El documento describe la escultura románica, sus características y temas principales. Explica que se encontraba principalmente en portadas, tímpanos y capiteles, y que tenía una función didáctica y narrativa de contenido religioso. Los temas más comunes eran el Pentecostés, el Apocalipsis, la Ascensión de Cristo y escenas bíblicas. También menciona algunos maestros escultores importantes como el Maestro de Magdalena de Vézelay.

1. UD 10
ARTE ROMÁNICO 2

2. ESCULTURA

3.  Portadas
 Los tímpanos, arquivoltas y jambas
 Relieves adosados a las portadas
 Frisos
 Capiteles
 Escultura exenta
¿Dónde?

4.  Función docente (enseñar y adoctrinar al fiel, es
decir, tenía un marcado carácter docente), a
mayores de la decorativa.
 Adaptación a la arquitectura: ley del marco,
amoldándose a espacios de formas diversas e
irregulares. Espacio límite.
 Temática de contenido religioso.
 Estilo expresivo y narrativo.
 Escultura críptica y simbólica.
Características generales

5.  Las figuras seguían una clara jerarquización en torno a la figura central del tímpano debida, en
gran parte, a la propia ley del marco.
TEMAS:
 Pentecostés. La venida del Espíritu Santo sobre los apóstoles aportándoles el valor para extender
la doctrina de Cristo era uno de los temas más reproducidos. Simbolizaba el universalismo de la
doctrina cristiana (la expansión por el mundo) y su esperanza (la llegada de la salvación a todas
partes). El mejor ejemplo se encuentra en la iglesia de Santa Magdalena de Vézelay.
 El Apocalipsis, donde aparece Cristo en la mandorla rodeado del tetramorfos y de los 24 ancianos
de este episodio bíblico. Era muy común el tema del Juicio Final, con Cristo Juez, el Paraíso y el
infierno. Los temas del Apocalipsis representaban la advertencia al fiel del juicio al que se vería
sometido en el futuro. Ejemplos son la portada de San Pedro de Moissac o el tímpano de Santa Fe
de Conques.
 La Ascensión de Cristo. Era un tema especialmente recomendado por los teólo-gos. Simboliza el
final de la misión de Cristo en la tierra y su triunfo. Un gran ejem-plo es San Saturnino de
Toulouse.
 Extensas narraciones de episodios del Antiguo o del Nuevo Testamento como ejemplos para los
fieles.
 Temas simbólicos. Algunas portadas plasmaban temas que requerían para su interpretación
conocimientos más profundos. Era necesaria una lectura jeroglífica de sus alegorías, que llegaban
a utilizar iconografía paleocristiana e incluso clásica cristianizada.
Las grandes portadas

6.  El Apocalipsis, donde aparece Cristo en la mandorla
rodeado del tetramorfos y de los 24 ancianos de este
episodio bíblico. Era muy común el tema del Juicio Final,
con Cristo Juez, el Paraíso y el infierno. Los temas del
Apocalipsis representaban la advertencia al fiel del
juicio al que se vería sometido en el futuro. Ejemplos son
la portada de San Pedro de Moissac o el tímpano de
Santa Fe de Conques.

7. Tetramorfos:
Ángel (San Mateo)
Buey (San Lucas)
Águila (San Juan)
León (San Marcos)

9.  Las extensas narraciones de los temas bíblicos del Antiguo
Testamento y de vida de Cristo, esto es, del Nuevo
Testamento.
 Un ejemplo de estas narraciones de temas bíblicos es la
portada del Cordero de San Isidoro de León, donde aparece
el tema del Sacrificio de Isaac, tema del Antiguo
Testamento que simboliza la obediencia debida a Dios.
La zona central de la escena
inferior, detalla el sacrificio de
Isaac. Abraham lo sujeta por el
cabello con la mano izquierda
mientras que con la derecha se
dispone a hundir su cuchillo en
el abierto hueco esternal en pos
de los grandes troncos
vasculares de esa zona. La
mano derecha de de Dios
emerge de entre los arbustos y
llamando su atención, lo detiene
y él vuelve hacia ese lado la
cabeza. Un ángel, desde nuestra
lado izquierdo le muestra un
carnero cuyas patas anteriores
se hallan enredadas en la
maleza, como víctima
alternativa en el sacrificio

10.  Temas simbólicos que precisan una lectura jeroglífica.
 Tímpano de la catedral de Jaca: observa un gran crismón
central, anagrama de Cristo, flanqueado por leones que
representan la fuerza y posan sus patas sobre el símbolo del
pecador (una figura humana con una serpiente en la mano) y
sobre la alegoría de la muerte (un oso) y de las pasiones (un
basilisco). El mensaje general exalta el poder de Cristo
sobre el pecado, las pasiones y la muerte.

11.  Como muestra de una narración de la vida de
Cristo, destaca la portada de Platerías de
Santiago de Compostela, donde se exalta la
humanidad de Cristo, poniendo vida como ejemplo
de la resistencia a las tentaciones.

12.  Terminado en el 1103, se abre en una doble puerta
abocinada con arcos de medio punto.
 Sigue una ancha franja totalmente esculpida con
imágenes de santos que remata una cornisa.
 Los relieves de esta complicada iconografía fueron
probablemente salvados de un incendio y, a pesar de
haber sido colocados con un cierto desorden, revelan
gran calidad artística.
 El tímpano de la derecha representa la Pasión y la
infancia de Cristo, y el de la izquierda, la Tentación en el
desierto.
 Temática de ciclo cristológico
(nacimiento/muerte/resurrección) y con una función de
catequesis o ejemplarizante. De ahí el carácter
moralizante de algunas de las piezas.
 Adaptación al marco arquitectónico, esquematización
anatómica, fuerte expresionismo,…

13. Tentaciones (Maestro de Las Tentaciones o de Conques)
Sonador de cuerno cabalgando león, mujer con calavera, demonios
cinocéfalos (Maestro de la Puerta Francígena)

14. Epifanía en nivel superior y bajo ella las escenas de Coronación de Espinas y
Flagelación.
Maestro de la Traición: Prendimiento de Cristo, Ángel con corona en picado,
Ángel tumbado sobre Reyes Magos, Curación del Ciego.

16.  http://www.arquivoltas.com/21-
LaCoruna/01-Santiago-04.htm
 http://www.edualmuc.org/encicloapuntes/
bachillerato/historiaarte/comentario_roma
nico.pdf
 http://www.artecreha.com/Miradas_CREH
A/portada-de-platerias.html
Comentarios

23. “Vi un trono espléndido muy grande y al que se sentaba en él. Su aspecto
hizo desaparecer el cielo y la tierra sin dejar huellas. Los muertos, grandes
y chicos, estaban al pie del trono. Se abrieron unos libros, y después otro
más, el Libro de la Vida. Entonces los muertos fueron juzgados de acuerdo
a lo que estaba escrito en los libros, es decir, cada uno según sus obras”
(San Juan, Ap. 20, 11-14).

33. Arquitecto y de Magdalena de Rompe con idea Se le atribuyen
escultor Vezelay imita artista itinerante esculturas
• Se formó en • Tres arcos • Santiago de • Cámara Santa
Ávila • Parteluz 1168 a 1217 Oviedo
• Conocedor • disposición • Gran influencia • San Isidoro
técnicas figuras en NO España León
construcción • San Martín de
Noya
• Pórtico Paraíso
Catedral
Orense

34. Pórtico de la Gloria
 http://www.slideshare.net/0utKast/prtico-de-
la-gloria
 http://www.youtube.com/watch?v=bORruYIo
AaU&feature=related
 http://verdadyverdades.blogspot.com/2010/
11/portico-de-la-gloria-catedral-de.html
 http://www.youtube.com/watch?v=nkDrKFJ_
j44&feature=related

35. PINTURA

36.  El conjunto arquitectónico-escultórico del templo románico podía
completarse con pintura en sus interiores, con lo cual se conformaba el
carácter unitario de arquitectura, escultura y pintura característico de
estos edificios. Con el paso de los siglos, la producción pictórica se ha
perdido y hoy se aprecian en los interiores únicamente los muros de piedra,
en vez de las coloristas pinturas que en su momento los decoraron.
 Estética sobre todo mental, intelectual y muy semejante a la de los
mosaicos bizantinos.
 En los temas importantes, se observa un gran hieratismo y solemnidad.
En las composiciones que relatan temas o historias, hay una marcada
ingenuidad y una gran expresividad. También la pintura se encuentra
llena de simbolismos y alegorías.
 Linealismo: fuertes contornos marcan las siluetas de las figuras, y los
colores seseparan por trazos negros.
 Las perspectivas mentales, sin dimensión de profundidad y alejadas de
toda apariencia naturalista. Las perspectivas eran esencialmente inversas
(los objetos convergen hacia el espectador en lugar de hacia el fondo),
abatidas (en una visión frontal, algunos elementos aparecen vistos desde
arriba) y yuxtapuestas (varios puntos de vista se muestran en una misma
figura de manera simultánea).
 El cromatismo plano: los colores aplicados eran colores puros, sin gamas.
La estética

37.  La pintura románica era esencialmente mural, es decir, se
ejecutaba sobre los muros de los templos, los
techos, etc., lo mismo que lo hicieran la pintura
paleocristiana y la prerrománica. La principal técnica
empleada era la del fresco, realizado a través de cuatro
pasos:
 La preparación del muro, por medio de una capa de
enfoscado (mezcla de cal y arena) y otra de enlucido
(amalgama de cal, arena y polvo de mármol).
 La imprimación, consistente en el alisamiento de las
capas anteriores.
 El estarcido. Las líneas fundamentales del dibujo se
trasladan a la pared soplando con polvo de carbón sobre un
dibujo agujereado colocado en el muro.
 Aplicación del color con la técnica del temple, la cual
utiliza el huevo como aglutinante y cola para la fijación.
La técnica de la pintura mural

38.  La pintura románica tenía una doble
finalidad:
 Por un lado, debía decorar los austeros y
oscuros interiores de las iglesias, dar colorido
a los muros.
 Por otro lado, su fin principal era, al igual que
la escultura, enseñar al fiel por medio de la
vista, adoctrinándole y mostrando ejemplos
bíblicos o de vidas de santos que habría que
seguir en su vida terrena.
La finalidad

39.  Manifestaciones de la divinidad (manifestatios), generalmente ubicadas en lo
alto de los ábsides o en las cúpulas, y compuestas por uno o varios de los
siguientes conjuntos:
- Dios Padre, representado por la Dextera Dei (mano de Dios bendiciendo), bien
dentro de un clípeo (escudo de forma circular), bien surgiendo de las nubes.
- Dios Hijo, componiendo un pantocrátor, es decir, Cristo sedente en un trono,
bendiciendo y con el Libro de la Vida, dentro de la mandorla o resplandor, y
flanqueado por el tetramorfos.
- Dios Espíritu Santo, por medio del símbolo de la paloma blanca de alas
desplegadas que desciende del firmamento.
-Virgen María, portando al Niño en sus brazos y dentro de la mandorla o
resplandor de su divinidad. En ocasiones aparece rodeada por los Reyes Magos,
en alusión a la Epifanía o universalismo de Cristo.
 Testificaciones (testificatios), ubicadas bajo las manifestaciones, y consistentes
en santos y profetas que, con sus testimonios, dan fe de la divinidad.
 Narraciones (narratios). Son relatos docentes colocados a lo largo de los muros
a veces muy extensos, y donde se cuentan episodios del Antiguo Testamento (la
Creación, el Pecado Original, el Diluvio Universal, etc.), del Nuevo Testamento (la
vida de Cristo) o vidas ejemplarizantes de santos
La temática

43. La pintura monumental, generalmente al fresco o al temple,
recibe dos grandes influencias: de la PINTURA Y EL MOSAICO
BIZANTINOS y de la MINIATURA (códices carolingios,
mozárabes).

44.  Corriente pictórica, caracterizada por la influencia bizantina y los azules
planos e intensos, y cargada de un marcado fin didáctico.
 Desde comienzos del siglo XII se introdujo en España, sobre todo en
tierras catalanas, dadas las relaciones políticas y comerciales entre Cataluña
e Italia, extendiéndose también por algunos lugares de Aragón e, inclusive,
aunque de manera muy excepcional, alcanzando sus ecos algunas
localidades de Castilla.
 • En Cataluña, los más sobresalientes artífices de estos frescos fueron los
denominados maestros de Taüll, Pedret y Urgell, que fueron, en realidad,
círculos pictórico formados por maestros, ayudantes y discípulos.
 - El maestro de Taüll, autor de la manifestatio de Cristo en San Clemente,
en e valle del Bohí, y de la manifestatio de la Virgen en el vecino templo de
Santa María, parroquia de Taüll.
 - El maestro de Pedret, artífice de los frescos de la iglesia de San Quirce
d¡ Pedret, en los que destaca el tema de las Vírgenes fatuas y prudentes y
de la igle sia de Santa María de Aneu, las dos en Lleida.
 - El maestro de Urgell, creador de las insuperables manifestatio y
testificatio, rodea das de grecas y de decoración vegetal en el ábside de la
iglesia de San Pedro San Miguel.
La corriente itálica

46.  Corriente más austera que la itálica
 Caracterizada por los tonos pardos, ocres y marrones
 Penetró en España a través del Camino de Santiago, afincándose
fundamentalmente en tierras castellano-leonesas.
 Su gran ejemplo lo constituyen los frescos del Panteón Real de San
Isidoro de León, donde se plasma una narratio tan completa que, desde la
Anunciación a la Virgen, llega hasta la Crucifixión, pasando por el anuncio a
los pastores, el nacimiento de Jesús, la Epifanía, la huida a Egipto, la Última
Cena y la Pasión de Cristo, entre otros. A todo ello se añade la mamfestatio
de Cristo, representaciones de profetas, ángeles y santos, y una alusión a la
constancia del paso del tiempo con los meses del año y los esfuerzos y
trabajos del hombre, que es el receptor final de todo el mensaje.
 El estilo franco-románico de los frescos de León tuvo amplias repercusiones
en el resto de territorios castellano-leoneses, extendiéndose también a
Aragón, donde esta corriente está representada en la iglesia de Bagües,
cuyas pinturas (hoy, en el Museo Diocesano de Jaca) componen una extensa
narratio.
La corriente francesa

47. Estilo francorrománico Estilo bizantino

49. Vocabulario del tema:
http://almez.pntic.mec.es/~jmac0005/Bac
h_Arte/Teoria/Html/vocabulario6.htm