El documento resume la historia y elementos fundamentales de la Bauhaus, una escuela de arte y diseño alemana fundada en 1919. También incluye biografías breves de Wucius Wong, un diseñador gráfico chino, y Bruno Munari, un artista italiano. Finalmente, presenta una clasificación de elementos de diseño propuesta por Wucius Wong que incluye punto, línea, plano, volumen, forma, medida, color y textura.

2.  La escuela de bauhaus
 Biografía de wucius wong
 Elementos de diseño según wucius wong
 Biografía de Bruno munari

3.  Cuando Gropius fue nombrado como el encargado de
la escuela de arte en Weimar, tomó la decisión de
combinar la Academia de Bellas Artes con la Escuela
de Artes y Oficios para "unificar sus actividades y
eliminar las diferencias entre artistas y artesanos",
como señala la Enciclopedia Hispánica Platinum
(2003). La escuela fue bautizada como la Staatliches
Bauhaus que significa "Casa de
la Construcción Estatal. “Para la fundación de la
escuela, Fleming (1989), afirma que…reunió un
conjunto de estudios, talleres de máquinas, oficinas
administrativas y casas de profesores en
un grupo admirable de cubos entrelazados e
interrelacionados. Las unidades menores tenían
fachadas a lo Modrian; otros como el taller o sala de
máquinas, eran estructuras abiertas con paredes de
cristal (p. 355)

4.  La Das Staatliches
Bauhaus (Casa de la
Construcción
Estatal) o
simplemente la
Bauhaus, fue la
escuela de diseño,
arte y arquitectura
fundada en 1919 por
Walter Gropius en
Weimar (Alemania)
y cerrada por las
autoridades
prusianas (en manos
del partido nazi) en
el año 1933.

5.  La Bauhaus sentó las bases normativas y
patrones de lo que hoy conocemos como diseño
industrial y gráfico; puede decirse que antes de
la existencia de la Bauhaus estas dos profesiones
no existían tal y como fueron concebidas dentro
de esta escuela. Sin duda la escuela estableció
los fundamentos académicos sobre los cuales se
basaría en gran medida una de las tendencias
más predominantes de la nueva Arquitectura
Moderna, incorporando una nueva estética que
abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidiana:
desde la silla en la que usted se sienta hasta la
página que está leyendo (Heinrich von Eckardt).
Dada su importancia Las obras de la Bauhaus en
Weimar y Dessau fueron declaradas como
Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el
año 1996.

6.  Los elementos fundamentales a analizar dentro
de la evolución de la Bauhaus, fueron los cursos
o talleres preliminares o de iniciación
organizados por Itten. Estos talleres fueron
nombrados "Vorlehre" y resultaron de gran
importancia artística y pedagógica. En estos
cursos especiales los alumnos eran enfrentados
con problemas fundamentales de la
configuración artística; pues aprendían a poner a
prueba su capacidad creativa con diversos
materiales. Como institución estatal, la
Bauhaus se vio sometida a influencias
políticas, sobre todo durante la República
de Weimar, cuando los puestos docentes
estaban mediatizados por el estado, hasta
que a pesar de los desesperados esfuerzos de
Mies van der Rohe en el período (1930-1933)

7.  nació en Taiping (provincia de Guandong, China)
en 1936 aunque a muy temprana edad se mudó
a Hong Kong donde comenzó a interesarse por la
pintura occidental y el diseño. En los años 50
Wong se trasladó a EE.UU. para realizar sus
estudios en la Columbus College of Art and
Design de Columbus (Ohio) y más tarde en
el Maryland Institute of Art de Baltimore, donde
se graduó como Bachellor y Master. Se puede
considerar de gran influencia en su obra al
artista Lú Shoukun, que durante esta época logró
renovar el arte chino clásico, introduciendo los
nuevos conceptos estéticos contemporáneos.

8.  Wong presenta en su obra artística y en sus
obras teóricas un fuerte interés en
incorporar la espiritualidad de Oriente a los
conceptos estéticos occidentales. A su vuelta
a China trabajó como conservador del Museo
de Arte de Hong Kong y catedrático de
la Escuela de Diseño Swire del Politécnico de
Hong Kong. En 1970 obtuvo una beca de
la Fundación John D. Rockefeller III. Fue
durante la época de los 70 y 80 cuando Wong
investiga sobre el lenguaje occidental
expresado a través de líneas, texturas, luces
y composición. Desde los años 80 su obra va
más allá del cambio estilístico e incorpora
con el uso de materiales y de un enfoque
más occidental.

10.  Wucius Wong propone la clasificación de
elementos para el diseño expuesta mas
abajo. Valora por ti mismo si la clasificación
es completa o no. elementos conceptuales,
los elementos conceptuales no existen de
hecho; solo parecen estar presentes. Por
ejemplo, creemos que hay un punto en el
ángulo de una pared, que hay una línea que
la rodea, que hay planos que envuelven un
volumen y que un volumen ocupa un espacio.
Estos puntos, líneas, planos y volúmenes no
están realmente allí; si lo están, dejan de ser
conceptuales.

11.  Punto: Un punto indica posición. No tiene largo
ni ancho. Es el principio y el fin de una línea.
 Línea: Cuando un punto se mueve su recorrido se
transforma en una línea. Tiene largo pero no
ancho. Tiene posición y dirección. Forma los
bordes de un plano.
 Plano: El recorrido de una línea en movimiento
se convierte en un plano. Tiene largo y ancho
pero no grosor. Tiene posición y dirección. Define
los límites externos de un volumen.
 Volumen: El recorrido de un plano en
movimiento se convierte en un volumen. Tiene
una posición en el espacio. Es bidimensional, el
volumen es ilusorio.

12.  Cuando dibujamos un objeto en un papel,
empleamos una línea visible para representar
una línea conceptual. La línea visible tiene
no sólo largo, sino también ancho. Su color y
su textura quedarán determinados por los
materiales que usamos y por la forma en que
los usamos. Así cuando los elementos
conceptuales se hacen visibles, tienen forma,
medida, color y textura. Los elementos
visuales son lo que realmente vemos de un
mensaje visual.

13.  Forma Todo lo que puede ser visto posee una
forma que aporta la identificación principal
en nuestra percepción.MedidaToda forma
tiene un tamaño. Es relativo si lo describimos
en términos de magnitud y pequeñez, pero
asimismo es físicamente
mensurable.ColorUna forma se distingue de
sus cercanías por medio del color.TexturaSe
refiere a la cualidad de la superficie de una
forma y puede atraer tanto al sentido de la
vista (ópticas) como al tacto (suave, rugosa,
etcétera). Cuando hay una textura real
coexisten las cualidades táctiles y ópticas
permitiendo un sensación individual al ojo y
a la mano.

14.  Bruno Munari nace en Milán en 1907. Con apenas
veinte años adhiere al Movimiento futurista
milanés de segunda generación y, a partir de aquí,
empieza su poliédrica actividad en el campo de la
pintura, el diseño, la experimentación didáctica y
cinética, la gráfica, la publicidad y la fotografía.
En 1948 funda el Movimiento de Arte Concreta
(MAC) con Monnet, Dorfles y Soldati. Sus
numerosas exposiciones personales son ricas de
invenciones: en 1949, en la librería Salto de Milán,
presenta las "Máquinas inútiles" y, en 1950, los
"Libros ilegibles"; en 1951, en la Saletta
dell'Elicottero en Milán, expone la "Colección de
objetos encontrados"; en 1952, en la Galleria
Bergamini de Milán, se exponen sus "Cuadros
cuadrados plásticos".

15.  En 1950 Munari inicia la serie de pinturas
"Negativo positivo" que expone en París el mismo
año.
También participa en numerosas exposiciones
colectivas: como la exposición de 1952 en la
Saletta dell'Elicottero con "Materias plásticas en
formas concretas" con obras de celuloide,
plexiglás y laminados plásticos…
En abril de 1954 trabaja con Dorfles en la
exposición "Color para las carrocerías de auto"
que tiene lugar en el Salón del Automóvil de
Turín. En el mismo año, Munari es uno de los
componentes del grupo ESPACE italiano.
En su carrera profesional también cabe señalar,
por su importancia internacional, sus trabajos de
diseño y sus estudios sobre la identificación del
arte, juego y aprendizaje creativo según la
inteligencia de los niños.
El artista muere en Milán el 30 de setiembre de
1998.

17.  Es el proceso de programar, proyectar,
coordinar, seleccionar y organizar una serie
de elementos para producir objetos visuales
destinados a comunicar mensajes específicos
a grupos determinados. Su función principal
será transmitir una información determinada
por medio de composiciones gráficas, que se
hacen llegar al público destinatario a través
de diferentes soportes, como
folletos, carteles, trípticos, etc.

18.  Es fundamental y por
tanto el más importante y
puede intensificar su valor
por medio del color, el
tamaño y la posición en el
plano. No es necesario
que el punto esté
representado
gráficamente para tomar
fuerza, ya que en
cualquier figura su Centro
geométrico, puede
constituir el centro de
atención. Entre las
características más
notables del punto en
diseño gráfico están:
 No es un ente inmaterial,
ocupa una superficie sobre
el plano.
 Tiene un gran poder de
atracción cuando se
encuentra solo.
 Puede producir sensación
de tensión cuando se
añade otro punto y
construyen un vector
direccional.
 Posee sus limites y
tensiones internas.
 Es tensión en sí mismo, sin
dirección.
 Da lugar a la creación de
otros conceptos como el
color cuando aparecen
varios puntos en el mismo
campo visual.

19.  Una línea es
direccional, tiene
longitud, pero no
anchura. Divide o
circunda un área. Se
encuentra en el borde
de una forma. Cuando
la anchura esté
presente, aparece
una forma. Sin
embargo las formas
de cierta longitud y
poca anchura son
consideradas
generalmente como
líneas, y pueden
tener:
 Bordes lisos.
 Bordes dentados
 Extremos rectos
 Extremos
redondeados
 Extremos en punta
 Cuerpo sólido
 Cuerpo tex turado
 Dirección recta
 Dirección curva
 Homogénea
 Modulada

20.  Hablamos de contorno
cuando el trazo de línea
se une en un mismo
punto. En la
terminología de las
artes visuales se dice
que la línea articula la
complejidad del
contorno. La
característica principal
del contorno es que son
estáticos o dinámicos
dependiendo del uso
que se les dé o de las
diferentes direcciones
que éste adopte.
 Las formas más generales
del diseño provenientes
de los principios básicos
de verticalidad,
horizontalidad, centro e
inclinación, son el
círculo, el rectángulo y
el triángulo equilátero.
Cada uno de ellos tiene
su carácter específico y
se les atribuyen
diferentes significados.
Los contornos básicos,
por tanto, son estos tres:
 El círculo
 El cuadrado
 El triángulo

21.  El plano: permite
fragmentar y dividir el
espacio, de esta forma
podemos delimitar y
clasificar las diferentes
zonas de nuestra
composición.
 La textura: Consiste en la
modificación o variación de
la superficie de los
materiales utilizados, ya sea
de una forma visual o táctil.
La reunión de puntos sobre
una superficie es
considerada
como trama o textura, pues
se produce un efecto
colectivo tonal según la
densidad
 y/o tamaño de los puntos[5]. La
textura sirve frecuentemente
para expresar visualmente las
cualidades de otro sentido, el
tacto. Cuando hay una textura
real, coexisten las cualidades
táctiles y ópticas, no como con
el tono y el color que se
unifican en un valor
comparable y uniforme, sino
por separado y
específicamente, permitiendo
una sensación individual al ojo
y a la mano, aunque
proyectemos ambas
sensaciones en un significado
fuertemente asociativo.

22.  El primer análisis que
realiza el ojo en la
percepción, queda
reafirmado o
contrastado a través del
tacto, que nos
transmite otra
información. La textura
está relacionada con la
composición de una
sustancia a través de
variaciones diminutas
en la superficie del
material. Con la luz, es
el elemento clave en la
percepción del espacio
por su capacidad para
orientar la Visión
estereoscópica.
 Se produce mediante la
repetición de luces y
sombras en un espacio
gráfico, motivos iguales
o similares que se
repiten en el soporte.
Con todo, la mayor
parte de nuestra
experiencia textural es
óptica, no táctil. Mucho
de lo que percibimos
como textura está
pintado, fotografiado,
filmado... simulando
una materia que
realmente no está
presente.

23.  El ojo humano puede
distinguir entre
10.000 colores[9]. Se
pueden además
emplear tres
dimensiones físicas
del color para
relacionar
experiencias de
percepción con
propiedades
materiales: saturació
n, brillantez y tono.
 El círculo
cromático nos sirve
para observar la
organización básica y
la interrelación de los
colores. También lo
podemos emplear
como forma para
hacer la selección de
color que nos parezca
adecuada a nuestro
diseño. Podemos
encontrar diversos
círculos de color, pero
el que aquí vemos
está compuesto de 12
colores básicos[10].