Pina Bausch fue una coreógrafa y directora artística pionera que creó el género del Tanztheater, el cual mezclaba danza y teatro. Fundó la compañía Tanztheater Wuppertal en 1973. Sus obras se caracterizaron por incorporar temas de la vida cotidiana y escenografías innovadoras que utilizaban elementos naturales como la tierra, el agua y las flores. Algunas de sus coreografías más destacadas fueron Orfeo y Eurídice (1975) y La consagración de la primavera (1975).

1. Pina Bausch(Solingen 1940 - Wuppertal 2009)

2. Se forma en la escuela Folkwang de Essen entre 1955 y 1958 y termina sus
estudios con una beca en la Juilliard School of Music de Nueva York con grandes
coreógrafos, como por ejemplo José Limón
En 1968 representa su primera coreografía: “Fragmentos”. Parte de una obra de
Bela Bartok.
Al año siguiente se convierte en la directora artítica de la compañía .
En 1973 comienza con la dirección del Tanztheater Wuppertal
Gran aportación: combinación de temas poéticas y temas de la vida cotidiana
Escenografías:
Coreografía: Combinación de danza/ teatro (uso de gestos del comportamiento
cotidiano)
Base de trabajo: Experimentación__ Improvisación/ Exposición de sentimientos
Gran aportación al espectáculo de la danza: Incorporación de un nuevo lenguaje
escenográfico procedente del movimiento contemporáneo del Land Art.

3. -
Pina Bausch fue mucho más que una bailarina o una coreógrafa. Fue la creadora del
Tanztheater (la danza teatro)
¿Qué es la Danza-Teatro?
Es un espectáculo que mezcla los recursos teatrales y coreográficos, creando un género
que combina elementos de ambos. Es un teatro que se baila, y a la vez una danza que
se teatraliza, tanto en sus formas como en sus contenidos.
Su base de trabajo consiste en representar piezas escénicas con otras aspiraciones
formales y significativas. En ellas se utiliza la palabra, el canto o la música.
Su contenido no es de carácter narrativo. No cuentan una historia. Proponen
situaciones escénicas sobre todo aquello que preocupa al hombre.
Punto de partida: “la representación de los hombres tal y como son en realidad”, tal y
como afirmaba Brecht.
Consecuencia: Rompe con todas las estructuras clásicas y crea un lenguaje corporal
propio partiendo de todas las tendencias y técnicas aprendidas y asimiladas de sus
maestros.

4. Otra de sus grandes aportaciones la realiza a través de la escenografía:
La escenografía dentro de las composiciones de Pina Bausch se ponen al servicio del
bailarían y de sus movimientos.
El diseño de la escenografía se crea para que fluya de una forma sencilla a través de
todo el espacio escénico.
Se sirve de presupuestos bajos para la creación de sus escenografías, al rechazar
cualquier elemento o valor superficial que sobre en la composición.
Escenógrafos: Rolf Borzik, Peter Pabst.
Destacan en los diseños: Los objetos (elementos sencillos y útiles en la actuación) y el
Vestuario. Éste consiste en trajes de la vida cotidiana o bien de carácter festivo y
zapatos similares, incluyendo tacones altos o cualquier otro tipo que caracterice al
personaje.
Incorpora el travestismo en sus espectáculos (Bandoneón o Nelken)
Utilización de elementos de la vida cotidiana/ mundo estético superior
Principal diseñador de vestuarios: Mario Cito
Función de la indumentaria: el traje hace al hombre contemporáneo.

5. PRODUCCIÓN
Fragment, 1961
Tannhäuser. Venusberg Ballett, 1972
Ifigenia en Táuride, 1975
Orfeo y Eurídice, 1975
La consagración de la primavera, 1975
Los siete pecados capitales, 1976
Barbe blue, 1977
Café Müller, 1978.
1980, 1980
Viktor, 1986
Nelken (Claveles), 1982
El lamento de la emperatriz, 1990, película
Palermo Palermo, 1989
Danzón, 1995
O Dido, 1999
Wissenland, 2000
Aqua, 2001
Für die Kinder von Gestern, Heute und Morgen, 2002
Nefés, 2002
Ten Chi, 2004
Rouh Out, 2005
Vollmond (Full Moon), 2006
Bamboo Blues, 2007
Sweet Mambo, 2008
Kontakthof – Mit Teenagern ab 14, 2008
Como el musguito en la piedra, ay si, si, sí, (obra póstuma), 2009

6. Orfeo y Eurídice (1975)
En el año 1975, se estrena Orpheus und Eurydike (Orfeo y Eurídice) una de las
piezas de ópera danza más importantes y rememoradas de la compañía.
Bausch versiona la pieza de Gluck sobre este mito griego y consigue un
resultado altamente elogiado por la crítica de la época y sucesivas.
La escenografía que diseña Rolf Borzik nos introduce en una atmósfera
fantasmal y de angustia en base a espacios blancos y negros. Y nos indica la
importancia de la escenografía en la danza de Pina.
El rito del duelo se desarrolla en una sala blanca, en la que yace un árbol
despojado de sus hojas. Un grupo de bailarines se mueve al ralentí y
desaparece, como si la muerte hubiera secuestrado el tiempo. Eurídice reposa
en una silla suspendida con un velo de gran longitud. En el suelo hay dibujada
una rayuela rodeada por ramas.

7. La escena del infierno. En ella nos encontramos telas blancas que marcan la frontera entre
los vivos y los muertos, estas llegan casi al suelo. En el extremo izquierdo la escena la
cierran altas sillas de madera en torno a las cuales las bailarinas, todas de blanco, tejen un
laberinto con ayuda de un hilo.
La escena abierta de los campos Elíseos, se constituye de parterres recubiertos de hiedra,
como una reminiscencia del romanticismo.
En el último cuadro, el espacio de Rolf Borzik aparece cerrado y casi vacío con algo de
follaje pero marchito. Los personajes están diseminados por un decorado minimalista y con
un rigor geométrico.
El vestuario, diseñado también por Borzik se realizó con de largos trajes blancos y negros de
telas vaporosas para las mujeres (como serán característicos de los espectáculos futuros de
Pina). Para los hombres, pantalón y blusa negra, también de telas vaporosas. Salvando como
ejemplo, hombres con mandiles de cuero usado, formando un cancerbero de tres cabezas o
el propio Orfeo con una especie de slip de color semejante al de la piel en la segunda parte
de la ópera bailada,

8. Orfeo y Eurídice, París, 2005

9. Orfeo y Eurídice, París, 2005

10. Das fruhnligsopfer (La consagración de la primavera)
SSe estrena en año 1975. Pina representa esta obra de Stravinsky en base a los
principios de la danza teatro.
El tema central es el antagonismo entre los sexos y su alienación como individuos.
La mujer es la víctima predominante de las relaciones humanas y su sacrificio es
visto como una fatalidad.
La escenografía que le diseñó Borzik, cubrió parte del escenario con tierra húmeda.
De este modo se incorpora una de las caractesrísticas únicas de los espectáculos de
Pina a la danza y a la escenografía contemporánea (el uso de suelos naturales).
Durante todo el espectáculo los bailarines por su contacto constante con el suelo van
tiñendo su piel del color de la tierra.
El vestuario diseñado también por Borzik para las bailarinas consiste en un traje
semitransparente de color blanco de tirantas que les cubre las rodillas, y para los
bailarines un amplio pantalón negro.
Una tela roja se utiliza para simbolizar la muerte de la elegida. En la primera escena
las bailarinas se pasarán de mano en mano esta tela y finalmente se convertirá en el
vestido rojo con el que “la elegida” bailará hasta morir

11. Escena del montaje La consagración de la primavera en la película Pina de
WimWenders, 2009

12. Escena del montaje La consagración de la primavera en la película
Pina de WimWenders, 2009

13. BARBE BLUE (1977)
Escenografía: Cubre la habitación con hojas muertas para simbolizar la
falta de comunicación de la pareja.

14. Nelken (Claveles) (1982)
Escenografía: cubrirá el suelo de claveles.

16. Vollmond (Luna llena),
Esta obra fundamental también para la escenografía de la danza contemporánea se
estrena en el año 2006.
La obra recoge historias que suceden paralelamente durante la luna llena, y con las
emociones que esta genera.
La escenografía de la pieza, diseñada por Pabst consiste en una roca de unos 4 metros
de altura aproximadamente, colocada en el extremo derecho del escenario.
El agua se convierte en otro de los elementos fundamentales. Aparece detrás de la
roca formando una corriente constante que recorre el escenario.
Una tramoya de lluvia artificial que se precipita sobre los bailarines en varias
ocasiones es otro de sus elementos más significativos.
El agua también es utilizada por los propios bailarines, durante casi todas las
coreografías, se echarán cubos de agua entre ellos o limpiarán el escenario jugando
con ella.
El contacto con los elementos naturales (flores, agua, tierra) que constituirán el suelo
que pisan los bailarines será una de las grandes aportaciones de las prouestas
coreográficas de Pina, poniéndola en contacto con la corriente artística del Land Art,
y aplicándola al lenguaje de la danza.

17. Vollmond