El documento describe el arte rupestre y mobiliar de la Prehistoria, particularmente del Paleolítico y Neolítico. Explica que en el Paleolítico se pintaron cuevas con figuras de animales, como en Lascaux y Altamira, y se crearon estatuillas como las Venus para representar la fertilidad. En el Neolítico surgió la agricultura y la alfarería, y se construyeron megalitos como menhires, dólmenes y Stonehenge, posiblemente con fines astronómicos o religiosos. El arte en
El imperio inca se estableció en Cuzco en el siglo XIII y llegó a abarcar gran parte de Sudamérica central a través de la expansión militar en el siglo XV. Los incas desarrollaron una sociedad centralizada con una monarquía absoluta en la cima, dividida en cuatro gobernaciones. Crearon una red de caminos y construyeron la ciudad de Machu Pichu en las montañas como centro religioso y estratégico, con edificios de piedra tallada de alta calidad técnica.
Los griegos antiguos establecieron la polis o ciudad-estado como unidad política básica. Desarrollaron formas democráticas de gobierno y avances filosóficos, artísticos y arquitectónicos que sentaron las bases de la civilización occidental. Sus obras maestras incluyen el Partenón y otras estructuras en la Acrópolis de Atenas, así como cerámicas decoradas que ilustran escenas de la mitología y la vida cotidiana.
El documento resume la prehistoria desde el nacimiento del hombre hasta el 3000 a.C., cuando surgió la escritura. Describe el arte de este período, incluyendo pintura rupestre, escultura, arquitectura megalítica como dólmenes y menhires, y cerámica. También cubre el arte celtibérico posterior, caracterizado por estatuas como las Damas de Elche y Baza, y cerámica decorada.
El documento resume la historia y el arte del antiguo Egipto. Se divide la historia en tres periodos principales y describe la estructura de la sociedad egipcia y la importancia del faraón. El arte egipcio estaba dominado por la religión y se centraba en la arquitectura funeraria como las mastabas, pirámides e hipogeos. También construyeron templos monumentales. El arte cumplía la función de asegurar la vida después de la muerte a través de la representación del difunto.
El documento describe la civilización egipcia antigua. Se basaba en la agricultura apoyada por las inundaciones anuales del Nilo. La sociedad estaba estratificada y gobernada por un faraón absoluto. Los egipcios creían en la vida después de la muerte y momificaban a sus muertos. Desarrollaron una escritura jeroglífica y construyeron impresionantes pirámides y templos.
El documento describe el arte clásico de Grecia entre los siglos IX y I a.C., incluyendo la arquitectura, escultura, cerámica y primeros mosaicos. La arquitectura griega se centró en la construcción de templos según tres órdenes clásicos, con plantas rectangulares y columnatas. La escultura griega evolucionó desde formas rígidas en el período arcaico a figuras más naturalistas en los períodos clásico y helenístico. La cerámica griega progresó desde patron
Este documento resume la historia del arte en la Prehistoria, incluyendo el arte paleolítico, mesolítico y neolítico. El arte paleolítico incluye manifestaciones mobiliarias como las venus paleolíticas y el arte rupestre o parietal que decoraba las cuevas. El arte mesolítico se caracteriza por la Escuela levantina de pintura rupestre. El arte neolítico se asocia con la cerámica, que refleja los cambios en los estilos de vida asociados con la agricultura y la sedentarización
El imperio inca se estableció en Cuzco en el siglo XIII y llegó a abarcar gran parte de Sudamérica central a través de la expansión militar en el siglo XV. Los incas desarrollaron una sociedad centralizada con una monarquía absoluta en la cima, dividida en cuatro gobernaciones. Crearon una red de caminos y construyeron la ciudad de Machu Pichu en las montañas como centro religioso y estratégico, con edificios de piedra tallada de alta calidad técnica.
Los griegos antiguos establecieron la polis o ciudad-estado como unidad política básica. Desarrollaron formas democráticas de gobierno y avances filosóficos, artísticos y arquitectónicos que sentaron las bases de la civilización occidental. Sus obras maestras incluyen el Partenón y otras estructuras en la Acrópolis de Atenas, así como cerámicas decoradas que ilustran escenas de la mitología y la vida cotidiana.
El documento resume la prehistoria desde el nacimiento del hombre hasta el 3000 a.C., cuando surgió la escritura. Describe el arte de este período, incluyendo pintura rupestre, escultura, arquitectura megalítica como dólmenes y menhires, y cerámica. También cubre el arte celtibérico posterior, caracterizado por estatuas como las Damas de Elche y Baza, y cerámica decorada.
El documento resume la historia y el arte del antiguo Egipto. Se divide la historia en tres periodos principales y describe la estructura de la sociedad egipcia y la importancia del faraón. El arte egipcio estaba dominado por la religión y se centraba en la arquitectura funeraria como las mastabas, pirámides e hipogeos. También construyeron templos monumentales. El arte cumplía la función de asegurar la vida después de la muerte a través de la representación del difunto.
El documento describe la civilización egipcia antigua. Se basaba en la agricultura apoyada por las inundaciones anuales del Nilo. La sociedad estaba estratificada y gobernada por un faraón absoluto. Los egipcios creían en la vida después de la muerte y momificaban a sus muertos. Desarrollaron una escritura jeroglífica y construyeron impresionantes pirámides y templos.
El documento describe el arte clásico de Grecia entre los siglos IX y I a.C., incluyendo la arquitectura, escultura, cerámica y primeros mosaicos. La arquitectura griega se centró en la construcción de templos según tres órdenes clásicos, con plantas rectangulares y columnatas. La escultura griega evolucionó desde formas rígidas en el período arcaico a figuras más naturalistas en los períodos clásico y helenístico. La cerámica griega progresó desde patron
Este documento resume la historia del arte en la Prehistoria, incluyendo el arte paleolítico, mesolítico y neolítico. El arte paleolítico incluye manifestaciones mobiliarias como las venus paleolíticas y el arte rupestre o parietal que decoraba las cuevas. El arte mesolítico se caracteriza por la Escuela levantina de pintura rupestre. El arte neolítico se asocia con la cerámica, que refleja los cambios en los estilos de vida asociados con la agricultura y la sedentarización
El documento resume las principales manifestaciones artísticas de las culturas prerromanas en España, incluyendo el arte mueble y rupestre del Paleolítico Superior como las Venus y las pinturas de Altamira, la arquitectura megalítica del Neolítico como dólmenes y menhires, y las culturas posteriores como la ibera conocida por sus esculturas de damas en Elche y Baza.
TEMA 0.6. PRIMERAS MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS . EGIPTOmanuel G. GUERRERO
Se desarrollan los condicionamientos geograficos y las creencias religiosas, las características generales de la arquitectura: la tipologia de tumbas y templos
Las características de la escultua y de la pintura
El documento resume la evolución del arte romano desde sus orígenes hasta el periodo imperial, destacando tres periodos: la Monarquía, la República y el Imperio. Describe las principales características del arte romano, incluyendo su arquitectura, urbanismo, escultura y cómo asimiló influencias de las culturas etrusca y griega. También resalta algunos ejemplos notables de obras arquitectónicas romanas como el Panteón, el Coliseo y el acueducto de Segovia.
Las tres oraciones resumen lo siguiente:
1) Factores como el territorio montañoso, el aumento demográfico y la apertura al mar propiciaron la expansión geográfica de los griegos hacia islas del Egeo, Asia Menor, el Mar Negro, Sicilia y el norte de África.
2) La civilización minoica en Creta fue una potencia comercial marítima entre 3000-1150 a.C., mientras que los micénicos dominaron el continente entre 1600-1000 a.C. antes del surgimiento de la civilización griega propiamente
El documento describe la historia del arte de Egipto dividiéndola en diferentes períodos: Predinástico, Imperio Antiguo, Medio e Nuevo. Explica que los egipcios creían en la vida después de la muerte y construían tumbas para sus faraones, como las mastabas y pirámides, donde se colocaban objetos y estatuas para el más allá. También construían templos dedicados a sus dioses con columnas que representaban plantas como el loto.
La escultura griega alcanzó un gran desarrollo comparable a la arquitectura, con el hombre como eje central. Los materiales incluyeron madera, mármol, bronce y terracota. Pasó por periodos arcaico, clásico y helenístico, evolucionando de formas rígidas a más naturalistas y dinámicas. Artistas como Fidias, Policleto y Mirón crearon obras maestras que definieron la belleza ideal a través de proporción y movimiento. La escultura griega influyó enormemente en el arte posterior
Este documento resume el origen y desarrollo del arte prehistórico, desde las primeras manifestaciones en la cueva de Blombos hace 77.000 años hasta la arquitectura megalítica del Neolítico. Describe el arte rupestre y mobiliar del Paleolítico, con representaciones de animales y las venus paleolíticas, así como la pintura del Mesolítico y la revolución del Neolítico con el sedentarismo y la agricultura. Finaliza explicando la arquitectura megalítica y talayótica de la Edad del Bron
2ºBACH Tema 1 Las primeras manifestaciones artísticasGeohistoria23
Este documento describe las primeras manifestaciones artísticas de la humanidad, incluyendo el arte rupestre del Paleolítico como las pinturas de Altamira, el arte rupestre levantino caracterizado por figuras estilizadas, y la arquitectura megalítica como dólmenes, menhires y Stonehenge. También describe el arte de las primeras civilizaciones como Mesopotamia, Egipto y sus imponentes pirámides y mastabas que servían como tumbas para los faraones.
La arquitectura del Antiguo Egipto se caracterizó por estar ligada al poder político y religioso, tener un afán de magnificencia y utilizar materiales como el ladrillo y la piedra. Los egipcios construyeron mastabas y pirámides para los enterramientos reales, así como templos formados por avenidas de esfinges, entradas con pilonos, patios porticados e hipóstilos que conducían a santuarios.
El documento proporciona una introducción a la historia del arte de la prehistoria, Mesopotamia y Egipto. Resume las principales manifestaciones artísticas de cada período, incluyendo la pintura rupestre y el arte mueble de la prehistoria, la arquitectura, escultura y cerámica de Mesopotamia, y la arquitectura funeraria, escultura, pinturas y relieves del antiguo Egipto. También describe brevemente los contextos históricos, sociales y religiosos de cada civilización.
El documento resume el arte prerrománico en la Península Ibérica desde los siglos V al XI. Cubre el arte visigodo, asturiano, mozárabe y catalán. El arte visigodo siguió la tradición romana y paleocristiana, centrándose en iglesias de piedra con plantas basilicales y ábsides. El arte asturiano emergió en el norte durante la Reconquista y se caracterizó por iglesias con bóvedas de cañón y contrafuertes. El arte mozárabe surgió de
El documento resume la arquitectura, escultura y arte egipcio. En cuanto a la arquitectura, destaca las pirámides como tumbas reales, los templos adintelados dedicados a los dioses y los hipogeos excavados en acantilados. La escultura egipcia se caracteriza por figuras humanas hieráticas de piedra, con proporciones estilizadas y actitudes ceremoniales, que representan a faraones y dioses. El arte egipcio tenía una función religiosa y funeraria vinculada a sus creencias en la vida
Este documento compara el arte mesopotámico y el arte egipcio de las primeras civilizaciones históricas. Resume las características arquitectónicas, escultóricas y artísticas más destacadas de cada una, incluyendo la construcción de zigurats, palacios y tumbas en Mesopotamia, y las pirámides, templos y tumbas excavadas en Egipto. También describe los principales logros artísticos como los relieves asirios y la escultura sumeria, así como el uso de la pied
El arte griego surgió en un contexto histórico único, sentando las bases de la cultura occidental. La cultura griega floreció entre los siglos VII y IV a.C., impulsada por la organización de las ciudades-estado (polis) y una religión humanizada. Los griegos desarrollaron las principales ciencias, la filosofía y el arte, concibiéndolo como objeto de admiración y no vinculado a funciones. Su influencia se extendió a través de la colonización mediterránea.
El documento describe los orígenes y desarrollo de la civilización romana. Roma fue fundada en el año 753 a.C. por Rómulo y Remo. Los romanos estuvieron influenciados por las culturas etrusca y griega. Conquistaron gran parte de Europa y el Mediterráneo, expandiendo su imperio hasta el siglo V d.C. y romanizando a los pueblos conquistados a través de su lengua, cultura e instituciones. El arte romano se caracterizó por su funcionalidad y monumentalidad, enfocándose
Este documento resume el arte paleocristiano desde los siglos II al V. Describe las primeras manifestaciones arquitectónicas como las domus ecclesiae y catacumbas. Explica que en los siglos IV y V, con el Edicto de Tolerancia, el arte cristiano adquiere monumentalidad y se adoptan las basílicas como modelo arquitectónico. También describe importantes basílicas como San Juan de Letrán y San Pedro en Roma, así como el mausoleo de Santa Constanza y el baptisterio de San Juan de Letrán.
1) La Gran Pirámide de Keops se construyó en el Imperio Antiguo como tumba del faraón Keops. Construida con enormes bloques de piedra, su colosal tamaño y complejidad arquitectónica expresaban la grandeza del faraón y su pretensión de eternidad.
2) En su interior, pasadizos y cámaras con bóvedas complejas conducían a la cámara mortuoria central donde se encontraba el sarcófago de Keops.
3) La pirámide sim
La cultura romana se desarrolló en Europa occidental e islas británicas durante los siglos VIII a.C. a partir de la fundación de Roma, mientras que la cultura etrusca se originó en la Toscana italiana y la cultura griega se extendió por el Mediterráneo. Los romanos, etruscos y griegos crearon sociedades avanzadas con arquitectura, escultura y otras artes influenciadas por sus respectivas culturas.
El documento describe las principales vanguardias artísticas de la primera mitad del siglo XX. Se caracterizaron por ser rupturistas y experimentales, alejándose de los estilos académicos del pasado. Algunos movimientos destacados fueron el fauvismo, expresionismo, cubismo, dadaísmo y surrealismo, los cuales se caracterizaron por el uso de nuevas técnicas y temáticas como la abstracción y el subconsciente. Finalmente, surgió la abstracción como eliminación total de la figuración.
El documento define y compara el arte moderno y el arte contemporáneo. El arte moderno comenzó entre mediados del siglo XIX y principios del siglo XX, mientras que el arte contemporáneo sucedió al moderno con límites difusos. Algunas características del arte contemporáneo incluyen la integración de diferentes lenguajes artísticos, la fusión del arte con la vida cotidiana, y la reivindicación de contenidos extra-artísticos. El documento también analiza ejemplos de prácticas artísticas contemporáneas en Urugu
El documento resume las principales manifestaciones artísticas de las culturas prerromanas en España, incluyendo el arte mueble y rupestre del Paleolítico Superior como las Venus y las pinturas de Altamira, la arquitectura megalítica del Neolítico como dólmenes y menhires, y las culturas posteriores como la ibera conocida por sus esculturas de damas en Elche y Baza.
TEMA 0.6. PRIMERAS MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS . EGIPTOmanuel G. GUERRERO
Se desarrollan los condicionamientos geograficos y las creencias religiosas, las características generales de la arquitectura: la tipologia de tumbas y templos
Las características de la escultua y de la pintura
El documento resume la evolución del arte romano desde sus orígenes hasta el periodo imperial, destacando tres periodos: la Monarquía, la República y el Imperio. Describe las principales características del arte romano, incluyendo su arquitectura, urbanismo, escultura y cómo asimiló influencias de las culturas etrusca y griega. También resalta algunos ejemplos notables de obras arquitectónicas romanas como el Panteón, el Coliseo y el acueducto de Segovia.
Las tres oraciones resumen lo siguiente:
1) Factores como el territorio montañoso, el aumento demográfico y la apertura al mar propiciaron la expansión geográfica de los griegos hacia islas del Egeo, Asia Menor, el Mar Negro, Sicilia y el norte de África.
2) La civilización minoica en Creta fue una potencia comercial marítima entre 3000-1150 a.C., mientras que los micénicos dominaron el continente entre 1600-1000 a.C. antes del surgimiento de la civilización griega propiamente
El documento describe la historia del arte de Egipto dividiéndola en diferentes períodos: Predinástico, Imperio Antiguo, Medio e Nuevo. Explica que los egipcios creían en la vida después de la muerte y construían tumbas para sus faraones, como las mastabas y pirámides, donde se colocaban objetos y estatuas para el más allá. También construían templos dedicados a sus dioses con columnas que representaban plantas como el loto.
La escultura griega alcanzó un gran desarrollo comparable a la arquitectura, con el hombre como eje central. Los materiales incluyeron madera, mármol, bronce y terracota. Pasó por periodos arcaico, clásico y helenístico, evolucionando de formas rígidas a más naturalistas y dinámicas. Artistas como Fidias, Policleto y Mirón crearon obras maestras que definieron la belleza ideal a través de proporción y movimiento. La escultura griega influyó enormemente en el arte posterior
Este documento resume el origen y desarrollo del arte prehistórico, desde las primeras manifestaciones en la cueva de Blombos hace 77.000 años hasta la arquitectura megalítica del Neolítico. Describe el arte rupestre y mobiliar del Paleolítico, con representaciones de animales y las venus paleolíticas, así como la pintura del Mesolítico y la revolución del Neolítico con el sedentarismo y la agricultura. Finaliza explicando la arquitectura megalítica y talayótica de la Edad del Bron
2ºBACH Tema 1 Las primeras manifestaciones artísticasGeohistoria23
Este documento describe las primeras manifestaciones artísticas de la humanidad, incluyendo el arte rupestre del Paleolítico como las pinturas de Altamira, el arte rupestre levantino caracterizado por figuras estilizadas, y la arquitectura megalítica como dólmenes, menhires y Stonehenge. También describe el arte de las primeras civilizaciones como Mesopotamia, Egipto y sus imponentes pirámides y mastabas que servían como tumbas para los faraones.
La arquitectura del Antiguo Egipto se caracterizó por estar ligada al poder político y religioso, tener un afán de magnificencia y utilizar materiales como el ladrillo y la piedra. Los egipcios construyeron mastabas y pirámides para los enterramientos reales, así como templos formados por avenidas de esfinges, entradas con pilonos, patios porticados e hipóstilos que conducían a santuarios.
El documento proporciona una introducción a la historia del arte de la prehistoria, Mesopotamia y Egipto. Resume las principales manifestaciones artísticas de cada período, incluyendo la pintura rupestre y el arte mueble de la prehistoria, la arquitectura, escultura y cerámica de Mesopotamia, y la arquitectura funeraria, escultura, pinturas y relieves del antiguo Egipto. También describe brevemente los contextos históricos, sociales y religiosos de cada civilización.
El documento resume el arte prerrománico en la Península Ibérica desde los siglos V al XI. Cubre el arte visigodo, asturiano, mozárabe y catalán. El arte visigodo siguió la tradición romana y paleocristiana, centrándose en iglesias de piedra con plantas basilicales y ábsides. El arte asturiano emergió en el norte durante la Reconquista y se caracterizó por iglesias con bóvedas de cañón y contrafuertes. El arte mozárabe surgió de
El documento resume la arquitectura, escultura y arte egipcio. En cuanto a la arquitectura, destaca las pirámides como tumbas reales, los templos adintelados dedicados a los dioses y los hipogeos excavados en acantilados. La escultura egipcia se caracteriza por figuras humanas hieráticas de piedra, con proporciones estilizadas y actitudes ceremoniales, que representan a faraones y dioses. El arte egipcio tenía una función religiosa y funeraria vinculada a sus creencias en la vida
Este documento compara el arte mesopotámico y el arte egipcio de las primeras civilizaciones históricas. Resume las características arquitectónicas, escultóricas y artísticas más destacadas de cada una, incluyendo la construcción de zigurats, palacios y tumbas en Mesopotamia, y las pirámides, templos y tumbas excavadas en Egipto. También describe los principales logros artísticos como los relieves asirios y la escultura sumeria, así como el uso de la pied
El arte griego surgió en un contexto histórico único, sentando las bases de la cultura occidental. La cultura griega floreció entre los siglos VII y IV a.C., impulsada por la organización de las ciudades-estado (polis) y una religión humanizada. Los griegos desarrollaron las principales ciencias, la filosofía y el arte, concibiéndolo como objeto de admiración y no vinculado a funciones. Su influencia se extendió a través de la colonización mediterránea.
El documento describe los orígenes y desarrollo de la civilización romana. Roma fue fundada en el año 753 a.C. por Rómulo y Remo. Los romanos estuvieron influenciados por las culturas etrusca y griega. Conquistaron gran parte de Europa y el Mediterráneo, expandiendo su imperio hasta el siglo V d.C. y romanizando a los pueblos conquistados a través de su lengua, cultura e instituciones. El arte romano se caracterizó por su funcionalidad y monumentalidad, enfocándose
Este documento resume el arte paleocristiano desde los siglos II al V. Describe las primeras manifestaciones arquitectónicas como las domus ecclesiae y catacumbas. Explica que en los siglos IV y V, con el Edicto de Tolerancia, el arte cristiano adquiere monumentalidad y se adoptan las basílicas como modelo arquitectónico. También describe importantes basílicas como San Juan de Letrán y San Pedro en Roma, así como el mausoleo de Santa Constanza y el baptisterio de San Juan de Letrán.
1) La Gran Pirámide de Keops se construyó en el Imperio Antiguo como tumba del faraón Keops. Construida con enormes bloques de piedra, su colosal tamaño y complejidad arquitectónica expresaban la grandeza del faraón y su pretensión de eternidad.
2) En su interior, pasadizos y cámaras con bóvedas complejas conducían a la cámara mortuoria central donde se encontraba el sarcófago de Keops.
3) La pirámide sim
La cultura romana se desarrolló en Europa occidental e islas británicas durante los siglos VIII a.C. a partir de la fundación de Roma, mientras que la cultura etrusca se originó en la Toscana italiana y la cultura griega se extendió por el Mediterráneo. Los romanos, etruscos y griegos crearon sociedades avanzadas con arquitectura, escultura y otras artes influenciadas por sus respectivas culturas.
El documento describe las principales vanguardias artísticas de la primera mitad del siglo XX. Se caracterizaron por ser rupturistas y experimentales, alejándose de los estilos académicos del pasado. Algunos movimientos destacados fueron el fauvismo, expresionismo, cubismo, dadaísmo y surrealismo, los cuales se caracterizaron por el uso de nuevas técnicas y temáticas como la abstracción y el subconsciente. Finalmente, surgió la abstracción como eliminación total de la figuración.
El documento define y compara el arte moderno y el arte contemporáneo. El arte moderno comenzó entre mediados del siglo XIX y principios del siglo XX, mientras que el arte contemporáneo sucedió al moderno con límites difusos. Algunas características del arte contemporáneo incluyen la integración de diferentes lenguajes artísticos, la fusión del arte con la vida cotidiana, y la reivindicación de contenidos extra-artísticos. El documento también analiza ejemplos de prácticas artísticas contemporáneas en Urugu
El documento describe los principios de la arquitectura y el urbanismo racionalistas del siglo XX. Se enfocan en la funcionalidad por sobre la ornamentación. Figuras como Adolf Loos, Le Corbusier y Walter Gropius promovieron esta estética. Le Corbusier diseñó la Villa Savoye basada en pilares y una fachada continua de ventanales. Propuso una "Carta de Atenas" con sectores urbanos separados por funciones y vías de circulación. La Bauhaus también promovió el diseño funcional y la integración de artes b
1. Los etruscos se establecieron en Italia en el siglo X a.C. y vivían en ciudades-estado gobernadas por monarcas.
2. La sociedad etrusca estaba dividida en nobles, campesinos, artesanos y esclavos.
3. Los etruscos influyeron en la cultura romana a través de su religión, arquitectura y urbanismo.
La Edad de los Metales. Isabel y Daniel (5ºB Griseras)nemracaula
Los primeros humanos empezaron a trabajar metales como el cobre y el bronce, lo que llevó al desarrollo de ciudades donde se encontraban dichos metales y su comercio. Más adelante crearon importantes inventos como la rueda, la vela y el arado, y construyeron monumentos megalíticos con piedras tales como menhires, dólmenes y cromlechs.
El documento describe el postimpresionismo y tres de sus principales exponentes: Paul Cézanne, Paul Gauguin y Vincent van Gogh. Cézanne se enfocó en la geometrización de las formas, mientras que Van Gogh usó el color y formas serpentinas para reflejar las pasiones humanas. Gauguin aplicó colores planos y arbitrarios sobre amplias superficies. El documento incluye también imágenes y citas representativas de las obras de los tres artistas.
El documento describe el Renacimiento en Europa, un período de transición entre la Edad Media y la Era Moderna caracterizado por el florecimiento de la burguesía y el fortalecimiento del poder monárquico. Los humanistas italianos promovieron una nueva mentalidad basada en el estudio de la cultura clásica griega y romana que enfatizaba el individualismo, el racionalismo y la aspiración al conocimiento universal.
Este documento resume los principales movimientos artísticos que siguieron al impresionismo, como el postimpresionismo. Menciona a artistas clave como Gauguin, Van Gogh y Cézanne y cómo buscaron superar los límites del impresionismo a través de la simplificación de formas, el uso del color para expresar emociones y la búsqueda de orden y construcción en la pintura.
1) El documento describe el sistema feudal que surgió en Europa entre los siglos V y X después de la caída del Imperio Romano. 2) La sociedad feudal estaba dividida en tres órdenes y estaba descentralizada en pequeños territorios gobernados por señores feudales. 3) El feudalismo marcó el comienzo de la Alta Edad Media en Europa.
El documento resume la arquitectura gótica, enfocándose en la Catedral de Chartres como ejemplo principal. Explica que el estilo gótico fue urbano y se desarrolló en ciudades medievales de Europa occidental y central entre los siglos XI y XIII. La catedral de Chartres tenía vitrales narrativos que atraían peregrinos y fue reconstruida con apoyo de gremios. Su diseño vertical enfatizaba la fe con bóvedas de crucería, contrafuertes y vitrales coloridos.
El documento resume el arte prehistórico, incluyendo la pintura rupestre en cuevas como Altamira y Lascaux entre 35,000-10,000 años atrás que muestran animales y signos. También cubre el arte móvil como estatuillas Venus y la arquitectura megalítica del Neolítico como menhires, dólmenes y cromlechs, interpretados como monumentos religiosos o funerarios.
Este documento presenta varias páginas web interesantes sobre las matemáticas, incluyendo enciclopedias, calculadoras, biografías de matemáticos, juegos, problemas y más. Algunos sitios recomendados son Enciclopedia Matemática, Sectormatemática.cl, Tareas-ya.com y Matemalia.tk, los cuales ofrecen recursos educativos sobre diversos temas matemáticos de manera divertida e interactiva. El autor invita al lector a visitar estas páginas para explorar y apre
1. La Cueva de Altamira en España contiene uno de los ciclos pictóricos más importantes del Paleolítico Superior. Fue descubierta en 1879 y su descubrimiento significó el hallazgo del arte rupestre paleolítico. La cueva fue cerrada en 1963 para preservar las pinturas.
2. El documento describe varios períodos prehistóricos como el Paleolítico, Mesolítico y Neolítico, así como estructuras megalíticas como menhires, dólmenes y crómlechs.
El documento resume la prehistoria y el arte rupestre de esa época en 3 oraciones. Explica que la prehistoria abarca desde la aparición del hombre hasta la invención de la escritura, dividida en la Edad de Piedra, Bronce e Hierro. Describe algunas de las cuevas más famosas que contienen pinturas y grabados rupestres de animales, como Lascaux y Altamira, que ofrecen valiosos testimonios sobre las creencias y modo de vida de los hombres prehistóricos.
1) El documento analiza si la bóveda de los polícromos de la Cueva de Altamira representa una imagen del cielo estrellado. 2) Varias evidencias apuntan a que es posible que las figuras representen constelaciones, aunque no se puede demostrar con certeza. 3) De ser cierto, la representación celeste abarcaría un largo periodo entre 26,000 y 12,000 años atrás, durante el cual la posición del polo celeste varió completando un ciclo.
Este documento resume el arte prehistórico y egipcio. En el arte prehistórico, se describe el arte paleolítico, mobiliar y rupestre, así como el arte del Levante español y el arte neolítico. En el arte egipcio, se explica la cronología de los imperios antiguo, medio y nuevo, los fundamentos del arte egipcio, la arquitectura egipcia caracterizada por su colosalismo y uso de la piedra, y la escultura egipcia caracterizada por su hieratismo y leyes de la frontalidad y
El documento resume el arte en la prehistoria, dividiendo el período en Paleolítico, Neolítico y Edad de los Metales. Describe el arte mueble y rupestre del Paleolítico, incluyendo las Venus paleolíticas y la pintura rupestre franco-cantábrica. También cubre las características del Neolítico y la Edad de los Metales, concluyendo con una comparación de las escuelas franco-cantábrica y levantina del arte rupestre.
El documento describe el arte de la prehistoria, dividiendo el período en Paleolítico Superior, Mesolítico, Neolítico y Edad de los Metales. Se centra en la pintura rupestre franco-cantábrica del Paleolítico Superior, explicando su técnica, temática, que representaba principalmente bisontes y caballos, y teorías sobre su significado, como la magia de atracción o como santuario de fertilidad. También describe la cueva de Altamira como ejemplo importante de esta pintura rupestre.
El documento describe la evolución del arte desde la prehistoria hasta la transición al Neolítico. Explica que las primeras manifestaciones artísticas paleolíticas tenían una función mágico-religiosa vinculada a la caza y al chamán. Más adelante, en el Paleolítico superior, surgió un arte rupestre más elaborado, como se ve en cuevas como Altamira. Sin embargo, el arte decayó en el Epipaleolítico y Mesolítico, revitalizándose con la transición al Neolítico y la adopción
El documento resume la Prehistoria, dividiéndola en tres periodos principales: Paleolítico, Mesolítico y Neolítico. En el Paleolítico, los humanos vivían de forma nómada y cazadora-recolectora, fabricando útiles de piedra. En el Neolítico se desarrolló la agricultura y la ganadería. Entre ambos periodos se sitúa el Mesolítico, de transición hacia la vida sedentaria. El arte rupestre se desarrolló principalmente en el Paleolítico, con pinturas
El documento resume el arte prehistórico desde sus orígenes hasta el Paleolítico. Explica que el arte prehistórico surgió hace miles de años como una parte integral de las primeras civilizaciones humanas, representando motivos relacionados principalmente con la caza y la fertilidad. Describe algunas de las obras de arte más importantes de este período, incluidas las estatuillas Venus y las pinturas rupestres encontradas en cuevas como Altamira.
Este documento resume la evolución del arte desde las primeras manifestaciones en el Paleolítico hasta el Neolítico. Explica que el arte Paleolítico tenía un carácter mágico-religioso y que las pinturas rupestres solían representar animales como bisontes y caballos. También destaca la aparición del arte parietal en cuevas como Altamira durante el Magdaleniense. Finalmente, señala que el arte disminuyó durante el Epipaleolítico y Mesolítico debido a cambios climáticos, pero resurg
El documento describe el arte del Paleolítico Superior, incluyendo el arte mobiliar (esculturas y objetos decorados) y el arte rupestre (pinturas en cavernas). El arte mobiliar incluye "Venus" que representan la fertilidad, así como objetos funcionales decorados con animales. El arte rupestre se encuentra principalmente en cavernas francesas y españolas, con pinturas que evolucionaron de siluetas simples a representaciones más detalladas y en color. Tanto el arte mobiliar como el rupestre proporcionan información sobre la
El documento resume el arte prehistórico desde el Paleolítico hasta el Neolítico. Explica que el arte prehistórico era una parte integral de la civilización y no un elemento opcional. Durante el Paleolítico, el arte se centró en representaciones naturalistas de animales debido a la dependencia de los humanos de la caza. En el Neolítico, el arte adoptó formas más estilizadas y geométricas a medida que la agricultura se hizo más prominente. Los monumentos megalíticos como Stonehenge también surgieron durante
El documento resume los principales hitos de la prehistoria, desde el Paleolítico hasta la Edad de los Metales. En el Paleolítico, los primeros humanos eran nómadas cazadores-recolectores que utilizaban piedras para fabricar herramientas. En el Neolítico se volvieron sedentarios, desarrollaron la agricultura y la alfarería, y construyeron monumentos megalíticos. Finalmente, en la Edad de los Metales comenzaron a usar metales como el cobre, bronce e hierro, y surg
El documento describe el papel importante del jaguar en las culturas mesoamericanas antiguas como un animal temido y venerado. Los olmecas lo consideraban su animal totémico principal y lo asociaban con la fertilidad, la tierra y las fuerzas sobrenaturales. Representaban al jaguar en su arte, religión y mitología de varias formas.
Este documento proporciona información sobre el arte prehistórico, incluyendo el arte paleolítico, mesolítico y neolítico. Explica las diferentes técnicas, materiales y temas representados en el arte paleolítico, como figuras humanas y animales talladas en piedra, hueso y marfil. También describe el arte rupestre encontrado en cuevas, incluyendo pinturas, grabados y bajorrelieves. Finalmente, ofrece una breve introducción al arte mesolítico y neolítico, señalando que los grupos
El documento proporciona una descripción general del arte en la prehistoria, dividiéndolo en los períodos Paleolítico, Mesolítico y Neolítico. En el Paleolítico se desarrolló el arte mueble y las pinturas rupestres, representando principalmente animales. En el Mesolítico aparecieron escenas con figuras humanas. En el Neolítico surgió la cerámica decorada y los monumentos megalíticos como dólmenes y menhires.
Taller 6- Características de Culturas Precolombinaslaurabernal1995
La cultura Tumaco se caracterizó por su cerámica, especialmente figuras eróticas y alcarrazas. Los Tayronas elaboraban recipientes zoomorfos y usaban piedras preciosas en su orfebrería. La cultura Sinú dominó el regadío de la tierra y el trabajo del oro. Los Quimbayas sobresalieron en la orfebrería de oro para objetos como alfileres y pectorales. Los Calimas se destacaron por sus canasteros de cerámica y las cabezas de alfiler en oro puro. Los Muis
El documento describe el arte prehistórico del Paleolítico Superior, incluyendo las Venus que representan la fertilidad, el arte mobiliar funcional y religioso como esculturas y objetos decorados, y el arte rupestre o parietal en cavernas con pinturas y grabados de animales. El hombre paleolítico demostró gran capacidad creativa y habilidad artística a través de estas obras que también proporcionan información sobre su mentalidad y el mundo que los rodeaba.
El documento describe el arte prehistórico del Paleolítico Superior, incluyendo las Venus que representan la fertilidad, el arte mobiliar funcional y religioso como esculturas y objetos decorados, y el arte rupestre o parietal en cavernas con pinturas y grabados de animales. El hombre paleolítico demostró gran capacidad creativa y habilidad artística a través de estas obras que también proporcionan información sobre su cultura y el mundo que los rodeaba.
La arquitectura prehistórica incluye construcciones megalíticas como menhires, cromlechs, dólmenes y navetas, las cuales se cree que servían con propósitos religiosos o funerarios. El arte rupestre también fue común en cuevas y representaba figuras de animales, manos humanas e imágenes rituales. La arquitectura neolítica, que data del 10,000 al 3,000 a.C., marcó el desarrollo de la vida social y religiosa de las primeras sociedades humanas.
El postimpresionismo agrupó a pintores como Cézanne, Gauguin y Van Gogh que, partiendo de los postulados impresionistas, buscaron nuevos caminos pictóricos recuperando el dibujo y la expresividad. Sus obras muestran una visión más subjetiva del mundo a través de colores vivos y pinceladas amplias, aunque cada uno desarrolló un estilo personal: Cézanne se enfocó en la geometría, Gauguin en el color plano y Van Gogh en el color como vehículo de expresión de
La arquitectura griega se centró en la escala humana y en la concepción del espacio urbano. Los griegos crearon urbanismo al estudiar la relación entre los edificios y su entorno natural, así como las perspectivas entre construcciones. La arquitectura griega también se caracterizó por buscar la armonía visual y relacionar los edificios con su conjunto urbano más que enfocarse sólo en los espacios interiores.
El documento describe los principales movimientos pictóricos del siglo XIX en Europa, incluyendo el neoclasicismo, romanticismo, realismo e impresionismo. El realismo se enfocó en temas cotidianos y personas humildes, rechazando los grandes temas del pasado. Pintores como Courbet y Millet retrataron la vida rural y de los trabajadores. El impresionismo surgió como reacción contra el arte académico, con pintores como Monet, Renoir y Degas que capturaron la luz y momentos efímer
El documento describe la evolución del concepto de patrimonio e identidad. Explica que el patrimonio debe entenderse como un proceso vivo en lugar de algo inmovilista, ya que los bienes culturales, tangibles o intangibles, están en constante cambio a través de la transmisión de la tradición. Luego lista algunos ejemplos de patrimonio material e inmaterial de Uruguay, incluyendo lugares, prácticas culturales y el tango, inscritos en la lista de Patrimonio de la Humanidad.
El documento describe el arte barroco y sus características. Surge en Italia en el siglo XVII y se difunde por Europa hasta mediados del XVIII como un arte al servicio del poder de la Iglesia, los monarcas y la burguesía, con el objetivo de impactar y abrumar al espectador mediante la exageración, la teatralidad y el lujo para propagar la grandeza de dichos poderes. El Barroco varía según la región entre la Contrarreforma católica, el absolutismo francés y el protestantismo holandés.
El surrealismo heredó la oposición al arte tradicional del dadáismo, pero buscaba una solución para la sociedad en lugar de ser meramente crítico. Se presentaba como una propuesta para liberar a la humanidad de las convenciones a través del arte mediante el automatismo psíquico puro. A diferencia del dadáismo, el surrealismo reivindicaba el papel del artista para revelar la verdadera naturaleza a través del inconsciente. Artistas como Dalí y Magritte crearon obras que subvertían las relaciones entre las cosas para
El cubismo fue un estilo de pintura creado por Picasso y Braque que rompió con la representación naturalista. En Las señoritas de Avignon, Picasso anticipó técnicas cubistas como la geometrización de figuras y la visión simultánea de puntos de vista. Durante el cubismo analítico, se enfocaron en temas cotidianos usando facetas para mostrar objetos desde varios ángulos. Luego, el cubismo sintético incorporó collages para simplificar las redes de facetas y crear imágenes figurativas a partir de formas
El movimiento dadaísta surgió en Zurich como una rebelión contra las convenciones artísticas y sociales de la época. Sus principales objetivos eran escandalizar al público y destruir nociones tradicionales de buen gusto mediante el uso del azar, la provocación y la contradicción. Artistas como Duchamp y Heartfield cuestionaron la naturaleza del arte a través del ready-made y el fotomontaje, respectivamente.
El futurismo fue un movimiento artístico italiano que glorificaba la velocidad, la tecnología y la violencia. Su manifiesto fundacional exaltaba el movimiento, el insomnio, la guerra y despreciaba el arte tradicional. Artistas como Boccioni y Balla buscaban representar el movimiento en sus pinturas mediante la mezcla óptica o facetas. El arquitecto Sant'Elia proyectó una ciudad moderna incorporando los nuevos materiales industriales. Aunque inicialmente algunos futuristas apoyaron al fascismo, este
El documento resume el expresionismo alemán y sus principales exponentes como Munch, Kirchner, Nolde y Kandinsky. Munch influyó con su obra El Grito, que expresaba la angustia existencial. Grupos como El Puente y El Jinete Azul rechazaron el impresionismo, distorsionando formas y usando el color de manera emotiva. Kandinsky desarrolló el expresionismo abstracto buscando que la pintura, como la música, conmoviera sin necesidad de narrar. Picasso también tuvo etapas expresionistas como en
El Islam surgió en el siglo VII cuando el profeta Mahoma recibió la revelación del monoteísmo y comenzó a predicarlo. Los cinco pilares del Islam son la profesión de fe, la oración diaria, el ayuno en Ramadán, la limosna y la peregrinación a La Meca. La mezquita es el centro de la vida religiosa musulmana, con elementos como el mihrab, que indica la dirección a La Meca, y los minaretes desde donde se llama a la oración. La arquitectura islámica incl
Este documento resume los principios compositivos del arte islámico como el ritmo repetitivo y la estilización. El ritmo se expresa a través de motivos ornamentales que se suceden de forma reiterativa creando un efecto dinámico e inmutable. La estilización se refiere a la tendencia a desnaturalizar formas naturales evitando la imitación fiel de la naturaleza, prefiriendo lo geométrico o epigráfico. Estos principios confieren unidad al arte islámico a través del espacio y el tiempo
El documento describe el surgimiento del realismo en el arte del siglo XIX como una corriente que buscaba reflejar la realidad de forma naturalista, retratando temas como los trabajadores y la condición femenina. Entre los artistas realistas destacados se mencionan Courbet, Daumier y Millet, conocidos por sus representaciones de la clase obrera y la crítica social implícita en sus obras. El documento también resalta obras específicas de estos y otros artistas como ejemplos representativos del realismo.
El impresionismo surgió en la segunda mitad del siglo XIX en Francia como una corriente artística que rechazaba las convenciones académicas. Los impresionistas se enfocaban en capturar las impresiones visuales momentáneas y los efectos de la luz a través del uso de pinceladas sueltas y el color. Artistas clave como Monet, Renoir, Degas, Manet, Morisot y Cassatt crearon obras que mostraban escenas cotidianas al aire libre en lugar de temas tradicionales.
El documento resume el contexto histórico y las corrientes ideológicas y artísticas que surgieron después del Congreso de Viena en 1815. Entre ellas se encuentran el liberalismo político, el nacionalismo y el Romanticismo como reacción al racionalismo. El Romanticismo exaltaba los sentimientos individuales y buscaba la inspiración en lo histórico y exótico. En el arte, Delacroix representó estas ideas a través de obras como "La muerte de Sardanápalo" y "La Libertad guiando al p
La revolución francesa ocurrió en el siglo 18 y transformó Francia de una monarquía absoluta a una república. Fue causada por el descontento del campesinado y la burguesía con el Antiguo Régimen y sus desigualdades. La revolución estableció derechos individuales, abolió privilegios feudales y estableció una monarquía constitucional, aunque luego se volvió más radical bajo el control de los jacobinos. Napoleón luego tomó el poder e impuso un régimen de gobierno más
Diferencia entre el ágora y el foro romanoIvon Cabrera
El ágora griega era principalmente un lugar de reunión pública rodeado por columnatas, mientras que el Foro romano era un espacio desordenado donde se mezclaban diversas funciones como la justicia, lo religioso y lo político sin criterio de selección, como tener la cárcel junto a la tribuna de los oradores. A pesar de estas diferencias, tanto el ágora como el Foro protegían el derecho de los peatones.
La educación es importante para el desarrollo personal y profesional de una persona. Una educación sólida permite a las personas desarrollar habilidades valiosas, pensar de manera crítica y abrir más oportunidades laborales. La educación también beneficia a la sociedad al desarrollar ciudadanos informados que contribuyen al progreso de una nación.
1. TIEMPOS Y ESPACIOS HISTÓRICOS
Las dos sencillas preguntas con las que se inicia todo estudio
histórico - ¿cuándo? y ¿dónde? - , marcan sin duda las coordenadas
básicas sobre las que se asienta el abordaje de la investigación y del
conocimiento histórico. Pero a su vez, la necesidad de abordar los
espacios y tiempos, exige el recurso de la periodificación. Así, los
historiadores han dividido el devenir de la humanidad en etapas
aislables – períodos – a los que denominan épocas o edades, cada uno
de los cuales está delimitado por acontecimientos convencionalmente
aceptados como indicadores del tránsito de un período a otro. Cada uno
de estos segmentos de espacio – tiempo, reúne una cierta unidad, más
allá de sus especificidades propias. Las manifestaciones artísticas,
filosóficas, las formas políticas, los acontecimientos sociales, los
movimientos religiosos, las mentalidades colectivas, las ideologías, etc.,
constituyen un entramado que reúne a culturas, civilizaciones y
sociedades muy disímiles pero que sin embargo comparten su
contemporaneidad. Encontrar esos hilos ocultos ayuda muchas veces a
una comprensión más acabada de la maravillosa aventura del hombre
en la Tierra.
2. PREHISTORIA
La Prehistoria abarca desde la aparición del hombre,
aproximadamente en el 2.000.000 AC., hasta el surgimiento de la
escritura, aproximadamente en el 4.000 AC.
Durante el período Paleolítico, el hombre practicó una economía
depredadora (es decir, improductiva, no devastadora), viviendo de la
caza, la pesca y la recolección. Esto implicó un modo de vida nómada. El
hombre paleolítico vivió al aire libre o en cavernas, en hordas de unos
veinte miembros, que tal vez conocieron la organización familiar (se han
encontrado enterramientos de parejas con hijos) y quizás contaron con
autoridades ocasionales para la defensa, la caza mayor o los grandes
desplazamientos. Durante esta época empleó como utensilios piedras,
hachas de mano y propulsores, creó el arco y la flecha y dominó el
fuego. Se le atribuyen creencias animistas, además de ritos vinculados al
culto a la fecundidad, a prácticas mágicas y a la vida de ultratumba
(colocación de utensilios junto al muerto, enterramiento de éste en
posición de sueño, empleo de pintura roja y restos de fuego, ambos
asociados con la vida).
3. Se denomina arte rupestre a las pinturas y relieves ejecutados en las
paredes de las cavernas hacia fines del Paleolítico, uno de cuyos ejemplos
más sobresalientes es el de Cueva de Lascaux (Francia). Su temática es
básicamente animalística, abundando las figuras de bisontes, toros, caballos,
ciervos, cabras, etc., o sea, de grandes presas de caza. Estas imágenes van
acompañadas de signos: rayas, zig zags, puntos, aspas, rectángulos con o sin
subdivisiones, óvalos, etc. y no tienen fondos paisajísticos. Los animales
representados pueden encontrarse superpuestos, lo que implica una especial
valorización del lugar en el que fueron pintados, que con frecuencia es poco
accesible. No se utiliza una misma escala ni se respeta necesariamente la no
convivencia de ciertas especies en la naturaleza, que aparecen juntas en las
obras. El color se aplica en seco con trozos de óxido de hierro o manganeso o
carbón de madera o hueso, o líquido mediante los dedos, pinceles o tubos de
soplar con efecto de aerógrafo. Su empleo va desde la monocromía hasta la
policromía que incluye ocre, rojo, amarillo y marrón oscuro. El tratamiento de
algunas de las imágenes de Lascaux es de un acabado naturalismo,
determinado por el claroscuro, el escorzo (alteración de dimensiones y ángulos
que sugiere profundidad), el traslapo (superposición de imágenes que sugiere
planos) y la captación del movimiento a través de la posición de las patas. Por
su calidad, algunos autores las consideran obras de un especialista, un
miembro no cazador de la horda, mantenido por ésta para cumplir su función.
Sin embargo, la fidelidad al modelo, nos habla de alguien acostumbrado a ver
animales vivos.
9. Pese a que la representación de seres humanos y la composición en
escenas suele ser cronológicamente posterior, en la Cueva de Lascaux existe un
episodio, de tratamiento estilizado y monócromo, en el que un ser humano de
sexo masculino con cabeza o máscara de ave es embestido por un bisonte herido.
Bajo el hombre, el autor dibujó un objeto o signo que podríamos describir como
una flecha con un pájaro en el extremo opuesto a la punta.
En la Cueva de Altamira el artista aprovechó el relieve natural de la roca
para crear figuras cuya tridimensionalidad no es una ilusión óptica. Cada saliente
del techo corresponde al cuerpo de un bisonte cuyos detalles anatómicos fueron
acomodados en función del relieve preexistente: si la cabeza no entra, se pinta
sobre el lomo mirando hacia atrás, si las patas no caben se pliegan bajo el vientre.
Como las salientes que sugirieron las formas al pintor están separados entre sí, el
efecto de conjunto es una serie de figuras aisladas en distintas posiciones y
actitudes, no una escena.
En el período Mesolítico (transición hacia el Neolítico), las pinturas se ubican
en lugares más accesibles, tales como la boca de las cavernas o al aire libre.
Abundan las figuras humanas y los animales de tratamiento esquemático
representando escenas de caza, pastoreo, combate o baile. La estilización de las
pequeñas siluetas, apreciable por ejemplo en la Cueva de Cogul (pintada, como
Lascaux, en diversas etapas), demuestra menor interés en el ser dibujado que en
su acción. Para acentuar el dinamismo se recurre a la técnica expresionista de
distorsionar la realidad, como ocurre con las piernas largas de los hombrecitos de
la Cueva Remigia, que sugieren velocidad.
13. Para algunos historiadores, las pinturas rupestres no tienen otra finalidad que la del “arte
por el arte”. Otros identifican a los animales con totems, es decir, con antepasados míticos de
un clan. Las escenas de caza han dado lugar a la explicación de la “magia simpática”,
atribuyéndole a las pinturas una función propiciatoria, o sea que se representa lo que se
quiere que suceda. En esta línea interpretativa, dibujar animales con el vientre combado es
invocar a la fertilidad y la abundancia. Leroi-Gourhan es autor de una discutida teoría basada
en un estudio estadístico que explica la combinación artificial de especies animales en las
representaciones, adjudicándole a algunos animales y signos carácter masculino (caballo,
cabra, ciervo, líneas y puntos) y a otros femenino (bisonte, toro, óvalos, triángulos). Su
asociación haría de la caverna un santuario de fecundidad.
Se denomina arte mobiliar a las manifestaciones artísticas prehistóricas portátiles, tales
como instrumentos y armas de hueso o piedra tallados y/o grabados y esculturas. Por toda
Europa han sido halladas pequeñas esculturas de figuras humanas femeninas en piedra, las
Venus, cuyo nombre, tomado de la mitología romana (diosa de la belleza y el amor) es
apropiado a la interpretación que las vincula a la característica femenina de la fecundidad, en
virtud del hiperdesarrollo de los rasgos propios de las mujeres (senos, vientre, glúteos) que
contrasta con la esquematización del rostro y los miembros. Conviene recordar que es muy
probable que, en la época de su ejecución, los hombres ignoraran su participación en la
fecundación y consideraran por consiguiente a las mujeres como las únicas creadoras de
vida. Las Venus no presentan ropa ni adornos y agregan al eje de simetría vertical, natural en
el ser humano, un eje horizontal que les da una constitución romboidal, particularmente
apreciable en la Venus de Lespugue. La terminación en punta de sus extremidades
inferiores podía servir para insertarlas en el suelo. En la Venus de Willendorf , de 11 cm de
estatura, el logrado naturalismo del ombligo, el pubis y las rodillas, descarta la falta de
habilidad del artista como causa de la omisión de los detalles del rostro. Más bien se trata de
una opción intencional, basada en la voluntad de destacar ciertos aspectos en detrimento de
otros.
16. La Revolución Neolítica, es decir, el pasaje de una economía
depredadora a una economía productora, tuvo lugar en el Cercano Oriente
aproximadamente en el 6.000 A.C., expandiéndose de allí a Europa y Africa,
y en el 3.000 A.C. en América. Como posibles causas, se manejan la
evolución natural, el fin de la era glaciar y la consiguiente adaptación a los
cambios climáticos que trajo aparejados, la eficacia de las armas del
Paleolítico superior que disminuyó la caza, y el aumento demográfico que la
hizo insuficiente como fuente de alimentación.
El hombre neolítico practicó la agricultura y la ganadería, llevando una
vida semisedentaria mientras empleó la azada para cultivar, y sedentaria
cuando comenzó a usar el arado. Construyó su vivienda en barro, ladrillo o
piedra y residió en aldeas donde los lazos familiares se hicieron más sólidos
y las autoridades permanentes. En la aldea, hombres, mujeres y niños se
dividen las tareas y nacen la cestería, la cerámica y el tejido. Sus creencias
se relacionan con los fenómenos naturales que rigen las tareas agrícolas.
17. Conocemos la capacidad del hombre del Neolítico para resolver problemas
arquitectónicos a través de los megalitos, construcciones elaboradas con grandes
bloques de piedra cuya extracción, traslado y colocación requirió de la actuación
coordinada de especialistas y numerosos trabajadores. Los menhires son piedras
verticales de una altura de 10 a 20 m. Pueden hallarse aislados o alineados como en
Carnac (Francia), donde se conservan casi 3.000 menhires. Probablemente
estuvieran destinados a señalar sepulturas o a alojar temporariamente el espíritu de
los muertos. Los dólmenes son cubiertas horizontales apoyadas en dos soportes
verticales, simples como el de Sorginetxe (España) o precedidas por un corredor de
acceso y protegidas por un túmulo de piedras como en el dolmen de recinto doble de
Larcuste I (Francia). Debajo de ellos se han encontrado restos humanos, por lo que
se los considera cámaras sepulcrales. Los cromlech son disposiciones circulares de
menhires y dólmenes. El mejor conservado es el de Stonhenge (Inglaterra), cuyos
bloques de hasta 6,5 m de altura resaltan en la llanura en la que fueron erigidos. El
piso fue acondicionado para emplazar las piedras y éstas se tallaron para encajar
entre sí. La precisión de la colocación de los bloques con respecto al movimiento del
sol permite inferir su carácter de observatorio astronómico o centro de culto al sol. Es
razonable que una obra monumental como ésta estuviese dedicada a lo que constituía
la base de la supervivencia del hombre neolítico: la observación de las estaciones en
las que se desarrollaba la actividad agrícola. En realidad en su origen, en el Neolítico
avanzado (2.450 A.C. – 2.200 A.C.), era sólo un foso circular de unos 100 metros de
diámetro. Posteriormente, se colocaron dos círculos concéntricos de menhires y un
alineamiento de megalitos que marca la avenida de acceso, orientada hacia el punto
de salida del sol en el solsticio estival (21 de junio), y finalmente, en el centro del
monumento, los dólmenes y el “altar”.
21. Tanto en la escultura como en la recién nacida cerámica se registra una
tendencia a la geometrización que puede verse como una defensa ante un mundo
cambiante y caótico – ya que lo geométrico transmite sensación de inmutabilidad
– o como una manifestación del dominio del hombre sobre la naturaleza. Según
Huyghe, el arte que nace simplifica por incapacidad de seguir a la naturaleza en
todos sus componentes. En una segunda etapa se trata de vencer esta
incapacidad y surge el naturalismo. Posteriormente el arte se refina y prescinde de
la imitación a través del esquematismo o “realismo conceptual”. Ejemplo de este
estadio evolutivo son las Venus neolíticas, pequeñas estatuillas de barro, piedra o
hueso, a las que se les atribuye la misma función de sus predecesoras
paleolíticas. En Ovcharevo (Rumania) se han encontrado estas Venus, así como
piezas de cerámica decoradas con figuras geométricas. Las decoraciones
geométricas de la cerámica reciben interpretaciones simbólicas, como por
ejemplo la que relaciona a la espiral con la eternidad y a las guardas que repiten
rítmicamente algún motivo con el ciclo de las estaciones.