Este manifiesto presentado por estudiantes de psicología del arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú discute el rol del arte en la sociedad y la humanidad. Argumenta que el arte es una parte esencial de la naturaleza humana y que a través del arte los seres humanos pueden expresar su esencia y dejar huellas que perduren más allá de la muerte. También explora las funciones del arte como una herramienta de expresión, curación, educación y para integrar a los individuos con la sociedad.

1. PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DEL PERÚ
FACULTAD DE LETRAS Y CIENCIAS HUMANAS
Especialidad de Psicología
MANIFIESTO
“EL ARTE Y NUESTRA HUMANIDAD”
Que como final del curso Psicología del Arte presentan los alumnos:
Andrés Guillermo Christiansen Trujillo
María Beatriz Castiglia Franco
Sofia López De Romaña Fernández
José Luis Díaz Casas
Sharon Elizabeth Rojas Sánchez
Ana Nugent Mannarelli
Alejandra Andrea Vigo Dávila
Mauricio Javier Villacrez Jó
Paula Lorena Cruzado Fortuna
María Paula Acha Abusada
María Teresa Salcedo Barrios
Linda Chaska Canal Baca
Karina Ferreyra Curihuamani
Nancy Lisette Alosilla Cruzado
Alejandro Salem Fatule
Docente: José Bárcenas
Lima, noviembre 2012
“En la vida física y fisiológica del hombre es suficiente el espacio tridimensional; en cambio, su
vida anímica requiere que ese espacio cumpla algunas condiciones que transformen la
dimensionalidad muerta en espacialidad viva […] cuando los hombres se encuentran en un
espacio de tres dimensiones, su relación queda limitada sólo a los problemas del mundo físico.

2. Cuando los hombres se encuentran en una espacialidad pueden vivir el mundo de la poesía, de la
imaginación, de la intuición.”
–Santiago Barbuy
No es posible escapar del arte. Está en cada aspecto de nuestras vidas, incluso cuando
tratamos de negarlo: está en la ropa que vestimos, en las veredas que cruzamos, en los edificios
que habitamos. Mientras neguemos su importancia en nuestra vida no podremos ser
plenamente felices. El arte no solamente vive en los escenarios y las exhibiciones: forjar el
ambiente y el espacio en el que ocurre el teatro de la vida también es un arte.
No puede pensarse el espacio en el que vivimos y con el que interactuamos sin pensar
en sus componentes estéticos y funcionales. Nuestro panorama está sometido a la tiranía del
color, la simetría y la acústica. Tanto el jardín donde uno descansa como las caóticas oficinas
donde trabaja son presa de estos elementos, y de nuestra percepción de ellos. El efecto de estos
elementos en el ser humano, y cómo se usa para manipularlo, ya es bien sabido. El color es una
herramienta de sugestión potentísima: el rojo y el amarillo guían al ansia y al hambre, a
consumir y circular. A la luz le debemos nuestra noción de temporalidad: los casinos, gimnasios
y centros comerciales nos atacan con una luz constante, no cambiante, hasta que nos perdemos
en el tiempo.
La idea de que el ser humano sea un habitante pasivo del espacio es inadmisible. La vida
plena solo es accesible a quien reconozca e interactúe con todos sus elementos y pueda
comprender el efecto de estos en su alma. No se debe ser un autómata sujeto a las
manipulaciones del entorno, sino absorber lo que este nos ofrece, crear algo y devolverlo al
exterior. Transferir la consciencia del espacio a la espacialidad es la clave para la vida plena,
para que nosotros, víctimas de la sociedad globalizada, seamos creadores de la experiencia
estética.
El artista que no utiliza el espacio, que no lo reconoce en su proceso creativo, paraliza su
obra y su capacidad comunicadora. Una pieza de arte, sea una obra de teatro, una pintura o una
canción, se nutre de su contexto y cobra significado a partir de él. Una pieza dramática solo
puede mantenerse vigente si es reinterpretada y aplicada al contexto. En incontable lugares y
tiempos distintos, una sola canción sacará mil lágrimas distintas. Hasta una pintura cuenta una
historia distinta en una sala de exposiciones que en una sala de estar. El consumidor del arte,
aquel que acude a los teatros, salas de concierto y las exhibiciones, también tiene un rol creador

3. en su interpretación, y aquel que se lleva una pintura de la sala de exposiciones a su hogar es
responsable de la historia que esta contará, si florecerá ante sus nuevos espectadores o si se
pudrirá y quedará estéril entre ojos ciegos a su belleza.
Si el arte ha existido siempre en la historia de la sociedad es porque este es un
componente esencial de la propia naturaleza del ser humano. Somos, como colectividad, un
sistema, que de una forma u otra, trata de funcionar en este universo. El arte es una pieza más
de este sistema, y si aún no ha desaparecido en plena postmodernidad es porque hay algo que
lo hace inevitablemente necesario. ¿Qué es? ¿Cuál es esa inmanencia y trascendencia en el arte?
Podríamos decir mucho y lo vamos a intentar. Si damos una mirada a nuestras calles, a nuestra
realidad, a lo que nos rodea y a lo que no, veremos que estamos al borde la inhumanidad… de
una crisis que trasciende las estructuras sociales y que nos remonta a nuestra propia esencia.
Para no perdernos ni perder lo que nos queda, está el arte como un grito sordo que quiere ser
escuchado y hacernos escuchar. El arte en la sociedad es expresión, es memoria, es recuerdo, es
historia escrita y por escribir.
Y es así que recurrimos constantemente a diversos medios para expresar esa inmanencia
humana que nos caracteriza a través de cada espacio, cuya construcción se remite justamente a
esto: nuestra esencia humana. Quizá más pertinente que hablar de usos del arte, sea
conveniente hablar de función. Si lo vemos desde el lente de la sublimación, el arte es una forma
de expresar aquello que no podría ser expresado de otra manera. Hay cosas que no pueden ser
dichas desde su cruda naturaleza, por lo cual solo queda mostrar las cosas como son, como si
fueran parte de un mundo estético y bello, que no por eso deja de ser desgarrador.
¿Será que el arte también existe como un medio para dejar una huella en este mundo?
¿Qué es lo que nos impulsa a querer dejar una marca aquí? Una posible explicación es la
ansiedad que podemos sentir sobre lo que nos ocurrirá después de la muerte. En este sentido, el
arte asegura nuestra existencia, hace posible que otras personas puedan conocernos y, por qué
no, interactuar con nosotros, con nuestra memoria y nuestra experiencia. Los seres humanos
tenemos un contenido inherente e inevitable, y por la misma naturaleza de ese contenido es que
surge una realidad más: la realidad artística. Pero, ¿cuál es el sentido, el significado, la razón de
ser del arte en la sociedad? Consideramos que el fundamento de todo es la reafirmación de
nuestra identidad como humanos.

4. ¿La máquina estará venciendo al hombre? Mientras que el arte siga siendo una fuente
inagotable de recursos pareciera que el artificialismo tecnológico no aminorará nuestra
necesidad de ser con el otro. El arte se resiste a ser ignorado a pesar del estilo de vida ansioso de
nuestro tiempo. Pero también se lanza a la conquista de nuevos mundos (virtuales) que tal vez
sean, paradójicamente, en el futuro, el soporte permanente del hombre y sus creaciones.
Mientras tanto, el artista y su público juegan a romper barreras y a co-crear la obra de arte
dialogando en diferido. La ficción se va imponiendo: nos la pasamos dialogando con ausentes.
¿Será esta también una inesperada victoria del arte?
La pregunta sigue vigente entre los que reflexionan sobre el tema. ¿Se puede concebir al
arte como una herramienta? Primordialmente, es necesario plantear la premisa de que el arte es
necesario tanto para el individuo como para la sociedad. Esta necesidad se evidenció con el
transcurrir del tiempo ya que, en ocasiones, las obras se crearon con un propósito definido pero
en otras, el objetivo se clarificó a medida que el hombre y su sociedad se desarrollaban. Uno de
los propósitos más evidentes, ha sido la búsqueda de la emoción estética, ya que desde siempre
el arte ha sido utilizado como herramienta de expresión de los deseos internos y de flujos
emocionales.
Así, es importante mencionar la esencia curadora o sanadora del arte, es decir, su
función terapéutica. En esta línea, el arte puede colocar al hombre en su lado más humano y
encaminarse a procesos creativos en la que este se constituye agente y actor principal de su
cambio y transformación. ¿Qué acompaña al arte en este sentido? El crecimiento, la integración,
el proceso de individuación, etc. Esto, aplicado a múltiples niveles de la dimensión humana,
dentro de lo físico, lo sensorial, lo motriz y lo psíquico.
Otro punto relevante es su función didáctica, es así que muchas culturas han utilizado
símbolos como sustitutos de las palabras cuando el objetivo era educar a las personas.
Generalmente se trata de imágenes simples, que tienen la capacidad de transmitir de forma
directa el mensaje para hacerlo comprensible. Un ejemplo de ello son las pinturas de las
catacumbas en Roma o los escritos tallados en piedra de las portadas medievales.
Por otro lado, es importante mencionar la diferencia que existe entre la función didáctica
y la función persuasiva, basada en que las imágenes usadas tratan de convencer, de involucrar
al espectador, como puede ser el caso de los carteles publicitarios que están a su vez
influenciados por los símbolos culturales. Ernst Fischer, que en su libro “La necesidad del arte”

5. propone una idea muy interesante a la hora de reflexionar acerca de la función del arte y llega a
la conclusión de que es un medio indispensable para integrar holísticamente al individuo con el
todo, dice: “…el hombre quiere ser algo más que él mismo, no le satisface ser un individuo
separado, quiere ser un hombre total. Sabe que sólo puede alcanzar la plenitud, la totalidad, si
toma posesión de aquellas experiencias de los demás que pueden ser potencialmente suyas…”.
Según esto, el arte refleja para el hombre su infinita capacidad de socialización con los demás,
de compartir las experiencias y las ideas.
En otra dirección, la locura y el arte son dimensiones usualmente relacionadas en el
discurso y cultura popular. Por un lado, la locura entendida como un estado fuera de lo
“normal” y desconocido, está asociado con la dimensión extraordinaria de la creatividad
íntimamente unida al arte. Es radical postular una causalidad entre estas, sin embargo, se puede
reconocer que la tendencia del camino hacia la locura así como la capacidad y potencial creativo
son característicos de almas sensibles y /o estructuras psicológicas vulnerables o neuróticas, etc.
Ambas dimensiones pueden representar un viaje fuera de los límites conocidos y
normales de la dimensión humana, ambos abren puertas hacia imágenes, información y lógicas
extrañas. El arte en su rol y función humana y sanadora puede revitalizar al individuo, por otro
lado, la locura puede encontrar su escenario de expresión más estrambótica en el arte.
la.voz.de.los.artistas
“Es poder desfogar todo lo negativo que cargo para estar más tranquilo, como que en paz
conmigo mismo”.
Me equilibra
“Mi objetivo como artista es el poder crear capacidad de reflexión y conciencia sobre los temas
que quiero mostrar en la gente que vea mi arte”.
El arte como medio para mejorar la sociedad
“Para mí ser artista es ser capaz de decir y comunicar muchas cosas de maneras diferentes”.

6. Me ayuda a expresarme
“Ser un artista es para mí ser alguien totalmente entregado a su oficio”.
Es compromiso
“No es necesario que a los demás les guste lo que el artista haga, siempre que al artista le
apasione lo que hace”.
Es pasión
“Para mí ser artista es poder expresarme libremente a través de mi instrumento”.
Es libertad
“Trataba de pensar en algunos cambios o detalles con el propósito de mejorar la calidad de la
presentación”.
Es disciplina, exigencia
“Antes de entrar a escena me preparo aislándome, procuro convertirme en el personaje, tener
una especie de ritual que sea suyo y me brinde su postura y voz”.
Es mutación
“Intento recuperar energías y me gusta pasar algunos minutos solo para “regresar” a la
realidad”.
Es un viaje

7. Me ayuda a expresarme
“Ser un artista es para mí ser alguien totalmente entregado a su oficio”.
Es compromiso
“No es necesario que a los demás les guste lo que el artista haga, siempre que al artista le
apasione lo que hace”.
Es pasión
“Para mí ser artista es poder expresarme libremente a través de mi instrumento”.
Es libertad
“Trataba de pensar en algunos cambios o detalles con el propósito de mejorar la calidad de la
presentación”.
Es disciplina, exigencia
“Antes de entrar a escena me preparo aislándome, procuro convertirme en el personaje, tener
una especie de ritual que sea suyo y me brinde su postura y voz”.
Es mutación
“Intento recuperar energías y me gusta pasar algunos minutos solo para “regresar” a la
realidad”.
Es un viaje