Nos Ponemos RomáNticos
•Descargar como PPTX, PDF•
0 recomendaciones•151 vistas
El documento contrasta el clasicismo y romanticismo en la música, señalando que el romanticismo del siglo XIX ponía el énfasis en el sentimiento sobre la razón. Explica que el piano y la ópera fueron géneros prominentes durante el romanticismo, con compositores como Chopin, Listz, Schubert, Wagner y Verdi que escribieron música para estos. También introduce los conceptos del lied y las diferentes voces en la ópera. Sugiere que los estudiantes investiguen a Chopin, Schumann, Verdi y Wagner para la próxima semana.
Denunciar
Compartir
Denunciar
Compartir
Recomendados
00. Beethoven
El documento resume la vida y obra del compositor Ludwig van Beethoven, destacando su transición del clasicismo al romanticismo. Se describe su traslado a Viena en 1792 y el estreno de sus primeras sinfonías. También se analizan obras clave como su Quinta Sinfonía y su Sinfonía Pastoral, anticipando ya rasgos del romanticismo en sus sonatas posteriores.
En que nos fijamos (II). Los temas y su tratamiento
Este documento habla sobre los temas o ideas musicales y cómo son tratados en las obras musicales. Explica que cada obra musical contiene temas principales que son diseños melódicos reconocibles y que el compositor construye la obra trabajando y desarrollando estos temas a través de la repetición, variación, imitación y desarrollo. Da ejemplos como el rondó, el minueto y el tema con variaciones.
Historia de la música occidental. Unidad 21: La ópera italiana en el siglo XIX
Historia de la música occidental. Unidad 21: La ópera italiana en el siglo XIXFrancisco Parralejo Masa
El documento resume la evolución de la ópera italiana en el siglo XIX. Se pasó de un modelo aristocrático a uno comercial y masivo, con obras que dependían de las modas y cantantes populares. Compositores como Rossini popularizaron el género con obras como El barbero de Sevilla, mientras que Bellini y Donizetti desarrollaron el bel canto. Verdi renovó el género con obras como Rigoletto y La Traviata que combinaban la tradición con elementos modernos y un mayor desarrollo psicolóHistoria de la Música occidental. Unidad 8: El Renacimiento III
Series de diapositivas creadas para la docencia de la asignatura "Historia de la música" a cargo de Francisco Parralejo Masa (Conservatorio Profesional 'Francisco Guerrero' de Sevilla).
Se elabora una presentación por unidad. En este caso, se corresponde con la unidad didáctica número 8: "El Renacimiento III"
MÚSICA ESPAÑOLA. Presentación MARCELINO 20-11-2017
Este documento presenta una panorámica de la música española a través de los siglos, destacando compositores representativos de cada período como Victoria, Nebra, Arriaga y Albeniz. También incluye ejemplos breves de sus obras para órgano, piano, canciones y arias de ópera de compositores españoles e italianos como Rossini y Verdi. El documento resalta las contribuciones fundamentales de España a la historia de la música.
Introducción. 1 ª CLASE AUM DE MARCELINO
Este documento presenta una introducción a la música y las tecnologías de la información en el siglo XXI. Explica que aunque no todos pueden apreciar las artes visuales, la música es un lenguaje universal que puede emocionar a cualquier persona. Sin embargo, existen diferentes niveles de comprensión de la música dependiendo de la actitud del oyente y de los elementos que componen una obra musical, como la melodía, ritmo, instrumentos, estructura y estilo. La música puede estimular tanto las emociones como el intelecto.
Introducción Marcelino 20-4-2017
Este documento discute diferentes niveles de audición y comprensión de la música. Explica que aunque la música es un lenguaje universal, no todos la perciben de la misma manera. Señala que existen diversos elementos en una obra musical como la melodía, ritmo y armonía, y que la audiencia puede interactuar con la música a niveles pasivos, sensoriales, emocionales e intelectuales. También argumenta que la música no necesariamente tiene que ser agradable u ofrecer deleite, sino que puede estimular tanto el sentimiento
Historia de la Música occidental. Unidad 9: El Renacimiento IV
Series de diapositivas creadas para la docencia de la asignatura "Historia de la música" a cargo de Francisco Parralejo Masa (Conservatorio Profesional 'Francisco Guerrero' de Sevilla).
Se elabora una presentación por unidad. En este caso, se corresponde con la unidad didáctica número 9: "El Renacimiento IV"
Recomendados
00. Beethoven
El documento resume la vida y obra del compositor Ludwig van Beethoven, destacando su transición del clasicismo al romanticismo. Se describe su traslado a Viena en 1792 y el estreno de sus primeras sinfonías. También se analizan obras clave como su Quinta Sinfonía y su Sinfonía Pastoral, anticipando ya rasgos del romanticismo en sus sonatas posteriores.
En que nos fijamos (II). Los temas y su tratamiento
Este documento habla sobre los temas o ideas musicales y cómo son tratados en las obras musicales. Explica que cada obra musical contiene temas principales que son diseños melódicos reconocibles y que el compositor construye la obra trabajando y desarrollando estos temas a través de la repetición, variación, imitación y desarrollo. Da ejemplos como el rondó, el minueto y el tema con variaciones.
Historia de la música occidental. Unidad 21: La ópera italiana en el siglo XIX
Historia de la música occidental. Unidad 21: La ópera italiana en el siglo XIXFrancisco Parralejo Masa
El documento resume la evolución de la ópera italiana en el siglo XIX. Se pasó de un modelo aristocrático a uno comercial y masivo, con obras que dependían de las modas y cantantes populares. Compositores como Rossini popularizaron el género con obras como El barbero de Sevilla, mientras que Bellini y Donizetti desarrollaron el bel canto. Verdi renovó el género con obras como Rigoletto y La Traviata que combinaban la tradición con elementos modernos y un mayor desarrollo psicolóHistoria de la Música occidental. Unidad 8: El Renacimiento III
Series de diapositivas creadas para la docencia de la asignatura "Historia de la música" a cargo de Francisco Parralejo Masa (Conservatorio Profesional 'Francisco Guerrero' de Sevilla).
Se elabora una presentación por unidad. En este caso, se corresponde con la unidad didáctica número 8: "El Renacimiento III"
MÚSICA ESPAÑOLA. Presentación MARCELINO 20-11-2017
Este documento presenta una panorámica de la música española a través de los siglos, destacando compositores representativos de cada período como Victoria, Nebra, Arriaga y Albeniz. También incluye ejemplos breves de sus obras para órgano, piano, canciones y arias de ópera de compositores españoles e italianos como Rossini y Verdi. El documento resalta las contribuciones fundamentales de España a la historia de la música.
Introducción. 1 ª CLASE AUM DE MARCELINO
Este documento presenta una introducción a la música y las tecnologías de la información en el siglo XXI. Explica que aunque no todos pueden apreciar las artes visuales, la música es un lenguaje universal que puede emocionar a cualquier persona. Sin embargo, existen diferentes niveles de comprensión de la música dependiendo de la actitud del oyente y de los elementos que componen una obra musical, como la melodía, ritmo, instrumentos, estructura y estilo. La música puede estimular tanto las emociones como el intelecto.
Introducción Marcelino 20-4-2017
Este documento discute diferentes niveles de audición y comprensión de la música. Explica que aunque la música es un lenguaje universal, no todos la perciben de la misma manera. Señala que existen diversos elementos en una obra musical como la melodía, ritmo y armonía, y que la audiencia puede interactuar con la música a niveles pasivos, sensoriales, emocionales e intelectuales. También argumenta que la música no necesariamente tiene que ser agradable u ofrecer deleite, sino que puede estimular tanto el sentimiento
Historia de la Música occidental. Unidad 9: El Renacimiento IV
Series de diapositivas creadas para la docencia de la asignatura "Historia de la música" a cargo de Francisco Parralejo Masa (Conservatorio Profesional 'Francisco Guerrero' de Sevilla).
Se elabora una presentación por unidad. En este caso, se corresponde con la unidad didáctica número 9: "El Renacimiento IV"
Historia de la música occidental. Unidad 22: La ópera francesa y alemana en e...
Historia de la música occidental. Unidad 22: La ópera francesa y alemana en e...Francisco Parralejo Masa
El documento describe la evolución de la ópera en los siglos XVIII y XIX en Francia, Alemania y su influencia posterior. La grand-opéra francesa se caracterizaba por grandes temas históricos y producciones espectaculares. La ópera alemana romántica incluía temas sobrenaturales y paisajes naturales. Wagner revolucionó el género con su concepción del Gesamtkunstwerk y el uso de leitmotivs para crear una "melodía infinita" que unificara el drama musical.Introducción. 1 ª CLASE AUM DE MARCELINO. Cádiz
Este documento habla sobre la música y las tecnologías de la información en el siglo XXI. Explica que aunque no todos pueden apreciar las artes visuales, la mayoría puede sentir la emoción de la música. Sin embargo, mucha gente piensa que no entiende nada de música. El documento luego presenta varias piezas musicales como ejemplos y discute diferentes niveles de audición musical y elementos como la melodía, ritmo y géneros. Argumenta que se debe aspirar a más que una escucha sensorial y que la música no tiene
Historia de la Música occidental. Unidad 7: El Renacimiento II
Series de diapositivas creadas para la docencia de la asignatura "Historia de la música" a cargo de Francisco Parralejo Masa (Conservatorio Profesional 'Francisco Guerrero' de Sevilla).
Se elabora una presentación por unidad. En este caso, se corresponde con la unidad didáctica número 7: "El Renacimiento II"
Barroco I (instrumental)
Este documento resume dos de las principales aportaciones musicales del periodo barroco: el concierto y la ópera. Brevemente describe las características del concierto barroco, incluyendo su estructura de tres movimientos y la interacción entre solistas y conjunto. También define la ópera como una forma cantada que desarrolla una trama profana a través de la representación escénica.
Musica del barroco. CLASE DE MARCELINO EN EL AUM DE JEREZ EL 27-4-2017
Este documento resume los principales aspectos musicales del Barroco, incluyendo el uso del contraste y la expresión de sentimientos. Las dos máximas aportaciones fueron el concierto y la ópera. Se proporcionan ejemplos musicales como el Concierto para oboe de Albinoni y arias de las óperas Alcina de Haendel y Giulio Cesar. Finalmente, se incluye un coro del oratorio El Mesías de Haendel.
Presentación MÚSICA ESPAÑOLA - MÚSICA EUROPEA
Este documento presenta un resumen general de la música española y sus contribuciones a la historia de la música. Incluye biografías breves y obras representativas de compositores españoles destacados de diferentes épocas, como Victoria, Nebra, Arriaga y Albéniz. También menciona compositores no españoles como Mozart, Rossini y Verdi, cuyas obras se presentan. El documento concluye con una copla flamenca titulada "Antonio Vargas Heredia".
Beethoven
El documento resume la vida y obra del compositor Ludwig van Beethoven, considerado el primer compositor romántico. Se describe su traslado a Viena donde alcanzó fama universal e independencia como músico. Se resumen algunas de sus sinfonías más importantes como la Quinta y la Pastoral, así como sonatas como Claro de luna. El documento también incluye extractos musicales de sus obras que marcaron el inicio del romanticismo en la música clásica.
02 La música instrumental en el barroco (II)
Este documento describe la evolución de las formas instrumentales entre el Renacimiento y el Barroco. Explica que en el Renacimiento había formas libres como el preludio y formas basadas en la danza, mientras que en el Barroco surgieron formas como la suite, la fuga, la sonata y el concierto. Resalta compositores como Corelli, Vivaldi y Bach y analiza en detalle géneros como la suite, la fuga, la sonata y el concierto grosso y solista.
Música del Barroco II
El documento describe las formas vocales del barroco, en particular la ópera y el oratorio. La ópera surgió en Italia en 1600 y se difundió rápidamente por Europa, con géneros como la ópera seria de Händel y la ópera bufa cómica. El documento también analiza arias específicas de obras como Alcina y Giulio Cesare de Händel.
LOS DRAMAS WAGNERIANOS
Richard Wagner buscó crear la obra de arte total a través de la unión perfecta de música, poesía, danza y decorados, inspirándose en las tragedias griegas, Gluck, Beethoven, Weber y los minnesinger. Wagner contribuyó al nacionalismo alemán al basar sus obras en leyendas y héroes alemanes. Escribió sus propios libretos y diseñó los decorados y teatros para sus óperas. Introdujo el leitmotiv, motivos musicales asociados con personajes y situaciones que se desarroll
Historia de la Música occidental. Unidad 10: El Renacimiento V
Series de diapositivas creadas para la docencia de la asignatura "Historia de la música" a cargo de Francisco Parralejo Masa (Conservatorio Profesional 'Francisco Guerrero' de Sevilla).
Se elabora una presentación por unidad. En este caso, se corresponde con la unidad didáctica número 10: "El Renacimiento V"
Clasicismo. Clase de Marcelino 13-11-1017
Este documento resume el período del Clasicismo en música entre 1750 y 1820, caracterizado por la obra de compositores como Haydn, Mozart y Beethoven. Destaca la importancia de la forma, la melodía estructurada y el ritmo natural. Explica las formas musicales dominantes como la sonata, sinfonía y concierto, con sus características estructurales como la exposición, desarrollo y recapitulación de temas.
9ª CLASE DE MARCELINO. Beethoven
El documento resume la vida y obra del compositor Ludwig van Beethoven, destacando su transición del clasicismo al romanticismo. Nacido en 1770, Beethoven estableció una nueva era musical como el primer compositor en alcanzar fama universal e independencia. Compuso obras emblemáticas como sus 9 sinfonías, 32 sonatas para piano, y 17 cuartetos de cuerda. Su música reflejó su drama personal por la sordera y trascendió las normas del clasicismo anticipando rasgos del romanticismo.
Historia del Pensamiento Musical: 05 Las querelles
Este documento describe la disputa entre la música italiana y francesa en los siglos XVII y XVIII. Aborda las diferencias planteadas por François Raguenet y Lecerf de La Vieville con respecto a la expresividad italiana frente a la naturalidad francesa. También resume los puntos de vista de Rameau, los enciclopedistas y Rousseau durante la querelle des bouffons, con Rousseau defendiendo la primacía de la melodía y criticando la armonía como artificio no natural.
Música del Barroco
Este documento describe las características musicales del período barroco, que se desarrolló entre 1600 y 1750. Resalta dos de sus máximas aportaciones: el concierto y la ópera. El concierto barroco constaba de tres movimientos y presentaba la interacción entre solistas y conjunto orquestal. La ópera era una forma cantada que narraba historias profanas a través de la representación escénica, mientras que el oratorio lo hacía de forma religiosa sin escenificación.
El sonido. 2ª CLASE DE MARCELINO EN JEREZ (24-4-2017)
Este documento describe la evolución de la orquesta a través de los siglos y los diferentes instrumentos musicales. Comienza explicando los elementos básicos de la música como la melodía, ritmo y armonía. Luego describe la orquesta barroca, clásica y romántica, señalando el aumento progresivo en el número de instrumentos. Finalmente clasifica los instrumentos en cuerdas, viento y percusión, y proporciona ejemplos de instrumentos representativos de cada época musical.
03 La ópera italiana en el Barroco
1º Historia de la Música
Unidad didáctica n. 3
La ópera italiana en el Barroco
Creado por Francisco Parralejo Masa
Conservatorio Profesional de Música 'Joaquín Villatoro'
Jerez de la Frontera
(c) 2017
Períodos Hª de la Música
Este documento resume los principales períodos de la historia de la música, desde la antigüedad hasta el siglo XX. Cada período se caracteriza por las formas musicales dominantes, los compositores más importantes y la configuración de la orquesta. Los períodos incluyen la antigüedad, la Edad Media, el Renacimiento, el Barroco, el Clasicismo, el Romanticismo y el siglo XX.
El sonido. 2ª CLASE DE MARCELINO EN JEREZ (2-11-2017)
Este documento habla sobre los elementos de la música como la melodía, el ritmo y la armonía. También describe los diferentes tipos de instrumentos musicales agrupados en cuerdas, viento y percusión a través de la historia. Explica cómo los compositores construyen obras musicales trabajando con temas o ideas musicales reconocibles y manipulándolos a través de la repetición, variación, imitación y desarrollo.
Romanticismo
El Romanticismo fue una corriente cultural del siglo XIX caracterizada por el sentimiento, el subjetivismo y el individualismo. Los artistas románticos expresaban sus sentimientos a través del arte y se alejaban de la realidad. Las formas musicales románticas incluyeron el lied para voz y piano, la ópera con argumentos mitológicos y realistas, la sinfonía y el poema sinfónico inspirado en temas extramusicales. La orquesta sinfónica se perfeccionó en el siglo XIX con nuevos instrumentos
Democracia participativa
El documento habla sobre la democracia y la participación ciudadana. Explica que en una democracia hay cuatro tipos de participación: 1) en la toma de decisiones a través de elecciones, 2) en la ejecución de decisiones mediante la descentralización, 3) en el control de la ejecución a través de mecanismos de verificación, y 4) en las aportaciones mediante la evaluación del esfuerzo social.
1 justificacion
El documento propone un proyecto de aprendizaje para enseñar el teorema de Pitágoras a través de la estrategia Habilidades Digitales para Todos (HDT). Los estudiantes de secundaria a menudo encuentran las matemáticas aburridas y difíciles, y la estrategia HDT busca motivar a los estudiantes y acercar las posibilidades tecnológicas a las escuelas. El proyecto utilizará un enfoque basado en la vida cotidiana para despertar el interés de los estudiantes en el
Más contenido relacionado
La actualidad más candente
Historia de la música occidental. Unidad 22: La ópera francesa y alemana en e...
Historia de la música occidental. Unidad 22: La ópera francesa y alemana en e...Francisco Parralejo Masa
El documento describe la evolución de la ópera en los siglos XVIII y XIX en Francia, Alemania y su influencia posterior. La grand-opéra francesa se caracterizaba por grandes temas históricos y producciones espectaculares. La ópera alemana romántica incluía temas sobrenaturales y paisajes naturales. Wagner revolucionó el género con su concepción del Gesamtkunstwerk y el uso de leitmotivs para crear una "melodía infinita" que unificara el drama musical.Introducción. 1 ª CLASE AUM DE MARCELINO. Cádiz
Este documento habla sobre la música y las tecnologías de la información en el siglo XXI. Explica que aunque no todos pueden apreciar las artes visuales, la mayoría puede sentir la emoción de la música. Sin embargo, mucha gente piensa que no entiende nada de música. El documento luego presenta varias piezas musicales como ejemplos y discute diferentes niveles de audición musical y elementos como la melodía, ritmo y géneros. Argumenta que se debe aspirar a más que una escucha sensorial y que la música no tiene
Historia de la Música occidental. Unidad 7: El Renacimiento II
Series de diapositivas creadas para la docencia de la asignatura "Historia de la música" a cargo de Francisco Parralejo Masa (Conservatorio Profesional 'Francisco Guerrero' de Sevilla).
Se elabora una presentación por unidad. En este caso, se corresponde con la unidad didáctica número 7: "El Renacimiento II"
Barroco I (instrumental)
Este documento resume dos de las principales aportaciones musicales del periodo barroco: el concierto y la ópera. Brevemente describe las características del concierto barroco, incluyendo su estructura de tres movimientos y la interacción entre solistas y conjunto. También define la ópera como una forma cantada que desarrolla una trama profana a través de la representación escénica.
Musica del barroco. CLASE DE MARCELINO EN EL AUM DE JEREZ EL 27-4-2017
Este documento resume los principales aspectos musicales del Barroco, incluyendo el uso del contraste y la expresión de sentimientos. Las dos máximas aportaciones fueron el concierto y la ópera. Se proporcionan ejemplos musicales como el Concierto para oboe de Albinoni y arias de las óperas Alcina de Haendel y Giulio Cesar. Finalmente, se incluye un coro del oratorio El Mesías de Haendel.
Presentación MÚSICA ESPAÑOLA - MÚSICA EUROPEA
Este documento presenta un resumen general de la música española y sus contribuciones a la historia de la música. Incluye biografías breves y obras representativas de compositores españoles destacados de diferentes épocas, como Victoria, Nebra, Arriaga y Albéniz. También menciona compositores no españoles como Mozart, Rossini y Verdi, cuyas obras se presentan. El documento concluye con una copla flamenca titulada "Antonio Vargas Heredia".
Beethoven
El documento resume la vida y obra del compositor Ludwig van Beethoven, considerado el primer compositor romántico. Se describe su traslado a Viena donde alcanzó fama universal e independencia como músico. Se resumen algunas de sus sinfonías más importantes como la Quinta y la Pastoral, así como sonatas como Claro de luna. El documento también incluye extractos musicales de sus obras que marcaron el inicio del romanticismo en la música clásica.
02 La música instrumental en el barroco (II)
Este documento describe la evolución de las formas instrumentales entre el Renacimiento y el Barroco. Explica que en el Renacimiento había formas libres como el preludio y formas basadas en la danza, mientras que en el Barroco surgieron formas como la suite, la fuga, la sonata y el concierto. Resalta compositores como Corelli, Vivaldi y Bach y analiza en detalle géneros como la suite, la fuga, la sonata y el concierto grosso y solista.
Música del Barroco II
El documento describe las formas vocales del barroco, en particular la ópera y el oratorio. La ópera surgió en Italia en 1600 y se difundió rápidamente por Europa, con géneros como la ópera seria de Händel y la ópera bufa cómica. El documento también analiza arias específicas de obras como Alcina y Giulio Cesare de Händel.
LOS DRAMAS WAGNERIANOS
Richard Wagner buscó crear la obra de arte total a través de la unión perfecta de música, poesía, danza y decorados, inspirándose en las tragedias griegas, Gluck, Beethoven, Weber y los minnesinger. Wagner contribuyó al nacionalismo alemán al basar sus obras en leyendas y héroes alemanes. Escribió sus propios libretos y diseñó los decorados y teatros para sus óperas. Introdujo el leitmotiv, motivos musicales asociados con personajes y situaciones que se desarroll
Historia de la Música occidental. Unidad 10: El Renacimiento V
Series de diapositivas creadas para la docencia de la asignatura "Historia de la música" a cargo de Francisco Parralejo Masa (Conservatorio Profesional 'Francisco Guerrero' de Sevilla).
Se elabora una presentación por unidad. En este caso, se corresponde con la unidad didáctica número 10: "El Renacimiento V"
Clasicismo. Clase de Marcelino 13-11-1017
Este documento resume el período del Clasicismo en música entre 1750 y 1820, caracterizado por la obra de compositores como Haydn, Mozart y Beethoven. Destaca la importancia de la forma, la melodía estructurada y el ritmo natural. Explica las formas musicales dominantes como la sonata, sinfonía y concierto, con sus características estructurales como la exposición, desarrollo y recapitulación de temas.
9ª CLASE DE MARCELINO. Beethoven
El documento resume la vida y obra del compositor Ludwig van Beethoven, destacando su transición del clasicismo al romanticismo. Nacido en 1770, Beethoven estableció una nueva era musical como el primer compositor en alcanzar fama universal e independencia. Compuso obras emblemáticas como sus 9 sinfonías, 32 sonatas para piano, y 17 cuartetos de cuerda. Su música reflejó su drama personal por la sordera y trascendió las normas del clasicismo anticipando rasgos del romanticismo.
Historia del Pensamiento Musical: 05 Las querelles
Este documento describe la disputa entre la música italiana y francesa en los siglos XVII y XVIII. Aborda las diferencias planteadas por François Raguenet y Lecerf de La Vieville con respecto a la expresividad italiana frente a la naturalidad francesa. También resume los puntos de vista de Rameau, los enciclopedistas y Rousseau durante la querelle des bouffons, con Rousseau defendiendo la primacía de la melodía y criticando la armonía como artificio no natural.
Música del Barroco
Este documento describe las características musicales del período barroco, que se desarrolló entre 1600 y 1750. Resalta dos de sus máximas aportaciones: el concierto y la ópera. El concierto barroco constaba de tres movimientos y presentaba la interacción entre solistas y conjunto orquestal. La ópera era una forma cantada que narraba historias profanas a través de la representación escénica, mientras que el oratorio lo hacía de forma religiosa sin escenificación.
El sonido. 2ª CLASE DE MARCELINO EN JEREZ (24-4-2017)
Este documento describe la evolución de la orquesta a través de los siglos y los diferentes instrumentos musicales. Comienza explicando los elementos básicos de la música como la melodía, ritmo y armonía. Luego describe la orquesta barroca, clásica y romántica, señalando el aumento progresivo en el número de instrumentos. Finalmente clasifica los instrumentos en cuerdas, viento y percusión, y proporciona ejemplos de instrumentos representativos de cada época musical.
03 La ópera italiana en el Barroco
1º Historia de la Música
Unidad didáctica n. 3
La ópera italiana en el Barroco
Creado por Francisco Parralejo Masa
Conservatorio Profesional de Música 'Joaquín Villatoro'
Jerez de la Frontera
(c) 2017
Períodos Hª de la Música
Este documento resume los principales períodos de la historia de la música, desde la antigüedad hasta el siglo XX. Cada período se caracteriza por las formas musicales dominantes, los compositores más importantes y la configuración de la orquesta. Los períodos incluyen la antigüedad, la Edad Media, el Renacimiento, el Barroco, el Clasicismo, el Romanticismo y el siglo XX.
El sonido. 2ª CLASE DE MARCELINO EN JEREZ (2-11-2017)
Este documento habla sobre los elementos de la música como la melodía, el ritmo y la armonía. También describe los diferentes tipos de instrumentos musicales agrupados en cuerdas, viento y percusión a través de la historia. Explica cómo los compositores construyen obras musicales trabajando con temas o ideas musicales reconocibles y manipulándolos a través de la repetición, variación, imitación y desarrollo.
Romanticismo
El Romanticismo fue una corriente cultural del siglo XIX caracterizada por el sentimiento, el subjetivismo y el individualismo. Los artistas románticos expresaban sus sentimientos a través del arte y se alejaban de la realidad. Las formas musicales románticas incluyeron el lied para voz y piano, la ópera con argumentos mitológicos y realistas, la sinfonía y el poema sinfónico inspirado en temas extramusicales. La orquesta sinfónica se perfeccionó en el siglo XIX con nuevos instrumentos
La actualidad más candente (20)
Historia de la música occidental. Unidad 22: La ópera francesa y alemana en e...
Historia de la música occidental. Unidad 22: La ópera francesa y alemana en e...
Historia de la Música occidental. Unidad 7: El Renacimiento II
Historia de la Música occidental. Unidad 7: El Renacimiento II
Musica del barroco. CLASE DE MARCELINO EN EL AUM DE JEREZ EL 27-4-2017
Musica del barroco. CLASE DE MARCELINO EN EL AUM DE JEREZ EL 27-4-2017
Historia de la Música occidental. Unidad 10: El Renacimiento V
Historia de la Música occidental. Unidad 10: El Renacimiento V
Historia del Pensamiento Musical: 05 Las querelles
Historia del Pensamiento Musical: 05 Las querelles
El sonido. 2ª CLASE DE MARCELINO EN JEREZ (24-4-2017)
El sonido. 2ª CLASE DE MARCELINO EN JEREZ (24-4-2017)
El sonido. 2ª CLASE DE MARCELINO EN JEREZ (2-11-2017)
El sonido. 2ª CLASE DE MARCELINO EN JEREZ (2-11-2017)
Destacado
Democracia participativa
El documento habla sobre la democracia y la participación ciudadana. Explica que en una democracia hay cuatro tipos de participación: 1) en la toma de decisiones a través de elecciones, 2) en la ejecución de decisiones mediante la descentralización, 3) en el control de la ejecución a través de mecanismos de verificación, y 4) en las aportaciones mediante la evaluación del esfuerzo social.
1 justificacion
El documento propone un proyecto de aprendizaje para enseñar el teorema de Pitágoras a través de la estrategia Habilidades Digitales para Todos (HDT). Los estudiantes de secundaria a menudo encuentran las matemáticas aburridas y difíciles, y la estrategia HDT busca motivar a los estudiantes y acercar las posibilidades tecnológicas a las escuelas. El proyecto utilizará un enfoque basado en la vida cotidiana para despertar el interés de los estudiantes en el
Práctica con móvil (l)
Este documento presenta los resultados de pruebas realizadas con la cámara del Nokia Lumia 625. Incluye fotos tomadas en diferentes configuraciones como exposición, balance de blancos, macro, ISO y zoom para mostrar los efectos en la imagen. También incluye fotos tomadas en modos de escena como deportes y primer plano, así como una serie de fotos tomadas en modo ráfaga.
Windowsss
Cuando se enciende una computadora con Windows, aparece el escritorio con carpetas y archivos. El escritorio contiene iconos que representan programas y archivos, ventanas que muestran salidas de procesos y permiten entrada de datos, y cuadros de diálogo que aparecen cuando se hace clic con el botón derecho del mouse. Algunos elementos comunes del escritorio son el botón de inicio, la barra de tareas, la bandeja de iconos y la papelera de reciclaje.
Teoria de sistemas
Este documento presenta un esquema de sistema para el Instituto Universitario Politécnico "Santiago Mariño" en Barinas, Venezuela. El esquema muestra los componentes clave del instituto como estudiantes, docentes, educación, equipos e instrumentos y cómo interactúan para proporcionar una educación de alta calidad que conduce a oportunidades laborales y el éxito de los estudiantes.
Presentacion psinopsis daniela durango perez
Este documento proporciona instrucciones para realizar soldaduras de componentes electrónicos de manera segura y efectiva. Explica los pasos a seguir como limpiar la placa base y el cautín, medir la temperatura correcta, colocar los componentes observando la polaridad, aplicar soldadura de estaño y plomo durante 3-5 segundos, y cortar los pines sobrantes. También advierte sobre posibles errores como dejar la soldadura fría o aplicar demasiada que pueden dañar el componente o la placa. El objetivo final es log
3
El documento describe un programa que captura 30 números introducidos por el usuario y cuenta cuántos son impares y cuántos son pares. El programa almacena los números en un arreglo, luego itera a través del arreglo comprobando si cada número es par o impar utilizando el operador de módulo, e incrementa las variables que cuentan los números pares e impares correspondientemente. Finalmente, imprime los resultados de ambas variables.
Presentacion info
La tecnología streaming permite la reproducción en tiempo real de audio y video desde Internet sin necesidad de descargar archivos, aliviando las descargas y distribución de archivos multimedia. Presenta ventajas como la reproducción directa desde la web y la creación de hipervínculos entre documentos similares, pero también desventajas como la falta de un estándar consolidado en archivos y la necesidad de un ancho de banda superior a 28.8 kbps para una alta calidad. La autora concluye que esta tecnología abre nuevas posibilidades previamente impensables
Pako.doc8
El documento describe los pasos que alguien tomó para personalizar y diseñar su blog. Primero accedió a su blog, luego cambió la configuración del diseño, añadió una foto, ajustó el ancho y avanzó a la configuración avanzada. Aquí comenzó a modificar el diseño a su gusto, incluyendo cambiar el título, fuente y color del título, la fuente y color de la cabecera de fecha y la fuente del título de entrada.
el periodico de mi vida
El documento presenta una breve autobiografía de Juan Sebastián Ortiz Navarro de 22 años. Describe su lugar y fecha de nacimiento, su familia, amigos y trabajo actual. Expresa su temor a fallar en la universidad y depender de deudas. También habla de su fe en Dios y de rezar a Él diariamente por guía y protección.
Web 2.0
Este documento describe las ventajas y desventajas de las herramientas de Web 2.0. Entre las ventajas se encuentran la capacidad de compartir información con más usuarios, obtener información de más usuarios e interactuar en una red más amplia. Algunas desventajas son que los usuarios pueden no estar preparados para generar contenido, se requiere administración para moderar el contenido generado por los usuarios y puede haber riesgos jurídicos al dejar el contenido en manos de los usuarios.
Como subir un trabajo a slideshare
Este documento proporciona una guía de 6 pasos para subir un trabajo a Slideshare: 1) Entrar al perfil y hacer clic en "Upload", 2) Seleccionar "Upload" y asegurarse de tener los derechos de autor, 3) Buscar el documento a subir, 4) Completar campos como título, categoría, descripción y etiquetas, 5) Compartir el documento en redes sociales, y 6) Ver la presentación subida a Slideshare.
Actividad 10
La tabla muestra las fechas de lanzamiento de algunos sistemas operativos y programas de Microsoft y redes sociales entre los años 2001-2010. Windows XP fue lanzado en 2001, Windows 7 en 2009, y Office 2010 en 2010. Office 2003 debutó en 2003. Facebook y Twitter se lanzaron en 2004 y 2006 respectivamente.
News letter kvd
This bulletin provides information about Kendriya Vidyalaya Dhule. Kendriya Vidyalaya Dhule is a prestigious educational institution located in Dhule City, Maharashtra that is administered under the Kendriya Vidyalaya Sangathan. The school library supports teaching and learning with an excellent collection of books, periodicals, and multimedia resources. Useful educational links are also provided.
El reinado de fernando vll (1814 1833)
Fernando VII murió sin herederos varones, lo que llevó a una disputa sobre la sucesión entre sus partidarios y los defensores de Isabel II, su hija. Este período después de la muerte de Fernando VII estuvo marcado por la lucha entre facciones por el control del gobierno español.
Capitulo 1 audio digital
El documento describe las características del audio digital, incluyendo que consiste en señales de audio representadas por ceros y unos almacenados en formato WAV. Explica que la calidad depende de factores como el tamaño y frecuencia de las muestras y el hardware y software utilizados. También señala que debido a limitaciones técnicas la frecuencia de muestreo siempre es el doble de la frecuencia del sonido grabado y que a mayor calidad y frecuencia de muestreo, mayor es el tamaño de los archivos de audio.
Problemas resueltos de_interes_compuesto (2)
El documento explica cómo calcular tasas de interés por periodo a partir de tasas anuales para diferentes frecuencias de capitalización, como también cómo resolver problemas de interés simple, compuesto e intereses de préstamos y descuentos.
Manual de intrucciones para el uso del software educativo el cuerpo humano en...
El software educativo "El cuerpo humano en movimiento" es un recurso didáctico muy divertido y amigable que les encantara a los estudiantes.
Reinventar laizquierda
Este documento presenta un libro titulado "Reinventar la izquierda en el siglo XXI: hacia un diálogo Norte-Sur" organizado por José Luis Coraggio y Jean-Louis Laville. El libro contiene ensayos de autores latinoamericanos y europeos que analizan las experiencias recientes de gobiernos de izquierda en América Latina y reflexionan sobre cómo reinventar la izquierda en el siglo XXI. El libro busca fomentar un diálogo entre perspectivas del Norte y el Sur sobre este importante tema.
Destacado (20)
Manual de intrucciones para el uso del software educativo el cuerpo humano en...
Manual de intrucciones para el uso del software educativo el cuerpo humano en...
Similar a Nos Ponemos RomáNticos
La música en el Romanticismo
El documento describe la música del período Romántico entre 1815-1900. El Romanticismo se divide en primer Romanticismo, Romanticismo pleno y Romanticismo tardío. Las características incluyen interés en temas exóticos y el pasado, y el uso de grandes formas como la sinfonía y el concierto. Instrumentos como el piano y el saxofón se desarrollaron. Formas musicales como el lied alemán, la ópera italiana de Verdi y Wagner, y el poema sinfónico florecieron.
Romanticismo musical
El Romanticismo en la música se desarrolló durante el siglo XIX, con compositores como Beethoven, Chopin y Wagner. Las características incluyen un énfasis en la expresión emocional a través de melodías más libres y armonías cromáticas, así como el uso de temas literarios y nacionalistas. Las formas musicales románticas ampliaron géneros como la sinfonía, el concierto y la ópera.
Romanticismo musical
El documento describe la música del periodo Romántico entre 1815-1900. Cubre los principales compositores como Beethoven, Chopin y Wagner, las características como el uso de la expresión emocional y lo nacionalista, y las formas musicales como la sinfonía, el lied alemán y la ópera de Verdi y Wagner.
MOZART COMO COMPOSITOR DE ÓPERA
Mozart fue un genio de la música que compuso 22 óperas exitosas en diferentes géneros. Algunas de sus óperas más importantes incluyen Las bodas de Fígaro, Don Giovanni y La flauta mágica, las cuales combinan arias, dúos y conjuntos musicales de una manera clásica. Mozart tuvo el don de crear obras operísticas perfectas que todavía se presentan regularmente en teatros de ópera en todo el mundo.
ROMANTICISMO MUSICAL
El documento proporciona un resumen del período romántico musical entre 1815-1880. El romanticismo musical se caracterizó por una mayor expresión emocional, el predominio de la fantasía, y la búsqueda de transmitir sentimientos y estados de ánimo al oyente a través de la melodía, armonía, y orquestación. También surgió el nacionalismo musical con compositores que incorporaron elementos folclóricos de su propia nación.
La música del romanticismo
El documento describe la música del Romanticismo en el siglo XIX. La música se vuelve más apasionada y expresiva de los sentimientos, con temas como el amor, la muerte y la fantasía. El piano y el lied se vuelven populares, así como la ópera romántica de compositores como Verdi, Bizet y Wagner. Compositores como Mendelssohn, Brahms y Chopin escriben grandes obras orquestales y de concierto que aprovechan el virtuosismo de los instrumentistas. La música programática intenta narrar ideas e imá
La música del romanticismo
El documento describe la música del Romanticismo en el siglo XIX. La música se vuelve más apasionada y expresiva de los sentimientos, con temas como el amor, la muerte y la fantasía. El piano y el lied se vuelven populares, así como la ópera romántica de compositores como Verdi, Bizet y Wagner. Compositores como Mendelssohn, Brahms y Chopin escriben grandes obras orquestales y de concierto que aprovechan el virtuosismo de los instrumentistas. La música programática intenta narrar ideas e imá
El tilo shubert
El documento resume las características musicales del Romanticismo entre 1815-1880. El Romanticismo se caracterizó por una mayor expresividad emocional, el predominio de la melodía y la búsqueda de la fantasía. Algunos géneros que surgieron fueron el lied, los poemas sinfónicos y la ópera wagneriana. También se desarrollaron los nacionalismos musicales.
Romanticismo y nacionalismo
El documento resume las características del Romanticismo y Nacionalismo en la música, incluyendo el desarrollo de la ópera, el lied, la música programática y la importancia creciente del director de orquesta. También describe brevemente cuatro piezas musicales de ejemplo.
Romanticismo blog
El documento describe la música del periodo romántico en el siglo XIX. El romanticismo valoraba la libertad y los sentimientos individuales. Los compositores románticos crearon obras más largas y expresivas para orquesta y piano que exploraban una amplia gama de emociones. También florecieron géneros vocales como el lied alemán y la ópera.
Musica en el romanticismo
El documento resume las características musicales del Romanticismo y los principales géneros musicales de este periodo. El Romanticismo se caracteriza por un amplio ámbito melódico, variadas indicaciones dinámicas y un uso abundante de alteraciones cromáticas. Los principales géneros incluyen el lied alemán, la ópera romántica con compositores como Verdi, la zarzuela española, la música programática y nacionalista, y la música para piano con compositores como Chopin.
romanticismo
El documento describe las características musicales del Romanticismo en el siglo XIX, incluyendo el ideal romántico de búsqueda de lo infinito y trascendente. Describe los principales géneros musicales como música instrumental para piano, música de cámara, sinfonías, lied y música coral, con énfasis en compositores como Schubert, Mendelssohn, Schumann, Chopin, Liszt y Brahms.
0 romanticismo
El documento describe las características del Romanticismo en la música, incluyendo los sentimientos de individualismo y subjetivismo, la libertad creativa, y el uso de nuevos lenguajes musicales. Explica los principales géneros musicales románticos como el lied vocal, la ópera, la música de cámara para pequeños grupos, y la música orquestal como la sinfonía y el poema sinfónico. También menciona a compositores importantes como Chopin, Liszt, Verdi y Wagner.
20 Piezas para clarinete
El documento resume 20 piezas para clarinete de diferentes compositores, desde el barroco hasta el siglo XX. Describe brevemente los compositores, sus obras para clarinete seleccionadas, y enlaces a interpretaciones de video. Los compositores incluyen Telemann, Stamitz, Mozart, Mercadante, Weber, Mendelssohn, Schumann, Stravinsky y compositores contemporáneos.
Romanticismo
El documento describe el movimiento romántico en la música. Los artistas románticos amaban la naturaleza y lo fantástico y buscaban expresar sus emociones a través de nuevos géneros musicales como el lied para voz y piano, la sinfonía orquestal más expresiva, y el poema sinfónico de un solo movimiento. El drama musical alemán, particularmente las óperas de Wagner, combinó música, literatura y efectos escénicos para contar historias.
El romanticismo musical: siglo XIX
El documento resume las características de la música romántica en el siglo XIX. Destaca que la música romántica se caracteriza por melodías apasionadas y expresivas que muestran sentimientos. También describe las formas musicales más importantes de este periodo como la sinfonía, sonata, lied y ópera. Finalmente, presenta a los principales compositores románticos como Beethoven, Schubert, Chopin y Wagner, y algunas de sus obras más representativas.
5 romanticismo musica. sara q. blanc s.
El documento resume las principales características musicales del Romanticismo. Se destaca que durante este periodo continuaron cultivándose las grandes formas instrumentales clásicas, además de surgir nuevos géneros como la música programática y el poema sinfónico. También florecieron pequeñas formas como el lied y el piano. La ópera romántica se desarrolló principalmente en Italia, Francia y Alemania. Surgieron también corrientes nacionalistas que resaltaban la identidad de cada país.
Musica formas instrumentales del romanticismo
Este documento describe las formas instrumentales del romanticismo, incluyendo la orquesta del siglo XIX, las formas para orquesta como la sinfonía y el poema sinfónico, y las formas de cámara como el concierto y la sonata. También discute los principales compositores románticos y las características de la música instrumental del período.
Formas Orquestales
Este documento resume las principales formas orquestales clásicas como la sinfonía y el concierto, así como formas posteriores como el poema sinfónico. La sinfonía se consolida en el clasicismo y tiene cuatro movimientos, mientras que el concierto es una obra orquestal con un instrumento solista. Posteriormente surgen formas como el poema sinfónico inspirado en algo extramusical.
La música en el romanticismo y en Asturias
El documento resume la música en el romanticismo y en Asturias durante el siglo XIX. En el romanticismo, la música expresaba sentimientos a través de géneros como el lied, la ópera y la zarzuela. Compositores como Chopin, Liszt y Wagner crearon obras emblemáticas. En Asturias, el folclore musical incluye danzas como el corri-corri y el pericote, e instrumentos como la gaita asturiana y el tamboril. La industria impulsó cambios en la sociedad asturiana del siglo X
Similar a Nos Ponemos RomáNticos (20)
Nos Ponemos RomáNticos
- 1. Nos ponemos románticos Unidad 3
- 2. Clasicismo y romanticismo CLASICISMO Siglo XVIII Equilibrio, sencillez…la razón La orquesta sinfónica La sonata y la sinfonía Haydn, Mozart y Beethoven ROMANTICISMO Siglo XIX Sentimiento sobre la razón El piano y la ópera. El lied Chopin, Listz, Schubert, Wagner y Verdi
- 3. El piano Escuchamos… Muchas composiciones para este instrumento Compositores como Chopin y Listz, componen para este instrumento.
- 4. El lied Escuchamos… El lied es una forma musical: cantante acompañado por piano. Schumann y Schubert son dos compositores destacados.
- 5. La ópera Escuchamos… http://www.youtube.com/watch?v=l9dx8PAbfgw&feature=related Es el espectáculo favorito Verdi y Wagner son dos representantes de este género. Se crean grandes teatros.
- 6. No todas las voces son iguales, hay varios tipos en función de su tesitura. femeninas Soprano. Mezzo-soprano. Contralto. masculinas Tenor Barítono Bajo
- 7. Trabajos para la semana que viene Chopin y Schumann Verdi y Wagner
- 8. ¿Qué debemos incluir en el trabajo? Se hará por grupos de 2 o 3 personas En un mural Breves datos de su vida y de sus composiciones(los que más os llamen la atención) Fotos, de todo lo que esté relacionado con él