Este documento describe el procedimiento de monotipos, un método artístico entre el dibujo, la pintura y la estampación utilizado por el pintor Edgar Degas. Se explican los materiales necesarios como tintas, papeles y herramientas, y varias técnicas para crear monotipos extendiendo tintas y colores sobre láminas de plástico y transfiriendo las imágenes a papel mediante presión o dibujo. El objetivo es experimentar con los materiales y dejar espacio a lo imprevisto en la creación de

1. UNIVERSIDAD COMPLUTENSE
ASIGNATURA: GRABADO EN RELIEVE
PROFESORA: MACARENA MORENO MORENO
Ejercicio Adicional. MONOTIPOS
Lo habitual es que la obra gráfica original sea seriada, pero
habrá ocasiones en que no nos interese hacer series de estampas
idénticas, sino explorar las potencialidades gráficas de un mismo
asunto, como hizo el pintor Edgar Degas con sus monotipos.
“...uno de los intereses fundamentales de Degas será
estampar sus propias láminas, sin tener presente la idea de
una tirada determinada, ni siquiera un cálculo aproximado
del número de estampas de cada lámina. Consecuencia
directa de esta actitud es la variedad de las maneras de
estampar y el desinterés por la repetición monótona de
entintar, quizá como su reacción personal frente a la
industrialización, pero no de la multiplicación de
imágenes, sino del proceso de creación del artista: cada
estampa es algo tan próximo y cercano a su creador como
cualquier otra obra de arte. Expresión última de este
interés es el monotipo...” (CARRETE, J. y VEGA, J.-
Grabado y creación gráfica. Historia del Arte de
Historia 16. Pag. 38)
El monotipo es un procedimiento o conjunto de
procedimientos a medio camino entre el dibujo, la pintura y la
estampación. Nos serviremos de ellos para experimentar con los
materiales y producir imágenes en las que el factor azar juega un
papel determinante.
Este ejercicio nos obligará a trabajar la intuición como parte
indispensable del proceso de generación de imágenes. Con el
establecemos un diálogo razón-intuición para avanzar en nuestro
proceso creativo.

2. UNIVERSIDAD COMPLUTENSE
ASIGNATURA: GRABADO EN RELIEVE
PROFESORA: MACARENA MORENO MORENO
Podemos partir de una idea más o menos clara de lo que queremos
conseguir y perseguirlo, incorporando los hallazgos de formas o
texturas que vayan apareciendo; o podemos trabajar sin un
programa definido de antemano, a partir de la primera mancha,
como cuando Leonardo recomendaba a sus discípulos observar las
nubes y los desconchones de las paredes para descubrir en ellas
motivos para sus pinturas.
Material
• Un tubo de tinta calcográfica negro marfil de 60 ml.
• Colores al óleo.
• Papel de dibujo y/o de estampación.
• Una mano (25 hojas) de papel de seda o papel Manila blancos
• Aceite de girasol y Aguarrás como disolvente de las tintas.
• Lavavajillas o gel desengrasante.
• Trapos.
• Periódicos.
• Un rodillo de caucho pequeño (valen los que venden en
papelerías para trabajos escolares).
• Una lámina de PVC transparente de 0’5 mm.
Aproximadamente 50 x 70 cm.
• Una cartulina.
• Una espátula (valen las de pintura al óleo).
• Palillos de modelar u otras herramientas de madera, material
de dibujo.
• Tijeras.
• Papel cello.
• Una bata, guantes.

3. UNIVERSIDAD COMPLUTENSE
ASIGNATURA: GRABADO EN RELIEVE
PROFESORA: MACARENA MORENO MORENO
PROCEDIMIENTOS
Preparación de las tintas
Además de las tintas propias de estampación podemos utilizar
colores al óleo para estampar monotipos. Puede resultar
conveniente extender primero el color que vayamos a utilizar
sobre un periódico viejo para que descargue parte del aceite.
Vamos a utilizar la mitad de la lámina de plástico que hemos
comprado para crear nuestros monotipos (la otra mitad la
reservaremos para utilizarla como plantilla más adelante.
Volvemos a cortar por la mitad, con lo que nos quedan dos
piezas de 25 x 35. En una podemos extender el color,
empleándola como paleta, y en la otra hacer la mancha para el
monotipo.
Técnicas
Existen muchas posibilidades:
• Hacer un apunte a color, utilizando pinceles y espátulas,
como si estuviésemos pintando un cuadro y estamparlo
luego en el papel húmedo, bien frotando por detrás del
papel con una cuchara de madera, bien utilizando el
tórculo o la prensa.
• Extender la tinta con un rodillo sobre el plástico y dibujar
con un instrumento de madera (un palillo de modelar, p.
ej.). Obtendremos así un dibujo de trazo blanco sobre un
fondo de color que podemos estampar como en el caso
anterior.
• Extender el óleo o la tinta con un rodillo o una brocha sobre
el plástico y realizar, sobre esta superficie entintada, una
composición con formas recortadas en cartulina.

4. UNIVERSIDAD COMPLUTENSE
ASIGNATURA: GRABADO EN RELIEVE
PROFESORA: MACARENA MORENO MORENO
• Extender la tinta o el óleo con un rodillo sobre el plástico,
poner a continuación el papel, con cuidado, encima de la
tinta y dibujar en el papel con un lápiz o una barra de
grafíto, de modo que la presión del lápiz deje estampado el
papel por la cara que estaba en contacto con la tinta.
• También podemos extender un color y estamparlo en un
papel sobre el que continuaremos estampando otros
diseños y colores que se superpongan al primero.
Limpiaremos entonces la lámina de plástico, para hacer una
mancha de otro color y lo estamparemos sobre el color
anterior. Podemos superponer tantos colores como
deseemos jugando con las transparencias y los contrastes
de color.
• Y por supuesto, también podemos intercambiar y mezclar
procedimientos.
Recomiendo la visita a la página del artista inglés Greg Poole
www.gregpoole.co.uk para ver el magistral uso que hace él de
estos procedimientos en sus monoprints.