Una de las características más destacadas de nuestro siglo es la innovación en el uso de las redes técnicas, específicamente el sistema en el que nos comunicamos. Gracias a este sistema y al cambio constante en la tecnología encontramos desde México una ilustración de carácter político, elaborada por un artista español durante un acto de homenaje a las víctimas de los atentados sucedidos en París.
EQUIPO:
Barclay Arendar Valeria
Benedicto Partida Sofía Isabel
García Peniche Daniela Nicté
Ramírez Chávez Orlando
Rivera Laguna Christian Abigail
Taller estética mayra bravo juan camilo eussejeusse
La pintura "Mirada y mano" del artista Antoni Tapies representa una mirada triste con lágrimas y una mano tapando la boca, simbolizando llanto silenciado. Incluye también una cruz y un círculo que pueden tener significados religiosos y sociales. Pertenece al estilo artístico del Informalismo y fue creada en 2003 con la intención de transmitir un mensaje sobre la expresión reprimida.
Guigou, el ojo - la mirada - representacion e imagen en antrop visualАльфред Агирре
Este documento presenta una introducción a la representación e imagen en la Antropología Visual. Discuten los equívocos que han rodeado a este campo y plantean preguntas sobre cómo la Antropología Visual puede abordar la imagen en la era pos-mediática e hiperreal. También analizan cómo la imagen ha sido instrumentalizada como representación en la Antropología Visual desde sus inicios, buscando una representación sin mediación, y cómo esto ha cambiado con el tiempo a medida que se reconocen las subjetividades en la producción visual antropológica.
Insubordinación: Diamela Eltit y Paz Errázuriz. Urgencia y emergencia de una nueva postura artística en el Chile Post-Golpe (1983-1994) reúne dos formas de lenguaje artístico -palabra y fotografía- que se alían frente a una crisis en el modo de nombrar el mundo. Diamela Eltit y Paz Errázuriz realizan conjuntamente el libro El infarto del alma como síntoma del deseo de repensar las formas culturales dominantes en Chile desde que se impuso la dictadura del General Augusto Pinochet, en 1973. Los problemas planteados por esta obra estaban expresados en trabajos precedentes: Lumpérica de Diamela Eltit y La manzana de Adán de Paz Errázuriz, que abordan los márgenes sociales representados por la mujer y los travestis, expuestos a la represión constante de un Estado que se enmascara tras la imagen de la armonía nacional.
Este documento propone un proyecto de una semana sobre los movimientos de vanguardia que incluirá foros, dramatizaciones, y una visita a un museo de arte. El objetivo es que las estudiantes conozcan las obras más representativas de cada movimiento para enriquecer su cultura. Se utilizarán herramientas como PowerPoint, internet y películas. Al final habrá una exposición de dibujos creados por las estudiantes inspirados en estos movimientos.
Este documento presenta un proyecto de aula sobre los movimientos de vanguardia para estudiantes de quinto curso. El proyecto busca que los estudiantes conozcan los principales movimientos como el cubismo, el expresionismo, el futurismo, el dadaísmo y el surrealismo a través de imágenes. Incluye objetivos, herramientas, valores, actividades como foros, dramatizaciones y visitas a museos, y una evaluación final con pruebas y exposiciones.
El documento discute la técnica, el estilo y la misión del escritor. Explica que un escrito exitoso requiere naturalidad, técnica, estilo y una visión del mundo. La técnica ayuda a lograr armonía y proporción, mientras que el estilo refleja la personalidad del autor. La misión del escritor es ser la conciencia activa de su época y dar forma a conceptos y sentimientos para enriquecer la humanidad.
La Vanitas en el Barroco fue una modalidad pictórica que se desarrolló especialmente durante este periodo para transmitir un mensaje sobre la fugacidad de la vida y la inutilidad de los placeres terrenales frente a la certeza de la muerte, a través de símbolos como la belleza efímera y el placer fugaz. Esta corriente estuvo influenciada por una amplia literatura de la época que enfatizaba el memento mori y que incluía obras como "Tratado de la vida y la muerte" y "La cuna y la sep
Taller estética mayra bravo juan camilo eussejeusse
La pintura "Mirada y mano" del artista Antoni Tapies representa una mirada triste con lágrimas y una mano tapando la boca, simbolizando llanto silenciado. Incluye también una cruz y un círculo que pueden tener significados religiosos y sociales. Pertenece al estilo artístico del Informalismo y fue creada en 2003 con la intención de transmitir un mensaje sobre la expresión reprimida.
Guigou, el ojo - la mirada - representacion e imagen en antrop visualАльфред Агирре
Este documento presenta una introducción a la representación e imagen en la Antropología Visual. Discuten los equívocos que han rodeado a este campo y plantean preguntas sobre cómo la Antropología Visual puede abordar la imagen en la era pos-mediática e hiperreal. También analizan cómo la imagen ha sido instrumentalizada como representación en la Antropología Visual desde sus inicios, buscando una representación sin mediación, y cómo esto ha cambiado con el tiempo a medida que se reconocen las subjetividades en la producción visual antropológica.
Insubordinación: Diamela Eltit y Paz Errázuriz. Urgencia y emergencia de una nueva postura artística en el Chile Post-Golpe (1983-1994) reúne dos formas de lenguaje artístico -palabra y fotografía- que se alían frente a una crisis en el modo de nombrar el mundo. Diamela Eltit y Paz Errázuriz realizan conjuntamente el libro El infarto del alma como síntoma del deseo de repensar las formas culturales dominantes en Chile desde que se impuso la dictadura del General Augusto Pinochet, en 1973. Los problemas planteados por esta obra estaban expresados en trabajos precedentes: Lumpérica de Diamela Eltit y La manzana de Adán de Paz Errázuriz, que abordan los márgenes sociales representados por la mujer y los travestis, expuestos a la represión constante de un Estado que se enmascara tras la imagen de la armonía nacional.
Este documento propone un proyecto de una semana sobre los movimientos de vanguardia que incluirá foros, dramatizaciones, y una visita a un museo de arte. El objetivo es que las estudiantes conozcan las obras más representativas de cada movimiento para enriquecer su cultura. Se utilizarán herramientas como PowerPoint, internet y películas. Al final habrá una exposición de dibujos creados por las estudiantes inspirados en estos movimientos.
Este documento presenta un proyecto de aula sobre los movimientos de vanguardia para estudiantes de quinto curso. El proyecto busca que los estudiantes conozcan los principales movimientos como el cubismo, el expresionismo, el futurismo, el dadaísmo y el surrealismo a través de imágenes. Incluye objetivos, herramientas, valores, actividades como foros, dramatizaciones y visitas a museos, y una evaluación final con pruebas y exposiciones.
El documento discute la técnica, el estilo y la misión del escritor. Explica que un escrito exitoso requiere naturalidad, técnica, estilo y una visión del mundo. La técnica ayuda a lograr armonía y proporción, mientras que el estilo refleja la personalidad del autor. La misión del escritor es ser la conciencia activa de su época y dar forma a conceptos y sentimientos para enriquecer la humanidad.
La Vanitas en el Barroco fue una modalidad pictórica que se desarrolló especialmente durante este periodo para transmitir un mensaje sobre la fugacidad de la vida y la inutilidad de los placeres terrenales frente a la certeza de la muerte, a través de símbolos como la belleza efímera y el placer fugaz. Esta corriente estuvo influenciada por una amplia literatura de la época que enfatizaba el memento mori y que incluía obras como "Tratado de la vida y la muerte" y "La cuna y la sep
Este manifiesto presentado por estudiantes de psicología del arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú discute el rol del arte en la sociedad y la humanidad. Argumenta que el arte es una parte esencial de la naturaleza humana y que a través del arte los seres humanos pueden expresar su esencia y dejar huellas que perduren más allá de la muerte. También explora las funciones del arte como una herramienta de expresión, curación, educación y para integrar a los individuos con la sociedad.
Este documento discute la estética posmoderna en el videoclip musical. Describe cómo los videoclips incorporan elementos de reciclaje cultural a través de citas e imágenes que funcionan como símbolos. También analiza cómo los videoclips representan la cultura del consumo posmoderna a través de su naturaleza fragmentada y híbrida. Finalmente, resume que el videoclip posmoderno se construye a partir de referencias culturales recicladas que pueden recontextualizarse para nuevos usos.
El documento discute el arte y la cultura. Resalta que el arte brota de la realidad y las interioridades humanas, y que los artistas van decidiendo su obra a medida que actúan. Alienta a unirse a quienes cantan, cuentan historias y disfrutan de la vida para evitar la depresión. También destaca que el arte es la forma más perfecta de expresión humana y comunica algo sobre el universo, el hombre y el artista mismo.
Augusto Teixeira La Manipulacion En El Fotoperiodismo Etica O EsteticaArmor Bihan
Este documento discute los desafíos éticos que enfrentan los fotoperiodistas. Explora cómo las imágenes pueden manipularse y distorsionarse, intencional o no, a través de la edición, el contexto y la tecnología. También examina cómo las fotografías a menudo se usan para satisfacer el voyeurismo público en lugar de informar. El documento concluye que a medida que la fotografía digital se vuelve más común, será aún más difícil distinguir entre lo que es real y lo que no, planteando nuevos ret
Trasatlántica PHE/ I Encuentro de Críticos/Juan Antonio Molina CuestaPHotoEspaña
Este documento resume una discusión sobre la relación entre monumentos históricos, sus réplicas y la fotografía. Explora cómo las réplicas de monumentos en lugares turísticos desdibujan su función conmemorativa original y ponen en duda nociones de identidad nacional. También analiza cómo ciertas fotografías capturan ausencias o ruinas de monumentos para resistirse al olvido impuesto por las versiones oficiales de la historia.
Morgan forma y significado en pintura figurativa teraHAV
Este documento analiza las pinturas murales de la antigua ciudad de Tera, ubicada en la isla de Santorini, Grecia. Se enfoca en cómo los artistas de Tera utilizaron convenciones para comunicar información sobre las figuras humanas representadas, como su tipo, edad, género y situación a través de su postura, gestos y acciones. Analiza en particular un grupo de pinturas que representan hombres jóvenes en el edificio Xeste 3, identificando paralelismos formales y significativos con escenas de mujeres j
Este documento describe el surgimiento y características del movimiento Romántico en Europa y América a finales del siglo XVIII y principios del XIX. Explica que el Romanticismo surgió casi simultáneamente en varios países como una reacción contra los ideales de la Ilustración, promoviendo el amor por la Edad Media, las tradiciones populares, la libertad del creador y la primacía de los sentimientos. Aunque tuvo variaciones nacionales, compartió notas como el énfasis en el genio individual, la pasión, la
Gonzalo Maire elabora en este, su cuarto poemario, un concepto holístico de la existencia humana. Más bien, rastrea el residuo metafísico que la Modernidad ha filtrado en la subjetividad del ser humano: la pérdida de sentido y el simulacro del gesto frente a lo real.; el lenguaje como mero relato de algo que gravita en la ausencia de todo encuentro. "El hombre horadado" es la categoría que otorga al autor a la puesta en cuestionamiento de la relación naturalizada del hombre y las cosas; la palabra, como el testimonio muerto de las formas de significación de mundo, es la carencia irremediable de proyección del individuo, y de quien deviene rápidamente en una negación de sí, sintomática.
Escrito a través de un verso espeso, horadado, casi oscuro, el autor aborda la situación de la poesía -su poesía- respecto a la experiencia que recoge, y a la vez, abre del mundo.
El arte separado de la vida es un enunciado que ya no nos dice nada, es cierto, pero para Maire, esa es la prueba definitoria del límite actual del individuo frente al sentimiento radical de la angustia: el aniquilamiento total de un tipo de experiencia, desplazada, olvidada, convertida en mero relato, y de la que sólo tenemos noticia a través de una oración carente de sentido.
Este artículo analiza la pintura Le Suicidé de Édouard Manet para explorar el estatuto de la pictoricidad en la era digital. Se argumenta que la obra pone a prueba la estética representacional al eliminar matices y profundidad espacial. Un análisis detallado del retrato dentro de la pintura revela que rompe con la dialéctica tradicional entre figura y fondo, mostrando la pintura desde adentro y desafiando los límites del marco. Esto demuestra que Manet anticipó la proyección
Este documento discute el arte contextual y la performance. Explica que aunque la performance parece conectarse directamente con el público, en realidad los medios artísticos como la performance no son formas expresivas en sí mismas, sino vehículos para diferentes corrientes artísticas. También explora las diferencias entre el arte conceptual y el arte contextual, y cómo este último se enraíza más en la vida real y el contexto político-social. Finalmente, resume las ideas del artista Jan Swidzinski sobre el arte contextual y cómo la performance es una forma esencial de expresión que intent
Este documento presenta las instrucciones para un parcial domiciliario sobre comunicación visual. Se pide analizar un aviso publicitario utilizando los marcos teóricos de Roland Barthes, Charles Peirce y Eliseo Verón. Se debe identificar los mensajes del aviso según Barthes, los elementos del signo según Peirce, y explicar cómo se produce el sentido según Verón. El estudiante debe subir su análisis al blog del grupo antes del 8 de mayo de 2015.
El documento describe el movimiento artístico surrealista. El surrealismo surgió en Francia después de la Primera Guerra Mundial y fue definido por André Breton en 1924. Se enfoca en representar la vida profunda del subconsciente mediante imágenes sin lógica racional. Artistas clave como Salvador Dalí, René Magritte y Roberto Matta usaron técnicas como el automatismo psíquico puro para expresar las emociones a través de imágenes oníricas.
El documento presenta un análisis semiótico de obras pictóricas dividiéndolo en tres niveles: pre-icónico (denotativo), iconográfico (connotativo) e iconológico (interpretación). Explica que la semiótica analiza el contenido y expresión de una obra como elementos fundamentales, y provee ejemplos de obras como "Alegoría de la Prudencia" de Tiziano que pasan de una representación denotativa a una formación ideológica a través de los diferentes niveles de análisis.
El documento discute cómo la reproducibilidad técnica ha cambiado la obra de arte y la forma en que se transmite la información. La reproducción masiva de obras desvincula el arte de la tradición y permite que las ideas lleguen a más personas de manera actualizada. Algunos argumentan que esto reduce el valor de la tradición cultural, mientras que otros ven el potencial democratizador de dar acceso a las masas. El documento también analiza cómo el lenguaje y la imagen juegan un papel cada vez más importante en la sociedad y la transmisión del conocimiento.
Dr. adolfo vásquez rocca 'diálogo de exiliados, cine y políticas estéticas;...Adolfo Vasquez Rocca
El documento analiza la filmografía de Raúl Ruiz y su concepción del cine como una ontología de lo fantástico. Ruiz configuró en Francia un cine experimental y barroco que explora la falta de identidad y la pérdida de territorio. Su cine se caracteriza por una polisemia visual que permite narrar historias ocultas detrás de la trama aparente. Ruiz desarrolló teorías cinematográficas influenciado por intelectuales franceses que problematizaron nociones como el estereotipo y la alter
La obra de Velázquez "La Venus del espejo" representa a la diosa Venus desnuda contemplándose en un espejo sostenido por Cupido. Sin embargo, el rostro reflejado en el espejo es borroso y vulgar, contradiciendo la belleza del cuerpo. El espejo simboliza tanto la verdad como la vanidad. De esta forma, Velázquez sitúa la obra en un plano simbólico que reflexiona sobre conceptos como amor, belleza, verdad y vanidad. Cupido sostiene el espejo de forma cruz
Este documento resume las principales figuras retóricas que se pueden aplicar a imágenes visuales según Roland Barthes. Describe figuras de adjunción como la repetición, similitud, oposición y acumulación. También cubre figuras de supresión como la elipsis y de sustitución como la metonimia y metáfora. Explica cómo estas figuras retóricas pueden usarse para transmitir significados en obras de arte visuales de una manera más allá de lo denotado. Incluye ejemplos de obras que ilustran estas
Este documento describe la transformación de la experiencia humana a medida que los "bárbaros" adoptan nuevas formas de interactuar con la información. Los bárbaros ven la experiencia como una secuencia que pasa por diferentes medios en lugar de concentrarse en un solo medio como los libros. Buscan el sentido en la superficie y la velocidad en lugar de la profundidad y la reflexión. Esto representa un cambio de la experiencia centrada en el individuo a una experiencia compartida a través de múltiples canales de comunicación.
Sánchez teórico inaugural de epistemología 21011HAV
Este documento presenta una introducción a los fundamentos para construir una epistemología de las artes. Plantea que tradicionalmente se ha entendido que el arte y el conocimiento son conceptos separados, con el arte como subjetivo y el conocimiento como objetivo. Sin embargo, esta visión reduce el campo de acción de ambos conceptos. Propone abordarlos de manera menos absoluta y más contextual, considerando las diferentes dimensiones que han tenido a lo largo de la historia y entre culturas.
El documento introduce los conceptos de semiótica y arquitectura como lenguaje. Explica que la semiótica es el estudio de los signos y símbolos y cómo la arquitectura puede comunicar a través de sus formas. Argumenta que las formas arquitectónicas extravagantes pueden ser sistemas semióticos expresivos que intentan comunicar de manera no convencional, rompiendo con estándares tradicionales. Sin embargo, también plantea preguntas sobre si las formas radicales expresan realmente su función y si la sociedad aceptaría un cambio
La lexicología y lexigrafía, en cierto modo, van relacionado a la lingüística; la diferencia que una se enfoca a la parte escrita y la otra al lado oral del lenguaje.
Este manifiesto presentado por estudiantes de psicología del arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú discute el rol del arte en la sociedad y la humanidad. Argumenta que el arte es una parte esencial de la naturaleza humana y que a través del arte los seres humanos pueden expresar su esencia y dejar huellas que perduren más allá de la muerte. También explora las funciones del arte como una herramienta de expresión, curación, educación y para integrar a los individuos con la sociedad.
Este documento discute la estética posmoderna en el videoclip musical. Describe cómo los videoclips incorporan elementos de reciclaje cultural a través de citas e imágenes que funcionan como símbolos. También analiza cómo los videoclips representan la cultura del consumo posmoderna a través de su naturaleza fragmentada y híbrida. Finalmente, resume que el videoclip posmoderno se construye a partir de referencias culturales recicladas que pueden recontextualizarse para nuevos usos.
El documento discute el arte y la cultura. Resalta que el arte brota de la realidad y las interioridades humanas, y que los artistas van decidiendo su obra a medida que actúan. Alienta a unirse a quienes cantan, cuentan historias y disfrutan de la vida para evitar la depresión. También destaca que el arte es la forma más perfecta de expresión humana y comunica algo sobre el universo, el hombre y el artista mismo.
Augusto Teixeira La Manipulacion En El Fotoperiodismo Etica O EsteticaArmor Bihan
Este documento discute los desafíos éticos que enfrentan los fotoperiodistas. Explora cómo las imágenes pueden manipularse y distorsionarse, intencional o no, a través de la edición, el contexto y la tecnología. También examina cómo las fotografías a menudo se usan para satisfacer el voyeurismo público en lugar de informar. El documento concluye que a medida que la fotografía digital se vuelve más común, será aún más difícil distinguir entre lo que es real y lo que no, planteando nuevos ret
Trasatlántica PHE/ I Encuentro de Críticos/Juan Antonio Molina CuestaPHotoEspaña
Este documento resume una discusión sobre la relación entre monumentos históricos, sus réplicas y la fotografía. Explora cómo las réplicas de monumentos en lugares turísticos desdibujan su función conmemorativa original y ponen en duda nociones de identidad nacional. También analiza cómo ciertas fotografías capturan ausencias o ruinas de monumentos para resistirse al olvido impuesto por las versiones oficiales de la historia.
Morgan forma y significado en pintura figurativa teraHAV
Este documento analiza las pinturas murales de la antigua ciudad de Tera, ubicada en la isla de Santorini, Grecia. Se enfoca en cómo los artistas de Tera utilizaron convenciones para comunicar información sobre las figuras humanas representadas, como su tipo, edad, género y situación a través de su postura, gestos y acciones. Analiza en particular un grupo de pinturas que representan hombres jóvenes en el edificio Xeste 3, identificando paralelismos formales y significativos con escenas de mujeres j
Este documento describe el surgimiento y características del movimiento Romántico en Europa y América a finales del siglo XVIII y principios del XIX. Explica que el Romanticismo surgió casi simultáneamente en varios países como una reacción contra los ideales de la Ilustración, promoviendo el amor por la Edad Media, las tradiciones populares, la libertad del creador y la primacía de los sentimientos. Aunque tuvo variaciones nacionales, compartió notas como el énfasis en el genio individual, la pasión, la
Gonzalo Maire elabora en este, su cuarto poemario, un concepto holístico de la existencia humana. Más bien, rastrea el residuo metafísico que la Modernidad ha filtrado en la subjetividad del ser humano: la pérdida de sentido y el simulacro del gesto frente a lo real.; el lenguaje como mero relato de algo que gravita en la ausencia de todo encuentro. "El hombre horadado" es la categoría que otorga al autor a la puesta en cuestionamiento de la relación naturalizada del hombre y las cosas; la palabra, como el testimonio muerto de las formas de significación de mundo, es la carencia irremediable de proyección del individuo, y de quien deviene rápidamente en una negación de sí, sintomática.
Escrito a través de un verso espeso, horadado, casi oscuro, el autor aborda la situación de la poesía -su poesía- respecto a la experiencia que recoge, y a la vez, abre del mundo.
El arte separado de la vida es un enunciado que ya no nos dice nada, es cierto, pero para Maire, esa es la prueba definitoria del límite actual del individuo frente al sentimiento radical de la angustia: el aniquilamiento total de un tipo de experiencia, desplazada, olvidada, convertida en mero relato, y de la que sólo tenemos noticia a través de una oración carente de sentido.
Este artículo analiza la pintura Le Suicidé de Édouard Manet para explorar el estatuto de la pictoricidad en la era digital. Se argumenta que la obra pone a prueba la estética representacional al eliminar matices y profundidad espacial. Un análisis detallado del retrato dentro de la pintura revela que rompe con la dialéctica tradicional entre figura y fondo, mostrando la pintura desde adentro y desafiando los límites del marco. Esto demuestra que Manet anticipó la proyección
Este documento discute el arte contextual y la performance. Explica que aunque la performance parece conectarse directamente con el público, en realidad los medios artísticos como la performance no son formas expresivas en sí mismas, sino vehículos para diferentes corrientes artísticas. También explora las diferencias entre el arte conceptual y el arte contextual, y cómo este último se enraíza más en la vida real y el contexto político-social. Finalmente, resume las ideas del artista Jan Swidzinski sobre el arte contextual y cómo la performance es una forma esencial de expresión que intent
Este documento presenta las instrucciones para un parcial domiciliario sobre comunicación visual. Se pide analizar un aviso publicitario utilizando los marcos teóricos de Roland Barthes, Charles Peirce y Eliseo Verón. Se debe identificar los mensajes del aviso según Barthes, los elementos del signo según Peirce, y explicar cómo se produce el sentido según Verón. El estudiante debe subir su análisis al blog del grupo antes del 8 de mayo de 2015.
El documento describe el movimiento artístico surrealista. El surrealismo surgió en Francia después de la Primera Guerra Mundial y fue definido por André Breton en 1924. Se enfoca en representar la vida profunda del subconsciente mediante imágenes sin lógica racional. Artistas clave como Salvador Dalí, René Magritte y Roberto Matta usaron técnicas como el automatismo psíquico puro para expresar las emociones a través de imágenes oníricas.
El documento presenta un análisis semiótico de obras pictóricas dividiéndolo en tres niveles: pre-icónico (denotativo), iconográfico (connotativo) e iconológico (interpretación). Explica que la semiótica analiza el contenido y expresión de una obra como elementos fundamentales, y provee ejemplos de obras como "Alegoría de la Prudencia" de Tiziano que pasan de una representación denotativa a una formación ideológica a través de los diferentes niveles de análisis.
El documento discute cómo la reproducibilidad técnica ha cambiado la obra de arte y la forma en que se transmite la información. La reproducción masiva de obras desvincula el arte de la tradición y permite que las ideas lleguen a más personas de manera actualizada. Algunos argumentan que esto reduce el valor de la tradición cultural, mientras que otros ven el potencial democratizador de dar acceso a las masas. El documento también analiza cómo el lenguaje y la imagen juegan un papel cada vez más importante en la sociedad y la transmisión del conocimiento.
Dr. adolfo vásquez rocca 'diálogo de exiliados, cine y políticas estéticas;...Adolfo Vasquez Rocca
El documento analiza la filmografía de Raúl Ruiz y su concepción del cine como una ontología de lo fantástico. Ruiz configuró en Francia un cine experimental y barroco que explora la falta de identidad y la pérdida de territorio. Su cine se caracteriza por una polisemia visual que permite narrar historias ocultas detrás de la trama aparente. Ruiz desarrolló teorías cinematográficas influenciado por intelectuales franceses que problematizaron nociones como el estereotipo y la alter
La obra de Velázquez "La Venus del espejo" representa a la diosa Venus desnuda contemplándose en un espejo sostenido por Cupido. Sin embargo, el rostro reflejado en el espejo es borroso y vulgar, contradiciendo la belleza del cuerpo. El espejo simboliza tanto la verdad como la vanidad. De esta forma, Velázquez sitúa la obra en un plano simbólico que reflexiona sobre conceptos como amor, belleza, verdad y vanidad. Cupido sostiene el espejo de forma cruz
Este documento resume las principales figuras retóricas que se pueden aplicar a imágenes visuales según Roland Barthes. Describe figuras de adjunción como la repetición, similitud, oposición y acumulación. También cubre figuras de supresión como la elipsis y de sustitución como la metonimia y metáfora. Explica cómo estas figuras retóricas pueden usarse para transmitir significados en obras de arte visuales de una manera más allá de lo denotado. Incluye ejemplos de obras que ilustran estas
Este documento describe la transformación de la experiencia humana a medida que los "bárbaros" adoptan nuevas formas de interactuar con la información. Los bárbaros ven la experiencia como una secuencia que pasa por diferentes medios en lugar de concentrarse en un solo medio como los libros. Buscan el sentido en la superficie y la velocidad en lugar de la profundidad y la reflexión. Esto representa un cambio de la experiencia centrada en el individuo a una experiencia compartida a través de múltiples canales de comunicación.
Sánchez teórico inaugural de epistemología 21011HAV
Este documento presenta una introducción a los fundamentos para construir una epistemología de las artes. Plantea que tradicionalmente se ha entendido que el arte y el conocimiento son conceptos separados, con el arte como subjetivo y el conocimiento como objetivo. Sin embargo, esta visión reduce el campo de acción de ambos conceptos. Propone abordarlos de manera menos absoluta y más contextual, considerando las diferentes dimensiones que han tenido a lo largo de la historia y entre culturas.
El documento introduce los conceptos de semiótica y arquitectura como lenguaje. Explica que la semiótica es el estudio de los signos y símbolos y cómo la arquitectura puede comunicar a través de sus formas. Argumenta que las formas arquitectónicas extravagantes pueden ser sistemas semióticos expresivos que intentan comunicar de manera no convencional, rompiendo con estándares tradicionales. Sin embargo, también plantea preguntas sobre si las formas radicales expresan realmente su función y si la sociedad aceptaría un cambio
La lexicología y lexigrafía, en cierto modo, van relacionado a la lingüística; la diferencia que una se enfoca a la parte escrita y la otra al lado oral del lenguaje.
Este documento describe diferentes aspectos de la lexicología y la formación de palabras en español. Brevemente, la lexicología estudia el léxico o conjunto de palabras de un idioma, mientras que la lexicografía se enfoca en la creación de diccionarios. Las palabras en español pueden clasificarse según su origen, como palabras patrimoniales del latín, cultismos, préstamos de otras lenguas, etc. Existen varios procedimientos para la formación de nuevas palabras como la derivación, composición, abreviación y onomatopeya.
La semiología es el estudio de los signos. Surge del griego "semeion" (signo) y "logos" (estudio). Fue definida por Saussure como la ciencia que estudia la vida de los signos en la sociedad. La semiología analiza el funcionamiento de los signos y cómo se agrupan en sistemas, más que su origen. Examina signos lingüísticos como las palabras y no lingüísticos como gestos, símbolos e iconos.
Este documento presenta un resumen de los diferentes tipos de análisis semiótico que se pueden realizar a un texto literario. Explica que el objetivo del análisis semiótico es sensibilizar al estudiante sobre las múltiples posibilidades de explorar el fondo de un texto más allá de sólo saber qué dice, sino cómo lo dice. Además, introduce diferentes métodos de análisis semiótico como el análisis del texto global, del programa narrativo, de tipología textual, y el análisis barthesiano crítico inferencial.
How to Make Awesome SlideShares: Tips & TricksSlideShare
Turbocharge your online presence with SlideShare. We provide the best tips and tricks for succeeding on SlideShare. Get ideas for what to upload, tips for designing your deck and more.
SlideShare is a global platform for sharing presentations, infographics, videos and documents. It has over 18 million pieces of professional content uploaded by experts like Eric Schmidt and Guy Kawasaki. The document provides tips for setting up an account on SlideShare, uploading content, optimizing it for searchability, and sharing it on social media to build an audience and reputation as a subject matter expert.
1) The document discusses the opportunity for technology to improve organizational efficiency and transition economies into a "smart and clean world."
2) It argues that aggregate efficiency has stalled at around 22% for 30 years due to limitations of the Second Industrial Revolution, but that digitizing transport, energy, and communication through technologies like blockchain can help manage resources and increase efficiency.
3) Technologies like precision agriculture, cloud computing, robotics, and autonomous vehicles may allow for "dematerialization" and do more with fewer physical resources through effects like reduced waste and need for transportation/logistics infrastructure.
Este documento presenta un proyecto de aula sobre los movimientos de vanguardia para estudiantes de quinto curso. El proyecto busca que los estudiantes conozcan los principales movimientos como el cubismo, el expresionismo, el futurismo, el dadaísmo y el surrealismo a través de imágenes. Incluye objetivos, herramientas, valores, actividades como foros, dramatizaciones y visitas a museos, y una evaluación final con pruebas escritas y exposiciones.
Este documento presenta un proyecto de aula sobre los movimientos de vanguardia para estudiantes de quinto curso. El proyecto busca que los estudiantes conozcan los principales movimientos como el cubismo, el expresionismo, el futurismo, el dadaísmo y el surrealismo a través de imágenes. Incluye objetivos, herramientas, valores, actividades como foros, dramatizaciones y visitas a museos, y una evaluación final con pruebas y exposiciones.
* El Surrealismo es un movimiento artístico y literario que surgió en Francia en la década de 1920, liderado por André Breton. Se basa en la creencia de una realidad superior en las asociaciones del pensamiento libre y el automatismo psíquico.
* El Surrealismo toma influencias del dadaísmo y se enfoca en plasmar las imágenes del subconsciente y los sueños a través de técnicas como el automatismo, lo maravilloso y lo onírico. Artistas clave incluyen a Dalí,
Este documento resume las principales vanguardias artísticas y literarias que surgieron en España en las décadas de 1920 y 1930, como el Creacionismo, el Surrealismo y el movimiento liderado por Ramón Gómez de la Serna. Explica los fundamentos y características de cada movimiento, así como sus influencias y principales exponentes españoles como Huidobro, Lorca, Alberti y Aleixandre. Además, distingue cuatro etapas en el desarrollo del vanguardismo español entre 1908 y 1936.
La pintura "Mirada y mano" de Antoni Tapies representa una mirada triste con lágrimas y una mano tapando la boca, simbolizando un llanto silencioso. La obra también incluye iconos como un círculo en los ojos y una cruz marcada, posiblemente representando temas sociales y religiosos. Tapies creó esta obra abstracta en 2003 a los 80 años de edad, siendo uno de los principales exponentes del informalismo y buscando transmitir mensajes a través de la exploración de texturas y materiales en
Jorge Luis Andrade Gómez es un ensayista, narrador y poeta mexicano. Estudió lenguas y literaturas hispánicas en la UNAM y realizó estudios de posgrado en París. Es profesor emérito de literatura latinoamericana en la Universidad de Maryland. Ha publicado varios libros de poesía, ensayos y novelas.
Ceguera moral. la pérdida de sensibilidad en la modernidad líquida paidósJORGEJAREDPLATASCURI
Este documento presenta una lista de libros recientemente publicados sobre temas políticos, sociales y económicos. Entre los autores se encuentran figuras como Zygmunt Bauman, Ulrich Beck, Martha Nussbaum y Noam Chomsky. Los temas abarcan desde la democracia y la política hasta la economía, la globalización, la ética y la filosofía.
Pensando la performance y el arte de acción en UruguayUdelaR
Este documento resume las principales contribuciones de artistas uruguayos al arte de acción y la performance en Uruguay desde la década de 1960 hasta la actualidad. Destaca a pioneros como Teresa Vila y su trabajo con happenings en la década de 1960. También describe varias intervenciones y espectáculos realizados por colectivos y artistas individuales en la década de 1980 bajo la dictadura, así como festivales y encuentros más recientes que han ayudado a difundir estas prácticas.
Movimiento literario del post vanguardismo. Época del siglo XX. Que caraterizo a este movimiento de los demás ocurridos en esa época y tiempos anteriores. En que temática se basaron para abarcar este rumbo artístico. Contormno historico en el que se desarrollo´l
Este documento trata sobre la circulación del significado entre diferentes sistemas de signos. Presenta los fundamentos y elementos constitutivos de la intersemiótica a partir de signos. También analiza conceptos como supresión e intercambio en la transferencia del significado entre lenguajes semióticos diferentes. Finalmente, incluye una bibliografía de autores y obras clave sobre semiótica, comunicación y análisis cultural.
El documento contiene resúmenes de varias discusiones y conferencias sobre arte e investigación. Se debatieron temas como la relación entre arte y ciencia, el papel de la tecnología en el arte, y cómo adaptaciones literarias se transfieren al cine. Los paneles exploraron cómo la investigación artística puede abordar problemas sociales y cómo las colaboraciones interinstitucionales pueden fomentar la investigación en el arte.
El documento presenta un resumen de los principales movimientos vanguardistas en literatura desde inicios del siglo XX, como el cubismo, el futurismo, el expresionismo, el dadaísmo y el surrealismo. Describe sus características fundamentales, como la ruptura con reglas tradicionales y la búsqueda de nuevas formas de expresión basadas en lo irracional, lo onírico y la liberación del inconsciente.
El documento presenta una propuesta educativa que busca acercar a estudiantes secundarios a un período de la historia argentina entre 1966 y 1983 marcado por la violencia estatal a través del análisis de obras de arte. La propuesta incluye información sobre el contexto histórico, objetivos, dinámica sugerida y descripciones de 8 obras seleccionadas del Museo Nacional de Bellas Artes que reflejan ese período a través de diferentes lenguajes artísticos.
CONTENIDO:
El arte y la literatura al rescate
El Metaverso, la Singularidad y el Gran Filtro. Desafíos morales y políticos de nuestro tiempo.
La deconstrucción de Chile
Nueva masculinidad, nueva feminidad… y nueva animalidad
Elon Musk: «Con la Inteligencia Artificial invocamos al demonio»
Exorcista chileno: «En los ataques a iglesias del 18 de octubre hubo un ritual satánico»
Este documento discute el poder del arte contemporáneo para promover el cambio social. Analiza las obras de varios artistas como Marisol Plard, Ai Weiwei y Suzanne Lacy que usan el arte para visibilizar problemas sociales y estimular el debate. El autor argumenta que el arte puede usarse como herramienta para el empoderamiento comunitario y la defensa de los derechos humanos, y que el trabajo social puede aprender de las tácticas del arte para crear un mayor impacto social.
El documento analiza el concepto de hiperrealidad y cómo ha evolucionado en la sociedad moderna a través del desarrollo de nuevas tecnologías. Autores como Baudrillard, Eco y Boorstin han estudiado este fenómeno y cómo se manifiesta en diferentes ámbitos como los medios de comunicación, la publicidad, el cine y los videojuegos. La hiperrealidad se refiere a la creación de mundos y experiencias que parecen más reales que la propia realidad.
El documento discute el debate entre modernidad y posmodernidad en relación con el arte y los medios masivos de comunicación. Explora ideas como la "muerte del arte", la estetización de la existencia, y la desmaterialización del arte en el contexto de las nuevas tecnologías. También analiza cómo el arte contemporáneo representa tanto una ruptura con formas artísticas anteriores como una continuidad, dependiendo del contexto y enfoque.
Este documento presenta el programa de un curso de Antropología Filosófica dictado en la Universidad Nacional de Catamarca. El curso se divide en tres partes: 1) la mediación cultural antipositivista y la continuidad de un sociologismo reductivo occidental, 2) la mediación cultural anti-humanista y el anti-humanismo, y 3) de las rupturas interculturales a la discursividad cósmica ampliada. El curso analiza temas como el "hombre", la construcción cultural, los otros, el animal, la infancia, las mujeres y los géner
El documento habla sobre el humanismo renacentista, un movimiento cultural que se desarrolló en el siglo XV centrado en el ser humano. Este movimiento marcó el núcleo ideológico del Renacimiento y se enfocó en temas como la libertad y relación del individuo con Dios, el mundo y la naturaleza. También menciona algunos representantes importantes del humanismo como Erasmo de Rotterdam y Tomás Moro.
Trasatlántica PHE/ I Encuentro de Críticos/Christopher Fraga WileyPHotoEspaña
Este documento resume la trayectoria de la serie fotográfica "Creencias" de la artista maya tzotzil Maruch Sántiz Gómez. Comienza describiendo cómo Sántiz tomó prestada una cámara en 1993 y produjo fotografías que impresionaron a Carlota Duarte, fundadora del Proyecto Fotográfico de Chiapas. Luego analiza cómo los críticos han interpretado erróneamente las fotografías de Sántiz a través de una "metafísica de la presencia indígena" que sugi
Similar a Mundialización de la modernidad en aras de la solidarización internacional (20)
Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLMJuan Martín Martín
Examen de Selectividad de la EvAU de Geografía de junio de 2023 en Castilla La Mancha. UCLM . (Convocatoria ordinaria)
Más información en el Blog de Geografía de Juan Martín Martín
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.
Soluciones Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinar...Juan Martín Martín
Criterios de corrección y soluciones al examen de Geografía de Selectividad (EvAU) Junio de 2024 en Castilla La Mancha.
Soluciones al examen.
Convocatoria Ordinaria.
Examen resuelto de Geografía
conocer el examen de geografía de julio 2024 en:
https://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/2024/06/soluciones-examen-de-selectividad.html
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
Las Tecnologias Digitales en los Aprendizajesdel Siglo XXI UNESCO Ccesa007.pdf
Mundialización de la modernidad en aras de la solidarización internacional
1. 1
ENSAYO
“MUNDIALIZACIÓN DE LA MODERNIDAD EN ARAS DE LA SOLIDARIZACIÓN
INTERNACIONAL”
EQUIPO:
Barclay Arendar Valeria
Benedicto Partida Sofía Isabel
García Peniche Daniela Nicté
Ramírez Chávez Orlando
Rivera Laguna Christian Abigail
Grupo: SD03C
4° módulo: Procesos de la comunicación social-cultural.
Profesora: Roxana Foladori Antúnez
Lic. Comunicación Social.
Ciudad de México, 30 de noviembre del 2015
2. 2
ÍNDICE
1. Introducción………………………………………………………… pág. 3
2. #TodosSomosParis en el fenómeno de la mundialización…..pág. 4
3. Dialéctica: La danza - #TodosSomosParis……………………...pág. 5
4. Relaciones triádicas de ejecución en #TodosSomosParis..…pág. 9
5. Conclusión…………………………………………………………….pág. 11
6. Referencias……….………………………………………………….. pág. 12
3. 3
Introducción
Podemos definirnos a nosotros mismos como seres semióticos. Nos encontramos
inmersos en un sistema de signos donde ponemos en juego todos nuestros
sentidos, conocimiento y experiencias –pasadas- con el fin de relacionarnos con
los signos que percibimos.
Un signo para Pierce1 es “algo que está en lugar de alguien, en relación con
alguna característica…”. Sin embargo, en este ensayo nos enfocaremos
principalmente en aquél sistema de signos que Umberto Eco2 categorizó con el
nombre de fenómenos no naturales. Así es como nos propusimos a estudiar la
ilustración del caricaturista español José María Nieto, titulada #TodosSomosParis,
publicada en redes sociales.
El pasado viernes 13 de noviembre entre las 21 y 24 horas, la capital
francesa sufrió tres ataques simultáneos a manos de comandos terroristas contra
la sociedad civil. Los blancos fueron el Estadio de Francia, cancha de fútbol donde
se disputaba un partido entre la selección francesa y la alemana con presencia del
Presidente François Hollande; varios cafés, entre ellos el Belle Equipe y por último
el famoso teatro Le Bataclan, donde una banda estadounidense se encontraba
dando un concierto de rock. Se registró un total de 129 muertos y casi 300
heridos. ¿Cómo es que nosotros, estando en México, accedimos a la ilustración
de J.M. Nieto? ¿Qué fenómeno hay de por medio, y cómo funciona?
1
Deladalle, Gérard, Tercera parte. La semiótica peirceana: “1. La semiótica de Peirce sub specie
philosophiae” y “La semiótica de Peirce como metalenguaje del funcionamiento del signo”, en: Leer a Peirce
hoy, Ed. Gedisa, Barcelona, 1996, pp.81-105.
2
Eco, Umberto, “Proemio”, en; Signo, Editorial Labor, Barcelona, 1976, pp. 5-20.
4. 4
2. #TodosSomosParis en el fenómeno de la mundialización.
Giddens define la mundialización de la modernidad como la “[…] intensificación de
las redes sociales en todo el mundo por las que se enlazan lugares lejanos, por
tanto los acontecimientos locales están configurados por acontecimientos que
ocurren en otros lugares del mundo.”3
Una de las características más destacadas de nuestro siglo es la innovación
en el uso de las redes técnicas, específicamente el sistema en el que nos
comunicamos. Gracias a este sistema y al cambio constante en la
tecnología encontramos desde México una ilustración de carácter político,
elaborada por un artista español durante un acto de homenaje a las víctimas de
los atentados sucedidos en París durante el año en curso.
La situación anterior y la acelerada difusión de la información en los medios
de comunicación, afirman que la mundialización es un fenómeno de alargamiento
esencialmente social; éste permite que situaciones ajenas a ciertos sectores de la
población mundial, tengan impacto de alguna manera sobre otros países como
España o México, sin importar la lejanía que haya entre ellos. De ahí que dicho
suceso, ocurrido el 13 de noviembre en París, tuviera una resonancia pública de
gran magnitud en poco tiempo a nivel mundial. Como consecuencia, distintos
países se solidarizaron a través de redes sociales con el hashtag
#TodosSomosParis.
3
Giddens, Anthony, “Sección II. Dimensiones institucionales de la modernidad”, en: Consecuencias de la
modernidad, Alianza Universidad, Madrid, 1997, pp. 60-79.
5. 5
3. Dialéctica: La danza - #TodosSomosParis
Artista: Henri Matisse
Período: Fovismo
Tamaño: 2,60 m x 3,9 m
Técnica: Pintura al aceite
Fecha de creación: 1909
Ubicaciones: Museo del
Hermitage (desde
1948), MoMA
Artista: J.M. Nieto
Tamaño: 21,6 cm x 27,9 cm
Técnica: Rotuladores de colores
Fecha de creación: 2015
Ubicaciones: Medios digitales
6. 6
De acuerdo con la teoría de la estética de Platón4, Barthes5 plantea la
semiología de la imagen como la representación analógica, es decir, la imagen es
una representación, es la réplica de la copia de la forma verdadera.
En este caso, afirmamos que la ilustración de José María Nieto, es la
interpretación de una representación analógica, de la obra La Danza, realizada por
Henri Matisse, uno de los pintores más emblemáticos de Francia. Pero, ¿cómo se
da la dialéctica entre las dos obras? Para ello decidimos someter a un análisis de
los mensajes que pueden contener ambas obras y así poder reconocer la
dialéctica entre ellas.
Matisse registró su obra La Danza en el año de 1909, utilizando una técnica
conocida como pintura al óleo en un lienzo de 2,60 m x 3,9 m. A primera vista, se
observa la imagen denotada: cinco mujeres desnudas, dibujadas de color rosa
carne y tomadas de las manos sobre un fondo de dos tonos: verde y malva. En
palabras de Ana María Plecker6, la composición está conformada por “[…] un
círculo dinámico y rítmico marcado por los cuerpos desenvueltos ágiles que bailan
felices y con frenesí en una sinfonía de color en la que destacan el rosa carne de
los desnudos.” Según Barthes, el análisis de la imagen que realiza Plecker,
proporciona dos lecturas: denotada y connotada. Estos dos mensajes tienen la
misma sustancia icónica, ya que no se realizan de manera espontánea en la
lectura.
4
Sobrevilla, David. “La Estética de la Antigüedad: Estudios sobre lo bello y el arte en el pensamiento de
Platón, Aristoteles, Ciceron y Plotino” Editorial Univesidad de Carabobo, 1980.
5
Barthes, Roland. "Retórica de la imagen". en: Lo obvio y lo obtuso. Editorial Paidós. Buenos Aires, 1987,
pp. 29-47.
6
Plecker, Ana María, Historia del arte universal de los siglos XIX y XX, tomo II,en: Fauvismo , editorial
Complutense , Madrid, p.67 .2003
7. 7
Entendemos por imagen denotada a la descripción del estado natural de las
cosas. Dicha descripción se basa en el saber antropológico, a través del sentido
común y del contexto social-cultural-político, que serían tanto los colores de los
cuerpos como los cuerpos mismos mencionados por Plecker. En cambio, la
imagen connotada simboliza asociaciones dependientes de un contexto o leyes
generales; implica todo aquello a lo que se refiere, es decir a lo que nos remite la
imagen. Por ejemplo, cuando Plecker indica que los “cuerpos desnudos forman
un círculo dinámico y rítmico en el cual están bailando felices con frenesí”.7
En tanto que José María Nieto registró su obra el 14 de enero de 2015,
titulada·#TodosSomosParis, utilizando una técnica conocida como rotuladores de
colores en una hoja tamaño carta. Para Barthes, la lectura de la imagen
publicitaria es “franca o, por lo menos, enfática” 8 . Consideramos que una
ilustración de carácter político también entra en las características de ser enfática
o, por lo menos, significativa.
De manera inmediata se observa una similitud con el cuadro de Matisse:
nos encontramos de nuevo con cinco mujeres desnudas pintadas de color rosa
carne tomadas de las manos. Pero aquellas mujeres no están sobre un fondo de
dos colores; aparecen en un fondo totalmente blanco y sobre cinco armas.
¿Cuál es el significado de estas armas y cuál es el motivo por el que se
encuentran ahí?, ¿Por qué Nieto retoma la imagen de Matisse y la resignifica?
7
Ibídem
8
Op. Cit. Barthes, Roland, pp. 29-47.
8. 8
Representar mujeres desnudas bailando simboliza los valores esenciales de la
cultura occidental, que para Nieto son la libertad, la dignidad y la belleza. Las
armas dibujadas por Nieto encarnan a las utilizadas por los terroristas. Este tipo de
armas son para uso exclusivo del ejército (AK-47); esto implica que hay algún tipo
de apoyo externo a los bandos radicales.
Por otra parte, la ilustración nos sugiere que las cinco mujeres desnudas danzan
tomadas de las manos sobre dichas armas. Esto nos hace pensar que Nieto
sustituyó el monte de la danza original por las cinco armas, ya que las mujeres
danzando sobre estas aluden a la alegría de la libertad. Para Nieto, estos valores
pueden vencer la opresión y la imposición del miedo que generan los
extremistas.
En la esquina inferior derecha encontramos un mensaje lingüístico: la firma del
autor. Para Barthes, el mensaje lingüístico es todo aquel mensaje articulado. Su
función es de anclaje, ya que evita que el espectador suponga, por ejemplo, que la
obra es un borrador de Matisse. Aunado a esto, en medio de las mujeres
desnudas –bailando- el autor decidió dibujar la fe de ratas. En una entrevista con
el autor, nos aclaró que aquella rata es el personaje principal de sus tiras políticas.
9. 9
4. Relaciones triádicas de ejecución en #TodosSomosParis
Según Pierce, la concepción que tenemos de un objeto, la vamos formando a
través de nuestras vivencias o experiencias para comprender un “algo”. Las
relaciones triádicas de ejecución son aquellas formadas a partir del signo o
representamen y el objeto dinámico. El objeto dinámico representa las
características generales que implican todos los objetos. Por ende, es inagotable.
Estas relaciones triádicas de ejecución son a partir de las categorías de la
experiencia:
Primeridad-ícono. Implica considerar a este tal como es, sin referencia a
otra cosa donde el signo es similar o parecido al objeto que representa.
Secundidad-índice. Conlleva considerar a un algo tal como es pero en
relación -real- con otra cosa, es decir, se vincula con la idea de la
existencia.
Terceridad-símbolo. Hace posible la ley y la regularidad. Nos permite
deducir cosas pues con nuestra mente conectamos las cualidades de lo
que percibimos.
10. 10
A partir de estos conceptos, podemos concluir que se cumplen las relaciones
triádicas de ejecución en la ilustración de Nieto, ya que:
a. Si tomamos como signo o representamen los cuerpos desnudos, los
vinculamos con una idea de posibilidad. Es un ícono porque además de ser una
pintura guarda un parecido con la realidad.
b. Al ser una ilustración es un hecho que es un índice, pues Nieto deja una
huella con los rotuladores de colores en un papel.
c. La ilustración es un símbolo porque, por ejemplo, el mensaje connotado que
percibimos al ver a las mujeres tomadas de las manos, son los valores esenciales
de la cultura occidental.
11. 11
5. Conclusión:
La mundialización de la modernidad nos llevó a decidir el tema eje del
ensayo, debido a un fenómeno que sensibilizó a la población mundial y que como
consecuencia generó distintas posturas políticas respecto a este.
Logramos tener contacto directo con Nieto al realizarle una entrevista vía
correo electrónico. Esto, además de motivarnos mucho, nos resolvió grandes
dudas respecto a su ilustración. Una de ellas, por ejemplo, fue que descubrimos
que la imagen fue creada durante un acto de homenaje a las víctimas de Charlie
Hebdó, en compañía de otros dibujantes de prensa española convocados por la
embajada de Francia en España. Tras los atentados de París el autor volvió a
difundir esa viñeta en las redes sociales de internet. Por otra parte -comentó- a los
chicos de Charlie Hebdó les encantaba dibujar mujeres desnudas, esto podría
añadir un guiño de dibujante al homenaje. Esto nos llevó a concluir que los
mensajes visuales se sostienen en un lenguaje universal, y que, son quizá los
soportes más destacados para constituir una cultura-mundo que sustituya a las
culturas locales.
Lo más complicado de escribir fue el apartado de las relaciones triádicas de
ejecución. Una de nuestras principales limitaciones fue redactar las diferentes
maneras en las que cada integrante del grupo comprendía la semiótica de Peirce.
12. 12
Referencias
Deladalle, Gérard, Tercera parte. La semiótica peirceana: “1. La semiótica
de Peirce sub specie philosophiae” y “La semiótica de Peirce como
metalenguaje del funcionamiento del signo”, en: Leer a Peirce hoy, Ed.
Gedisa, Barcelona, 1996, pp.81-105.
Eco, Umberto, “Proemio”, en; Signo, Editorial Labor, Barcelona, 1976, pp. 5-
20.
Giddens, Anthony, “Sección II. Dimensiones institucionales de la
modernidad”, en: Consecuencias de la modernidad, Alianza Universidad,
Madrid, 1997, pp. 60-79.
Sobrevilla, David. “La Estética de la Antigüedad: Estudios sobre lo bello y el
arte en el pensamiento de Platón, Aristoteles, Ciceron y Plotino” Editorial
Univesidad de Carabobo, 1980.
Barthes, Roland. "Retórica de la imagen". en: Lo obvio y lo obtuso.
Editorial Paidós. Buenos Aires, 1987, pp. 29-47.
Plecker, Ana María, Historia del arte universal de los siglos XIX y XX, tomo
II,en: Fauvismo , editorial Complutense , Madrid, p.67 .2003.
(2015, Noviembre 13),“Disparos, explosiones y toma de rehenes en Paris”
(n.d.). Extraida el 26 de Noviembre del 2015 desde
http://www.pagina12.com.ar/diario/ultimas/20-286094-2015-11-13.html
Febbro, Eduardo, (2015, Noviembre 14). “Noche negra terrorista para la
Ciudad Lus”. Extraida el 27 de Noviembre del 2015 desde
http://www.pagina12.com.ar/diario/elmundo/4-286157-2015-11-14.html