La psicología del color analiza el efecto del color en la percepción y conducta humana. A lo largo de la historia, diferentes teóricos han desarrollado teorías sobre el significado y uso de los colores. No existen reglas universales, ya que la percepción del color depende de la experiencia individual. Los colores primarios como azul, rojo, amarillo y verde transmiten diferentes significados asociados a emociones y conceptos.
Este documento trata sobre la psicología del color. Explica que estudia el efecto del color en la percepción y conducta humana. Señala que tuvo influencia desde la antigüedad y que precursores como Aristóteles, Plinio el Viejo, Roger Bacon y Leonardo da Vinci analizaron las propiedades del color. Finalmente, destaca que Johann Wolfgang von Goethe fue el precursor de esta disciplina al proponer en su teoría del color que la percepción del color depende también de factores subjetivos como la vista y el cerebro,
El documento discute la interpretación de imágenes. Explica que la interpretación implica identificar los signos en una imagen y su organización para dar una interpretación global. También explora cómo el sentido llega a las imágenes a través de aspectos icónicos, indiciarios y simbólicos, así como los enfoques iconológico y semiológico para el análisis. Además, discute conceptos como denotación, connotación y el rechazo a la interpretación por algunos autores.
Este documento compara y contrasta las teorías esencialistas o aislacionistas con las teorías contextualistas u contextualismo en el arte. Las teorías esencialistas sostienen que para apreciar una obra de arte sólo se necesita su percepción y contemplación sin conocimientos externos. Por el contrario, las teorías contextualistas argumentan que se debe considerar el contexto de la obra y factores como otras obras del artista, época y vida del creador.
El documento explora las definiciones y clasificaciones del arte a través de la historia. Explica que el arte no puede definirse de manera única y que ha evolucionado con el tiempo. Originalmente, el arte se refería a habilidades manuales y oficios, pero con el Renacimiento se separó de estas y se consideró como expresión individual. Hoy en día, el arte incluye nuevas formas como el cine, la fotografía y los videojuegos.
El documento trata sobre la semiótica en la arquitectura. Explica que la semiótica es el estudio de los signos y su significado. Analiza los diferentes tipos de signos arquitectónicos y cómo transmiten mensajes a través de la forma, textura, color y otros elementos. También explora conceptos como el simbolismo en la arquitectura y cómo los edificios pueden comunicar aspectos culturales y sociales a través de su diseño. Incluye varios ejemplos históricos para ilustrar estos conceptos.
Este documento trata sobre el arte y la cultura visual en el entorno educativo. Explica que el arte es una construcción social que refleja la cultura de cada época. También describe la importancia de enseñar a analizar e interpretar las diferentes manifestaciones culturales y artísticas para comprender los significados que representan. Finalmente, propone estrategias para que los estudiantes establezcan conexiones entre las producciones culturales y su propia comprensión del mundo.
Este documento presenta una introducción a la semiótica de la arquitectura. Explica conceptos clave como signo, significado, significante, sintagma, paradigma, denotación, connotación y su aplicación al análisis de obras arquitectónicas. También resume las dicotomías propuestas por Roland Barthes como lengua-habla, significado-significante, eje sintagmático-paradigmático y denotación-connotación. El documento concluye explicando que la semiótica estudia la arquitectura
El documento analiza el análisis semántico de la arquitectura y la relación entre forma-significado y forma-función. Explica que la forma de un edificio transmite un significado dependiendo de su diseño, contexto y uso. Propone realizar un análisis formal e interpretación semántica de los edificios considerando estos elementos para comprender mejor su lenguaje arquitectónico y significado cultural.
Este documento trata sobre la psicología del color. Explica que estudia el efecto del color en la percepción y conducta humana. Señala que tuvo influencia desde la antigüedad y que precursores como Aristóteles, Plinio el Viejo, Roger Bacon y Leonardo da Vinci analizaron las propiedades del color. Finalmente, destaca que Johann Wolfgang von Goethe fue el precursor de esta disciplina al proponer en su teoría del color que la percepción del color depende también de factores subjetivos como la vista y el cerebro,
El documento discute la interpretación de imágenes. Explica que la interpretación implica identificar los signos en una imagen y su organización para dar una interpretación global. También explora cómo el sentido llega a las imágenes a través de aspectos icónicos, indiciarios y simbólicos, así como los enfoques iconológico y semiológico para el análisis. Además, discute conceptos como denotación, connotación y el rechazo a la interpretación por algunos autores.
Este documento compara y contrasta las teorías esencialistas o aislacionistas con las teorías contextualistas u contextualismo en el arte. Las teorías esencialistas sostienen que para apreciar una obra de arte sólo se necesita su percepción y contemplación sin conocimientos externos. Por el contrario, las teorías contextualistas argumentan que se debe considerar el contexto de la obra y factores como otras obras del artista, época y vida del creador.
El documento explora las definiciones y clasificaciones del arte a través de la historia. Explica que el arte no puede definirse de manera única y que ha evolucionado con el tiempo. Originalmente, el arte se refería a habilidades manuales y oficios, pero con el Renacimiento se separó de estas y se consideró como expresión individual. Hoy en día, el arte incluye nuevas formas como el cine, la fotografía y los videojuegos.
El documento trata sobre la semiótica en la arquitectura. Explica que la semiótica es el estudio de los signos y su significado. Analiza los diferentes tipos de signos arquitectónicos y cómo transmiten mensajes a través de la forma, textura, color y otros elementos. También explora conceptos como el simbolismo en la arquitectura y cómo los edificios pueden comunicar aspectos culturales y sociales a través de su diseño. Incluye varios ejemplos históricos para ilustrar estos conceptos.
Este documento trata sobre el arte y la cultura visual en el entorno educativo. Explica que el arte es una construcción social que refleja la cultura de cada época. También describe la importancia de enseñar a analizar e interpretar las diferentes manifestaciones culturales y artísticas para comprender los significados que representan. Finalmente, propone estrategias para que los estudiantes establezcan conexiones entre las producciones culturales y su propia comprensión del mundo.
Este documento presenta una introducción a la semiótica de la arquitectura. Explica conceptos clave como signo, significado, significante, sintagma, paradigma, denotación, connotación y su aplicación al análisis de obras arquitectónicas. También resume las dicotomías propuestas por Roland Barthes como lengua-habla, significado-significante, eje sintagmático-paradigmático y denotación-connotación. El documento concluye explicando que la semiótica estudia la arquitectura
El documento analiza el análisis semántico de la arquitectura y la relación entre forma-significado y forma-función. Explica que la forma de un edificio transmite un significado dependiendo de su diseño, contexto y uso. Propone realizar un análisis formal e interpretación semántica de los edificios considerando estos elementos para comprender mejor su lenguaje arquitectónico y significado cultural.
Semiotica de la arquitectura. electiva I.Luis Godoy
Este documento define la semiótica de la arquitectura como el estudio de los símbolos y lenguaje arquitectónico que los edificios transmiten. Explica que la historia y cultura de un lugar influyen en el lenguaje arquitectónico y que cada detalle de un edificio puede transmitir una emoción. Además, señala que el significado de una obra de arquitectura depende de lo que hace sentir a las personas y que es importante que todo el proyecto use un lenguaje coherente.
Presentación semiótica de la arquitecturaloreanamago
La semiótica de la arquitectura estudia los símbolos y el lenguaje arquitectónico que los edificios utilizan para transmitir significados y sensaciones. Al diseñar, los arquitectos eligen formas, colores y elementos que comunican conceptos sobre sus ideas y pensamientos. Un ejemplo es la psicología del color, donde diferentes gamas transmiten emociones. El significado de una obra depende de cómo el arquitecto expresa su lenguaje a través de cada detalle, creando sentimientos en el espectador.
La semiótica de la arquitectura estudia los símbolos y el lenguaje que los edificios transmiten. Los colores, formas y materiales pueden comunicar sensaciones y emociones. El estilo de un arquitecto a menudo se identifica por estos signos. Además, el contexto histórico y cultural es importante porque influye en el lenguaje arquitectónico. Un edificio transmite un mensaje global a través de la combinación de sus detalles y espacios.
Este documento describe algunas diferencias de grado en las artes plásticas. Explica que existen niveles de creación y apreciación en las distintas artes, como entre arquitectos y constructores, o directores y músicos. También compara el desarrollo del arte con el desarrollo humano, desde las etapas infantiles hasta las maduras. Finalmente, destaca la importancia de lograr lo sublime en las artes a través de dominar aspectos como el tema, la composición, la técnica y la comunicación emocional.
La semiótica es importante en la arquitectura porque permite que los arquitectos expresen mensajes a través de formas y signos, y que las personas entiendan y sientan esos mensajes. Cada elemento arquitectónico como escaleras, columnas, materiales, y acabados pueden hacer que alguien se sienta de diferentes maneras como asfixiado, libre, frío o acogedor. Además, el lenguaje arquitectónico de una obra transmite su valor cultural y artístico más que su valor económico. La semi
El documento presenta una introducción al concepto de arte, planteando preguntas sobre su definición, función y recepción. Luego analiza el origen del arte en la prehistoria como forma de comunicación, y su vínculo con la espiritualidad. Finalmente, explora la relación entre arte, estética y belleza; y cómo diferentes pensadores a lo largo de la historia han definido estas nociones.
Este documento resume el proceso artístico de la América Antigua en el marco del pensamiento mítico. Explica que el arte cumplía un rol sagrado en estas sociedades y era la materialización del mito. También analiza las teorías de Habermas, Levi-Strauss y Eliade para comprender cómo se vivía lo estético e integraba con lo religioso y social. Finalmente, propone analizar la concepción del espacio y los objetos/imágenes para interpretar esta vivencia de lo sagrado en las producciones artísticas.
El documento discute las relaciones entre el arte, la representación y la realidad desde varias perspectivas. Argumenta que la realidad es una construcción social e histórica en lugar de un dato objetivo, y que el lenguaje juega un papel fundamental en esta construcción. También explora cómo diferentes teorías filosóficas han entendido la naturaleza del arte y su relación con la percepción, la verdad y la belleza a lo largo de la historia. Finalmente, analiza cómo el arte puede crear escándalo al desafiar nuestras nociones preconce
Este documento discute las teorías del arte de Arthur Danto y George Dickie. Explica que Danto propuso que un objeto se convierte en arte cuando está en un "mundo del arte" que provee un contexto. También define el arte como "significado encarnado". Mientras, Dickie propuso la Teoría Institucional del arte, que sostiene que un objeto es arte debido a su posición en un contexto institucional. El documento analiza estas teorías y algunas críticas a la Teoría Institucional.
Leonardo da Vinci consideraba que la pintura era una ciencia superior a las artes mecánicas y a las artes liberales tradicionales. Según Leonardo, la pintura se basaba en factores científicos como la experiencia, la perspectiva matemática y el estudio de la naturaleza. Además, la pintura implicaba la creación de obras materiales, lo que le daba "un carácter más noble" que otras ciencias. Por último, Leonardo veía la pintura como superior a otras artes como la poesía y la escultura, debido
Este documento presenta un resumen de la introducción escrita por Rafael Argullol al libro de Hans-Georg Gadamer titulado "La actualidad de lo bello". La introducción analiza el intento de Gadamer de establecer un puente entre el arte del pasado y el arte moderno. También discute la idea de Hegel sobre la "muerte del arte" y cómo esta ha sido malinterpretada. Finalmente, sitúa el cambio del arte clásico al moderno en el siglo XIX durante la confluencia del idealismo y el romanticismo.
Este documento resume las ideas filosóficas de Nelson Goodman sobre el arte y la construcción de mundos a través de símbolos. Goodman rechaza las nociones de un mundo independiente y de la verdad como correspondencia. Propone que la realidad es una construcción simbólica y que creamos diversas versiones del mundo a través del arte, la ciencia y otros lenguajes. Para Goodman, el arte es una forma de conocimiento cognitivo que nos ayuda a comprender el mundo mediante la invención y comprensión de símbolos.
Este documento trata sobre la semiótica de la arquitectura. Explica que la semiótica estudia los sistemas de signos y símbolos que facilitan la comunicación, y que la semiótica de la arquitectura estudia los símbolos transmitidos por los edificios. También describe que la arquitectura puede ser considerada como un sistema de signos, y que los objetos arquitectónicos pueden denotar o connotar significados a través de su forma, función y contexto cultural. Además, señala que el significado y lenguaje arquitect
Este documento trata sobre la semiótica de la imagen. Explica que una imagen está compuesta de signos distribuidos en un espacio plano. Luego clasifica las imágenes en plásticas, figurativas y conceptuales dependiendo de si muestran cualidades visuales, analogías con objetos existentes o relaciones socialmente normadas. Finalmente, indica que cada tipo de imagen involucra operaciones cognitivas diferentes en el perceptor.
El documento describe las artes visuales como formas de arte cuyas obras son principalmente visuales en naturaleza, incluyendo la pintura, escultura, arquitectura y fotografía. También discute brevemente cada una de estas disciplinas artísticas y cómo permiten expresar sentimientos.
Este documento presenta información sobre la metodología de investigación de cuatro personas: José Benjamín González, Emily Martínez, Verónica Palma y Carlos Rojas. Luego, resume conceptos clave de Umberto Eco y Jan Mukarovsky sobre semiótica y semiología del arte, incluyendo que la obra de arte es un signo que comunica entre el autor y el espectador. Finalmente, analiza el nivel semiótico de la obra "Baile de Salón" de Fernando Serrano.
Los problemas centrales de la psicología del artedenasr
Este documento resume los principales problemas estudiados por la psicología del arte. Explora cómo la psicología del arte describe y explica los procesos de creación y apreciación artística desde las perspectivas del artista y el observador. También examina cómo los factores individuales como la personalidad, la inteligencia y el estado de ánimo influyen en la creación y apreciación artística, y cómo estos procesos varían entre culturas y épocas.
Este documento resume los aportes de la semiótica visual a los procesos de diseño fotográfico. Explica que desde los inicios de la semiótica contemporánea con Barthes y Eco, se desarrolló una semiótica de la imagen que incluye una semiótica fotográfica. Analiza los diferentes elementos semióticos de una fotografía de Aristeo Jiménez aplicando categorías de autores como Joan Costa, Javier Marcial Filici y Umberto Eco. El objetivo es explicar cómo el diseño fotográfico se relaciona con la f
El documento describe los orígenes, precursores y bases de la psicología del color. Explica que la psicología del color analiza el efecto del color en la percepción y conducta humana, y que civilizaciones antiguas ya relacionaban colores con conceptos. Identifica a Aristóteles como uno de los primeros en estudiar las propiedades del color y a Goethe como el precursor de la psicología del color moderna al oponerse a la visión física de Newton sobre la naturaleza del color.
El documento describe los orígenes, precursores y bases de la psicología del color. Explica que la psicología del color analiza el efecto del color en la percepción y conducta humana, y que tiene sus raíces en la antigüedad cuando los colores tenían significados simbólicos. Menciona que Aristóteles describió los colores básicos y que Goethe se opuso a la visión de Newton proponiendo que el color depende de la percepción.
El documento trata sobre la psicología del color. Explica que la psicología del color analiza el efecto del color en la percepción y conducta humanas. Luego discute los orígenes de la psicología del color en la antigüedad y cómo diferentes culturas representaban los puntos cardinales con colores. Finalmente, señala que Johann Wolfgang von Goethe fue un precursor clave al oponerse a la visión de Newton de que el color depende solo de factores físicos, proponiendo en cambio que también depende de la percepción humana
Semiotica de la arquitectura. electiva I.Luis Godoy
Este documento define la semiótica de la arquitectura como el estudio de los símbolos y lenguaje arquitectónico que los edificios transmiten. Explica que la historia y cultura de un lugar influyen en el lenguaje arquitectónico y que cada detalle de un edificio puede transmitir una emoción. Además, señala que el significado de una obra de arquitectura depende de lo que hace sentir a las personas y que es importante que todo el proyecto use un lenguaje coherente.
Presentación semiótica de la arquitecturaloreanamago
La semiótica de la arquitectura estudia los símbolos y el lenguaje arquitectónico que los edificios utilizan para transmitir significados y sensaciones. Al diseñar, los arquitectos eligen formas, colores y elementos que comunican conceptos sobre sus ideas y pensamientos. Un ejemplo es la psicología del color, donde diferentes gamas transmiten emociones. El significado de una obra depende de cómo el arquitecto expresa su lenguaje a través de cada detalle, creando sentimientos en el espectador.
La semiótica de la arquitectura estudia los símbolos y el lenguaje que los edificios transmiten. Los colores, formas y materiales pueden comunicar sensaciones y emociones. El estilo de un arquitecto a menudo se identifica por estos signos. Además, el contexto histórico y cultural es importante porque influye en el lenguaje arquitectónico. Un edificio transmite un mensaje global a través de la combinación de sus detalles y espacios.
Este documento describe algunas diferencias de grado en las artes plásticas. Explica que existen niveles de creación y apreciación en las distintas artes, como entre arquitectos y constructores, o directores y músicos. También compara el desarrollo del arte con el desarrollo humano, desde las etapas infantiles hasta las maduras. Finalmente, destaca la importancia de lograr lo sublime en las artes a través de dominar aspectos como el tema, la composición, la técnica y la comunicación emocional.
La semiótica es importante en la arquitectura porque permite que los arquitectos expresen mensajes a través de formas y signos, y que las personas entiendan y sientan esos mensajes. Cada elemento arquitectónico como escaleras, columnas, materiales, y acabados pueden hacer que alguien se sienta de diferentes maneras como asfixiado, libre, frío o acogedor. Además, el lenguaje arquitectónico de una obra transmite su valor cultural y artístico más que su valor económico. La semi
El documento presenta una introducción al concepto de arte, planteando preguntas sobre su definición, función y recepción. Luego analiza el origen del arte en la prehistoria como forma de comunicación, y su vínculo con la espiritualidad. Finalmente, explora la relación entre arte, estética y belleza; y cómo diferentes pensadores a lo largo de la historia han definido estas nociones.
Este documento resume el proceso artístico de la América Antigua en el marco del pensamiento mítico. Explica que el arte cumplía un rol sagrado en estas sociedades y era la materialización del mito. También analiza las teorías de Habermas, Levi-Strauss y Eliade para comprender cómo se vivía lo estético e integraba con lo religioso y social. Finalmente, propone analizar la concepción del espacio y los objetos/imágenes para interpretar esta vivencia de lo sagrado en las producciones artísticas.
El documento discute las relaciones entre el arte, la representación y la realidad desde varias perspectivas. Argumenta que la realidad es una construcción social e histórica en lugar de un dato objetivo, y que el lenguaje juega un papel fundamental en esta construcción. También explora cómo diferentes teorías filosóficas han entendido la naturaleza del arte y su relación con la percepción, la verdad y la belleza a lo largo de la historia. Finalmente, analiza cómo el arte puede crear escándalo al desafiar nuestras nociones preconce
Este documento discute las teorías del arte de Arthur Danto y George Dickie. Explica que Danto propuso que un objeto se convierte en arte cuando está en un "mundo del arte" que provee un contexto. También define el arte como "significado encarnado". Mientras, Dickie propuso la Teoría Institucional del arte, que sostiene que un objeto es arte debido a su posición en un contexto institucional. El documento analiza estas teorías y algunas críticas a la Teoría Institucional.
Leonardo da Vinci consideraba que la pintura era una ciencia superior a las artes mecánicas y a las artes liberales tradicionales. Según Leonardo, la pintura se basaba en factores científicos como la experiencia, la perspectiva matemática y el estudio de la naturaleza. Además, la pintura implicaba la creación de obras materiales, lo que le daba "un carácter más noble" que otras ciencias. Por último, Leonardo veía la pintura como superior a otras artes como la poesía y la escultura, debido
Este documento presenta un resumen de la introducción escrita por Rafael Argullol al libro de Hans-Georg Gadamer titulado "La actualidad de lo bello". La introducción analiza el intento de Gadamer de establecer un puente entre el arte del pasado y el arte moderno. También discute la idea de Hegel sobre la "muerte del arte" y cómo esta ha sido malinterpretada. Finalmente, sitúa el cambio del arte clásico al moderno en el siglo XIX durante la confluencia del idealismo y el romanticismo.
Este documento resume las ideas filosóficas de Nelson Goodman sobre el arte y la construcción de mundos a través de símbolos. Goodman rechaza las nociones de un mundo independiente y de la verdad como correspondencia. Propone que la realidad es una construcción simbólica y que creamos diversas versiones del mundo a través del arte, la ciencia y otros lenguajes. Para Goodman, el arte es una forma de conocimiento cognitivo que nos ayuda a comprender el mundo mediante la invención y comprensión de símbolos.
Este documento trata sobre la semiótica de la arquitectura. Explica que la semiótica estudia los sistemas de signos y símbolos que facilitan la comunicación, y que la semiótica de la arquitectura estudia los símbolos transmitidos por los edificios. También describe que la arquitectura puede ser considerada como un sistema de signos, y que los objetos arquitectónicos pueden denotar o connotar significados a través de su forma, función y contexto cultural. Además, señala que el significado y lenguaje arquitect
Este documento trata sobre la semiótica de la imagen. Explica que una imagen está compuesta de signos distribuidos en un espacio plano. Luego clasifica las imágenes en plásticas, figurativas y conceptuales dependiendo de si muestran cualidades visuales, analogías con objetos existentes o relaciones socialmente normadas. Finalmente, indica que cada tipo de imagen involucra operaciones cognitivas diferentes en el perceptor.
El documento describe las artes visuales como formas de arte cuyas obras son principalmente visuales en naturaleza, incluyendo la pintura, escultura, arquitectura y fotografía. También discute brevemente cada una de estas disciplinas artísticas y cómo permiten expresar sentimientos.
Este documento presenta información sobre la metodología de investigación de cuatro personas: José Benjamín González, Emily Martínez, Verónica Palma y Carlos Rojas. Luego, resume conceptos clave de Umberto Eco y Jan Mukarovsky sobre semiótica y semiología del arte, incluyendo que la obra de arte es un signo que comunica entre el autor y el espectador. Finalmente, analiza el nivel semiótico de la obra "Baile de Salón" de Fernando Serrano.
Los problemas centrales de la psicología del artedenasr
Este documento resume los principales problemas estudiados por la psicología del arte. Explora cómo la psicología del arte describe y explica los procesos de creación y apreciación artística desde las perspectivas del artista y el observador. También examina cómo los factores individuales como la personalidad, la inteligencia y el estado de ánimo influyen en la creación y apreciación artística, y cómo estos procesos varían entre culturas y épocas.
Este documento resume los aportes de la semiótica visual a los procesos de diseño fotográfico. Explica que desde los inicios de la semiótica contemporánea con Barthes y Eco, se desarrolló una semiótica de la imagen que incluye una semiótica fotográfica. Analiza los diferentes elementos semióticos de una fotografía de Aristeo Jiménez aplicando categorías de autores como Joan Costa, Javier Marcial Filici y Umberto Eco. El objetivo es explicar cómo el diseño fotográfico se relaciona con la f
El documento describe los orígenes, precursores y bases de la psicología del color. Explica que la psicología del color analiza el efecto del color en la percepción y conducta humana, y que civilizaciones antiguas ya relacionaban colores con conceptos. Identifica a Aristóteles como uno de los primeros en estudiar las propiedades del color y a Goethe como el precursor de la psicología del color moderna al oponerse a la visión física de Newton sobre la naturaleza del color.
El documento describe los orígenes, precursores y bases de la psicología del color. Explica que la psicología del color analiza el efecto del color en la percepción y conducta humana, y que tiene sus raíces en la antigüedad cuando los colores tenían significados simbólicos. Menciona que Aristóteles describió los colores básicos y que Goethe se opuso a la visión de Newton proponiendo que el color depende de la percepción.
El documento trata sobre la psicología del color. Explica que la psicología del color analiza el efecto del color en la percepción y conducta humanas. Luego discute los orígenes de la psicología del color en la antigüedad y cómo diferentes culturas representaban los puntos cardinales con colores. Finalmente, señala que Johann Wolfgang von Goethe fue un precursor clave al oponerse a la visión de Newton de que el color depende solo de factores físicos, proponiendo en cambio que también depende de la percepción humana
Este documento trata sobre la psicología del color. Explica que la psicología del color analiza el efecto del color en la percepción y conducta humana. Detalla los orígenes e historia de este campo de estudio, incluyendo precursores como Aristóteles, Newton y Goethe, cuyas teorías del color sentaron las bases para la psicología del color moderna. Finalmente, describe brevemente la teoría del color de Goethe y la denotación psicológica de diferentes colores.
La psicología del color estudia el efecto del color en la percepción y conducta humanas. A lo largo de la historia, diferentes culturas han asociado colores con conceptos como los puntos cardinales. Aunque inicialmente fue un tema de estudio para filósofos como Aristóteles y científicos como Newton, Goethe propuso que la percepción del color depende también de factores subjetivos como la mente y los sentidos. Actualmente, el libro de Eva Heller sobre la psicología del color analiza cómo los colores se relacionan con sent
Este documento trata sobre la psicología del color. Explica que estudia el efecto del color en la percepción y conducta humana. Señala que tuvo influencia desde la antigüedad y que precursores como Aristóteles, Plinio el Viejo, Roger Bacon y Leonardo da Vinci analizaron las propiedades del color. Finalmente, destaca que Johann Wolfgang von Goethe fue el precursor de esta área al proponer en su teoría del color que la percepción del color depende también de factores subjetivos como la vista y el cerebro,
Este documento trata sobre la psicología del color. Explica que la psicología del color analiza el efecto del color en la percepción y conducta humana. Menciona que Johann Wolfgang von Goethe fue un precursor al analizar que el color depende de la percepción y no solo de factores físicos. También describe los efectos psicológicos comúnmente asociados con colores como el rojo, amarillo, verde y azul.
El documento explora la relación entre el color y la percepción del espacio. Explica que cada color tiene propiedades físicas que transmiten sensaciones diferentes y pueden hacer que los espacios parezcan más grandes o más pequeños. También describe cómo arquitectos como Le Corbusier estudiaron cómo el color influye directamente en la comprensión y experiencia del espacio. Se analizan conceptos como el color dominante, subdominante y captador para entender cómo los matices cromáticos crean atmósferas visuales que generan estímulos determinados.
Este documento presenta la teoría de la psicología de los colores. Explica que Isaac Newton descubrió que la luz blanca se compone de los colores del arcoíris y que cada color tiene un significado psicológico diferente. Luego resume las características, simbología y significados de colores comunes como el rojo, azul, verde y negro. Finalmente, analiza cómo la psicología de los colores se aplica en la publicidad y la lencería.
Este documento trata sobre la psicología del color. Explica los orígenes e historia del estudio del color desde Aristóteles hasta Goethe, quien propuso que el color depende de la percepción humana y no solo de factores físicos. Resume la teoría del color de Goethe y cómo fue criticada en su época a pesar de ser pionera en considerar la subjetividad en la percepción del color.
Este documento presenta un resumen de los principios básicos de la psicología del color. Define el campo como el estudio del efecto del color en la percepción y conducta humana. Explica que el color se ha estudiado en disciplinas como el diseño, la arquitectura y el arte. Brevemente describe la historia del estudio del color desde la antigüedad y los precursores como Aristóteles, Leonardo da Vinci e Isaac Newton. Finalmente, presenta a Johann Wolfgang von Goethe y Eva Heller como figuras clave en el desarrollo de la
El documento habla sobre la psicología del color. Brevemente describe que estudia el efecto del color en la percepción y conducta humana. Menciona que aunque es una ciencia inmadura, el color tiene incidencia en diseño, moda, señalización y arte. Explica que figuras como Goethe propusieron que el color depende de la percepción y no solo de la física de la luz. Finalmente menciona algunos precursores del estudio del color como Aristóteles, Plinio y Roger Bacon.
Este documento trata sobre la psicología del color. Brevemente describe los orígenes de este campo de estudio en la antigüedad y sus precursores como Aristóteles, Plinio el Viejo y Leonardo da Vinci. Luego resume la teoría del color de Goethe, quien propuso que el color depende de la percepción y no solo de factores físicos. Finalmente, menciona algunas razones por las que la teoría de Goethe aún merece ser leída hoy en día a pesar de la crítica inicial.
El documento describe el color como una sensación producida por la luz en los órganos visuales e interpretada en el cerebro. Explica que Aristóteles fue uno de los primeros en estudiar las propiedades del color y describió los colores básicos relacionados con la tierra, el agua, el cielo y el fuego. También analiza la psicología del color y sus efectos en la percepción y conducta humana, así como los diferentes modelos y teorías que se han desarrollado para estudiar el color a lo largo de la historia.
Este documento resume la psicología del color. Explica que estudia cómo los colores influyen en las emociones y decisiones humanas. Brevemente describe la historia del estudio del color desde Aristóteles hasta Goethe y Newton. Explica que Goethe creó un círculo de colores para vincular tonos con estados emocionales y que cada persona percibe los colores de forma diferente. Finalmente, señala que el uso estratégico de colores en la publicidad busca provocar reacciones específicas en el público objetivo.
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Capitulo 1 Color
La teoria fisica del color
Enrique Díaz
El documento trata sobre la psicología del color. Explica que estudia el efecto del color en la percepción y conducta humana desde una perspectiva médica e histórica. Detalla los orígenes y precursores del estudio del color como Aristóteles, Bacon, Cennini y Da Vinci. Describe las teorías del color de Goethe y Heller, y cómo los colores afectan los sentimientos y emociones humanas. Finalmente, asocia distintos colores con sentimientos como alegría, amor, tristeza, entre otros.
El documento habla sobre la psicología del color. Explica que estudia el efecto del color en la percepción y conducta humana desde una perspectiva médica e histórica. Menciona que Aristóteles, Roger Bacon, Cennini y Leonardo da Vinci fueron precursores en el estudio del color. Finalmente, describe las teorías del color de Goethe y Heller, incluyendo las asociaciones psicológicas comunes de diferentes colores.
El documento trata sobre la psicología del color. Explica que estudia el efecto del color en la percepción y conducta humana desde una perspectiva médica e histórica. Detalla los orígenes y precursores del estudio del color como Aristóteles, Bacon, Cennini y Da Vinci. Describe las teorías del color de Goethe y Heller, y asocia significados psicológicos a diferentes colores como azul, rojo, amarillo y más.
El color es un elemento esencial de la comunicación visual y afecta nuestra vida diaria. Históricamente, Aristóteles definió cuatro colores básicos, mientras que Newton descubrió que la luz blanca se descompone en el espectro de colores. Más tarde, Goethe estudió las reacciones humanas a los colores y cómo afectan las emociones.
El documento describe los principios básicos de los mensajes masivos, incluyendo atraer la atención, captar el interés y generar necesidad. También discute la diferencia entre comunicación imparcial y parcializada, y objetiva y subjetiva. Finalmente, explica que todo mensaje tiene un objetivo persuasivo y se basa en la retórica o argumentación.
Nikita Nomerz es un artista urbano que crea obras de arte usando elementos del entorno de la ciudad como ventanas, paredes rotas y cables. Su trabajo es ingenioso y creativo.
El documento describe las etapas del proceso de redacción, incluyendo la planificación, redacción, revisión y edición. Explica las operaciones vinculadas a la estructura interna y externa del texto, así como las propiedades de coherencia, cohesión y adecuación. También cubre temas como la planificación, textualización, legibilidad y adecuación del texto.
El documento habla sobre diferentes errores y problemas que se pueden presentar en la redacción de textos como la digresión, la monotonía del lenguaje, las expresiones ambiguas y las frases inconclusas. También explica conceptos como el solecismo, que son violaciones a las normas sintácticas, y da ejemplos de diferentes tipos como la discordancia y el uso incorrecto de preposiciones, pronombres y formas verbales.
El documento analiza las características del lenguaje publicitario, como el uso de valores connotativos en lugar de denotativos y la innovación del mensaje a través del léxico. También describe los diferentes recursos neológicos que utiliza la publicidad, como cultismos, semicultismos, composición, derivación, préstamos y calcos. Finalmente, incluye un poema de Borges sobre vivir la vida sin tomarse todo tan en serio y cometiendo más errores.
El documento resume las biografías y obras de varios artistas e intelectuales bolivianos importantes. Incluye información sobre Andrés Ibáñez, revolucionario del siglo XIX que luchó por la igualdad; Franz Tamayo, poeta y político del siglo XX; Adela Zamudio, escritora y educadora del siglo XIX; los pintores José Moreno Aparicio, Mamani Mamani y Mirta Elena Cwirko Frau; y la escultora Maja Brecelj.
El documento presenta las diferentes funciones del lenguaje: la función referencial, la función emotiva, la función conativa, la función fática, la función poética y la función metalingüística. Cada función se refiere a un factor diferente en el proceso comunicativo y se manifiesta de manera distinta a través del lenguaje.
Este documento discute las diferencias entre el castellano hablado en Bolivia. Explica que originalmente se llamó "castellano" porque se originó en Castilla, España. Luego se expandió por el mundo con la colonización española. En Bolivia, el castellano varía según la región, con diferencias en el lenguaje, lengua y habla. Se habla de variedades andinas, cambas, chapacas y vellegrandinas.
Este documento habla brevemente sobre la semántica. Explica que la semántica se refiere al significado y sentido de los signos lingüísticos como palabras y expresiones. También incluye un enlace a una fuente externa sobre gramáticas y oraciones.
Este documento describe los diferentes tipos de comunicación no verbal, incluyendo la kinésica (gestos, expresión facial, mirada), la proxémica (uso del espacio personal) y la paralingüística (tono, volumen y ritmo de la voz). Explica que la comunicación no verbal surgió antes del lenguaje y juega un papel clave en las interacciones humanas.
La comunicación implica la transmisión de información entre un emisor y receptor. Existen dos tipos de comunicación: verbal y no verbal. La comunicación se ve afectada por factores como el código, canal, emisor, receptor y retroalimentación. Las relaciones públicas buscan crear, modificar o mantener una imagen positiva manejando comunicaciones internas, externas y funciones humanísticas.
Este documento describe varias figuras retóricas. Define la metáfora, la metonimia y la sinécdoque, explicando sus elementos y dando ejemplos. También define y explica brevemente otras figuras como la alegoría, la personificación, la ironía y la hipérbole.
Este documento presenta las reglas de acentuación del español para diferentes tipos de palabras: palabras agudas, graves o llanas, esdrújulas, sobreesdrújulas, palabras con hiatos, palabras con diptongos y triptongos. Explica dónde recae el acento tónico en cada tipo de palabra y cuando se acentúan o no, dependiendo de su terminación. Incluye ejemplos para ilustrar cada regla. Al final presenta un ejercicio para separar silábicamente palabras y acentuarlas de acuerdo a
Este documento explica los conceptos de diptongo, triptongo e hiato en la lengua española. Define un diptongo como la unión de dos vocales en una misma sílaba, un triptongo como la unión de tres vocales en una sílaba, y un hiato como la separación de dos vocales en sílabas distintas. Además, proporciona ejemplos de los diferentes tipos de diptongos, triptongos e hiatos que pueden formarse.
Este documento describe las diferentes categorías de palabras según su acentuación: agudas (acento en la última sílaba), graves (acento en la penúltima sílaba), esdrújulas (acento en la antepenúltima sílaba) y sobresdrújulas (acento antes de la antepenúltima sílaba). Proporciona ejemplos para cada categoría y explica cuándo se usa el acento gráfico en cada tipo de palabra.
Este documento describe los diferentes tipos de palabras según dónde recae el acento tónico: agudas (última sílaba), graves o llanas (penúltima sílaba), esdrújulas (antepenúltima sílaba) y sobresdrújulas (anterior a la antepenúltima sílaba). Proporciona ejemplos de cada tipo y explica cuándo deben llevar tilde de acentuación gráfica.
El documento proporciona ejemplos del uso correcto de pronombres personales, posesivos, preposiciones, conjunciones y otros elementos gramaticales en español. Explica las diferencias entre palabras que pueden parecer similares pero tienen significados distintos como "el" y "él", "tu" y "tú", "mi" y "mí", "aun" y "aún", "té" y "te", "se" y "sé", "de" y "dé", "si" y "sí", "o" y "ó", "mas" y "más", "
El documento describe la creatividad como una habilidad que se desarrolla y que es fundamental para el progreso humano. Explica que la creatividad surge de las necesidades y está ligada tanto al arte como a la ciencia. También destaca que aunque la inteligencia y la creatividad son capacidades diferentes, ambas se pueden entrenar y mejorar. Finalmente, señala que la comunicación depende cada vez más de la creatividad para captar la atención del público a través de mensajes novedosos.
Este documento describe varias técnicas para desarrollar la creatividad. Explica que la creatividad es la habilidad para resolver problemas de manera original e involucra procesos mentales como la asociación de ideas. Luego detalla algunas técnicas como la lluvia de ideas, el pensamiento divergente, el juego de roles y el brainstorming, señalando que aplicar diferentes técnicas puede ayudar a estimular la creatividad.
Este documento describe varias técnicas para desarrollar la creatividad. Explica que la creatividad es la habilidad para resolver problemas de manera original e innovadora, y que puede desarrollarse a través de técnicas como romper con la rutina, observar el mundo desde nuevas perspectivas, y trabajar para superar bloqueos emocionales, perceptivos y culturales. También señala que la información y el conocimiento son fundamentales para alimentar el proceso creativo.
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
La Unidad Eudista de Espiritualidad se complace en poner a su disposición el siguiente Triduo Eudista, que tiene como propósito ofrecer tres breves meditaciones sobre Jesucristo Sumo y Eterno Sacerdote, el Sagrado Corazón de Jesús y el Inmaculado Corazón de María. En cada día encuentran una oración inicial, una meditación y una oración final.
2. La psicología
COLORES DE FACHADA
del color
Es un campo
de estudio que
está dirigido a
analizar el
efecto
del color en la
percepción y
la conducta
Humana
Consideración
habitual en
el diseño
arquitectónico,
la moda,
la señalética
y el
arte publicitario
.
3. Uno de los
CON QUÉ COLORES PODEMOS IDENTIFICAR CADA ELEMENTO?
primeros
estudiosos que
analizó las
propiedades del
color
fue Aristóteles,
quien describió
los "colores
básicos"
relacionados con la
tierra, el agua,
el cielo y el fuego.
4. Leonardo da
COLORES BÁSICOS
Vinci clasificó como
colores básicos al
amarillo, verde,
azul y rojo de
acuerdo a aquellas
categorías de
Aristóteles,
agregando el
blanco como
receptor de todos
los demás colores
y el negro -la
oscuridad- como su
ausencia.
5. Recién a
LOS COLORES DEPENDEN DE LA LUZ
comienzos del siglo
XVIII, Isaac
Newton plantearía
los fundamentos de
la teoría lumínica
del color, base del
desarrollo científico
posterior.
6. BASES DE LA PSICOLOGÍA DEL COLOR
El poeta y
científico alemán
Johann Wolfgang
"Artistas y von Goethe
diseñadores han (1749-1832)
estudiado los Propuso que el
color en realidad
efectos del color por depende también
siglos, y han de nuestra
percepción, en la
desarrollado una que se halla
multitud de teorías involucrado el
cerebro y los
sobre el uso del mecanismos del
color. El número y sentido de la
vista.
variedad de tales
teorías demuestra
que no pueden
aplicarse reglas
universales: la
percepción del color
depende de la
experiencia
individual"
8. Según el estudio
ASOCIACIÓN
de Eva Heller
(1948-2008) es la
relación con
nuestros
sentimientos y
demuestra cómo
ambos no se
MENTAL
combinan de
manera accidental,
pues sus
asociaciones no
son mera cuestión
de gusto, sino
experiencias
universales que
están
profundamente
enraizadas en
nuestro lenguaje y
en nuestro
pensamiento.
10. El ‘color’ o ‘mezcla
CRITERIOS
de color’ favorito
es tan sólo un
criterio, no puede
estar asociado a la
idea de ‘belleza’
pues el concepto
‘favorito’ es
subjetivo.
11. De gustos y colores
no se ha escrito
nada…objetivo
LA BELLEZA ES SUBJETIVA… LA BELLEZA DEL COLOR TAMBIEN
12. El color es una
SIN EMBARGO……
herramienta de
comunicación útil a
lo funcional
por ejemplo la
estética y la
‘belleza’ es un ideal
cultural cuya
herramienta puede
ser la estética.
Quien escoge un
color para: ‘belleza’
no piensa
necesariamente en
el ‘color’.
13. El 'color' ha sido,
LA REALIDAD Y SUS COLORES EDUCAN NUESTRA MENTE
es y será un
lenguaje que
responde a una
necesidad a través
de un mensaje y
por tanto crea una
funcionalidad.
Que: 'si' gusta o
'no' gusta, pero que
afecta a todos (
emisor-medio-
receptor ) no solo
es interpretar el
medio.
14. Normalmente quien
LOS COLORES DE LOS OBJETOS QUE NOS RODEAN
se propone usar los
'colores' de forma
creativa, en la
mayoría de las
veces combina las
cualidades de un
color con 'cosas'
que poseen esas
mismas cualidades.
15. Mientras en un
LIMITA POCOS COLORES
diseño creativo el
'color' es superfluo
dado que ha de
primar la
funcionalidad o
cuando se repite
como concepto
presentándose en
diferentes
soluciones.
No es la
abundancia de
'tonos' diferentes lo
que hace el crear la
obra sino la
limitación a unos
pocos colores.
16. IDEAL CROMÁTICO
Arte
( en su uso 'cromático' )
se define como el uso y
combinación
psicológica de los
colores con efecto
contrario, contradictorio
y muy llamativamente"
( 'Eva Heller' )
"Arte es educar al
humano para este ser
mejor al igual que para
mejorar su gusto al
superar la dificultad
social del rango sin
contrariedad hacia la
armonía por la
jerarquía." ( 'Goethe' )
17. Normalmente quien se
propone usar los 'colores'
de forma creativa, en la
mayoría de las veces
combina las cualidades de
un color con 'cosas' que
poseen esas mismas
cualidades.
Mientras en un diseño
creativo el 'color' es
superfluo dado que ha de
primar la funcionalidad o
cuando se repite como
concepto presentándose en
diferentes soluciones.
No es la abundancia de
'tonos' diferentes lo que
hace el crear la obra sino la
limitación a unos pocos
colores
18. No es la
COLORES QUE ATRAEN A LOS NIÑOS
abundancia de
'tonos' diferentes lo
que hace el crear la
obra sino la
limitación a unos
pocos colores
19. En un diseño
DISEÑO CREATIVO
creativo el 'color' es
superfluo dado que
ha de primar la
funcionalidad o
cuando se repite
como concepto
presentándose en
diferentes
soluciones.
20. Azules
AZULES
"El color preferido,
el color en la
simpatía, la
armonía y la
fidelidad, pese a
ser frío y distante,
el color femenino y
de las virtudes
espirituales."
21. "El color preferido,
el color en la
simpatía, la
armonía y la
fidelidad, pese a
ser frío y distante,
el color femenino y
de las virtudes
espirituales."
22. "El color preferido,
el color en la
simpatía, la
armonía y la
fidelidad, pese a
ser frío y distante,
el color femenino y
de las virtudes
espirituales."
23. "El color preferido,
el color en la
simpatía, la
armonía y la
fidelidad, pese a
ser frío y distante,
el color femenino y
de las virtudes
espirituales."
24. Rojos
LA REALIDAD
"El color favorito de
todas las pasiones
, el color del amor
del odio. El color de
los reyes y del
comunismo, de la
alegría y del
peligro."
25. Rojos
"El color favorito de
todas las pasiones
, el color del amor
del odio. El color de
los reyes y del
comunismo, de la
alegría y del
peligro."
26. Rojos
"El color favorito de
todas las pasiones
, el color del amor
del odio. El color de
los reyes y del
comunismo, de la
alegría y del
peligro."
27. Rojos
"El color favorito de
todas las pasiones
, el color del amor
del odio. El color de
los reyes y del
comunismo, de la
alegría y del
peligro."
28. Rojos
"El color favorito de
todas las pasiones
, el color del amor
del odio. El color de
los reyes y del
comunismo, de la
alegría y del
peligro."
29. Rojos
"El color favorito de
todas las pasiones
, el color del amor
del odio. El color de
los reyes y del
comunismo, de la
alegría y del
peligro."
30. Rojos
"El color favorito de
todas las pasiones
, el color del amor
del odio. El color de
los reyes y del
comunismo, de la
alegría y del
peligro."
31. Rojos
"El color favorito de
todas las pasiones
, el color del amor
del odio. El color de
los reyes y del
comunismo, de la
alegría y del
peligro."
32. Rojos
"El color favorito de
todas las pasiones
, el color del amor
del odio. El color de
los reyes y del
comunismo, de la
alegría y del
peligro."
33. Amarillos
"El color favorito de
todo lo
contradictorio, o del
optimismo al igual
que de los celos.
El color de la
diversión, del
entendimiento y sin
olvidar de la
traición."
34. Amarillos
"El color favorito de
todo lo
contradictorio, o del
optimismo al igual
que de los celos.
El color de la
diversión, del
entendimiento y sin
olvidar de la
traición."
35. Amarillos
"El color favorito de
todo lo
contradictorio, o del
optimismo al igual
que de los celos.
El color de la
diversión, del
entendimiento y sin
olvidar de la
traición."
36. Amarillos
"El color favorito de
todo lo
contradictorio, o del
optimismo al igual
que de los celos.
El color de la
diversión, del
entendimiento y sin
olvidar de la
traición."
37. Es el color mas
intelectual y puede
ser asociado con una
gran inteligencia o
con una gran
deficiencia mental;
Van Gogh tenia por
el una especial
predilección,
particularmente en
los últimos años de
su crisis.
Este primario
significa envidia, ira,
cobardía, y los bajos
impulsos, y con el
rojo y el naranja
constituye los colores
de la emoción.
También evoca
satanismo (es el
color del azufre) y
traición. Es el color
de la luz, el sol, la
acción , el poder y
simboliza arrogancia,
oro, fuerza, voluntad
y estimulo
38. Verdes
"El color favorito de
la fertilidad, de la
esperanza y de la
burguesía. Verde
sagrado y Verde
venenoso. El verde
es la quinta
esencia de la
naturaleza, es una
ideología un estilo
de vida, es
conciencia de
medioambiente,
amor a la
naturaleza y al
mismo tiempo es el
color del rechazo
de la sociedad
dominada por la
tecnología."
39. Verdes
"El color favorito de
la fertilidad, de la
esperanza y de la
burguesía. Verde
sagrado y Verde
venenoso. El verde
es la quinta
esencia de la
naturaleza, es una
ideología un estilo
de vida, es
conciencia de
medioambiente,
amor a la
naturaleza y al
mismo tiempo es el
color del rechazo
de la sociedad
dominada por la
tecnología."
40. Negros
"El color favorito
del poder. De la
violencia, la muerte
y el universo. El
color favorito de
algunas
profesiones y de la
juventud en su
edad gótica. El
color de la
negación y de
elegancia, el color
de la exposición (
al peligro), así
como el oro negro
o 'la nueva'
avaricia."
41. Negros
NEGRO
"El color favorito
del poder. De la
violencia, la muerte
y el universo. El
color favorito de
algunas
profesiones y de la
juventud en su
edad gótica. El
color de la
negación y de
elegancia, el color
de la exposición (
al peligro), así
como el oro negro
o 'la nueva'
avaricia."
47. Blancos
"El color favorito de
la inocencia, el
color del bien y de
los espíritus, el
invierno, el norte, el
color de la luz y la
nada, lo limpio."
48. Blancos
"El color favorito de
la inocencia, el
color del bien y de
los espíritus, el
invierno, el norte, el
color de la luz y la
nada, lo limpio."
49. Naranjas
"El color favorito de
la diversión, del
budismo. Exótico y
llamativo pero
subestimado,
quizás tiene un
papel secundario
en nuestro
pensamiento, alerta
nuestra
percepción."
50. Naranjas
"El color favorito de
la diversión, del
budismo. Exótico y
llamativo pero
subestimado,
quizás tiene un
papel secundario
en nuestro
pensamiento, alerta
nuestra
percepción."
51. Naranjas
"El color favorito de
la diversión, del
budismo. Exótico y
llamativo pero
subestimado,
quizás tiene un
papel secundario
en nuestro
pensamiento, alerta
nuestra
percepción."
52. Violetas
"El color favorito de
la ambivalencia, de
la purpura, la
tecnología,
feminismo,
movimiento gay las
personas que lo
rechazan son más
que las que lo
aceptan, temen
aceptarlo de forma
diferenciada. Es el
color que más
raramente se ve en
la naturaleza. El
color de la lila."
53. Violetas
"El color favorito de
la ambivalencia, de
la purpura, la
tecnología,
feminismo,
movimiento gay las
personas que lo
rechazan son más
que las que lo
aceptan, temen
aceptarlo de forma
diferenciada. Es el
color que más
raramente se ve en
la naturaleza. El
color de la lila."
54. Violetas
"El color favorito de
la ambivalencia, de
la purpura, la
tecnología,
feminismo,
movimiento gay las
personas que lo
rechazan son más
que las que lo
aceptan, temen
aceptarlo de forma
diferenciada. Es el
color que más
raramente se ve en
la naturaleza. El
color de la lila."
55. •El violeta
combina con la
sensualidad, y la
espiritualidad , el
sentimiento y el
entendimiento ,
el amor y la
abstinencia.
•El color del
feminismo.
•El color de la
homosexualidad.
•El color de la
vanidad y de
todos lo pecados
“bonitos”.
56. Rosas
"El color favorito de
lo dulce y delicado,
al igual que lo
escandaloso y
curioso , como los
sentimientos
asociados al rosa
son positivos en
sus sentidos. Es el
nombre de una flor
asi entonces como
el de una mujer ."
57. Rosas
"El color favorito de
lo dulce y delicado,
al igual que lo
escandaloso y
curioso , como los
sentimientos
asociados al rosa
son positivos en
sus sentidos. Es el
nombre de una flor
asi entonces como
el de una mujer ."
60. Plata
"El color favorito de
la velocidad, del
dinero y la luna...
es el último color
en que se piensa,
siempre
comparado con el
dorado, color más
veloz pero siempre
segundo, el
nombre del
gigante, practico y
presioso, simbolo
del vil dinero,
simbolo de la
falsificación de
marca, femenino
en la luna y en
cancer, simbolo de
la fría distancía
clara e intelectual,
simbolo de
modernidad por su
brillo, usado en lo
personal y
elegante."
61. Marrón
"El color favorito de
lo acogedor, lo
corriente y necio.
se considera el
color de lo feo y
antipático, pereza,
necedad, acogedor,
de lo corriente y
anticuado, el color
de los sabores
fuertes e intensos,
de la materia
robusta, de los
pobres. El color del
secreto amor, el
ideal de la belleza
bronceada."
62. Marrón
"El color favorito de
lo acogedor, lo
corriente y necio.
se considera el
color de lo feo y
antipático, pereza,
necedad, acogedor,
de lo corriente y
anticuado, el color
de los sabores
fuertes e intensos,
de la materia
robusta, de los
pobres. El color del
secreto amor, el
ideal de la belleza
bronceada."
63. Marrón
"El color favorito de
lo acogedor, lo
corriente y necio.
se considera el
color de lo feo y
antipático, pereza,
necedad, acogedor,
de lo corriente y
anticuado, el color
de los sabores
fuertes e intensos,
de la materia
robusta, de los
pobres. El color del
secreto amor, el
ideal de la belleza
bronceada."
69. Gris
Es el centro de
todo ya que se
encuentra entre la
transición entre el
blanco y el negro, y
el producto de la
mezcla de ambos.
Simboliza
neutralidad,
indecisión y
ausencia de
energía. Muchas
veces también
expresa tristeza,
duda y melancolía.
El color gris es una
fusión de alegrías y
penas, del bien y
del mal. Da la
impresión de
frialdad metálica,
pero también
sensación de
brillantez, lujo y
elegancia.
70. Conocer y
comprender los
colores y lo que
nos transmiten, es
importante y básico
para trabajar con
los tipos y en el
mundo del diseño
gráfico.
Normalmente,
cuando nos
encontramos
diseñando una
presentación y
partimos de poco
espacio, utilizamos
el color para
enfatizar las letras.
Para conseguir una buena legibilidad cuando se Para conseguir una
diseña con tipos y color deberemos equilibrar buena legibilidad
cuando se diseña
cuidadosamente las tres propiedades del color con tipos y color
deberemos
equilibrar
cuidadosamente
las tres
propiedades del
color
71. El color tipográfico
es una ilusión
óptica, creada por
las propias
proporciones y
El color tipográfico es una ilusión
formas de los
diseños
tipográficos.
óptica, creada por las propias Éstas nos hacen
percibir la
proporciones y formas de los diseños sensación de un
color distinto,
aunque esté
tipográficos.
impreso en el
mismo color.
Aunque las
palabras estén
Éstas nos hacen percibir la sensación de un color impresas en el
mismo color, cada
distinto, aunque esté impreso en el mismo color. una de ellas puede
poseer un tono
Aunque las palabras estén impresas en el mismo
diferente, debido a
las características
color, cada una de ellas puede poseer un tono propias de sus
diseños
diferente, debido a las características propias de tipográficos.
sus diseños tipográficos.
72. Los colores cálidos
COLORES CÁLIDOS
van desde el rojo al
amarillo, y son
colores muy
impactantes, ya
que destacan
mucho sobre un
fondo. El rojo o el
naranja son colores
muy vistosos y
llamativos, por este
motivo se usa el
color rojo en los
semáforos y
muchas señales de
peligro.
73. Los colores fríos,
COLORES
son los verdes
hasta los azules,
tienen la
característica de
que son muy
relajantes. Se
FRÍOS
utilizan en la
decoración infantil,
centros de estudio,
hospitales
74.
75. Rojo. Este es el
color propio de los
anuncios
publicitarios,
transmite energía y
vigor; también es el
color de todas las
pasiones, del amor
al odio; es el color
de los reyes y del
comunismo, de la
alegría y del
peligro; era usado
por los
emperadores
romanos, y puede
evocar la guerra y
el mal. Así,
simboliza
sensualidad, calor,
agresividad,
sangre, fuego,
revolución, acción,
pasión, fuerza,
desconfianza,
destrucción,
crueldad y rabia..
76. Es el color que
mayor sensibilidad
posee frente a la luz,
es la suma de todos
los colores y se
utiliza en la
publicidad para
simbolizar inocencia,
paz, pureza,
virginidad, limpieza y
luminosidad.
Generalmente lo
verás en comerciales
de agua, productos
de limpieza y
detergentes.
e a la luz, es la y se
utiliza en la
publicidad para
simbolizar inocencia,
paz, pureza,
virginidad, limpieza y
luminosidad.
Generalmente lo
verás en comerciales
de agua, productos
de limpieza y
detergentes.