer entre la cons-
trucción y el hombre» donde se encuentra la raíz
del Nuevo Brutalismo; precisando a continuación
que, en él, lo novedoso es que halla sus referentes
en las formas de las viviendas populares y no en los
estilos arquitectónicos del pasado. Al final decla-
ran: «Consideramos la arquitectura el resultado
directo de un modo de vida».
Estas ideas tienen un desarrollo más extenso y
pormenorizado en «The Built World: Urban re-
identification», donde además exponen sus re-
flexiones sobre el contexto urbano y el problema,
para ellos prioritario, de la vivienda en las grandes
ciudades. También son las ideas que rigen los pro-
yectos que realizan durante aquellos años, entre los
que, además de los ya comentados, se destacan las
propuestas para tres concursos: el de la Catedral de
Coventry (1950-51), las viviendas para Golden
Lane (1952) y la ampliación de la Universidad de
Sheffield (1953).
Y también son los años en los que frecuentan el
Institute of Contemporary Arts de Londres, for-
mando parte del llamado Independent Group. Allí
es donde, en colaboración con el polifacético artista
Edoardo Paolozzi y el fotógrafo Nigel Henderson,
organizan la exposición Parallel of Life and Art,
que se inaugura en septiembre de 1953. En esa
exposición, los organizadores mostraban cien foto-
grafías en blanco y negro, colgadas del techo, pe-
gadas o inclinadas sobre las paredes, dando la sen-
sación de que flotaban en el espacio. Las imágenes
recogían material «sacado de la vida, la naturaleza,
la industria, la construcción, las artes» y se disponí-
an sin ningún orden ni relación entre ellas. Tam-
bién allí conocen a Reyner Banham.
Es Reyner Banham quién en «The New Brutalism»
viene a esclarecer los puntos más relevantes sobre
el tema, al menos en el momento. En este sentido,
se podría decir que el artículo tiene un carácter
marcadamente didáctico. Este carácter didáctico se
refleja, por supuesto, en el texto pero, sobre todo,
en las imágenes que lo ilustran. Éstas se reúnen en
tres páginas que se reproducen aquí «as found»,
con sus correspondientes comentarios traducidos.
3. CUADERNO DE NOTAS 7
NUEVO BRUTALISMO
133
Aunque en general las imágenes hablan por sí so-
las, cabría hacer algunas precisiones respecto a
ellas y los breves párrafos que las acompañan.
Como se puede observar, las siete fotografías de la
capilla de Ronchamp que componen la primera
página, tienen todas un formato diferente (dos de
ellas son casi la misma en distinto tamaño), son
todas imágenes del exterior del edificio y se yuxta-
ponen sobre un fondo amarillo —que desgraciada-
mente no se ha podido reproducir aquí— sin un
orden ni jerarquía aparentes. Parece como si Ban-
ham quisiera poner de manifiesto el valor intrínse-
co de cada una de las imágenes ya que, si bien
ninguna se desvincula del objeto que representa, la
manera en que configuran la página no se refiere en
absoluto a ninguna secuencia visual posible. Tam-
poco existe una relación entre el formato y/o el
tamaño de las imágenes y el fragmento o totalidad
del edificio que reproducen. Así, se podría inferir
que, además de la valoración de cada una de ellas
por sí misma, tan sólo una podría servir para su
propósito, es decir, verificar la indicación del texto
sobre la capilla de Ronchamp, y que el valor añadi-
do, al poner varias, reside precisamente en la au-
sencia de orden y jerarquía entre ellas, como en
Parallel of Life and Art. Con respecto al texto ad-
junto, suficientemente claro, añadiremos que la
alusión que hace al final, se refiere al artículo
«Ronchamp and the crisis of rationalism» que Ja-
mes Stirling publicará en la misma revista en marzo
del año siguiente.
Las ilustraciones que integran las otras dos páginas,
colocadas casi al final, tienen un objetivo evidente:
suministrar al lector la información gráfica necesa-
ria para comprender el texto. Banham era conscien-
te de que, probablemente, muchos de los lectores
no conocían la totalidad de las referencias que
menciona en el escrito. Por otra parte, aunque no
fuese así, el autor, en cualquier caso, selecciona las
imágenes más pertinentes a su discurso. Este parti-
cular se hace más patente aún al leer los párrafos
que las complementan. En esos breves textos, Ban-
ham subraya, solamente, aquellas características de
los objetos representados que los relacionan con el
Nuevo Brutalismo. Pero en algún caso, el autor va
más lejos todavía. Por ejemplo el pie de la fotogra-
fía de la exposición Parallel of Life and Art califica
de brutalistas las cien imágenes expuestas allí, aún
cuando los organizadores no las considerasen así.
De manera que la exposición pasa a ser otro ejem-
plo notable del Nuevo Brutalismo con carácter
retroactivo.
L’Architecture, c’est, avec des matieres bruts,
établir des rapports émouvantes. Le Corbusier,
Vers une Architecture.
Así encabeza Banham el texto de su artículo. Esta
referencia se menciona aquí no sólo a título de dato
sino además porque, como se verá más adelante, el
autor la utiliza también para concluirlo. Como ya se
ha expresado, el contenido tiene un marcado carác-
ter didáctico y trata de establecer las ideas funda-
mentales sobre el tema. Al mismo tiempo, suminis-
tra algunos datos sobre las vicisitudes que han con-
ducido al estado de la cuestión en ese momento.
Así, los primeros párrafos se centran en una serie
de consideraciones en torno a la acuñación del
término y el contexto en que ésta se produjo. Un
contexto en el que la forma que adquiere la expre-
sión, sobre todo en lo tocante al calificativo «nue-
vo», tiene que ver con el trouvaille2
del término
«Nuevo Empirismo» por parte de A.R.. La revista
empleaba esta expresión —que más tarde se conso-
lidaría— para referirse a la tendencia arquitectónica
coetánea en Escandinavia, que tenía entre sus fines
apartarse de los presupuestos del Estilo Internacio-
nal.
Esta tendencia, adoptada por un sector de arquitec-
tos ingleses, abogaba por el uso de la fábrica de
ladrillo, las cubiertas inclinadas, ...en fin un cierto
pintoresquismo. A ella se oponían los partidarios de
una arquitectura que intentaba desarrollar los prin-
cipios de la arquitectura moderna. En la inmediata
posguerra inglesa, dicho antagonismo llegó a iden-
tificar la postura de estos últimos con una inclina-
ción política izquierdista. La controversia, como el
propio Banham comenta, «se vio enfatizada por la
claridad de su polarización —comunistas versus el
resto—» agregando: «y fue en alguna parte de esta
enérgica polémica donde por primera vez se acuñó
el término ‘Nuevo Brutalismo’». Aquí mismo, el
autor remite a una nota en la que señala la existen-
cia de una opinión, que mantiene que la palabra
«brutalismo (o algo parecido)» habría aparecido en
un número de la revista sueca Bygg-Masteren a
finales de 1950, precisando que «La referencia no
se puede rastrear ahora». Efectivamente Banham
desconocía la anécdota que se ha relatado al princi-
pio de este artículo, de manera que lo deja estar así,
para poco más adelante apuntar las primeras claves
sobre el asunto.
Éstas se deslizan al mencionar los intereses de los
nuevos brutalistas: «una tendencia a mirar hacia Le
Corbusier y a tener conciencia de algo denominado
le béton brut, a conocer la cita de la cabecera... y el
4. CUADERNO DE NOTAS 7
NUEVO BRUTALISMO
134
En la capilla de Notre Dame du Haut en Ronchamp, parece que Le Corbusier ha conseguido uno de los edificios más perso-
nales y sorprendentes de su carrera. En el primer momento de entusiasmo ante sus inesperadas formas, se ha manifestado
una cierta consternación por el modo en que un maestro de la estructura lógica ha colocado su gran tejado curvo como si
flotase sobre las cimas de los masivos muros perforados, la estrecha ranura entre el tejado y los muros, cerrada con vidrio,
se puede ver en las imágenes del exterior de esta página. Consideraciones más maduras serán capaces de valorar hasta qué
punto el éxito del efecto plástico justifica este tratamiento antiestructural y, como paso hacia esta valoración, James Stirling
aportará una crítica de Notre Dame du Haut el próximo año.
5. CUADERNO DE NOTAS 7
NUEVO BRUTALISMO
135
Pintura, 1953–composición a-formal en acción.
N U E V O B R U T A L I S M O
Pintura sobre arpillera — en su actitud hacia
los materiales típicamente brutalista, Burri
concede a la arpillera el mismo valor visual
que a la pintura de la que es soporte.
Figura, 1955—imagen humana ‘anti-estética’.
Esgrafiado sobre una ventana (fotografía) —imagen de valor tanto formal como humano.
Parallel of Life and Art —exposición de 100 imágenes brutalistas. Escuela de Hunstanton (A. & P. Smithson) primer edificio terminado del Nuevo Brutalismo, vista hacia el gimnasio.
Cabeza, 1953 —“primitivismo sofisticado”.
El primer edificio que se puede considerar
brutalista; este proyecto para una casa en
Soho (A. & P. Smithson) muestra no sólo el
énfasis en los materiales y la construcción,
sino también la composición formal del
primer Brutalismo.
6. CUADERNO DE NOTAS 7
NUEVO BRUTALISMO
136
Propuesta para el Concurso de la Catedral de Coventry (A. & P. Smithson) imagen visual dramática creada por una estructura espectacular, levantada sobre una planta con simetría neopalladiana —su última planta formalista.
Proyecto de reconstrucción de Golden Lane, muestra el giro en
contra de la geometría y el formalismo, haciendo un creciente
énfasis visual en el lugar, la circulación, la vivienda y la
presencia humana.
Galería de Arte, Yale (arquitectos: Kahn y Orr)
composición formal, estructura vista, exhibición de
los materiales; el edificio más genuinamente
brutalista del Nuevo Mundo.
Ampliación de la Universidad de Sheffield (propuesta de A. &
P. Smithson) —la máxima evolución de la arquitectura del
Nuevo Brutalismo hacia el método compositivo totalmente
aformal, anti-geométrico, pero sistemático, cuyos ejemplos en
pintura son Pollock y Burri. Unos paseos elevados, uno
suspendido por debajo de un bloque de servicios, conectan la
entrada principal, debajo de 1, con el Departamento de Arte, 3
la Sede de la Junta Administrativa, 2 y otros edificios del
emplazamiento.
7. CUADERNO DE NOTAS 7
NUEVO BRUTALISMO
137
Art Brut de Jean Dubuffet». Al parecer esto, unido
al ambiente que se había generado, condujo a la
apropiación del término por parte de Alison y Peter
Smithson. Además, lo que hasta ese momento
había sido sólo una «etiqueta» para designar una
tendencia de la arquitectura moderna, se convirtió,
también, en «un programa, un estandarte».
En la argumentación que sigue para distinguir entre
estas dos acepciones del Nuevo Brutalismo, pro-
porciona una serie de datos relativos a la exposi-
ción Parallel of Life and Art —«locus classicus del
movimiento»—, a sus organizadores y a la polémi-
ca que suscitó; sobre la primera vez que se hizo
público el término —según señala, por parte de
Alison Smithson— y las réplicas que la siguieron
y, desde luego, sobre la publicación de la Escuela
de Hunstanton, ya comentada aquí. Ni que decir
tiene que también alude al probable carácter re-
troactivo de todas estas manifestaciones como pa-
radigmas del Nuevo Brutalismo. Cuestión ésta que
no deja de sorprendernos habida cuenta que, al
menos en lo tocante a Parallel..., es él mismo quien
le atribuye el carácter brutalista y la incluye como
tal ejemplo significativo.
En lo que concierne a la casa de Soho y la Escuela
de Hunstanton el caso es que, al disponerse a anali-
zarlas comparativamente afirma: «Hunstanton y la
casa de Soho pueden servir como puntos de refe-
rencia arquitectónica a través de los cuales se puede
definir el Nuevo Brutalismo». El análisis se centra
en poner de manifiesto las similitudes entre los dos
proyectos. En ellos, señala unas características
comunes que son: la organización axial de las plan-
tas y la intencionada exhibición de la estructura y
los materiales constructivos. Aunque respecto a las
dos últimas cuestiones, subraya que suponen una
adhesión a «uno de los imperativos morales básicos
del Movimiento Moderno», y a propósito de Huns-
tanton puntualiza que: «es casi el único edificio
moderno que está hecho de lo que parece que está
hecho», valorándolo en la medida en que, efecti-
vamente, eso ya no ocurre con muchos edificios
modernos.
Del análisis infiere la primera formulación de las
características de los edificios brutalistas, a saber:
«1, legibilidad formal de la planta; 2, clara exhibi-
ción de la estructura; y 3, valoración de los materia-
les por sus cualidades inherentes ‘as found’». Este
enunciado constituye uno de los puntos cruciales
del artículo ya que, a partir de él, Banham desarro-
lla una impecable sucesión de reflexiones encami-
nada a la reformulación que expresa casi al final. El
enunciado corregido se concreta como sigue: «1,
Memorabilidad como Imagen; 2, Clara exhibición
de la estructura; y 3, Valoración de los materiales
‘as found’», a lo que agrega esta vez: «Recordando
que una imagen es lo que afecta a las emociones,
que estructura, en su más amplio sentido, es la
relación entre las partes, y que los materiales ‘as
found’ son los materiales en bruto».
Comparando los dos enunciados, se observa que la
casi única diferencia se encuentra en el primer
punto de ambos, además de en la apostilla que
precisa el significado de las palabras empleadas,
especialmente el de «imagen» y el de «estructura».
Como ya se ha expresado anteriormente, se podría
decir que las claves fundamentales del texto se
hallan en el desarrollo que desde la primera formu-
lación conduce a la segunda. A renglón seguido del
primer enunciado, Banham se pregunta si hay otros
edificios que cumplan las características apuntadas.
En la respuesta, enumera la Unidad de Marsella, los
apartamentos Promontory y los de Lake Shore
Drive de Mies, el Centro Técnico de la General
Motors, gran parte de la obra holandesa del mo-
mento y varios proyectos de los arquitectos ingle-
ses afiliados al CIAM. Sin embargo, al parecer,
estos edificios no tienen la suficiente «brutalidad»
que es lo que, en definitiva, «caracteriza al Nuevo
Brutalismo en arquitectura así como en pintura. ...
Sólo otro edificio tiene, manifiestamente, estas
cualidades a la manera de Hunstanton y es la Gale-
ría de Arte de Yale de Louis Kahn».
A continuación compara el edificio de Kahn con el
de los Smithson. Como cabría esperar, la Galería de
Yale fracasa en lo que, desde otros puntos de vista,
son algunas de sus muchas virtudes, como por
ejemplo, el esmero en el diseño de los detalles o la
flexibilidad de sus espacios internos para facilitar el
montaje de exposiciones. No obstante, para Ban-
ham, la cuestión fundamental reside en que: «la
relación entre el interior y el exterior no logra rati-
ficar los ejes que rigen la planta» aludiendo, en este
sentido, a la «situación de las entradas, la manera
de desarrollar los muros exteriores» como temas
que hacen dudar de la lógica de una planta ordena-
da a partir de ejes.
Disculpándose por esta crítica hacia un edificio
como éste, obra de un arquitecto de categoría,
agrega que una de las cosas que no se le puede
reprochar a los Smithson en sus proyectos es la
falta de lógica, a lo que añade: «Una de las razones
de esta lógica implacable es que contribuye a la
aprehensibilidad y coherencia del edificio como
entidad visual, porque contribuye al edificio como
‘imagen’».
8. CUADERNO DE NOTAS 7
NUEVO BRUTALISMO
138
«Una Imagen-». Del discurso que desarrolla sobre
esta palabra que «parece que describe todo o nada»
y que «significa algo que es valioso visualmente»,
Banham extrae la acepción que tiene en la apostilla,
y entre los nuevos brutalistas, es decir, la imagen
como «lo que afecta a las emociones». Una acep-
ción que supone valorar una imagen por sí misma,
con independencia del objeto que representa, o de
si representa o no algún objeto. Una acepción en la
que el valor intrínseco de la imagen no depende de
su belleza —a diferencia que en la filosofía tomis-
ta—, sino de su capacidad para conmover al que la
contempla.
En lo que afecta a la arquitectura, estas ideas se
concretan al afirmar las condiciones que, en este
sentido, han de cumplir los edificios del Nuevo
Brutalismo: «es preciso que el edificio sea una
entidad visual aprehensible inmediatamente, y que
la forma captada por el ojo se confirme a través de
la experiencia al usarlo. Además, esta forma debe
ser totalmente adecuada a las funciones y los mate-
riales del edificio, íntegramente». De aquí se dedu-
ce que, para Banham, un edificio neo-brutalista no
sólo tiene que cumplir con unas determinadas ca-
racterísticas sino que además, su imagen debe mos-
trar claramente que las cumple; o dicho de otro
modo, no sólo hay que serlo sino también parecer-
lo. En consecuencia, esa imagen ha de ser memora-
ble (en el sentido de recordable). Y Hunstanton, en
la medida en que «está hecho de lo que parece que
está hecho» y que este particular se aprecia inme-
diatamente...
Pero quizá habría que recordar ahora que la «Me-
morabilidad como Imagen» sustituye a la «legibili-
dad formal de la planta». Esto implica, indirecta-
mente, que el edificio neo-brutalista no ha de tener
esa característica, necesariamente. Característica
que sí posee Hunstanton y que, en este caso, está
garantizada a través de la gran carga formal de sus
plantas; plantas que curiosamente, por cierto, no se
incluyen en las páginas que ilustran el artículo.
Como apunta Banham, esa carga formal —ya seña-
lada por Ph. Johnson como deudora de Mies—
tiene una deuda también con la arquitectura clásica.
A propósito de esto, el autor subraya el entusiasmo
general que entonces suscitó la publicación del
libro de Wittkower: Architectural Principles of the
Age of Humanism. Cabría preguntarse entonces
¿Por qué se hace esa sustitución?.
A juzgar por los últimos párrafos, se podrían indi-
car dos hipótesis: por un lado, porque ni el proyecto
para Golden Lane ni el de la ampliación de la Uni-
versidad de Sheffield responden a esa legibilidad
formal de la planta. Por otro, porque del análisis de
ambos, pero sobre todo de Sheffield, se desprende
la clara exhibición de la Estructura», entendiendo
ésta como «relación entre las partes».
En efecto, la argumentación con respecto a Shef-
field se centra en poner de manifiesto la cualidad
brutalista de la ausencia de carga formal de la pro-
puesta. Esta aformalidad se explica porque, en el
proyecto, se da prioridad a la topología en detri-
mento de la geometría, como mecanismo composi-
tivo. De donde se infiere también que, cuando alu-
de a la «relación entre las partes», se está refiriendo
a relaciones de carácter topológico. «Este predomi-
nio que se concede a la topología... es claramente
análogo al desplazamiento de la ‘belleza’ tomista
por parte de la ‘Imagen’ brutalista, y Sheffield
sigue siendo el punto más extremo y consistente
alcanzado por cualquier brutalista».
Poco después, enuncia la reformulación ya comen-
tada y, al referirse a los materiales en bruto, cierra
el bucle remitiendo a la cita de Le Corbusier del
encabezamiento.
El artículo de Banham ocasionó, como antes lo
había hecho la publicación de la casa de Soho, un
nuevo debate, y lo que es más importante, supuso
una contribución fundamental a la difusión de las
ideas del Nuevo Brutalismo. A raíz de eso, muchos
arquitectos adoptaron esas ideas para llevar a cabo
una buena cantidad de edificios, no sólo en Inglate-
rra, sino también más allá de sus fronteras. Al cabo
de poco más de diez años, Banham publicaría el
libro The New Brutalism: Ethic or Aesthetic?, que
de nuevo suscitó todo tipo de respuestas. Pero estos
asuntos serán objeto de una próxima entrega.
De momento, sólo cabría apuntar alguna de las
circunstancias que propiciaron la difusión de las
ideas del Nuevo Brutalismo. En primer lugar es
preciso destacar el prestigio que tenían, en el pano-
rama de la cultura arquitectónica, las revistas A.D.
y A.R., donde se publicaron gran parte de los artícu-
los que fomentaron el debate. Por otra parte, no se
puede dejar de constatar que ese debate tenía lugar
en un contexto en el que la arquitectura heredera de
los presupuestos de Movimiento Moderno empeza-
ba a dar muestras de estancamiento.
En este sentido, el Nuevo Brutalismo se encuadra-
ría dentro de las diversas manifestaciones del des-
contento con esa arquitectura, sobre todo la deriva-
da del Estilo Internacional, que optaron por abordar
el hecho arquitectónico desde una postura crítica
quizá más radical, pero que, sin lugar a dudas, tuvo
9. CUADERNO DE NOTAS 7
NUEVO BRUTALISMO
139
efectos beneficiosos. De ese contexto tampoco se
puede desligar la puesta en crisis de los CIAM y la
constitución del Team X.
Para terminar habría que decir que el Nuevo Bruta-
lismo, además de contribuir a retomar el debate
dentro de la cultura arquitectónica de la posguerra,
también infundió un nuevo aire de esperanza en la
posibilidad de continuar desarrollando los auténti-
cos principios que habían dado origen a la arquitec-
tura moderna.
NOTAS
1
Literalmente: “como se encuentran”. Expresión utilizada
en el Nuevo Brutalismo para referirse al modo en que se
utilizan los materiales constructivos. Sin embargo, no se
refiere al estado natural de los materiales sino a cómo los
proporciona la industria. Esta idea se relaciona con la mane-
ra en que los dadaístas empleaban el “objet trouvé”.
2
Hallazgo, en francés en el original.
Bibliografía
ARTÍCULOS EN REVISTAS
1953
— P.D.S. [Peter D. Smithson]
“House in Soho, London. Alison and Peter Smithson” en Architectural Design, diciembre 1953, p.342.
Artículo donde se utiliza el término “new brutalism” por primera vez.
1954
— Walter Segal
“The New Brutalism” en la sección Letters to the Editor de Architectural Design, febrero 1954, p.9.
— Kenneth Scott / A. & P. Smithson
“The New Brutalism” en la sección Future de The Architectural Review, abril 1954, pp. 274-275.
Transcripción de una carta de K. Scott , congratulándose por la publicación en Architectural
Design del proyecto para la Casa en Soho, a la que sigue una declaración de los Smithson,
precedidas por una breve introducción de la revista. Además se reproducen los planos del pro-
yecto para la Casa de Soho de A. & P. Smithson.
— T. Mellor / Hugh Pope
Con referencia a “The New Brutalism” en la sección Correspondence de The Architectural Review , junio
1954, p. 364.
— Alison y Peter Smithson
“The Lesson of Le Havre, a manifesto” en Architectural Design, septiembre 1954, p. 7.
Un alegato por parte de los Smithson a favor de un urbanismo íntimamente ligado a las carac-
terísticas de la edificación y en contra del planeamiento que en ese momento se estaba llevan-
do a cabo en Gran Bretaña. En él no se hace referencia explícita al Nuevo Brutalismo, pero a
él remitirán, más tarde, a propósito del tema en el artículo posterior “ The Built World: Urban
reidentification”
10. CUADERNO DE NOTAS 7
NUEVO BRUTALISMO
140
— School at Hunstanton” incluye: “comment by Philip Johnson as an American follower of Mies van der
Rohe” en The Architectural Review, septiembre 1954, pp. 148-158.
El artículo aparece sin firma. En la recopilación bibliográfica que M. Vidotto hace en A + P
Smithson – Pensieri, progetti e frammenti fino al 1990, lo atribuye a los Smithson. En la bi-
bliografía incluida en la antología de textos de R. Banham A Critic Writes: Essays by Reyner
Banham, a cargo de Mary Banham et al., se atribuye a este último. No obstante, por el comen-
tario que hace una nota de la revista, se podría adjudicar a los Smithson el apartado “princi-
pios de diseño” y el resto del artículo a R. Banham.
1955
— Alison y Peter Smithson
“The New Brutalism” en Architectural Design, enero 1955, p. 1.
Artículo al que los Smithson se remitirán a propósito del tema al final de “The Built World:
Urban reidentification”.
— Theo Jacob
“The New Brutalism” en la sección Letters to the Editor de Architectural Design, marzo 1955, p.96
— Alexander Aikman
“The Hunstanton School” en la sección Letters to the Editor de Architectural Design, marzo 1955, p. 96.
— Alison y Peter Smithson
“The Built World: Urban reidentification” en Architectural Design, junio 1955, pp. 185-188.
— Reyner Banham
“Vehicles of Desire” en Art nº 1, septiembre 1955, p.3.
Incluido en la antología A Critic Writes: Essays by Reyner Banham, a cargo de Mary Banham
et al.
— Reyner Banham
“The New Brutalism” en The Architectural Review vol. 118, diciembre 1955, pp. 354-361.
Artículo en el que R. Banham define y aclara los aspectos fundamentales en relación con El
Nuevo Brutalismo. Incluido en la antología A Critic Writes: Essays by Reyner Banham.
1956
— Un corresponsal de la revista
“New Brutalism. Defined At Last” en la sección News de The Architect’s Journal, 12 abril 1956, p. 339.
Comentario a un “debate reciente” sobre el Nuevo Brutalismo que tuvo lugar en el Institute of
Contemporary Arts de Londres.
— Eric de Maré
“Et Tu Brute?” en la sección Correspondence de The Architectural Review, agosto 1956, p. 72.
Eric de Maré reproduce la carta que le ha enviado Hans Asplund en la que éste comenta la
invención del término Nuevo Brutalismo. Además se publica la fotografía del edificio que,
supuestamente, dio lugar al término.
— Reyner Banham
“This is Tomorrow” en The Architectural Review, septiembre 1956, pp. 186-188.
11. CUADERNO DE NOTAS 7
NUEVO BRUTALISMO
141
Comentario a la exposición This is Tomorrow. Aborda el tema del Nuevo Brutalismo al tratar
los pabellones Patio & Pavilion de Henderson, Paolozzi y A. y P. Smithson y el pabellón de
Hamilton, McHale y Voelcker.
— Alison y Peter Smithson
“Whiter CIAM?” en Architectural Design, octubre 1956, p. 343.
En realidad el artículo trata el tema de la crisis de los CIAM y en él no se hace mención expre-
sa del Nuevo Brutalismo, sin embargo se consigna aquí porque forma parte de la selección de
artículos que, posteriormente, hará la revista Zodiac 18.
1957
— Theo Crosby
“Thoughts in progress. The New Brutalism” en la sección OPINION de Architectural Design, abril 1957,
pp. 111-112.
Aunque el artículo no está firmado, normalmente esta sección corría a cargo de Theo Crosby.
— Alison y Peter Smithson
“The New Brutalism, Alison and Peter Smithson answer the criticisms on the opposite page” en Architec-
tural Design, abril 1957, p. 113.
Los Smithson contestan los comentarios de “Opinion”. Aquí es donde declaran que el Nuevo
Brutalismo es una cuestión de índole ética y no estética.
— J. Voelcker / W.G. Coburn / R. Banham / R. Gradidge / E.J. Armitage
“New Brutalism” en la sección Letters to the Editor de Architectural Design, junio 1957, pp. 184 y 202.
Cinco cartas de los respectivos autores con réplicas y contrarréplicas al debate sobre Nuevo
Brutalismo de “Opinion” del número de abril de la revista.
— Alison y Peter Smithson
“Cluster City. A new shape for the comunity” en The Architectural Review, noviembre 1957, pp.333-336.
Aunque el artículo no hace referencia expresa al Nuevo Brutalismo, se consigna aquí porque
forma parte de la selección de Zodiac 18.
1958
— Reyner Banham
“Machine Aesthetes” en New Statesman 55, 16 agosto 1958, pp. 192-193.
Incluido en la antología A Critic Writes: Essays by Reyner Banham, a cargo de Mary Banham
et al.
— Alison y Peter Smithson
“MOBILITY Road Systems” en Architectural Design, octubre 1958, pp. 385-388.
Aunque el artículo no hace referencia expresa al Nuevo Brutalismo, se consigna aquí porque
trata temas relacionados con él y forma parte de la selección de Zodiac 18.
1959
— Sin autor
““Ornamented Modern” & “Brutalism”. Verso due movimenti?” en Zodiac 4, otoño 1959, pp. 68-69
12. CUADERNO DE NOTAS 7
NUEVO BRUTALISMO
142
— P. Smithson, A. Smithson, Jane B. Drew, E. Maxwell Fry.
“Conversation on Brutalism” en Zodiac 4, otoño 1959, pp. 73-81.
1960
— Reyner Banham
“1960 – Sockstanding of the Impact of Tradition and Technology on Architecture Today” en The Architec-
tural Review, febrero 1960, pp. 93-100.
Incluido en la antología A Critic Writes: Essays by Reyner Banham, a cargo de Mary Banham
et al.
— Alison Smithson, ed.
“What happened to CIAM en Architectural Design, mayo 1960, pp.177-178.
Aunque el artículo no hace referencia expresa al Nuevo Brutalismo se consigna aquí porque
trata temas relacionados con él y forma parte de la selección de Zodiac 18.
1961
— Reyner Banham
“Balance 1960. La Tradición. La Tecnología” en Arquitectura nº 26, febrero 1961, pp. 2-18.
Traducción del artículo publicado en The Architectural Review, feb. 1960, realizada por Fer-
nando Ramón. A propósito de este artículo la redacción de Arquitectura decidió abrir un deba-
te sobre el mismo encabezado con el artículo: “Proceso de un artículo” p. 19, y al que siguen:
A. Fernández Alba: “Para una localización de la arquitectura española de posguerra”, pp. 20-
22; “Comentarios al artículo de Reyner Banham” de Luis Moya pp. 22-26; Fernando Ramón,
pp. 26-27; Miguel Fisac, pp. 27-28; Francisco de Inza, pp. 29-30.
— Alison y Peter Smithson
“La generazione del ‘47” en Casabella 250, abril 1961, p. 27
1966
— Alison y Peter Smithson
“Banham’s bumper book on brutalism, discussed by Alison and Peter Smithson” en The Architect’s Journal,
28 diciembre 1966, pp. 1590-1591.
Reseña del libro de Reyner Banham The New Brutalism: Ethic or Aesthetic?.
1967
— Robin Middleton
“The New Brutalism or a clean, well-lighted place” en Architectural Design, enero 1967, pp. 7-8.
Reseña id.
— Peter Collins
“Neo-Butterfield” en Progressive Architecture, marzo 1967, pp. 198 y 202.
Reseña id.
— Frank Jenkins
“Identification of a corpse” en RIBA Journal, mayo 1967, pp. 205-206.
13. CUADERNO DE NOTAS 7
NUEVO BRUTALISMO
143
Reseña id.
— Robin Boyd
“The Sad end of New Brutalism” en The Architectural Review 142, junio 1967, pp. 9-11.
— Joseph Ryckwert
Reseña de “Brutalismus in der Architektur” Reyner Banham. Karl Krämer Verlag, Stuttgart, 1966 en la sec-
ción libri de Domus 451, junio 1967, 2 pp.
— Sin autor
Reseña de The New Brutalism: Ethic or Aesthetic? en la seción Books de AIA Journal 48, octubre 1967, p.
102
1968
— Francesco Tentori
“Phoenix Brutalism” en Zodiac 18, octubre 1968, pp. 31-41.
— “ENGLISH BRUTALISM Selection of Writings” en Zodiac 18, octubre 1968, pp. 43-50.
Relación de artículos seleccionados de los que se escogen fragmentos:
R. Banham: “Machine Aesthetic”.
A. y P. Smithson: “Urban Reidentification”.
R. Banham: “The New Brutalism”.
A. y P. Smithson: “Whiter CIAM?”.
A. y P. Smithson: “Answer on the New Brutalism”.
A. y P. Smithson: “Cluster City”.
A. y P. Smithson: “Mobility-Road Systems”.
A. y P. Smithson: “What Happened to CIAM”.
Y del libro:
R. Banham: The New Brutalism: Ethic or Aesthetic?
— Charles Jenckes
“Pop-NoPop” en Architectural Association Quarterly, invierno 1968-69, abril 1969.
Una versión española de este artículo se publicó en Cuadernos summa-nueva visión 39, octu-
bre 1969
LIBROS
Específicos:
BANHAM, Reyner: The New Brutalism: Ethic or Aesthetic? Architectural Press, Londres y Reinhold, Nueva
York, 1966. (Ed. española: El Brutalismo en Arquitectura. ¿Etica o Estética?, Ed. Gustavo Gili, Barcelona,
1967. Ed. Alemana: Brutalismus in der Architektur, Karl Krämer Verlag, Stuttgart, 1966)
De carácter general:
Sólo se reseñan aquéllos textos en los que el tema se trata en un apartado con referencia expresa o bajo otro
epígrafe, con cierta amplitud. Estos apartados de cada libro se refieren entre corchetes.
14. CUADERNO DE NOTAS 7
NUEVO BRUTALISMO
144
DE FUSCO, Renato: Storia dell’architettura contemporanea, Gius. Laterza & Figli Spa, Roma-Bari, 1975.
(Historia de la arquitectura contemporánea, H. Blume Ediciones, Madrid, 1981). [“La Englishness”, pp. 416-
429]
FRAMPTON, Kenneth: Modern Architecture: A Critical History, Thames and Hudson, Londres, 1980. (Histo-
ria crítica de la arquitectura moderna, Ed. Gustavo Gili, Barcelona, 1981). [“El Nuevo Brutalismo y la arqui-
tectura del Estado asistencial: Inglaterra 1949-1959” pp. 266-272]
JENKS, Charles: Modern Movements in Architecture, Penguin Books Ltd., Harmondsworth, Middlesex, 1973.
(Movimientos Modernos en Arquitectura, Hermann Blume Ediciones, Madrid, 1983). [“Arquitectura británica
reciente: Pop-noPop: El Nuevo Brutalismo, pp. 256-258]
JOEDICKE, Jürgen: Arquitectura contemporánea. Tendencias y evolución, Ed. Gustavo Gili, Barcelona, 1970.
(Ed. original publicada por Karl Krämer Verlag, Stuttgart, 1969). [“La segunda etapa 1958-1966. Brutalismo”,
pp. 109-138. Dentro del capítulo “Tendencias en la arquitectura del presente”]
LANDAU, Royston: . New Directions in British Architecture, George Braziller, Inc., New York, 1968 (Nuevos
caminos de la Arquitectura inglesa, Ed. Blume, Barcelona, 1969). [“Un diálogo sobre arquitectura”, pp. 24-27
y 37]
MONTANER, Josep María: Después del Movimiento Moderno. Arquitectura de la segunda mitad del siglo XX.
Ed. Gustavo Gili, Barcelona 1993. [“La arquitectura del “new brutalism” pp. 73-75 dentro del capítulo V: “Ar-
quitectura británica de posguerra: “new brutalism” y “urban structuring”]
PORTOGHESI, Paolo: Dizionario Enciclopedico di Architettura e Urbanistica, Istituto Editoriale Romano,
Roma, 1968. [Voz: “Neobrutalismo” a cargo de Andrea Silipo]
ZEVI, Bruno: Spazî dell’architettura moderna, Giulio Einaudi Editore, Turín, 1973. [“La corrente brutalista”
párrafos 613-628]
Monografías sobre Alison y Peter Smithson:
VIDOTTO, Marco: A + P Smithson – Pensieri, progetti e frammenti fino al 1990, Sagep Editrice, Génova,
1991. [Apartado sobre brutalismo en p. 14).
Alison + Peter Smithson, Ed. Gustavo Gili, Barcelona1997. [pp. 13-16 de la “Introducción”]
WEBSTER, Helena (ed.): Modernism without Rhetoric. Essays on the work of Alison and Peter Smithson,
Academy Editions, Londres, 1997. [“New Brutalism”, “Golden Lane Housing Competition”, Sheffield Univer-
sity Competition” , pp. 24-37, y en Fouad Samara: “A Contemporary Vernacular”, pp. 142-143]