El documento presenta información sobre varios elementos de la arquitectura, escultura y pintura renacentista. Describe los elementos sustentantes y sustentados comunes en la arquitectura renacentista como muros, columnas, bóvedas y cúpulas. También discute los estilos y técnicas prominentes en la escultura y pintura del Renacimiento, incluyendo el uso de proporciones anatómicas correctas, perspectiva y temas clásicos en la escultura y el desarrollo de la pintura al óleo y la pers

1. REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITÉCNICO
“SANTIAGO MARIÑO”
EXTENSIÓN BARINAS
Elementos
Arquitectónicos
Karen Aguero
C.I. 16.402.401
TUTOR: Estela Aguilar
MATERIA: Historia de la Arquitectura II
ESCUELA: Arquitectura
BARQUISIMETO, 30 DE MAYO DE 2014

2. Arquitectura
Elementos sustentantes: muros y columna.
•El elemento sustentante por excelencia es el muro.
La columna siempre soporta arcos de medio punto. El
estilo de capitel más empleado es el corintio y junto al el
aparecen el dórico, jónico y compuesto.
Elementos sustentados:
•Se utilizan las bóvedas de arista o de cañón, aunque es
la cúpula la solución más representativa ya sea para
cubrir partes del edificio o el edificio entero. También se
utilizan adinteladas tanto unas como otras suelen aparecer
decoradas con casetones entre los materiales se utilizan
el ladrillo el mármol, y aparejos menudos. Los sillares en
algunos casos son almohadillados, los elementos
decorativos destacan áureas ( en forma de corona u orla
de hojas de
laurel), guirnaldas, amorcillos, grutesco (motivo
decorativo compuesto por seres fantásticos con formas
humanas vegetales y animales complejamente
enlazados), candelieri (inspirado en la forma de los
candelabros) y balaustradas. También son importantes los
elementos arquitectónicos del arte clásico como
frontones, entablamentos, las plantas desaparece la
concepción medieval que se basa en una visión
longitudinal hacia el altar mayor. Partiendo de una planta
basilical se llega a las plantas centrales que son las más
características a partir del cinquecentto.
En la arquitectura religiosa se utiliza la planta
longitudinal o central. El interior es ancho buscando la
unidad espacial. Se propugna la pared la pared limpia y
luminosa, sin vidrieras, con pequeñas ventanas que dejan
pasar la luz natural. El exterior es muy cuidado
buscando la belleza y el interés por el urbanismo, la
arquitectura civil adquiere gran importancia con respecto
a la religiosa. El palacio se organiza en torno a un patio
y la fachada se articula en tres plantas separadas por
cornisas y rematadas con una por una gran cornisa. Se
utiliza sobre todo el aparejo de sillar almohadillado y se
abren un gran número de ventanas.

3. Escultura:
Durante el renacimiento fueron retomados
distintos estilos antiguos en cuanto a
escultura, entre los que se encontraba la
escultura griega y romana, la representación
del cuerpo humano la veracidad y el
naturalismo, se muestra el estudio sobre la
anatomía humana (antropocentrismo), así
como también la recuperación del desnudo,
renace el sentido de la proporción
“proporcionalidad”, se manifiesta la
representación del espacio, la perspectiva
geométrica y la representación de la
naturaleza con sentido narrativo el relieve
pictórico y los temas de la mitología clásica
es recreada desde la significación cristiana.
Los materiales más utilizados son: mármol,
bronce, madera, piedra, terracota.
Estilos: estatua, busto, relieve, medallones
tondos.

4. Pintura:
La pintura renacentista está plena de religiosidad, sin embargo,
cada artista busca su propio estilo, en donde el retrato y la
representación del paisaje tienen mucha importancia. Durante el
renacimiento surgen diversas escuelas, estas adquieren el nombre
de la ciudad donde se desarrollan, entre estas se citan: la Escuela
Florentina, la Veneciana, la de Siena, la de Umbría, la de Parma, la
de Verona, la de Padua, la de Milán y la de Carrara.
Consolidación de la técnica del oleo y del lienzo como soporte,
manteniendo la técnica del fresco y el muro como soporte, se
desarrollo el claroscuro, se introduce del Sfumato y la perspectiva
aérea, existiendo un cuestionamiento de la perspectiva lineal en la
representación del espacio, la convergencia entre el dibujo y el
color así como también las soluciones manieristas (movimiento y
dramatismo) que se van distanciando del clasicismo, la variedad
temática como el retrato, religioso, mitológico y alegórico.
Se manifiesta la perdida de los contornos en la figura, a favor del
color , riqueza y unidad cromática, la exaltación del lujo y la
riqueza en relación a los ambientes palaciegos, personaje, joyas y
telas, las texturas.

5. Arquitectura:
La arquitectura renacentista española pasó por tres fases.
La primera es la del estilo plateresco y se puede
considerar como una combinación de elementos del
mudéjar y del gótico. El plateresco se caracteriza por
edificios cuyas fachadas están ricamente decoradas con
adornos almohadillados, medallones, escudos, columnas
con capiteles corintios y pilastras decoradas con insectos,
hojas, etcétera.
Esta mansión puede considerarse como el edificio civil
más representativo de la arquitectura renacentista de
tendencia plateresca. Su fachada está decorada por unas
300 - 350 conchas de peregrino, símbolo de la Orden de
Santiago.
Las ventanas también revelan la influencia mudéjar y
gótica del estilo plateresco.

6. Escultura:
La escultura renacentista llega a España
gracias a artistas italianos o a los españoles
que viajan a Italia a formarse, la escultura del
Renacimiento español es de gran originalidad
por el fuerte sentimiento religioso del que está
impregnado, siguiendo la línea anterior del
gótico. Además de da mucha importancia de la
expresividad, También es original por los
materiales empleados. Por ejemplo, se utiliza
mucho la madera policromada de pino con la
técnica del estofado, en la que se aplica una
fina capa de pan dorado y luego se pinta
encima y se raspa para que se vea el dorado.
Se siguen construyendo sepulcros, retablos,
sillerías de coro y retratos.

7. Pintura:
Es una obra de gran belleza, donde se produce un
alargamiento de las figuras. Se muestran
importantes contrastes lumínicos (transparencias,
sombras...) En el rostro de la Virgen, Luis Morales
pintó grandes ojos abultados, la ausencia de
temática profana y predominio de la religiosa, la
clientela será fundamentalmente la Iglesia, la
técnica preferida es el óleo sobre tabla, o sobre
lienzo con escaso desarrollo del fresco,
dependencia de las formas italianas que conviven
con restos góticos y caracteres populares, en
Época de Felipe II, El Escorial se convierte en el
centro de la producción pictórica más importante,
mención aparte merece el genio individual del
Greco.

8. La arquitectura francesa es modelo a seguir en el diseño de edificios a nivel mundial. El arte francés es de
carácter elegante y refinado, cosa que se proyecta en sus obras arquitectónicas. Los arquitectos franceses del
Renacimiento y del período neoclásico son especialistas en construcciones palaciegas, poseen los castillos más
bellos del mundo, miles de turistas acuden para admirar estas edificaciones monumentales, que aun se
encuentran en perfectas condiciones.
La mayoría de castillos de
Francia están en la región del
Loira, allí existen numerosas
construcciones palaciegas. La
mayoría de ellas fueron edificadas
durante el Renacimiento, época de
gloría para los arquitectos
franceses concentrados en París.
Para conseguir levantar estas
construcciones magníficas
aplicaron su fina creatividad
estética y técnicas de ingeniería
avanzada. Dentro de esta zona se
ubica la castillo monárquico más
famoso de Francia, el Chambord.
Una parte del valle del Loira, con
42 castillos, ha sido nombrada
patrimonio de la humanidad por
la UNESCO

9. El arte de la pintura en Francia se desarrolló en el Renacimiento, movimiento cultural europeo que dio a las artes el
primer plano que ocupan todavía hoy en día. Inicialmente favorecida por los reyes, la pintura se emancipó poco a
poco del poder y encontró su fuerza en la audacia de los pintores. Francia no tuvo grandes creadores, hay algunos
que merecen estar en la memoria de las personas, por lo que daremos una pequeña pincelada a dos de los grandes. Es
la unidad de la composición, de la perspectiva, de la anatomía y mobidez muscular y de la belleza exterior física
tendiendo a imitar la naturaleza con desenvoltura e inspirándose a la vez los artistas en las obras clásicas escultóricas.
Por razón de los asuntos, en la universalidad de ellos, dando mucha entrada a los mitológicos apenas tratados en la
época anterior y cultivando singularmente el retrato y las historias. Y aunque no se olvidan los cuadros religiosos,
carecen éstos por lo común de la idea y unión mística de la época precedente (sobre todo, en
las Vírgenes o Madonnas) y hasta desvían con frecuencia el ánimo de la verdadera piedad. Aunque está plena
de religiosidad, cada artista busca su propio estilo, en donde el retrato y la representación del paisaje tienen mucha
importancia.