Este documento describe un proyecto que incluye actividades grafoplásticas dirigidas a niños de 4-5 años. El proyecto busca promover la expresión artística y plástica en la educación infantil. El documento explica la importancia de desarrollar la creatividad y sensibilidad en los niños a través de diferentes técnicas grafoplásticas como pintura, modelado y collage. Incluye un manual con actividades prácticas de estas técnicas que fueron probadas con niños.
Didactica de las_artes.pdf;filename-= utf-8__didactica de las artesMonica Garzon
El documento discute el reto de aplicar un enfoque didáctico a la educación artística que sea coherente con la filosofía de "educación por el arte". Propone que la educación artística debe fomentar el desarrollo de procesos de apreciación en los estudiantes y permitir que sus expresiones artísticas sean valoradas como un lenguaje personal. También explica cómo entender la "educación por el arte" en el contexto del sistema educativo y los principales propósitos de la educación artística.
Este documento trata sobre la importancia de la creación artística en la escuela. Explica que las artes ayudan al desarrollo integral de los estudiantes y fomentan habilidades como la creatividad y la innovación. También destaca que las actividades artísticas mejoran la percepción sensorial, la confianza en sí mismos y las habilidades sociales. Finalmente, enfatiza que tanto los docentes como las escuelas deben apoyar el desarrollo de la creatividad en los estudiantes a través de las artes.
La expresión artística infantil debe fomentar la espontaneidad y creatividad del niño más que la mera transmisión de conocimientos. Para Piaget, la creatividad es una habilidad innata que se puede desarrollar en áreas como el autoconocimiento, la observación, la autonomía y la comunicación. Los docentes deben elegir contenidos que promuevan la imaginación y creatividad de los niños, ya que son más importantes que el conocimiento puro.
El documento presenta los principios metodológicos para la enseñanza de la expresión plástica en niños. Propone el enfoque globalizador y el aprendizaje significativo. Señala que la actividad es la principal fuente de aprendizaje y que los espacios y materiales son soportes para la acción, interacción y comunicación. Define el papel del educador como facilitador que respeta las producciones infantiles y valora el proceso sobre el resultado. Además, recomienda crear un ambiente donde la expresión plástica tenga valor
El documento presenta cuatro pilares fundamentales para la educación inicial: el juego, la literatura, el arte y la exploración del medio. Cada pilar describe su importancia, cómo se manifiesta a diferentes edades, y el rol del maestro y propuestas pedagógicas. El documento también cuestiona cómo estos pilares se articulan con las dimensiones del desarrollo infantil.
Este documento presenta varias técnicas y propuestas para actividades plásticas en la educación inicial, con el objetivo de generar un cambio de actitud en los docentes hacia un enfoque más creativo y centrado en el proceso de aprendizaje. Propone presentar actividades como punto de partida para que los maestros puedan adaptarlas y crear nuevas técnicas acordes a cada grupo. Entre las técnicas descritas se incluyen el estarcido, dactilopintura, soplado, esgrafiado, esfumado
Expresión y creatividad en educación inicialvidal_40
El documento discute el significado del arte y la creatividad en la educación de niños pequeños. Enfatiza que el arte para los niños es una forma de expresión natural y espontánea, no contaminada por las visiones de los adultos. También destaca que el aprendizaje debe basarse en los sentidos a través de la interacción con el ambiente, no solo en la memorización. El desarrollo de la creatividad debería ser un proceso libre de obstáculos donde los educadores facilitan la expresión natural de los niños.
El arte es una forma de conocimiento y expresión que ha estado presente en la humanidad desde tiempos remotos. Las artes visuales incluyen disciplinas como la pintura, la escultura, la arquitectura y la fotografía, entre otras, que permiten al individuo crear y expresar sus percepciones del mundo a través de elementos materiales y diversas técnicas. El concepto de artes visuales surgió después de la Segunda Guerra Mundial y engloba un amplio espectro de producciones artísticas contemporáneas.
Didactica de las_artes.pdf;filename-= utf-8__didactica de las artesMonica Garzon
El documento discute el reto de aplicar un enfoque didáctico a la educación artística que sea coherente con la filosofía de "educación por el arte". Propone que la educación artística debe fomentar el desarrollo de procesos de apreciación en los estudiantes y permitir que sus expresiones artísticas sean valoradas como un lenguaje personal. También explica cómo entender la "educación por el arte" en el contexto del sistema educativo y los principales propósitos de la educación artística.
Este documento trata sobre la importancia de la creación artística en la escuela. Explica que las artes ayudan al desarrollo integral de los estudiantes y fomentan habilidades como la creatividad y la innovación. También destaca que las actividades artísticas mejoran la percepción sensorial, la confianza en sí mismos y las habilidades sociales. Finalmente, enfatiza que tanto los docentes como las escuelas deben apoyar el desarrollo de la creatividad en los estudiantes a través de las artes.
La expresión artística infantil debe fomentar la espontaneidad y creatividad del niño más que la mera transmisión de conocimientos. Para Piaget, la creatividad es una habilidad innata que se puede desarrollar en áreas como el autoconocimiento, la observación, la autonomía y la comunicación. Los docentes deben elegir contenidos que promuevan la imaginación y creatividad de los niños, ya que son más importantes que el conocimiento puro.
El documento presenta los principios metodológicos para la enseñanza de la expresión plástica en niños. Propone el enfoque globalizador y el aprendizaje significativo. Señala que la actividad es la principal fuente de aprendizaje y que los espacios y materiales son soportes para la acción, interacción y comunicación. Define el papel del educador como facilitador que respeta las producciones infantiles y valora el proceso sobre el resultado. Además, recomienda crear un ambiente donde la expresión plástica tenga valor
El documento presenta cuatro pilares fundamentales para la educación inicial: el juego, la literatura, el arte y la exploración del medio. Cada pilar describe su importancia, cómo se manifiesta a diferentes edades, y el rol del maestro y propuestas pedagógicas. El documento también cuestiona cómo estos pilares se articulan con las dimensiones del desarrollo infantil.
Este documento presenta varias técnicas y propuestas para actividades plásticas en la educación inicial, con el objetivo de generar un cambio de actitud en los docentes hacia un enfoque más creativo y centrado en el proceso de aprendizaje. Propone presentar actividades como punto de partida para que los maestros puedan adaptarlas y crear nuevas técnicas acordes a cada grupo. Entre las técnicas descritas se incluyen el estarcido, dactilopintura, soplado, esgrafiado, esfumado
Expresión y creatividad en educación inicialvidal_40
El documento discute el significado del arte y la creatividad en la educación de niños pequeños. Enfatiza que el arte para los niños es una forma de expresión natural y espontánea, no contaminada por las visiones de los adultos. También destaca que el aprendizaje debe basarse en los sentidos a través de la interacción con el ambiente, no solo en la memorización. El desarrollo de la creatividad debería ser un proceso libre de obstáculos donde los educadores facilitan la expresión natural de los niños.
El arte es una forma de conocimiento y expresión que ha estado presente en la humanidad desde tiempos remotos. Las artes visuales incluyen disciplinas como la pintura, la escultura, la arquitectura y la fotografía, entre otras, que permiten al individuo crear y expresar sus percepciones del mundo a través de elementos materiales y diversas técnicas. El concepto de artes visuales surgió después de la Segunda Guerra Mundial y engloba un amplio espectro de producciones artísticas contemporáneas.
El docente y la educación artística. Necesidad en arte.jomamasa
Este documento discute la importancia de la educación artística y la necesidad de mejorar la formación de los docentes en este campo. Examina definiciones de arte, legislación relevante y cómo se ha enseñado el arte en España a lo largo de los años. Argumenta que los docentes deben recibir más capacitación artística y en didáctica de las artes para poder enseñar de manera efectiva y desarrollar la creatividad de los estudiantes.
Este proyecto pedagógico de aula tiene como objetivo desarrollar la afectividad de los niños mediante actividades lúdicas y el uso de diferentes lenguajes artísticos. Se busca que los niños expresen sus emociones y vivencias a través de medios gestuales, verbales, gráficos y plásticos. También se quiere desarrollar habilidades artísticas y destrezas sociales a través de la participación en clubes recreativos y festivales escolares.
LA IMPORTANCIA DE LA CREATIVIDAD Y EL ARTE EN LA PRIMERA INFANCIALorena Murcia
Observaciones sobre el trabajo de Roxana Salazar en niños y niñas, tema el arte y las diferentes maneras de trabajar en este campo o una gran variedad de materiales.
“LA PEDAGOGÍA TEATRAL EN EL PROCESO DE ENSEÑANZA Y APRENDIZAJE DE LA LECTURA...Rosa Arguello
Este estudio propone una alternativa de solución que beneficia a educandos, padres de familia, docentes, y a la comunidad en general para mejorar el proceso de Lectura y Escritura en el 5to grado, sección “C” de la Escuela Básica Estadal “Jabillito”, Municipio Cristóbal Rojas del Estado Miranda. Los hallazgos obtenidos en el diagnóstico realizado indican que los estudiantes presentan la necesidad de consolidar la lectura y escritura a través de nuevas y efectivas estrategias que ayuden a participar y ofrecer oportunidades dentro del proceso educativo y su diario vivir en actividades basadas en la Pedagogía Teatral.
Este documento describe una metodología pedagógica que utiliza el teatro en el aula para proporcionar una educación integral a estudiantes entre 12 y 20 años. La metodología involucra la selección de una obra de teatro, su integración en diferentes asignaturas, la asignación de roles invertidos, observación, responsabilidades colectivas y rotación de personajes para fomentar la inclusión. El objetivo es formar estudiantes con habilidades comunicativas que les permitan participar en la sociedad de manera positiva.
El documento discute la importancia de desarrollar la creatividad en la educación. Argumenta que la creatividad se puede entrenar y que tanto las escuelas como los padres deben crear un ambiente que fomente el pensamiento divergente, la expresión libre y las habilidades creativas en los niños y jóvenes. También explora diferentes técnicas y enfoques para cultivar la creatividad a nivel individual y en el aula.
El documento describe los pilares de la educación, incluyendo el juego, la literatura, el arte y la exploración del medio. Cada pilar permite el desarrollo integral de los niños al promover el aprendizaje a través del entretenimiento, el lenguaje, las experiencias sensoriales y la curiosidad sobre el entorno.
Este documento presenta los lineamientos curriculares para la educación artística en Colombia. Reconoce las contribuciones de maestros, artistas e instituciones y agradece su participación. Su objetivo es orientar la práctica pedagógica para que la escuela promueva la expresión artística y la interpretación del arte. Busca fortalecer las habilidades artísticas de los estudiantes y transformar las instituciones educativas en centros culturales comunitarios.
Este documento presenta los lineamientos curriculares para la asignatura de Educación Artística en el segundo año de bachillerato. Define la Educación Artística como una enseñanza integral que incluye cuatro áreas: creación, apreciación, historia del arte y estética. Establece como eje curricular la construcción de la identidad a través de experiencias artísticas que promueven el autoconocimiento y la sensibilización. Finalmente, describe los objetivos de aprendizaje en cuatro ejes: explorar, conocer
Este documento propone incluir elementos formales de educación artística como pintura, escultura, música y danza en el currículo de educación preescolar para desarrollar la creatividad inherente de los niños y ayudarlos a comprender mejor su entorno. Las artes pueden enseñar valiosas habilidades como la resolución de problemas y apreciación de otras culturas. Un currículo de educación artística preescolar debe responder a los intereses locales y estilos de aprendizaje individuales y culturales.
PEDAGOGIA TEATRAL: El Teatro en el desarrollo de la sensibilidad y el pensami...ClaudioRiveraRodriguez
Este documento discute el papel del teatro en el desarrollo de la sensibilidad estética y la conciencia moral según las enseñanzas de Eugenio María de Hostos. El teatro puede cultivar la percepción y fomentar competencias como la sensibilidad estética, pensamiento crítico, comunicación y conciencia social y ética. Hostos creía que el drama tiene el poder de objetivar problemas sociales y promover el bienestar moral de la sociedad.
El documento habla sobre proyectos de articulación e integración entre diferentes áreas académicas. Explica que la articulación implica encontrar puntos de contacto entre áreas diferentes, mientras que la integración implica crear un resultado común desde el inicio con la presencia de varias áreas. Aunque los proyectos integrados son más viables entre áreas afines, ambos enfoques pueden beneficiar el aprendizaje integral de los estudiantes.
Las licencias Creative Commons son una organización que desarrolla planes para reducir las barreras legales de la creatividad mediante nuevas tecnologías. Ofrecen beneficios como proteger las creaciones propias y brindar tranquilidad a los usuarios que publican trabajos en internet. Existen tres tipos de licencias Creative Commons: reconocimiento, no comercial y sin derivar, que permiten distribuir y exhibir el material original con diferentes condiciones.
Este documento presenta la traducción al español del Código Penal Alemán de 1871 con sus reformas hasta 1998 realizada por la profesora Claudia López Díaz de la Universidad Externado de Colombia. Incluye la introducción de la traductora, los créditos de la traducción y la editorial, así como el índice detallado de la estructura y contenidos del Código Penal Alemán.
El documento habla sobre Cloud Computing, una tecnología que ofrece servicios de computación a través de Internet. Menciona plataformas populares como Google, Amazon y Salesforce y describe Multi-tenancy como una arquitectura donde clientes y usuarios comparten la misma plataforma tecnológica. También cubre la parametrización y la flexibilidad de configuración y adaptación que ofrece la nube.
El documento explica cómo configurar un sitio web creado con el sistema de gestión de contenidos Joomla. Detalla las áreas principales de configuración como Administración de Usuarios, Configuración Global y Servidor, donde se pueden establecer parámetros como permisos de acceso, opciones del sitio, bases de datos y correo electrónico. Finalmente, invita al lector a probar diferentes opciones de configuración para determinar cuáles se adaptan mejor a sus necesidades.
El documento habla sobre el uso de plataformas virtuales en la educación universitaria. Explica que la tecnología web 2.0 abre nuevos espacios para la enseñanza complementaria a la presencial, permitiendo la innovación y el desarrollo de metodologías colaborativas. También señala que la educación universitaria debe orientar, mediar y gestionar actividades en entornos de aprendizaje 2.0, y que las herramientas en línea como YouTube y Hot Potatoes permiten mejorar la distribución de información e
Los hipermedios son una nueva forma de organizar información utilizando recursos informáticos como gráficos y sonido. Aunque los medios son una base, los hipermedios son una manera eficaz de mantener la información ordenada. El multimedia combina elementos como texto, gráficos, sonido y video de forma electrónica para presentar temas con detalle.
El documento describe el perfil de un Community Manager. Un Community Manager es responsable de mantener y fortalecer las relaciones entre una empresa y sus usuarios en el espacio digital. Sus tareas incluyen escuchar a la comunidad, compartir información internamente, explicar las posiciones de la empresa y encontrar líderes dentro de la comunidad. Un Community Manager debe tener habilidades técnicas como conocimiento del sector, redacción y experiencia en comunicación en línea, así como habilidades sociales como ser buen conversador, resolutivo, empático y trabajar en equipo.
Este documento describe el proyecto de la Red Anticorrupción de Loreto, que capacita a la sociedad civil para luchar contra la corrupción a nivel regional. La primera promoción incluyó a periodistas y estudiantes de Loreto, quienes llevaron a cabo iniciativas como vigilar el uso de recursos públicos durante las elecciones. A pesar de limitaciones como la falta de transparencia del gobierno regional, lograron algunos resultados como denuncias públicas y sanciones parciales. La segunda promoción se enfocará en vigilar el uso de
El docente y la educación artística. Necesidad en arte.jomamasa
Este documento discute la importancia de la educación artística y la necesidad de mejorar la formación de los docentes en este campo. Examina definiciones de arte, legislación relevante y cómo se ha enseñado el arte en España a lo largo de los años. Argumenta que los docentes deben recibir más capacitación artística y en didáctica de las artes para poder enseñar de manera efectiva y desarrollar la creatividad de los estudiantes.
Este proyecto pedagógico de aula tiene como objetivo desarrollar la afectividad de los niños mediante actividades lúdicas y el uso de diferentes lenguajes artísticos. Se busca que los niños expresen sus emociones y vivencias a través de medios gestuales, verbales, gráficos y plásticos. También se quiere desarrollar habilidades artísticas y destrezas sociales a través de la participación en clubes recreativos y festivales escolares.
LA IMPORTANCIA DE LA CREATIVIDAD Y EL ARTE EN LA PRIMERA INFANCIALorena Murcia
Observaciones sobre el trabajo de Roxana Salazar en niños y niñas, tema el arte y las diferentes maneras de trabajar en este campo o una gran variedad de materiales.
“LA PEDAGOGÍA TEATRAL EN EL PROCESO DE ENSEÑANZA Y APRENDIZAJE DE LA LECTURA...Rosa Arguello
Este estudio propone una alternativa de solución que beneficia a educandos, padres de familia, docentes, y a la comunidad en general para mejorar el proceso de Lectura y Escritura en el 5to grado, sección “C” de la Escuela Básica Estadal “Jabillito”, Municipio Cristóbal Rojas del Estado Miranda. Los hallazgos obtenidos en el diagnóstico realizado indican que los estudiantes presentan la necesidad de consolidar la lectura y escritura a través de nuevas y efectivas estrategias que ayuden a participar y ofrecer oportunidades dentro del proceso educativo y su diario vivir en actividades basadas en la Pedagogía Teatral.
Este documento describe una metodología pedagógica que utiliza el teatro en el aula para proporcionar una educación integral a estudiantes entre 12 y 20 años. La metodología involucra la selección de una obra de teatro, su integración en diferentes asignaturas, la asignación de roles invertidos, observación, responsabilidades colectivas y rotación de personajes para fomentar la inclusión. El objetivo es formar estudiantes con habilidades comunicativas que les permitan participar en la sociedad de manera positiva.
El documento discute la importancia de desarrollar la creatividad en la educación. Argumenta que la creatividad se puede entrenar y que tanto las escuelas como los padres deben crear un ambiente que fomente el pensamiento divergente, la expresión libre y las habilidades creativas en los niños y jóvenes. También explora diferentes técnicas y enfoques para cultivar la creatividad a nivel individual y en el aula.
El documento describe los pilares de la educación, incluyendo el juego, la literatura, el arte y la exploración del medio. Cada pilar permite el desarrollo integral de los niños al promover el aprendizaje a través del entretenimiento, el lenguaje, las experiencias sensoriales y la curiosidad sobre el entorno.
Este documento presenta los lineamientos curriculares para la educación artística en Colombia. Reconoce las contribuciones de maestros, artistas e instituciones y agradece su participación. Su objetivo es orientar la práctica pedagógica para que la escuela promueva la expresión artística y la interpretación del arte. Busca fortalecer las habilidades artísticas de los estudiantes y transformar las instituciones educativas en centros culturales comunitarios.
Este documento presenta los lineamientos curriculares para la asignatura de Educación Artística en el segundo año de bachillerato. Define la Educación Artística como una enseñanza integral que incluye cuatro áreas: creación, apreciación, historia del arte y estética. Establece como eje curricular la construcción de la identidad a través de experiencias artísticas que promueven el autoconocimiento y la sensibilización. Finalmente, describe los objetivos de aprendizaje en cuatro ejes: explorar, conocer
Este documento propone incluir elementos formales de educación artística como pintura, escultura, música y danza en el currículo de educación preescolar para desarrollar la creatividad inherente de los niños y ayudarlos a comprender mejor su entorno. Las artes pueden enseñar valiosas habilidades como la resolución de problemas y apreciación de otras culturas. Un currículo de educación artística preescolar debe responder a los intereses locales y estilos de aprendizaje individuales y culturales.
PEDAGOGIA TEATRAL: El Teatro en el desarrollo de la sensibilidad y el pensami...ClaudioRiveraRodriguez
Este documento discute el papel del teatro en el desarrollo de la sensibilidad estética y la conciencia moral según las enseñanzas de Eugenio María de Hostos. El teatro puede cultivar la percepción y fomentar competencias como la sensibilidad estética, pensamiento crítico, comunicación y conciencia social y ética. Hostos creía que el drama tiene el poder de objetivar problemas sociales y promover el bienestar moral de la sociedad.
El documento habla sobre proyectos de articulación e integración entre diferentes áreas académicas. Explica que la articulación implica encontrar puntos de contacto entre áreas diferentes, mientras que la integración implica crear un resultado común desde el inicio con la presencia de varias áreas. Aunque los proyectos integrados son más viables entre áreas afines, ambos enfoques pueden beneficiar el aprendizaje integral de los estudiantes.
Las licencias Creative Commons son una organización que desarrolla planes para reducir las barreras legales de la creatividad mediante nuevas tecnologías. Ofrecen beneficios como proteger las creaciones propias y brindar tranquilidad a los usuarios que publican trabajos en internet. Existen tres tipos de licencias Creative Commons: reconocimiento, no comercial y sin derivar, que permiten distribuir y exhibir el material original con diferentes condiciones.
Este documento presenta la traducción al español del Código Penal Alemán de 1871 con sus reformas hasta 1998 realizada por la profesora Claudia López Díaz de la Universidad Externado de Colombia. Incluye la introducción de la traductora, los créditos de la traducción y la editorial, así como el índice detallado de la estructura y contenidos del Código Penal Alemán.
El documento habla sobre Cloud Computing, una tecnología que ofrece servicios de computación a través de Internet. Menciona plataformas populares como Google, Amazon y Salesforce y describe Multi-tenancy como una arquitectura donde clientes y usuarios comparten la misma plataforma tecnológica. También cubre la parametrización y la flexibilidad de configuración y adaptación que ofrece la nube.
El documento explica cómo configurar un sitio web creado con el sistema de gestión de contenidos Joomla. Detalla las áreas principales de configuración como Administración de Usuarios, Configuración Global y Servidor, donde se pueden establecer parámetros como permisos de acceso, opciones del sitio, bases de datos y correo electrónico. Finalmente, invita al lector a probar diferentes opciones de configuración para determinar cuáles se adaptan mejor a sus necesidades.
El documento habla sobre el uso de plataformas virtuales en la educación universitaria. Explica que la tecnología web 2.0 abre nuevos espacios para la enseñanza complementaria a la presencial, permitiendo la innovación y el desarrollo de metodologías colaborativas. También señala que la educación universitaria debe orientar, mediar y gestionar actividades en entornos de aprendizaje 2.0, y que las herramientas en línea como YouTube y Hot Potatoes permiten mejorar la distribución de información e
Los hipermedios son una nueva forma de organizar información utilizando recursos informáticos como gráficos y sonido. Aunque los medios son una base, los hipermedios son una manera eficaz de mantener la información ordenada. El multimedia combina elementos como texto, gráficos, sonido y video de forma electrónica para presentar temas con detalle.
El documento describe el perfil de un Community Manager. Un Community Manager es responsable de mantener y fortalecer las relaciones entre una empresa y sus usuarios en el espacio digital. Sus tareas incluyen escuchar a la comunidad, compartir información internamente, explicar las posiciones de la empresa y encontrar líderes dentro de la comunidad. Un Community Manager debe tener habilidades técnicas como conocimiento del sector, redacción y experiencia en comunicación en línea, así como habilidades sociales como ser buen conversador, resolutivo, empático y trabajar en equipo.
Este documento describe el proyecto de la Red Anticorrupción de Loreto, que capacita a la sociedad civil para luchar contra la corrupción a nivel regional. La primera promoción incluyó a periodistas y estudiantes de Loreto, quienes llevaron a cabo iniciativas como vigilar el uso de recursos públicos durante las elecciones. A pesar de limitaciones como la falta de transparencia del gobierno regional, lograron algunos resultados como denuncias públicas y sanciones parciales. La segunda promoción se enfocará en vigilar el uso de
Este documento presenta la agenda de género de la Central Unitaria de Trabajadores de Chile. La agenda busca promover la igualdad de género en el trabajo abordando temas como mejorar el acceso de las mujeres a empleos de mayor calidad, lograr la igualdad salarial entre hombres y mujeres, fortalecer los derechos de maternidad y parentalidad, y proveer cuidado infantil accesible y de calidad. La agenda también busca erradicar la violencia de género en el trabajo y desarrollar políticas de empleo y capacit
Este documento describe el uso de nuevas tecnologías en la educación. Define las nuevas tecnologías como aquellas que no son ampliamente conocidas o accesibles. Explica que la configuración de un entorno educativo depende de las concepciones de los docentes y del contexto. También describe varios usos de Internet como recurso educativo, como fuente de información, recurso metodológico y para la difusión. Finalmente, menciona algunos ejemplos concretos del uso de nuevas tecnologías en la educación.
El documento describe las características y funcionalidades de la computadora portátil XO, incluyendo su hardware como pantalla táctil, cámara y micrófono, y su software basado en una metáfora de vecindario que permite acceder a aplicaciones y archivos. El esquema metafórico representa las actividades, amigos y hogar de una manera amigable para niños. El documento también explica cómo se usa la XO en diferentes áreas curriculares como lenguaje, artes y geografía.
El documento presenta los resultados trimestrales de producción de 10 empleados. Solicita completar celdas amarillas con fórmulas y funciones para calcular estadísticas como el promedio de producción, el empleado con mayor promedio, el menor productor de un trimestre y la producción más repetida en el año.
Este documento define el maltrato infantil como la falta de cuidado, atención y afecto que afecta la salud física o mental de los niños menores de 18 años. Explica que el maltrato infantil ha existido a lo largo de la historia de la humanidad y describe las principales formas de maltrato: negligencia, maltrato físico, abuso sexual y maltrato emocional. También identifica algunos indicadores físicos y de comportamiento que pueden señalar la presencia de maltrato infantil en un niño, así como indic
Este documento es un enlace a un sitio web que ofrece información sobre cómo descubrir algo, aunque no se proporciona ningún detalle sobre el tema o contenido específico que se puede encontrar en el sitio.
El estrés laboral afecta a muchos trabajadores y puede incluso llevar a la muerte. Se define como una reacción psicofisiológica ante situaciones de trabajo difíciles de manejar por largos períodos. Algunas causas comunes son cargas de trabajo excesivas, cambios constantes e inestabilidad laboral. Los síntomas incluyen problemas para dormir, de piel y estómago. Las organizaciones deben implementar planes efectivos para reducir el estrés mediante la mejora de las condiciones laborales.
ANEF: PROPUESTA PROGRAMÁTICA PARA UN NUEVO CHILE. Julio_2013vidasindical
La Unión Europea ha acordado un paquete de sanciones contra Rusia por su invasión de Ucrania. Las sanciones incluyen restricciones a las importaciones de bienes rusos, la prohibición de transacciones con ciertos bancos rusos y la congelación de activos de oligarcas rusos. Los líderes de la UE esperan que estas medidas disuadan a Rusia de continuar su agresión militar contra Ucrania.
El documento habla sobre las licencias Creative Commons. Define Creative Commons como una organización sin fines de lucro que desarrolla planes para reducir las barreras legales de la creatividad a través de nueva legislación y tecnología. Explica que la idea principal es permitir un modelo legal apoyado por herramientas informáticas para facilitar la distribución y uso de contenido, ayudando así a proteger la información según lo desee el usuario. Finalmente, enumera algunos tipos de licencias Creative Commons como Reconocimiento, No Comercial, Sin Derivar y Licenciar Ig
El documento describe un sistema de información para un centro comercial. Detalla que los empleados pueden ser jefes o vendedores, los clientes realizan compras con vendedores que pueden incluir múltiples productos, y los proveedores suministran productos a ciertos precios. Los departamentos están a cargo de jefes y almacenan productos con stocks.
La teoría cinética explica el comportamiento de los gases a partir de la descripción estadística de sus procesos moleculares. Las propiedades de los gases incluyen la fluidez, difusión, compresión y resistencia. Existen tres formas de propagación del calor: conducción (transferencia directa entre partículas), convección (transferencia a través de un fluido) y radiación (transferencia sin contacto ni materia entre la fuente y receptor).
Este documento presenta tres actividades experimentales sobre los colores primarios y secundarios para niños de 3 años. La primera actividad involucra pintar con dedos en un círculo cromático. La segunda usa tizas de colores y sal para mezclar colores. La tercera involucra mezclar colorantes alimenticios en el agua. Los objetivos son que los niños aprendan los colores y sus mezclas, y fomentar su creatividad e imaginación a través del juego y la experimentación con materiales de colores.
La educación artística ayuda a los estudiantes a expresar sus emociones a través del arte y contribuye a su desarrollo cultural. Incluye disciplinas como la educación plástica, musical y corporal. A lo largo de la historia, su enfoque se ha adaptado a los cambios en la noción del arte. La pedagogía artística infantil busca apoyar la expresión natural del niño y valorar el proceso creativo por encima del producto final.
El documento describe la educación artística, incluyendo sus objetivos de desarrollar la expresión artística y cultural del individuo. También discute la evolución histórica de la educación artística, las etapas del desarrollo artístico infantil, y el estado actual de la educación artística, la cual se encuentra relegada en muchos sistemas educativos.
El documento habla sobre la importancia de incorporar actividades de arte en la educación primaria para fomentar la expresión creativa y el desarrollo de los niños. El arte les permite expresarse y desarrollar destrezas mientras exploran materiales de manera libre. Se recomienda que los maestros incluyan el arte a diario usando diferentes materiales y evitando proyectos estructurados.
Planear en clave de expresiones artísticas en primera infancia.docxYOLANDAPATRICIAMOLAN
El documento propone generar un acercamiento a la comprensión de las posibilidades de expresión artística en la primera infancia a través de una planeación inclusiva, cultural y diferencial que incorpore elementos como la expresión corporal, el movimiento, las interacciones, los lenguajes expresivos y la exploración del medio por parte de los niños. El rol del maestro es posibilitar el desarrollo integral de los niños a través de actividades y estrategias trasversales como el arte, el juego, la literatura y la exploración, guiando
12. Proyecto - Con el Juego, me ExpresoMonicacpe2015
Este documento presenta un proyecto pedagógico realizado por docentes de la Universidad de Pamplona que busca identificar las influencias de la expresión corporal y artística en la adquisición del lenguaje de niños preescolares. El proyecto utiliza actividades lúdicas, artísticas y pedagógicas como la danza, el teatro, la música y la pintura para motivar a los niños a participar y expresarse. El objetivo es que los niños desarrollen su lenguaje a través de la expresión corporal y artí
La expresión plástica en los niños pequeños es una actividad lúdica que permite el desarrollo de la capacidad creativa y de percepción. A través del arte, los niños pueden expresar naturalmente sus experiencias, emociones y vivencias de una manera más clara que verbalmente. El documento analiza las diferentes etapas de la expresión infantil y sugiere actividades para desarrollar la percepción y creatividad de los niños.
Este documento describe la naturaleza de la expresión plástica infantil. Explica que la expresión plástica para los niños es principalmente un juego apasionante de experimentación y descubrimiento con materiales. También discute que la expresión de cada niño refleja su mundo personal y que los adultos deben respetar y apoyar el proceso creativo individual de cada niño sin imponer sus propias ideas.
Este documento presenta una introducción a un libro sobre comprensión lectora para sexto año básico. Explica que el libro contiene actividades y estrategias para fortalecer la comprensión lectora de los estudiantes mediante un enfoque interdisciplinario y creativo. Además, incluye una unidad sobre comprensión lectora con objetivos de aprendizaje, preguntas para los docentes y lo que los estudiantes serán capaces de hacer al finalizar la unidad.
El documento discute la importancia de las artes en la educación. Señala que las artes son fundamentales para el desarrollo creativo, la expresión y la autoestima de los estudiantes. También ayudan a introducir a maestros y estudiantes en la tarea de la creatividad y la apreciación artística. Sin una enseñanza artística integral, los estudiantes pueden tener dificultades en el desarrollo de habilidades motrices y de pensamiento. Las artes deben ser un objetivo necesario en la educación primaria para
Habilidades del pensamiento y creatividad en la enseñanza del área de educaci...Araceli Vega
Este documento describe la importancia de la educación artística y el desarrollo del pensamiento creativo en los estudiantes. La educación artística ayuda a los estudiantes a expresar sus emociones y desarrolla habilidades como la observación, imaginación, memoria, análisis, interpretación y creatividad. La enseñanza del arte también mejora la actitud hacia el aprendizaje, fomenta el crecimiento personal y el desarrollo de la capacidad crítica.
Habilidades del pensamiento y cretividad en la enseñanzaAraceli Vega
Este documento describe la importancia de la educación artística y el desarrollo del pensamiento creativo en los estudiantes. La educación artística ayuda a los estudiantes a expresar sus emociones y desarrolla habilidades como la observación, imaginación, memoria, análisis, interpretación y creatividad. La enseñanza del arte fomenta la creatividad de los estudiantes, les permite resolver problemas de manera creativa y mejora resultados académicos.
El arte en educación inicial por Jimena Ortiz Matuhurajimenaortizm
El documento describe la importancia del arte en la educación de los niños. Señala que el arte permite a los niños expresar cómo piensan y sienten a través de procesos como el dibujo y la pintura. Dar a los niños la oportunidad constante de crear con sus conocimientos actuales los prepara para su futura capacidad creativa. El desarrollo mental de los niños depende de la relación entre ellos y su ambiente, siendo la experiencia artística un ingrediente básico para llevar a cabo este desarrollo.
El documento describe la educación artística, incluyendo sus objetivos de desarrollar la expresión artística y cultural del individuo. También discute la evolución histórica de la pedagogía artística y las etapas del desarrollo artístico infantil, con énfasis en permitir la libre expresión creativa del estudiante.
El documento describe diferentes expresiones artísticas como la escénica, plástica, visual, audiovisual y digital. Explica que el arte permite al individuo expresarse y desarrollar habilidades como la creatividad, imaginación, pensamiento crítico y trabajo en equipo. También menciona que las actividades artísticas son importantes para el desarrollo de los niños y jóvenes desde una perspectiva física, mental y social.
El documento habla sobre la importancia de incluir el lenguaje visual en el nivel inicial de la escuela. Resalta que las actividades visuales cumplen un rol fundamental en el aprendizaje de los niños y deben ser asumidas por los docentes como una forma de expresión y comunicación. También menciona algunos contenidos teóricos clave sobre el lenguaje visual que los maestros deben conocer para desarrollar buenas secuencias didácticas, como los problemas de contenido, forma y recursos materiales que enfrentan los estudiantes al crear mensajes
Importancia de la interculturalidad en la expresión artística.pptxDEYSIMARILINORTIZCAJ
El documento describe la importancia de la interculturalidad y la expresión artística en la educación. Explica que la interculturalidad promueve la igualdad y convivencia entre culturas a través del respeto mutuo, diálogo horizontal y comprensión mutua. También destaca los beneficios que aporta la educación artística al desarrollo integral de los estudiantes y cómo fomenta habilidades como la creatividad y empatía. Finalmente, resalta que la pertinencia cultural es fundamental para la interculturalidad y la expresión artística
Este documento describe los aportes pedagógicos de las artes visuales y la música a la educación. Indica que las artes desarrollan habilidades como la creatividad, la expresión y las competencias socioemocionales. También señala que la educación artística es un derecho universal según la UNESCO. Luego resume que las artes visuales permiten la comunicación y comprensión personal a través del lenguaje visual, mientras que la música fomenta la expresión, la apreciación estética y las emociones.
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
Ofrecemos herramientas y metodologías para que las personas con ideas de negocio desarrollen un prototipo que pueda ser probado en un entorno real.
Cada miembro puede crear su perfil de acuerdo a sus intereses, habilidades y así montar sus proyectos de ideas de negocio, para recibir mentorías .
Estás conmigo Jesús amigo_letra y acordes de guitarra.pdf
Modulo bloq
1. ABSTRACT
El presente proyecto que lleva como título “Actividades grafoplásticas dirigidas a niños de
4-5 años de edad y pilotaje de la propuesta”, radica su importancia en que la educación
plástica y la expresión artística en la educación tiene su valor exclusivo ya que el arte
aparece junto a las ciencias y la tecnología como una faceta fundamental del ser humano.
Todas las instituciones trabajan de acuerdo a las mismas leyes y al currículo de educación
infantil; sin embargo, cada una tiene libertad para crear sus propias líneas de trabajo y poner
énfasis en diferentes aspectos educativos. En nuestro caso hemos visto la necesidad de
acentuar en lo que se refiere a las actividades grafoplásticas, pues la educación tradicional ha
omitido la inclusión de aspectos y saberes que respondan a una formación integral de la
persona, obviando la expresión grafoplàstica ya que fomenta la sensibilidad, el respeto a la
tradición cultural y artística, el conocimiento y valoración del medio plástico, la apreciación
estética, el impulso de la actitud creadora, el desarrollo de habilidades y destrezas artísticas y
de autoexpresión, logrando así la formación lúdica del ser humano. Favoreciendo
aprendizajes de expresión como es leer, coordinar ojos-manos, entrenar la memoria,
escuchar, recordar, concentración, las habilidades motoras, habilidades como pensamiento
crítico, inteligencia espacial, criterios preceptúales, organización del tiempo, autodisciplina y
sobre todo auto confianza.
En el primer capítulo abordaremos la expresión grafoplástica en los niños, en donde veremos
el arte, vida y educación por el arte, con esto pretendemos comprender el papel del arte en el
entorno individual y social, cultural y educativo. La familia y el desarrollo artístico, porque
creemos que los padres son los que inculcan los valores, en el desarrollo de aptitudes y de
capacidades artísticas del niño desde un ambiente de amor, confianza y estímulo. El lugar de
las artes en la educación, porque el arte es el mejor mediador entre la naturaleza sensorial y
la naturaleza espiritual del ser humano. Educación artística e inteligencias múltiples, porque
creemos que los niños aprenden de maneras diferentes y la diversidad de experiencias
artísticas ofrecen medios visuales, kinestésicos, auditivos y espaciales de enseñanza y
aprendizaje. Funciones de la expresión plástica en el desarrollo del niño y niña, la expresión
grafoplástica puede satisfacer las necesidades más sentidas del niño, ya que es allí donde la
fantasía, la creatividad, la imaginación encuentran su campo de realización. Y la
importancia de la Teoría pedagógica de Lowenfeld, para este destacado investigador de la
2. infancia, el arte es fundamentalmente un medio de expresión. Los niños y niñas son seres en
constante cambio y la representación gráfica que realizan no es más que el lenguaje de su
pensamiento. A medida que van creciendo van percibiendo el mundo de forma diferente, por
lo que la manera de expresar su realidad va cambiando.
En el capítulo dos nos referimos a las técnicas y fórmulas grafoplásticas, porque son parte
importante de la formación integral del niño, pueden ayudar a reparar las debilidades
presentes en la educación parvularia, formando individuos preparados para los nuevos
tiempos: críticos y analíticos; seguros y capaces de tomar decisiones, resolver problemas y
liberar tensiones; imaginativos, y productores de soluciones creativas para los problemas de
la vida cotidiana, mediante las principales técnicas grafoplásticas infantiles como el
modelado, grafismo, dactilopintura, pintura, collage, tallado y escultura, recortes, esgrafiado,
construcción. Para lo cual nos basamos en planteamientos para la enseñanza de la expresión
grafoplástica en el nivel Inicial de diferentes pedagogos. También abordamos la importancia
de los materiales y sus posibilidades de motivar la creatividad natural de los niños.
En el capítulo tres nos referimos al proceso creativo y expresivo infantil, en donde sobre
todo lo que queremos lograr es que se estimule y valore las diferentes formas de expresión
del niño, a través del arte grafoplástico, partiendo de su necesidad de explorar lleguen a
descubrir y crear. Para conseguir esto, es importante que el niño en un ambiente de juego y
disfrute pueda intercambiar opiniones, logros, dificultades; adquiriendo conocimientos y
desarrollando destrezas. Para, esto necesario que se tome en cuenta que el niño atraviesa por
diferentes Etapas del arte gráfico infantil.
Como parte de este trabajo incluimos un manual de actividades de técnicas grafoplásticas,
con la finalidad de mejorar la práctica educativa y creadora de los párvulos.
Este será un manual práctico, no son capítulos para estudiar, sino para hacer, probar,
experimentar, junto con niños una multitud de técnicas grafoplásticas como: grafismo,
modelado, dactilopintura, pintura, recortes y pegado, sellado, esgrafiado, plegado, grabado,
construcción. Muchos de los materiales utilizados fueron reciclados como, revistas usadas,
cartones, periódicos, hojas secas, material del entorno, arena, barro etc.
3. INTRODUCCIÓN
La expresión grafoplástica, además de su valor como lenguaje expresivo, es el cauce para la
expresión de contenidos mentales de índole estética, emocional y cognitivos acerca de
configuraciones visuales y espaciales; haciendo posible la materialización de las ideas junto
con la formación y desarrollo de la propia motricidad, afectividad y cognición del niño.
El presente proyecto que lleva como título “Actividades grafoplásticas dirigidas a niños de 4
– 5 años de edad y pilotaje de la propuesta”, radica su importancia en que la educación
plástica y la expresión artística en la educación tiene su valor exclusivo ya que el arte
aparece junto a las ciencias y la tecnología como una faceta fundamental del ser humano.
La expresión plástica como todo lenguaje, supone un proceso creador. Para llegar a
representar, comunicar creativamente a través de la imagen, las percepciones, las vivencias,
es necesario conseguir un equilibrio entre lo que se vive y lo que se expresa. Asimismo, la
expresión plástica tiene un fuerte valor procedimental como recurso didáctico para la
comprensión de los contenidos de otras áreas. Con respecto a su valor actitudinal, la
expresión plástica es el medio idóneo para propiciar actitudes como sentir percibiendo, ver
interiorizando, comprendiendo, descubriendo, gracias al placer derivado de los estímulos
visuales, táctiles, de experimentación, etc.
Todo ello nos obliga a darle un peso específico a la expresión plástica dentro del proceso de
enseñanza-aprendizaje en la etapa de la Educación Infantil.
Para el fomento de la creatividad, la actividad artística tiene un papel destacado, ya que
requiere ejercitar el impulso creador y no la reproducción mecánica de lo ya conocido.
En el primer capítulo abordaremos la expresión grafoplástica en los niños, en donde veremos
el arte, vida y educación por el arte, con esto pretendemos comprender el papel del arte en el
entorno individual y social, cultural y educativo. La familia y el desarrollo artístico, porque
4. creemos que los padres son los que inculcan los valores, en el desarrollo de aptitudes y de
capacidades artísticas del niño desde un ambiente de amor, confianza y estímulo. El lugar de
las artes en la educación, porque el arte es el mejor mediador entre la naturaleza sensorial y
la naturaleza espiritual del ser humano. Educación artística e inteligencias múltiples, porque
creemos que los niños aprenden de maneras diferentes y la diversidad de experiencias
artísticas ofrecen medios visuales, kinestésicos, auditivos y espaciales de enseñanza y
aprendizaje. Funciones de la expresión plástica en el desarrollo del niño y niña, la expresión
grafoplástica puede satisfacer las necesidades más sentidas del niño, ya que es allí donde la
fantasía, la creatividad, la imaginación encuentran su campo de realización. Y la
importancia de la Teoría pedagógica de Lowenfeld, para este destacado investigador de la
infancia, el arte es fundamentalmente un medio de expresión. Los niños y niñas son seres en
constante cambio y la representación gráfica que realizan no es más que el lenguaje de su
pensamiento. A medida que van creciendo van percibiendo el mundo de forma diferente, por
lo que la manera de expresar su realidad va cambiando.
En el capítulo dos nos referimos a las técnicas y fórmulas grafoplásticas, porque son parte
importante de la formación integral del niño, pueden ayudar a reparar las debilidades
presentes en la educación parvularia, formando individuos preparados para los nuevos
tiempos: críticos y analíticos; seguros y capaces de tomar decisiones, resolver problemas y
liberar tensiones; imaginativos, y productores de soluciones creativas para los problemas de
la vida cotidiana, mediante las principales técnicas grafoplásticas infantiles como el
modelado, grafismo, dactilopintura, pintura, collage, tallado y escultura, recortes, esgrafiado,
construcción. Para lo cual nos basamos en planteamientos para la enseñanza de la expresión
grafoplástica en el nivel Inicial de diferentes pedagogos. También abordamos la importancia
de los materiales y sus posibilidades de motivar la creatividad natural de los niños.
En el capítulo tres nos referimos al proceso creativo y expresivo infantil, en donde sobre
todo lo que queremos lograr es que se estimule y valore las diferentes formas de expresión
del niño, a través del arte grafoplástico, partiendo de su necesidad de explorar lleguen a
descubrir y crear. Para conseguir esto, es importante que el niño en un ambiente de juego y
disfrute pueda intercambiar opiniones, logros, dificultades; adquiriendo conocimientos y
desarrollando destrezas. Para, esto necesario que se tome en cuenta que el niño atraviesa por
diferentes etapas del arte gráfico infantil.
5. Como parte de este trabajo incluimos un manual de técnicas de expresión grafoplásticas
como la pintura, el collage, dactilopintura, construcción, sellado, esgrafiado, collage,
recortes, plegado, dibujo, modelado. Cada una con sus diferentes actividades realizadas con
niños y niñas del centro de desarrollo infantil “Corazón de Jesús” de 4 a 5 años de edad.