Este documento presenta información sobre el Renacimiento en diferentes países de Europa. Brevemente describe el Renacimiento italiano, francés y español, incluyendo detalles sobre artistas y obras importantes de cada período como La Mona Lisa de Leonardo da Vinci en Italia, el castillo de Azay-le-Rideau en Francia, y el Monasterio de El Escorial en España. También proporciona contexto histórico sobre la Universidad de Salamanca como una de las instituciones académicas más antiguas del mundo.

1. El Renacimiento
Alumna:
Samantha Lairet
21.326.253

2. RECACIMIENTO ITALIANO

3. La Ciudad del Vaticano, oficialmente Estado de la Ciudad del Vaticano (en latín: Status Civitatis Vaticanæ, pronunciado [ˈsta(ː)tus
tʃiviˈta(ː)tis vatiˈka(ː)ne] —en latín eclesiástico— o [ˈsta(ː)tus kiwiˈta(ː)tis watiˈka(ː)naɪ] —en latín clásico—; en italiano: Stato della Città del Vaticano),
pronunciado [ˈstaːto della tʃitˈta del vatiˈkaːno], o simplemente el Vaticano, es un país soberano sin salida al mar, cuyo territorio consta de un
enclave2 dentro de la ciudad de Roma, en la península Itálica. Es uno de los seis microestados europeos.
La Ciudad del Vaticano propiamente dicha tiene una extensión de 0,44 km² (44 hectáreas)3 y una población de aproximadamente 900 habitantes,4
por lo que resulta un híbrido de ciudad elevada al rango de Estado independiente, siendo además el país más pequeño del mundo, y el único que
tiene por lengua oficial el latín. Es tan pequeño que sólo la basílica de San Pedro es un 7% de su superficie; la basílica y la plaza de San Pedro
ocupan un 20% del territorio, lo que lo convierte en el territorio independiente más urbanizado del mundo. La Ciudad del Vaticano comenzó su
existencia en 1929 tras la firma de los Pactos de Letrán celebrados entre la Santa Sede y el entonces Reino de Italia, que en 1870 había conquistado
los Estados Pontificios.
La Ciudad del Vaticano alberga la Santa Sede, máxima institución de la Iglesia católica. Aunque los dos nombres, «Ciudad del Vaticano» y «Santa
Sede», se utilizan a menudo como si fueran equivalentes, el primero se refiere a la ciudad y a su territorio, mientras que el segundo se refiere a la
institución que dirige la Iglesia y que tiene personalidad jurídica propia como sujeto de Derecho internacional. En rigor, es la Santa Sede, y no el
Estado del Vaticano, la que mantiene relaciones diplomáticas con los demás países del mundo. Por otro lado, el Vaticano es quien da el soporte
temporal y soberano (sustrato territorial) para la actividad de la Santa Sede.

4. La pintura del Quattrocento se enmarca dentro del Primer Renacimiento. Se desarrolló, como su nombre indica,
en la Italia del siglo XV. Sus características principales son, junto a la evocación de lo antiguo, la observación de la naturaleza de
manera que se pueda reflejar fielmente en la pintura. El dominio de la perspectiva hace que se supere la bidimensionalidad de la
superficie pictórica.
La técnica predominante sigue siendo el mural, tanto en capillas, conventos e iglesias, como en los palacios renacentistas., se
pinta sobre tabla e incluso sobre determinados muebles, como los arcones o los cassone de bodas, muy populares en el
Renacimiento italiano. Sigue usándose la pintura al temple, en la que el aglutinante es el huevo o la cola. Sólo en la segunda
mitad de siglo, y empezando por Venecia comienza a introducirse el óleo.
Siguen siendo predominantes los temas religiosos, aunque los mecenas privados comienzan a encargar otros asuntos, como la
Mitología o las escenas históricas.
Estos artistas se diferenciaron del gótico precedente al colocar las figuras en espacios arquitectónicos que procuran representar
con la debida perspectiva. El centro de atención es la figura humana, generalmente idealizada, estudiada en diversas posturas y
movimientos. Las proporciones humanas volvieron a normalizarse. Se perfeccionó así la tridimensionalidad y se sentaron las
bases del estilo renacentista. Quattrocento Precedente: Giotto. Gran desarrollo en el uso de la luz. Falta de cohesión entre color y
forma. Belleza idealizada (desnudos). Tema religioso desde un punto de vista profano.

5. La Mona Lisa, es una obra pictórica del pintor
renacentista italiano Leonardo da Vinci. Fue adquirida por el rey
Francisco I de Francia a principios del siglo XVI y desde
entonces es propiedad del Estado Francés. Se exhibe en el
Museo del Louvre de París.
Su nombre, La Gioconda (la alegre, en castellano), deriva de la
tesis más aceptada acerca de la identidad de la modelo: la
esposa de Francesco Bartolomeo de Giocondo, que realmente
se llamaba Lisa Gherardini, de donde viene su otro nombre:
Mona (señora, del italiano antiguo) Lisa.
Es un óleo sobre tabla de álamo de 77 × 53 cm, pintado entre
1503 y 1519,1 y retocado varias veces por el autor. Se considera
el ejemplo más logrado de sfumato, técnica muy característica
de Leonardo, si bien actualmente su colorido original es menos
perceptible por el oscurecimiento de los barnices. El cuadro está
protegido por múltiples sistemas de seguridad y ambientado a
temperatura estable para su preservación óptima.2 Es revisado
constantemente para verificar y prevenir su deterioro.
Por medio de estudios históricos se ha determinado que la
modelo podría ser una vecina de Leonardo, que podrían
conocerse sus descendientes y que la modelo podría haber
estado embarazada. Pese a todas las suposiciones, las
respuestas en firme a los varios interrogantes en torno a la obra
de arte resultan francamente insuficientes, lo cual genera más
curiosidad entre los admiradores del cuadro.

6. RENACIMIENTO FRANCES

7. Jean (o Janet) Clouet (1480 - 1541)
fue un miniaturista y pintor que desarrolló su
labor en Francia durante el Renacimiento.
Fue el padre de François Clouet.
Clouet nació probablemente en Bruselas. La
primera mención al artista en la corte
francesa está documentada en 1516, en el
segundo año del reinado de Francisco I. Al
parecer su verdadero nombre era Clowet,
afrancesándolo tras su estancia durante
varios años en Tours. Fue en esa ciudad
donde se casó con la hija de un joyero. En
1529 está documentada su presencia en
París. Su hermano, conocido como Clouet de
Navarra, estuvo al servicio de Margarita de
Angulema, hermana de Francisco I.
Jean Clouet pintó el retrato del conocido
científico Oronce Finé en 1530, cuando el
retratado tenía treinta y seis años.
Lamentablemente la obra ha desaparecido.
Sin embargo el retrato más famoso del pintor
es el que realizó del monarca y que se puede
contemplar en el Louvre.

8. El castillo de Azay-le-Rideau (en francés, château d'Azay-le-Rideau) es uno de los más
sobresalientes ejemplos de la arquitectura renacentista francesa. Se encuentra en la
comuna de Azay-le-Rideau, en el departamento de Indre y Loira, Francia, donde fue
construido entre 1518 y 1523. Fue erigido sobre una pequeña isla del río Indre. Sus
cimientos se elevan directamente del río. Tiene planta en forma de L.
Forma parte del conjunto de castillos del Loira que fueron declarados Patrimonio de la
Humanidad por la Unesco en 2000.

9. RENACIMIENTO ESPAÑOL

10. El Monasterio de San Lorenzo de El Escorial es un complejo que incluye un palacio real, una basílica, un panteón,
una biblioteca y un monasterio. Se encuentra en la localidad de San Lorenzo de El Escorial, en la Comunidad de Madrid, España, y fue construido entre 1563
y 1584.
El palacio fue residencia de la Familia Real Española, la basílica es lugar de sepultura de los reyes de España y el monasterio –fundado por monjes de la
Orden de San Jerónimo– está ocupado actualmente por frailes de la Orden de San Agustín. Es una de las más singulares arquitecturas renacentistas de
España y de Europa. Situado en San Lorenzo de El Escorial, ocupa una superficie de 33.327 m², sobre la ladera meridional del monte Abantos, a 1028 m de
altitud, en la Sierra de Guadarrama. Está gestionado por Patrimonio Nacional.
Conocido también como Monasterio de San Lorenzo El Real, o, sencillamente, El Escorial, fue ideado en la segunda mitad del siglo XVI por el rey Felipe II y
su arquitecto Juan Bautista de Toledo, aunque posteriormente intervinieron Juan de Herrera, Juan de Minjares, Giovanni Battista Castello El Bergamasco y
Francisco de Mora. El rey concibió un gran complejo multifuncional, monacal y palaciego que, plasmado por Juan Bautista de Toledo según el paradigma de
la Traza Universal, dio origen al estilo herreriano.
Fue considerado, desde finales del siglo XVI, la Octava Maravilla del Mundo, tanto por su tamaño y complejidad funcional como por su enorme valor
simbólico. Su arquitectura marcó el paso del plateresco renacentista al clasicismo desornamentado. Obra ingente, de gran monumentalidad, es también un
receptáculo de las demás artes.

11. La Universidad de Salamanca (en latín, Universitas Studii Salmanticensis) es una universidad pública emplazada en la
ciudad de Salamanca. Es la universidad más antigua de España y del mundo hispánico y la tercera más antigua de Europa.
Su origen, como la mayoría de las universidades medievales europeas, fueron unas escuelas catedralicias, cuya existencia se remonta al año 1130,
cuando su maestrescuela asistió a un concilio en Carrión de los Condes.
En el año 1218, Alfonso IX de León otorgó la categoría de Estudio General a esas escuelas, con el nombre de Studii Salmantini.4 Este título de Estudio
General manifiesta la diversidad de las enseñanzas impartidas, su característica no privada (abierta a todos) y la validez de sus títulos. La Universidad de
Salamanca nació como una universidad eminentemente jurídica, en consonancia con la Universidad de Bolonia y en contraste con las universidades de
Oxford y París, más centradas en la Teología y las Artes.5 En 1254, el rey Alfonso X el Sabio dotó a la universidad de unos estatutos que definían su
sistema de financiación y creaban el cargo de bibliotecario y nuevas cátedras. La Universidad de Salamanca se convirtió así en la primera de Europa en
contar con una biblioteca pública. La universidad era financiada por la Iglesia, aunque indirectamente. Sus fondos provenían de las tercias reales del
diezmo eclesiástico. Al ser el diezmo un impuesto sobre la producción agrícola, la situación económica de la universidad estuvo fuertemente influida por
las crisis agrarias que se producían regularmente.6 Se impartían entonces estudios en Derecho, Medicina, Lógica, Gramática y Música.5 Los profesores
de asignaturas relacionadas con el Derecho gozaban de un sueldo mayor, al tratarse de una universidad inclinada hacia las disciplinas jurídicas.6
Durante los siglos XIII y XIV se fueron creando nuevas cátedras, especialmente en Derecho. El espaldarazo final le llegó en el año 1255 con la bula del
papa Alejandro IV que le otorgó la licentia ubique docendi, con la que se reconocía la validez de los grados otorgados por la Universidad de Salamanca
en todo el mundo.nota 1 Entre 1381 y 1386 comenzó a impartir estudios de Teología.

12. El Museo Nacional del Prado, en Madrid, España, es uno de los más importantes del mundo,3 4 así como uno de los más
visitados (el decimoctavo en 2013 entre los museos de arte).5 Singularmente rico en cuadros de maestros europeos de los siglos XVI al XIX, según
el historiador del arte e hispanista Jonathan Brown «pocos se atreverían a poner en duda que es el museo más importante del mundo en pintura
europea».6
Su principal atractivo radica en la amplia presencia de Velázquez, el Greco, Goya (el artista más extensamente representado en el museo),7 Tiziano,
Rubens y El Bosco, de los que posee las mejores y más extensas colecciones que existen a nivel mundial,8 ,9 a lo que hay que sumar destacados
conjuntos de autores tan importantes como Murillo, Ribera, Zurbarán, Rafael, Veronese, Tintoretto, Van Dyck o Poussin, por citar solo algunos de los
más relevantes.
Alfonso E. Pérez Sánchez, antiguo director de la institución, afirmaba que «representa a los ojos del mundo lo más significativo de nuestra cultura y
lo más brillante y perdurable de nuestra historia».10
Por crónicas limitaciones de espacio, el museo exhibía una selección de obras de máxima calidad (unas 900), por lo que era definido como «la
mayor concentración de obras maestras por metro cuadrado». Con la ampliación de Rafael Moneo, se previó que la selección expuesta crecería en
un 50 %, con unas 450 obras más

13. RENACIMIENTO ALEMAN

14. El palacio de Heidelberg o castillo de Heidelberg (en alemán: Heidelberger Schloss)? es
un famoso castillo de origen medieval parcialmente en ruinas de Alemania y monumento de Heidelberg. Las
edificaciones del palacio figuran entre las más importantes estructuras renacentistas al norte de los Alpes.
El palacio ha sido reconstruido sólo parcialmente desde que fuera derruido en los siglos XVII y XVIII. Se encuentra
80 metros arriba de la ladera septentrional del Königstuhl, y por lo tanto domina la vista de la vieja ciudad. Se llega
a él por una estación intermedia del funicular Heidelberger Bergbahn que va desde el Kornmarkt de Heidelberg
hasta la cumbre del Königstuhl.
La edificación más antigua data de antes del año 1214 y más tarde fue ampliada a dos castillos hacia 1294. En
1537, un rayo destruyó el castillo superior. Las edificaciones actuales habían sido ampliadas en 1650, antes de los
daños causados por guerras e incendios posteriores. En 1764, otro rayo destruyó algunas de las secciones
reconstruidas.

15. La Ninfa de la Fuente
El artista alemán Lucas Cranach el Viejo (1472-1553) destaco en pinturas y diseño de grabados en xilografía. El apellido real debió ser
Sünder, que se cambió posteriormente con el nombre de su ciudad natal (Kronach). Artista muy prolifico, elaborando con su equipo más
de 5.000 obras, de las que hoy en día se conservan unas 1.000.
Su estancia en Wittenberg, donde acudió por invitación del príncipe Federico de Sajonia en 1505, le pone en contacto con Durero y las
figuras de sus obras adquieren, a partir de ese momento, una mayor consistencia.
Destacada representación de la temática clásica en Cranach es esta bella ninfa Castalia, recostada sobre un paño carmesí en un prado,
que según la mitología se convirtió en fuente. El texto latino del humanista Giovanni Campani (“Yo, ninfa de la fuente, sagrada descanso
aquí, no perturbéis mi sueño”) nos sugiere el poético marco del paisaje y la visión entre erótica y ensoñadora del desnudo, tratado
según el gusto alemán de la época. Los elementos simbólicos (los ciervos, las perdices y el carcaj) nos remiten a los conceptos del amor
y de la caza. Obra de madurez del pintor, nos muestra la maestría alcanzada por su arte