Una breve introducción a la apreciación del arte visual. La imagen como discurso personal e histórico.

1. Taller de introducción a las artes
visuales
La imagen como discurso

2. Objetivo General
• El taller de Introducción a las Artes Visuales tiene
como objetivo informar a los asistentes de los
procesos de la construcción de las obras visuales
y su contenido formal y conceptual a un nivel de
iniciación.
• Establecer parámetros para la lectura de las obras
a través de diversos niveles de contenidos como
son la las sensaciones, las emociones y las ideas,
contextualizando a las obras dentro de su época y
lugar de origen

3. CONCEPTOS GENERALES
SESION UNO

4. Cultura
• Llamémosle cultura a todo todo lo que, en el dominio
público de una sociedad, va mas allá de lo
simplemente funcional o instrumental y presenta una
dimensión invisible o, mejor, imperceptible,
positivamente investida por los individuos de esa
sociedad. Dicho de otra manera, es lo que en esa
sociedad se relaciona con el imaginario stricto sensun,
con el imaginario poético, de tal forma que éste se
encarne en obras y conductas rebasando lo funcional.
• Cornelius Castoriadis

5. Cultura occidental

6. Arte
• “Considero al arte como una forma de
conocimiento basado en el principio de
comunicabilidad de complejidades no
necesariamente inteligibles”
• “Conocer y comprender el arte versa sobre
conocer y comprender cuál es la complejidad
que inquieta al creador, pero no necesariamente
a comprender tal complejidad”
• Jorge Wagensberg

7. Imagen
Simulacrum: El espectro
Imago: Mascarilla de cera,
reproducción del rostro
de los difuntos, que el
magistrado llevaba en el
funeral y que colocaba
junto a él en los nichos
del atrio.
ĺdolo: eidôlon> alma del
difunto que sale del
cadáver en forma
sombra intangible.
Fantasma de los
muertos
Imagen , retrato.
Figura: Un féretro vacío en
sobre el que se extiende
un paño mortuorio para
la ceremonia fúnebre

8. Contemporáneo
• “Contemporáneo es aquel que tiene la mirada fija
en su tiempo, para percibir no la luz sino la
oscuridad. Todos los tiempos son, para quien
experimenta la contemporaneidad, oscuros.
Contemporáneo es, justamente, aquel que sabe
ver esta oscuridad, y que es capaz de escribir
mojando la pluma en las tinieblas del presente”
• Giorgo Agamben

9. • Las obras son un sistema en el cual hay una
estructura fundamental de relaciones entre lo
material, la construcción y los fundamentos
del creador y de la cultura donde esta
instalado éste.
• Esto es un sistema dentro de otro sistema.

10. Materiales
Elementos visibles
Técnicas. Lo formal.
Procesos
Ideas
(Conceptos)
y
Lo invisible

11. Cosmovisión
Espacio
Tiempo
obra

12. Imágenes
• SENSIBLES
• NO SENSIBLES o IMAGINARIAS

14. Antonio
d´Agatta

15. David Hokney

16. Natacha
Merrit

17. Elmut
Newton

20. Will Blade

21. Cindy Serman

25. Hermenegildo
Bustos

27. Paul Klee

28. Louis
Borgeous

29. Retratos de Al Fayum

32. Caravaggio

33. • ¨ The role of the artist is exactly the same
as the role of the lover. If I love you, I have
to make you conscious of the things you
don’t see ¨
James Baldwin
• El papel del artista es exactamente el mismo que el papel del (la)
amante. Si te quiero, tengo que hacerte consciente de las cosas que
no ves

34. ARTE Y ENTORNO. PAISAJES.
SESIÓN DOS

37. Girogione
The Tempest . Entre 1507 -1508, óleo sobre tela. 82 × 73 cm (32.3 × 28.7 in)

38. Antonine Watteu.
(Valenciennes; 1684 - Nogent-sur Marne; 1721)

39. Capitulaciones de boda y baile campestre

40. Vermer de Delf
Vista de Delft, hacia 1660-1661

41. Caspar David Friedrich (1774-1840)

42. Mar del norte a amanecer.

43. Turner. Acuarela

44. Thomas Girtin. Acuarela. (1775-1880)

45. Johon Constable. (1776-1837)

46. Eugène Boudin
12 de julio de 1824 - 8 de agosto de 1898

47. Claude Monet Impression, soleil levant, 1872

48. Paul Klee. Cúpulas rojas y blancas
(1879 – 1940 Suiza)

49. Pablo Picasso. Guernica. 1937

50. Andrew Wyeth (1917 – 2009)

51. Verano.

52. PAISAJES MEXICANOS

54. Cristóbal de Villalpando. Procesión en el Zócalo.

55. Cristóbal de VillalpandoEl Diluvio (1689),.
Foto: Rafael Doniz,Conaculta INAH Sinafo México

56. Cristóbal de Villalpando. La apoteosis de San Miguel.
Sacristía de la catedral de México

57. Anónimo. Escena de cacería. S XVIII

59. Manuel Serrano. Coleando a campo abierto. Segunda mitad del s. XIX

60. Pierre Federíc Lehener. Rancheros. Vista General de Zacatecas 1840

61. Ernesto Icaza. Jinetes y coche tirado con cuatro mulas. Segunda mitad el s. XIX

62. Daniel Thomas Egerton Vista de Zacatecas. Segunda mitad del siglo XIX

63. José María Velasco, Valle de México tomado cerca de Molino del Rey (detalle), 1900.
Óleo sobre tela. Museo Nacional de Arte/INBA Digitalización: Raíce

64. Cleofas Almaraz

65. Francisco Goitia.
(Fresnillo, Zac. 4 de octubre de 1882 - Xochimilco, México, D. F., 26 de marzo
de 1960)

68. José Clemente Orozco Mexican Peasants

72. Juan Rulfo. Tepeaca

73. Soga. María Izquierdo

74. Dr Atl "Paisaje con el Iztaccihuatl", 1932

76. •Siglo XXI
Entorno y medio ambiente

77. Julián Cardona

79. POSTSCRITUM

80. Nicéphore Niépce (1826 o 1827). Vista desde la ventana en Le Gras, primera fotografía
permanente exitosa. Capturada con betún tratado al óleo en 20 x 25 cm. Dado a que la
exposición fue de 8 horas

81. Le Gray. Nubes

82. Rene Magritte

83. La fotografía más polémica del 9/11
Thomas Hoepker es el autor de una fotografía que, a pesar de haber esperado 5 años para hacer pública, la
controversia no se hizo esperar; ahora, sin embargo, a una década de distancia, la imagen nos permite leer de
otra manera el acontecimiento.
Por: pijamasurf - 15/12/2011 a las 18:12:03

84. Simen Johan

85. Elsa Medina. Migrante

86. Rineke Dijkstra Beach Portraits

88. Anselm Kiefer. Margarita

90. Vicente Acosta. De la serie del Desierto

91. MAO

92. N.A.S.A

93. Blade Runner por Pavel 2008

94. Blade Runner. R. S

95. Batman Begins

96. Betsabé Romero

97. Coral Revueltas

98. Andrei Tarkovsky. Stalker

99. Joseph Beuys

100. https://www.youtube.com/watch?v=e5UXAqpSJDk
• Convivir con el coyote le ofrece al artista el
poder de atravesar, mediante una acción
simbólica, el “vacío” de una cultura. La
confrontación entre Beuys y el coyote
simboliza la reconciliación entre cultura y
naturaleza. Los aullidos del coyote
representan un encuentro de culturas: el
trauma del conflicto americano con el indio.