El documento contiene resúmenes de varias discusiones y conferencias sobre arte e investigación. Se debatieron temas como la relación entre arte y ciencia, el papel de la tecnología en el arte, y cómo adaptaciones literarias se transfieren al cine. Los paneles exploraron cómo la investigación artística puede abordar problemas sociales y cómo las colaboraciones interinstitucionales pueden fomentar la investigación en el arte.

1. Fecha: 19 de junio/2018
Diálogo
Balance de la investigación en artes en la región, y redes de
colaboración interinstitucional
Panelistas:
Ahtziri Molina
Magali Vaca
Ruth Verónica Muriel
Mariana Garrido
Patricia Fumero
RESUME
¿Qué es la investigación en artes? ¿Por qué los artistas deberían,
además de producir obra y/o práctica artística, pensar, reflexionar y
debatir trascendiendo el producto artístico? La investigación en artes
puede vincularse a problemas económicos, sociales, culturales y
políticos, que, con frecuencia, son vistos como propios de las ciencias
sociales, a pesar que dentro del proceso creativo se hacen ejercicios de
reflexión y análisis sobre la violencia, el conflicto, la memoria y hasta las
formas de habitar la ciudad.
Conclusión
El estado del arte es una modalidad de la investigación documental que permite el
estudio del conocimiento acumulado (escrito en textos) dentro de un área
específica.
Debate
Arte/Ciencia – Ciencia/Arte
Panelistas:
Leonardo Reyes
Patricia Pauta
Miguel Alfonso
Vicente Vallardo Villegas

2. Resumen
Podemos ver que el arte es domesticado, que mediante la ilustraciones podemos
crear un mundo diferente.
Analizar la relación entre las artes y las ciencias ¿Cómo vincularlas? ¿Es posible
hablar de ciencia en el campo de las artes? ¿Cómo incorporar las artes en el
sistema nacional de las ciencias? Las contribuciones permitirán reivindicar el papel
de las artes en el estudio científico.
Conclusión
Cómo entender desde un simple problema hasta el propio sentido de nuestras
vidas sin indagar en sus fundamentos, funciones, semejanzas, diferencias e
interdependencias? Históricamente el equilibrio dinámico inherente a la relación
arte – ciencia, fe – razón, lógica – intuición ha sido alterado por profundos y
enraizados prejuicios de la civilización occidental, lo que ha traído como
consecuencia la deformación de la propia percepción humana y
consecuentemente la desviación de su comportamiento.
Evidencia

3. Fecha: 20 de junio/2018
Conferencista:
 Jorge Aguilar Mora
El Alma del mundo
Resumen
Autor de tres novelas, entre ellas varios libros de poesía y numerosos ensayos de
duración de un libro sobre la Revolución mexicana, Octavio Paz y otros temas, su
libro más reciente, Sueños de la Razón, utiliza el género de crónica para
reflexionar sobre la cultura, pensamiento, tecnología y política que caracterizaron
el umbral del siglo XIX en América Latina, Estados Unidos y Europa.
El siglo XVIII fue rico en reflexiones sobre la naturaleza humana y sobre la idea de
belleza. Aunque la distancia histórica parezca haber separado ambas nociones, en

4. esa época estaban íntimamente relacionadas y recíprocamente condicionadas. El
vértice donde ambas se encontraban era el concepto de perfectibilidad. ¿El
hombre se perfecciona, la belleza se desarrolla y cambia, el arte “progresa”?
Conclusión
Prevalece el de la soledad, aquel que acompaña a las personas aunque estén
rodeadas de gente. Pero sobre todo, la novela es un canto a la esperanza, a las
segundas oportunidades, a volver a ilusionarte y vivir cuando creías que ya no
podrías ser feliz.
Diálogo
Cine y Literatura
Panelistas:
Sebastián Cordero
Victor Gaviria
Diana Medina
Cada obra debe funcionar con su propio parámetro, como el
cinematográfico es una adaptación de inspiración basada a sueños o
experiencias de algo.
El lenguaje cinematográfico hereda de la literatura algunos elementos,
de la narrativa, del ensayo, de la crónica, y de la poesía. ¿Cómo lidian
los cineastas cuando construyen sus narraciones? La reflexión y el
diálogo sobre las relaciones interartísticas entre la literatura y el cine,
permite relacionar transposiciones fílmicas, de la palabra y la imagen que
guían una creación artística estructurada.
Conclusión

5. En todas partes existe historia que espera a ser contadas. Cada
experiencia de nuestra vida puede ser dramatizada y convertida en un
guion.
Evidencias
Fecha: 21 de junio/2018
Diálogo
Devenires tecnológicos en artes

6. Panelistas:
José Manuel Ruiz
Cesar Portilla
Cristian Villavicencio
Paolo Vignola
Sara Baranzoni
Resumen
Esto si aceptamos que el hombre es un animal político. ¿En qué sentido? En el
sentido en que todo cuanto hacemos o dejamos de hacer tiene una consecuencia.
No hay efecto sin causa, nada existe en el universo que no haya sido producto de
algo anterior. Todo es energía transformada.
Desde su principio las artes han estado condicionadas por el devenir
técnico/tecnológicos y, al mismo tiempo, han formado parte de estos mismos
devenires. La llegada de lo digital ha revolucionado y sigue revolucionando
cualquier tipo de relación social, epistémica, cultural, y este fenómeno afecta
constantemente las artes. El objetivo de este espacio es pensar la investigación en
artes como espacio de apertura a la sociabilidad y sensibilidad y como ámbito de
lo político.
Conclusión
El arte está en continua evolución y su desarrollo está cada vez más... se exponen
proyectos artísticos y tecnológicos a llegado de lo digital ha revolucionado y sigue
revolucionando.
Conferencia
La tecnología como un elemento de expresión humana
Conferencista:
Tomás Camino Beck
Presenta:
Norberto Bayo

7. Apuntes
La tecnología como ciencia aplicada
La tecnología como acción con instrumentos
La tecnología como aplicaciones prácticas del conocimiento
Conclusión
Crear una cultura tecnológica como un elemento de expresión humana, y no
solamente como algo utilitario, desde un enfoque identificado como tecnologías de
construcción universal que permiten el desarrollo del individuo tecnológico para
extender sus capacidades culturales, y no como víctimas de la tecnología.
Evidencias