El documento propone una actualización del programa de Educación Artística para primaria. Resume los principales puntos como: 1) Enfatiza la importancia de la educación artística en el desarrollo integral de los estudiantes; 2) Sugiere un enfoque basado en seis ejes que desarrollan competencias como la percepción estética; 3) Propone organizar los contenidos por grados y temas que se articulan con preescolar y secundaria; 4) El maestro debe reconocer los intereses de los estudiantes y dise

1. SUBSECRETARIA DE EDUCACIÓN BÁSICA
DIRECCIÓN GENERAL DE DESARROLLO CURRICULAR
ASIGNATURA DE
EDUCACIÓN ARTÍSTICA
Versión preliminar
Junio-Julio de 2008
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2. Mapa Curricular de Educación Primaria
Primaria
Campos formativos
para la educación Grados
básica
1° 2° 3° 4° 5° 6°
Lenguaje y Español
comunicación Asignatura estatal: enseñanza de una segunda lengua
Pensamiento
Matemáticas
matemático
Ciencias naturales
Conocimiento del medio:
Exploración y Geografía
Ciencias
comprensión del
naturales
mundo natural y
Geografía
social Historia
Historia
Formación cívica y ética
Desarrollo personal y
para la convivencia Educación artística
Educación Física
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3. Campos Preescolar Primaria Secundaria
formativos para
la educación
básica
1° 2° 3° 1° 2° 3° 4° 5° 6° 1° 2° 3°
Lenguaje y
Español Español I, II y III
Lenguaje y comunicación
comunicación Lenguas extranjeras: Inglés o
Asignatura estatal: lengua adicional
Francés
Pensamiento Pensamiento
Matemáticas Matemáticas I, II y III
matemático matemático
Exploración y Ciencias I Ciencias II Ciencias III
Involucran contenidos del
campo de la Tecnología
conocimiento del Exploración de Ciencias Naturales (énfasis en (énfasis en (énfasis en
mundo la naturaleza y Biología) Física) Química)
la sociedad:
Exploración y
comprensión - Ciencias
Tecnología I, II y III
del mundo naturales Geografía
natural y social Geografía de México
Desarrollo físico y salud - Historia y el mundo
- Geografía Historia
Historia
I y II
G., H. Y CN
Se establecen
vínculos formativos con:
Asignatura Formación Cívica
estatal y Ética I y II
Desarrollo personal y Formación Cívica y Ética
social
Orientación y tutoría
Desarrollo
personal y para
la convivencia Educación Física Educación Física I, II y III
Expresión y apreciación
artísticas Artes: Música, Danza, Teatro, y/o
Educación Artística
Artes visuales
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4. Enfoque
Las cuatro disciplinas artísticas:
música, expresión corporal y
danza, artes visuales y teatro se
abordan de forma integral.
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5. TEMAS DE REFLEXIÓN
Arte
Experiencia Estética
Educación Artística
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6. LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA FAVORECE:
EN EL ALUMNO:
• Inteligencias múltiples.
• Las habilidades del
pensamiento.
• Formación adecuada de la
personalidad.
• Conciencia de identidad EN EL DOCENTE:
nacional. • Prácticas educativas.
• Valores propios. • Proceso metodológico.
• Aprecio por las artes y su • Condiciones óptimas.
talento artístico.
• Comunicación interpersonal
• Habilidades comunicativas.
(docente-alumno).
• Integración educativa
(comunidad escolar). 6

7. EDUCACION ARTÍSTICA
• Es una asignatura necesaria
para ser cultivada por
docentes y por alumnos.
• Es el elemento fundamental
para lograr una educación
integral en el individuo.
• Curricularmente, debe ocupar
un lugar de mayor rango que
la formación científica
tecnológica y humanista.
• Es fundamental en la escuela
para el desarrollo del talento
artístico.
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8. Contenido del programa
 Introducción
 Propósitos generales de la asignatura
 Enfoque
 Orientaciones Generales
 Organización de los contenidos de la asignatura
 Ejes
 Temas
 Vinculación de los contenidos con las demás asignaturas
 Articulación que presenta la asignatura con los contenidos de
preescolar y secundaria
 Propuesta curricular por grado
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9. La actual propuesta sugiere:
 Resaltar la importancia de la presencia de la educación
artística en el desarrollo de habilidades, conocimientos y
actitudes en las niñas, niños y jóvenes durante su educación
básica.
 Cambiar la concepción de la educación artística en la escuela,
al provocar un acercamiento educativo gradual a la
experiencia estética, vivir el arte a través del proceso creativo
dinámico (hacer arte) y compartirlo (expresar lo realizado,
apreciar y disfrutar lo que hacen otros, y lo que se hace en
conjunto).
 Acercar al alumno al conocimiento de los lenguajes estéticos
con el fin de ampliar su capacidad de expresión y apreciación.
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10. El ensamble
 El ensamble es el resultado de una propuesta conjunta
elaborada por los alumnos, su objetivo es transmitir
alguna temática a través de la conjunción de lo
aprendido en las diferentes manifestaciones artísticas.
 Es una muestra del conjunto de los aprendizajes
obtenidos donde las actividades y la asignación de
tareas, se establecen de acuerdo a las inquietudes e
intereses los alumnos.
 Lo importante del ensamble es valorar la creatividad e
imaginación, experimentar lo aprendido y resolver
problemas a través de las competencias artísticas
desarrolladas.
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11. Otros criterios:
• Interdisciplinaridad
• Multiculturalidad
Ensambles
Artísticos • Atención a la
diversidad
• Trabajo colegiado
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12. Propósitos generales de la asignatura
a) Acercar a los alumnos al conocimiento de los
lenguajes artísticos:
 Formar un pensamiento artístico para que a través de éste los
alumnos aprendan a observar y apreciar las diferentes manifestaciones
artísticas.
 Identificar las disciplina vista como un medio de expresión y
comunicación de ideas, sensaciones y sentimientos.
 Desarrollar la sensibilización utilizando de manera estética los
diferentes recursos propios de cada disciplina.
 Promover la expresión libre en los alumnos para que utilicen los
diferentes lenguajes artísticos en la creación de obras.
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13. Propósitos generales de la asignatura
b) Aprovechar los beneficios de las disciplinas
artísticas en el desarrollo humano que permitan:
 Estimular las habilidades cognitivas, a través de la formación artística
para resolver circunstancias de su vida cotidiana.
 Fortalecer la construcción de la identidad personal para que sea capaz
de reconocer sus competencias.
 Utilizar sus experiencias lúdicas de exploración y experimentación
estética en forma creativa con el objeto de transformar su entorno.
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14. Artes Expresión
visuales corporal y
Forma
danza
Color Balance
Espacio Desplazamiento
Elementos básicos de las
disciplinas para desarrollar Ritmo corporal
el pensamiento artístico
Música Teatro
Ritmo Dramática
Melodía Juego teatral
Armonía Ejecución y
producción
escénica

15. Enfoque
Considerando seis ejes formativos
Sensibilización
Contemplación
Expresión
Apreciación
Contextualización
Creación
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16. SENSIBILIZACIÓN
Es el reconocimiento biológico de los elementos
básicos para utilizar los sentidos a favor de
cualquier manifestación artística. El propósito
formativo de este eje es que el niño aprenda de sí
mismo y de su entorno para observar y definir
formas, colores, peso, sonido, movimiento, etcétera
en su contexto familiar, escolar y comunitario.
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17. CONTEMPLACIÓN
Es el acercamiento a las emociones que produce
una obra de arte. El propósito formativo de este eje
es que el niño identifique y valore positivamente la
capacidad de sentir emociones sobre determinados
aspectos de su vida y de su entorno.
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18. EXPRESIÓN
Es la posibilidad de comunicación que a través de
los lenguajes artísticos se concreta en una obra
específica. El propósito formativo de este eje es
que el alumno identifique, y haga suyas las formas
de expresión o de significación, reconociendo la
manera de usar el color, las formas o cualquier
otra propiedad de los lenguajes artísticos para
expresar tanto sus emociones como sus ideas.
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19. APRECIACIÓN
Reconocer y estimar las diversas expresiones de un
lenguaje artístico con base en una intención
estética. El propósito formativo de este eje es que el
alumno manifieste una idea o sentimiento a través
de su propia manifestación creadora con del uso de
materiales y técnicas.
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20. CONTEXTUALIZACIÓN
Es la ubicación de una obra de arte en su contexto
histórico. El propósito formativo de este eje es que
el alumno considere sus recursos y creaciones
como parte del entorno inmediato, expresando el
acontecer de su cotidianidad, sus circunstancias y la
multiculturalidad que vive.
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21. CREACIÓN
Es el uso de los aspectos creativos: materiales,
combinación de colores, manera de caracterizar o
vestir a un personaje, interpretación de una
melodía, montaje de un baile que pueden están
presentes en una obra de arte. El propósito
formativo de este eje es que el alumno experimente
y valore el uso creador para resolver problemas de
su vida cotidiana.
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22. Enfoque
Competencias a desarrollar:
Percepción estética
Abstracción interpretativa
Comunicación creativa
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23. PERCEPCIÓN ESTÉTICA
Proceso integrador de la información que
proporcionan los sentidos del individuo sobre el
ambiente y lo hace consciente de su entorno. Es la
significación lógica a través de una vivencia
valorativa de las manifestaciones artísticas claras,
armónicas y productivas.
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24. ABSTRACCIÓN INTERPRETATIVA
Proceso del pensamiento que permite describir,
comparar, clasificar, jerarquizar e interpretar las
percepciones para conformar un concepto del
objeto o circunstancia. En el desarrollo de esta
competencia se pretende que el alumno logre
congruencia entre lo que ve, siente, piensa, hace y
dice.
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25. COMUNICACIÓN CREATIVA
Es el proceso cognitivo y afectivo para utilizar un
sistema estructurado de signos, es decir un
lenguaje, mediante el cual el individuo establece
contacto con el mundo percibido. El uso adecuado
de los lenguajes artisticos permite al individuo
expresar sus ideas, conceptos, significaciones y
emociones o sentimientos con respecto a lo que le
rodea; el lenguaje más utilizado para comunicarnos
es el verbal, sin embargo existen otros como el
gestual, el corporal, el semiótico, el musical y el
visual.
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26. Papel del maestro
 El profesor asume la responsabilidad tutorial de su
alumnado.
 Especialmente en esta asignatura es importante para el
docente reconocer los intereses, motivaciones, gustos,
habilidades y talentos de los alumnos.
 El docente diseña situaciones didácticas para el logro
de un objetivo proyectado en conjunto que concluye en
el ensamble artístico.
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27. Uso de recursos didácticos
 Materiales SEP
 Uso de tecnologías de la información
 Salidas a sitios de interés cultural
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28. Evaluación
Evaluar con intenciones formativas es poner atención en la
calidad de los procesos educativos, implica:
•Centrar la atención en los procesos que siguen los alumnos durante el
desarrollo de las actividades escolares, así como en el avance del dominio
de las competencias con base en los aprendizajes esperados.
•Reconocer la importancia del alumno como protagonista de su proceso de
aprendizaje y de su autoevaluación, a través de la reflexión y valoración de
su propio desenvolvimiento en actividades.
•Destacar el trabajo entre pares, así como de equipo, que permita generar
procesos de coevaluación.
•Identificar aspectos del proceso educativo que obstaculizan el logro de los
contenidos, para que el docente diseñe y experimente nuevas formas de
trabajo.
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29. Evaluación
Se propone una evaluación formativa, continua y cualitativa
que atienda los siguientes criterios:
Participación activa
Ejecución
Acopio de producciones realizadas
Aprendizajes esperados
Competencias alcanzadas
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30. Organización de los contenidos
GRADO
EJES DE FORMACIÓN 1° 2° 3° 4° 5° 6°
Sensibilización
Contemplación
Expresión
Apreciación
Contextualización
Creación

31. Grado Estructura del programa por temas
Ubicándome en el lugar
1º Descubriéndome
dónde vivo
Colores y formas de la
2º Transformándome
naturaleza
3º Narrando cuentos Expresándome
4º Inventarte Improvisarte
5º Diseñarte Ambientarte
6º Crearte Produciarte

32. Ejes de formación
Sensibilización
Contemplación
Expresión
Apreciación
Contextualización
Creación
Competencias
Percepción estética
Abstracción interpretativa
Comunicación creativa

33. Articulación de la asignatura con los contenidos de preescolar y secundaria

34. Propuesta curricular
Se integra considerando por grado:
•Propósito del grado.
•Temas.
•Competencias con Ejes de Formación.
•Contenidos para cada disciplina.
•Propuestas de ensamble artístico.
•Descripción de actividades.
•Orientaciones didácticas.
•Aprendizajes esperados.
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36. En este programa las disciplinas artísticas son
identificadas con una imagen. Cada contenido se
ubica por área artística, por eje de formación y
competencia.
Artes Expresión Música Teatro
visuales corporal y
danza
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37. 37

38. 38

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40. DESCRIPCIÓN DE ACTIVIDADES
•Aprender a observar imágenes y verbalizarlas.
•Usar los colores primarios y secundarios en dibujos de libre expresión.
•Reconocer formas regulares e irregulares del entorno.
•Explorar movimientos.
•Identificar las posibilidades motrices a través de movimientos corporales.
•Reconocer el cuerpo y sus posibilidades de movimiento.
•Reconocer las cualidades del sonido.
•Interpretar cantos y ritmos.
•Expresar rítmicamente cantos con movimientos corporales.
•Conocer de las diferentes representaciones naturales.
•Imaginar diversos lugares y circunstancias de su entorno.
•Describir verbalmente personas, objetos, personajes y paisajes.
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41. ORIENTACIONES DIDÁCTICAS
El adecuado manejo de este programa da la posibilidad de conocer las
secuencias de todo el proceso que abordará en el desarrollo del curso y considera
los ambientes de trabajo, de estudio y de enseñanza. Para ello se sugiere que el
docente:
Familiarice al alumno con diferentes formas plásticas de representar el cuerpo humano.
Seleccione diferentes objetos para apreciar su color, forma, peso y textura.
Proponga diferentes técnicas para la producción de composiciones con material adaptado o
de reuso.
Solicite que exploren cada parte de su cuerpo con apoyo musical, utilizando los sentidos de
manera que tengan un acercamiento consigo mismos.
Trace el espacio de trabajo (salón o patio) en tres áreas con la finalidad de que el alumno
las recorra con diferentes actividades, que le hagan conocer cada sección del área de trabajo
y de esta manera realizar con mayor seguridad los ejercicios de expresión corporal.
Recurra a juegos y rondas populares para expresión corporal.
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42. Identifique el pulso natural del corazón, el pulso musical en una melodía y su relación
entre ellos.
Practique ejercicios rítmicos (palmadas, pies, chasquidos, percusiones corporales).
Utilice la voz como productor de sonido en la que se pueden manejar las diferentes
cualidades y elija cantos acordes a la edad y gusto de los alumnos.
Trabaje ejercicios (verbalizar, vocalizar) para el manejo de la voz.
Proponga la utilización de espejos u objetos donde los alumnos reflejen su imagen para
expresar lo que les gusta y disgusta de sí mismos.
Utilice ejercicios con diferentes técnicas de respiración.
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43. APRENDIZAJES ESPERADOS
Que el alumno:
•Emplee diferentes trazos, texturas y formas inspiradas en
figuras del entorno natural.
•Reconozca la importancia de las articulaciones del cuerpo
como un elemento básico del movimiento.
•Identifique las cualidades del sonido ejecutando diversos
ejercicios rítmicos con percusiones corporales.
•Comprenda la diferencia entre el lenguaje corporal y
verbal.
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