Durante el Renacimiento hubo grandes cambios en las artes y la música. La música se volvió más polifónica y se desarrollaron nuevas formas como el madrigal y el villancico. También hubo avances tecnológicos como la imprenta que permitieron una mayor difusión de la música. La Reforma Protestante y la Contrarreforma Católica tuvieron un gran impacto en la música religiosa de la época.

1. Música en el Renacimiento

2. Durante los siglos XV y XVI se busca recuperar los ideales de belleza del antiguo arte griego y romano. Tuvo su origen en Italia. En música no es así, ya que no se conocía la música de la antigüedad. Lo que ocurrirá es una evolución del Ars Nova . El Humanismo es el movimiento filosófico y artístico más importante. El Hombre será el centro de todas las cosas. Se revitaliza el interés por las ciencias, la filosofía y las artes en general.

3. Época de grandes cambios Hay un gran desarrollo del comercio. (hacia Oriente: Marco Polo; hacia Occidente: Cristóbal Colón) Aparece una nueva clase social: la burguesía, sin linaje ni estirpe aristocrática, pero con gran poder económico. Toman importancia las ciudades, desde varios puntos de vista: Cultural: esplendor de las universidades y grandes avances científicos( Galileo Galilei, Miguel Servet, Leonardo da Vinci..) Económico: son los centros de intercambio comercial. Social: surge la figura del Cortesano ( hombre de ciudad, elegante y culto) y los Mecenas ( promotores del arte, como los Medici, los Sforza, algunos papas…)

4. Gutenberg inventa la imprenta en 1440 Este hecho revoluciona la difusión de la música. En 1501 Ottaviano Petrucci inventa la imprenta musical. Se edita la primera música impresa Es un período de guerras por motivos religiosos. Se producen varias reformas religiosas: En Alemania: Lutero ( protestantes luteranos) En Francia-Suiza: Calvino ( calvinistas) En Inglaterra: Enrique VIII ( anglicanos) La Iglesia católica reacciona con la llamada Contrarreforma en el Concilio de Trento.

5. LAS ARTES EN EL RENACIMIENTO ARQUITECTURA Destaca Brunelleschi que terminó la catedral gótica de Florencia con una enorme cúpula, con la que se hizo famoso. También es importante Bramante que inició la basílica de San Pedro, que Miguel Ángel remató con su grandiosa cúpula. Del Renacimiento en España destaca el Monasterio de San Lorenzo del Escorial, que emprendió Felipe II. Cúpula de la Catedral de San Pedro

6. MONASTERIO DE EL ESCORIAL Y SU BIBLIOTECA

7. ESCULTURA Los escultores se centraron en la búsqueda de la belleza idealizada. Destacan: Donatello: San Jorge o David Miguel Ángel: La Piedad, El David, El Moisés. Miguel Ángel ,de niño trabajó en casa de un cantero. Le gustaba elegir los bloques de mármol personalmente. El David de Donatello era de tamaño natural; el de Miguel Ángel mide 4,35m de altura. Se convirtió en el símbolo de la ciudad.

8. PINTURA La anunciación de Fra Angélico Venus de la Concha de Botticelli Se intenta representar la realidad tal y como la ven nuestros ojos; para ello los pintores investigaron las leyes de la óptica buscando la representación de figuras y todo tipo de forma en perspectiva ( escorzo ) logrando plasmar las tres dimensiones.

9. MIGUEL ÁNGEL BUONARROTI, UN GENIO (1475-1564) Miguel Ángel es un artista sorprendente ya que tanto en arquitectura, como en escultura y pintura se expresó de forma magistral. El Papa Julio II le encargó la decoración de la Capilla Sixtina. Aparecen cientos de personajes de la Biblia, profetas y personajes de la mitología griega. Encaramado a los andamios, estuvo pintando él solo durante cuatro años, en las posturas más incómodas.

10. LEONARDO DA VINCI Y RAFAEL Leonardo da Vinci fue ingeniero, científico, pintor.. Fue quizá el pintor más famoso con el menor número de obras conocidas ( tan sólo una docena de lienzos originales han llegado hasta nosotros, entre ellos la ¨última cena¨ y la ¨ Gioconda¨. Rafael: una de sus obras maestras es La escuela de Atenas. En ella están los filósofos griegos Platón y Aristóteles ( en el centro) y Miguel Ángel meditando en primer plano, lápiz en mano.

11. CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA: Es polifónica siempre: a 4 ó 6 voces y todas ellas tienen la misma importancia La polifonía se emplea tanto para la música vocal como para la instrumental. Tanto para la música religiosa como para la profana. Para la polifonía se emplean técnicas diferentes. Destacaremos el “contrapunto imitativo” y la “homofonía”. El ritmo es medido y regular. El texto tiene mucha importancia y la música aspira a destacar su contenido.

12. Música Vocal Música Instrumental Religiosa Profana Coral Anthem Motete Misa Madrigal Chanson Villancico Adaptación de obras vocales Improvisación Variaciones Música de danza

13. En el Primer Renacimiento, está la Escuela Flamenca. Viajaban mucho por Europa y consiguieron convertir el nuevo estilo en “internacional” Los mecenas más importantes eran los duques de Borgoña Los autores más importantes: Ockeghem, Dufay y sobre todo JOSQUIN DESPRÈS

14. En 1519 Lutero rompe con la Iglesia Católica y surge el Protestantismo La música religiosa será muy importante. Lutero inventa el Coral Protestante. Está en alemán y se hace a 4 voces. En 1534 Enrique VIII rompe con Roma y surge la Iglesia Anglicana. La música casi desaparece de la iglesia. Sólo se utiliza el Anthem. Está en inglés y se hace a 4 voces.

15. La Iglesia Católica hace la Contrarreforma: Se convoca el Concilio de Trento (1545). Entre otras, con las siguientes normas: Mantiene el canto gregoriano como canto oficial de la Iglesia Las composiciones son a capella y en latín La polifonía debe ser más simple para que se entienda el texto Se prohibe el uso de melodías profanas en la música religiosa Se prohibe el uso de instrumentos en la polifonía religiosa (salvo el órgano) - Las formas musicales que se utilizan son el Motete y la Misa.

16. Los autores italianos más importantes son: Orlando di Lasso y Palestrina. Los autores españoles más importantes son: Tomás Luis de Victoria y Cristóbal de Morales.

17. MÚSICA VOCAL PROFANA Intenta transmitir el texto de forma muy sensitiva Trata asuntos amorosos o descripción de la naturaleza Se usa menos el contrapunto y más la homofonía vertical

18. En Italia se da el Madrigal a 4 ó 5 voces. Es muy complejo. Refleja el texto y su significado con elementos expresivos. Autores: Gesualdo y sobre todo Monteverdi En Francia se da la Chanson. Es a varias voces con acompañamiento instrumental. También es descriptiva, utiliza onomatopeyas. Autor: Janequin.

19. En España se da el Villancico . No es navideño. Se hace normalmente a 4 voces. Tiene copla y estribillo. Fue la forma más popular, junto con el Romance durante el reinado de los Reyes Católicos. Autor: Juan del Enzina.

20. MÚSICA INSTRUMENTAL Antes marginada, ahora crece en interés. Se perfeccionan los instrumentos y por primera vez se compone música específica para instrumentos. La Iglesia prohibe su uso porque considera que están ligados a cultos paganos, por tanto evoluciona en el ámbito profano.

22. Basadas en la práctica de la improvisación Por ejemplo: la fantasía o la tocata . Consiste en repetir un tema variándolo. Se puede variar la melodía, el ritmo, la armonía, etc. Por ejemplo: la diferencia

24. LOS PARES DE DANZA Las danzas solían agruparse por parejas de forma que contrastasen: Las de ritmo binario con las de ritmo ternario. Las danzas lentas con las rápidas. PAVANA Danza ceremoniosa y de paso majestuoso Con ritmo binario y de origen italiano. Se empareja con Gallarda Danza de carácter alegre, compás ternario Y de origen francés

25. Algunas danzas binarias Algunas danzas ternarias Branle Allemanda Estampie Farandole Morisca Chacona Gavota Minuet Tourdion Courante Algunas danzas se bailaban por el pueblo otras eran propias de ambientes más refinados

26. Algunos instrumentos del Renacimiento Clavecín clavicordio laúd Viola da gamba vihuela CORDÓFONOS

27. Cromorno sacabuche serpentón órgano AERÓFONOS chirimía