Este documento proporciona instrucciones para completar la unidad 5 de estimulación rítmica. Solicita elaborar un portafolio con los subtemas de la unidad y un cuadro comparativo sobre dos tipos de ritmos. También pide realizar ejercicios de vocalización, respiración, pulso y acento musical cantando la canción "La vaca lechera".
El documento presenta una unidad didáctica sobre el poder de la música para alumnos de 5o curso de primaria. La unidad consta de 8 sesiones a lo largo de 4 semanas que cubrirán contenidos como formas musicales, técnica instrumental de flauta dulce, ritmos y figuras musicales. Las sesiones incluirán parte teórica con explicaciones y ejercicios, así como parte práctica de solfeo, creación rítmica e interpretación instrumental por grupos. El objetivo es que los alumnos aprendan conceptos
El documento resume los conceptos básicos de la voz y el canto. Explica que la voz es el instrumento más antiguo del hombre y puede usarse para hablar y cantar. Describe los componentes del sistema vocal y clasifica las voces en diferentes tipos como soprano, tenor y bajo. También cubre conceptos musicales como el timbre, tesitura, figuras musicales y compases.
El documento describe el método pedagógico musical desarrollado por Shinichi Suzuki, conocido como el "Método Suzuki". El método se centra en el aprendizaje del violín a través de la imitación y la repetición, con un enfoque en involucrar activamente a los padres. El objetivo principal del método no es enseñar música, sino formar a los niños para que se conviertan en buenos ciudadanos con corazones nobles.
Este documento é uma apostila de ensino de bateria dividida em módulos. Ele apresenta os conceitos básicos da bateria como instrumento musical, sua história, peças, baquetas e técnicas de manuseio. Também aborda noções musicais como notação, valores rítmicos, compasso e exercícios práticos para desenvolver a coordenação motora e qualidade do som.
Maurice Martenot fue un ingeniero y compositor francés que desarrolló un método pedagógico musical. Inventó el instrumento Ondas Martenot y otro llamado clave-harpe. Fue director de la Escuela de Música de París donde aplicó su método con niños, jóvenes y profesionales. Su método se centra en el desarrollo del sentido rítmico, la relajación, la atención auditiva y la entonación a través de juegos, canciones y ejercicios psicofísicos.
El documento resume la historia de la música desde la antigüedad hasta la Edad Media, incluyendo los orígenes del sonido, las cualidades del sonido, los elementos de la música como la melodía y el ritmo, los instrumentos musicales, y los desarrollos de la música monódica y polifónica en Occidente. Explica cómo la música griega sentó las bases de la teoría musical moderna y cómo la música cristiana primitiva evolucionó hacia formas polifónicas como el organum y el discanto.
Este documento resume conceptos fundamentales de la teoría musical como el pentagrama, las claves, las figuras de nota, los compases, los intervalos, las escalas, los acordes, los géneros musicales, los movimientos, la dinámica, los instrumentos musicales agrupados en familias como cuerda, viento, percusión y electrónicos, y conceptos como la melodía, la textura, la forma y las técnicas de composición como la variación que dan lugar a distintas formas musicales.
INSTRUMENTOS MUSICALES Y SU CLASIFICACIONlauracap19
Este documento clasifica y describe los principales tipos de instrumentos musicales. Explica que hay instrumentos de viento como la flauta y la trompeta, de percusión como los timbales y la batería, y de cuerda como el violín y la guitarra. Dentro de cada categoría, describe las características y ejemplos de instrumentos más comunes.
El documento presenta una unidad didáctica sobre el poder de la música para alumnos de 5o curso de primaria. La unidad consta de 8 sesiones a lo largo de 4 semanas que cubrirán contenidos como formas musicales, técnica instrumental de flauta dulce, ritmos y figuras musicales. Las sesiones incluirán parte teórica con explicaciones y ejercicios, así como parte práctica de solfeo, creación rítmica e interpretación instrumental por grupos. El objetivo es que los alumnos aprendan conceptos
El documento resume los conceptos básicos de la voz y el canto. Explica que la voz es el instrumento más antiguo del hombre y puede usarse para hablar y cantar. Describe los componentes del sistema vocal y clasifica las voces en diferentes tipos como soprano, tenor y bajo. También cubre conceptos musicales como el timbre, tesitura, figuras musicales y compases.
El documento describe el método pedagógico musical desarrollado por Shinichi Suzuki, conocido como el "Método Suzuki". El método se centra en el aprendizaje del violín a través de la imitación y la repetición, con un enfoque en involucrar activamente a los padres. El objetivo principal del método no es enseñar música, sino formar a los niños para que se conviertan en buenos ciudadanos con corazones nobles.
Este documento é uma apostila de ensino de bateria dividida em módulos. Ele apresenta os conceitos básicos da bateria como instrumento musical, sua história, peças, baquetas e técnicas de manuseio. Também aborda noções musicais como notação, valores rítmicos, compasso e exercícios práticos para desenvolver a coordenação motora e qualidade do som.
Maurice Martenot fue un ingeniero y compositor francés que desarrolló un método pedagógico musical. Inventó el instrumento Ondas Martenot y otro llamado clave-harpe. Fue director de la Escuela de Música de París donde aplicó su método con niños, jóvenes y profesionales. Su método se centra en el desarrollo del sentido rítmico, la relajación, la atención auditiva y la entonación a través de juegos, canciones y ejercicios psicofísicos.
El documento resume la historia de la música desde la antigüedad hasta la Edad Media, incluyendo los orígenes del sonido, las cualidades del sonido, los elementos de la música como la melodía y el ritmo, los instrumentos musicales, y los desarrollos de la música monódica y polifónica en Occidente. Explica cómo la música griega sentó las bases de la teoría musical moderna y cómo la música cristiana primitiva evolucionó hacia formas polifónicas como el organum y el discanto.
Este documento resume conceptos fundamentales de la teoría musical como el pentagrama, las claves, las figuras de nota, los compases, los intervalos, las escalas, los acordes, los géneros musicales, los movimientos, la dinámica, los instrumentos musicales agrupados en familias como cuerda, viento, percusión y electrónicos, y conceptos como la melodía, la textura, la forma y las técnicas de composición como la variación que dan lugar a distintas formas musicales.
INSTRUMENTOS MUSICALES Y SU CLASIFICACIONlauracap19
Este documento clasifica y describe los principales tipos de instrumentos musicales. Explica que hay instrumentos de viento como la flauta y la trompeta, de percusión como los timbales y la batería, y de cuerda como el violín y la guitarra. Dentro de cada categoría, describe las características y ejemplos de instrumentos más comunes.
El documento resume la música en la Edad Media entre los siglos V y XV. Describe la monodia religiosa del canto gregoriano entre los siglos IX-XI, la monodia profana de los trovadores y cantigas de Santa María, y el desarrollo de la polifonía medieval entre los siglos XI-XV con la polifonía primitiva, el Ars Antiqua y el Ars Nova.
El documento describe el método pedagógico musical de Maurice Martenot. Martenot desarrolló un enfoque holístico que implica al estudiante en su totalidad a través de la relajación activa, el juego, la improvisación y la expresión musical. Su método enfatiza el desarrollo de la sensibilidad, la atención y la conciencia corporal del estudiante. Además, Martenot inventó el instrumento de ondas Martenot para ampliar las posibilidades de la música electrónica.
Este documento presenta 4 módulos para la asignatura de Artes Musicales de 1o medio. Cada módulo contiene una unidad de aprendizaje con contenidos, aprendizajes esperados, actividades y formas de evaluación. Los módulos cubren temas como sonido y entorno, canto y movimiento, instrumentos musicales, y la realización de un proyecto musical integrador.
O documento apresenta exercícios e estudos para bateria, incluindo escolha de equipamentos, coordenação, rudimentos e exercícios rítmicos com caixa, bumbo e prato. Aborda conceitos como fração de compasso, leitura musical e aplicação dos instrumentos em ritmos de rock.
Este documento proporciona vocabulario y expresiones relacionadas con la publicidad. Incluye adjetivos de opinión, expresiones publicitarias comunes, frases idiomáticas y verbos de varias partes relacionados con la publicidad y las compras. También cubre clasificados, problemas de compras y palabras de enlace. El documento sirve como recurso útil para aprender vocabulario técnico en inglés relacionado con la publicidad y las compras.
Este documento apresenta um guia detalhado sobre afinar bateria escrito por Scott Johnson. O guia fornece informações técnicas sobre como escolher peles, afinar tambores, e entender como diferentes componentes afetam o som produzido. O objetivo é ajudar bateristas de todos os níveis a dominarem a técnica de afinar e obter o som desejado de seus instrumentos.
General Practice Transformation Champions: Care NavigationNHS England
This document describes care navigation services in West Wakefield, UK. It provides details on the care navigation model, including definitions, staff involved, services available, guidelines and results from 2016-2017. Over 25,000 patients were signposted away from GP appointments to alternative services, with high acceptance and satisfaction rates. This significantly freed up GP time, estimated to be over 700 hours in one example practice. Online training and consultancy is available to help implement successful care navigation programs.
El método Martenot de pedagogía musical se basa en los principios de Montessori de representación, reconocimiento y realización. El método busca hacer amar la música y desarrollar al estudiante a través de actividades como juegos de silencio, ejercicios de lenguaje y audición. El método enfatiza la imitación y expresión verbal para desarrollar el ritmo y la entonación musical.
El documento describe los diferentes elementos musicales como género, tempo, dinámica, ritmo, textura, forma, tímbrica y época. Explica los tipos de cada elemento, como los diferentes tipos de ritmo, textura, instrumentos y voces. También describe cómo estos elementos se combinan en las obras musicales y cómo pueden variar a lo largo de una pieza.
La música es el arte de combinar sonidos y silencios bajo las normas de la armonía, melodía y ritmo. Existen tres tipos principales de música - folklórica, popular y académica. La música puede usarse para entretenimiento, terapia, educación y más, y proporciona beneficios como el desarrollo de la inteligencia, la memoria, y la protección contra el Alzheimer. La música es hermosa en sí misma y debería disfrutarse y apreciarse.
Las figuras musicales son signos que representan la duración de las notas musicales. Incluyen la redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa y semifusa. Cada figura tiene una duración diferente y sus silencios correspondientes duran lo mismo que la nota musical. Las figuras se subdividen binariamente a partir de la unidad de cuatro tiempos equivalentes a un segundo, creando grupos de duraciones cada vez más cortas.
Este documento apresenta um resumo de um curso de teoria musical desenvolvido por Eduardo Feldberg, contendo 29 aulas sobre conceitos básicos como notas musicais, intervalos, acidentes como sustenido e bemol, escalas e acordes. O curso tem o objetivo de ensinar os fundamentos da teoria de forma simples e acessível, focando em sua aplicação prática na música popular.
DOSIFICACION DE CONTENIDOS 2022 educacion musical Secundaria..pdfDanielAgustinBozoJai2
Este documento presenta el plan de estudios de música para el primer año de secundaria comunitaria productiva en Bolivia. El objetivo anual es revalorizar la música originaria y los himnos patrios de Bolivia a través del estudio de la música e instrumentos del altiplano, valle y llanos. El plan se divide en tres trimestres, cada uno enfocado en una región diferente y sus formas musicales respectivas, con énfasis en la lectura y escritura musical, técnica vocal e interpretación de repertorio.
Este documento trata sobre las cualidades del sonido como la intensidad, altura y timbre. Explica que la intensidad depende de la amplitud de la onda sonora y se mide en decibelios. La altura determina si un sonido es agudo o grave. El timbre permite distinguir las voces e instrumentos y puede modificarse cambiando la posición de los resonadores al emitir la voz. También presenta preguntas sobre la representación de la intensidad en partituras musicales y la duración de figuras musicales.
Método de divisão musical praticado com a flauta doceSaulo Gomes
Este documento apresenta um método de ensino musical utilizando a flauta doce. Ele contém instruções sobre teoria musical, linguagem rítmica, solfejo e exercícios para serem praticados no instrumento. O método visa capacitar os alunos a ler partituras de forma agradável e é recomendado para iniciantes ou como material de apoio para estudos musicais.
Este documento describe el método Ward para la enseñanza de la música. El método se centra en el control vocal, la afinación y el ritmo a través de ejercicios vocales, entonación, ritmo y lectura solfística. Las voces se clasifican en óptimas, regulares o deficientes, y el método progresa de la imitación pura a la ampliación de conocimientos a través de la distinción de alturas, duraciones y pentagrama.
Este documento resume los temas de música y medios de comunicación para estudiantes de 4o de ESO. Explica las características y usos de la música en la radio, televisión y publicidad, incluyendo sintonías, videoclips, formatos comerciales y funciones de la música en cada medio.
Zoltán Kodály foi um compositor e educador musical húngaro. Ele coletou canções folclóricas húngaras e iniciou uma parceria com Béla Bartók. Kodály desenvolveu um método de ensino musical baseado no canto de canções populares da própria herança cultural da criança. Seu método se espalhou mundialmente e influenciou a educação musical.
The document introduces 13 basic drum rhythms. It explains that a standard drum set consists of a bass drum played with the right foot, a snare drum played with the left hand, and a hi-hat played with the right hand. Each rhythm is notated with symbols showing when each drum is struck on beats 1 through 4.
Maurice Martenot fue un ingeniero y pedagogo francés que desarrolló un método de educación musical activa inspirado en las teorías de Montessori. Inventó el instrumento electrónico llamado Ondas Martenot. Su método se centra en desarrollar la musicalidad a través de juegos, relajación y ejercicios progresivos de ritmo, audición, entonación y solfeo. Su material didáctico consta de cuadernos de trabajo que se utilizan principalmente en Francia.
El documento resume conceptos clave sobre el sonido, el oído y la audición musical. Explica que el sonido se produce por vibraciones que se transmiten a través de un medio elástico y que el oído lo capta y lo transmite al cerebro. Describe las partes del oído y cómo se producen, transmiten y perciben los sonidos. También distingue entre sonido, ruido y silencio, y sugiere actividades para trabajar estos conceptos con niños.
El documento resume la música en la Edad Media entre los siglos V y XV. Describe la monodia religiosa del canto gregoriano entre los siglos IX-XI, la monodia profana de los trovadores y cantigas de Santa María, y el desarrollo de la polifonía medieval entre los siglos XI-XV con la polifonía primitiva, el Ars Antiqua y el Ars Nova.
El documento describe el método pedagógico musical de Maurice Martenot. Martenot desarrolló un enfoque holístico que implica al estudiante en su totalidad a través de la relajación activa, el juego, la improvisación y la expresión musical. Su método enfatiza el desarrollo de la sensibilidad, la atención y la conciencia corporal del estudiante. Además, Martenot inventó el instrumento de ondas Martenot para ampliar las posibilidades de la música electrónica.
Este documento presenta 4 módulos para la asignatura de Artes Musicales de 1o medio. Cada módulo contiene una unidad de aprendizaje con contenidos, aprendizajes esperados, actividades y formas de evaluación. Los módulos cubren temas como sonido y entorno, canto y movimiento, instrumentos musicales, y la realización de un proyecto musical integrador.
O documento apresenta exercícios e estudos para bateria, incluindo escolha de equipamentos, coordenação, rudimentos e exercícios rítmicos com caixa, bumbo e prato. Aborda conceitos como fração de compasso, leitura musical e aplicação dos instrumentos em ritmos de rock.
Este documento proporciona vocabulario y expresiones relacionadas con la publicidad. Incluye adjetivos de opinión, expresiones publicitarias comunes, frases idiomáticas y verbos de varias partes relacionados con la publicidad y las compras. También cubre clasificados, problemas de compras y palabras de enlace. El documento sirve como recurso útil para aprender vocabulario técnico en inglés relacionado con la publicidad y las compras.
Este documento apresenta um guia detalhado sobre afinar bateria escrito por Scott Johnson. O guia fornece informações técnicas sobre como escolher peles, afinar tambores, e entender como diferentes componentes afetam o som produzido. O objetivo é ajudar bateristas de todos os níveis a dominarem a técnica de afinar e obter o som desejado de seus instrumentos.
General Practice Transformation Champions: Care NavigationNHS England
This document describes care navigation services in West Wakefield, UK. It provides details on the care navigation model, including definitions, staff involved, services available, guidelines and results from 2016-2017. Over 25,000 patients were signposted away from GP appointments to alternative services, with high acceptance and satisfaction rates. This significantly freed up GP time, estimated to be over 700 hours in one example practice. Online training and consultancy is available to help implement successful care navigation programs.
El método Martenot de pedagogía musical se basa en los principios de Montessori de representación, reconocimiento y realización. El método busca hacer amar la música y desarrollar al estudiante a través de actividades como juegos de silencio, ejercicios de lenguaje y audición. El método enfatiza la imitación y expresión verbal para desarrollar el ritmo y la entonación musical.
El documento describe los diferentes elementos musicales como género, tempo, dinámica, ritmo, textura, forma, tímbrica y época. Explica los tipos de cada elemento, como los diferentes tipos de ritmo, textura, instrumentos y voces. También describe cómo estos elementos se combinan en las obras musicales y cómo pueden variar a lo largo de una pieza.
La música es el arte de combinar sonidos y silencios bajo las normas de la armonía, melodía y ritmo. Existen tres tipos principales de música - folklórica, popular y académica. La música puede usarse para entretenimiento, terapia, educación y más, y proporciona beneficios como el desarrollo de la inteligencia, la memoria, y la protección contra el Alzheimer. La música es hermosa en sí misma y debería disfrutarse y apreciarse.
Las figuras musicales son signos que representan la duración de las notas musicales. Incluyen la redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa y semifusa. Cada figura tiene una duración diferente y sus silencios correspondientes duran lo mismo que la nota musical. Las figuras se subdividen binariamente a partir de la unidad de cuatro tiempos equivalentes a un segundo, creando grupos de duraciones cada vez más cortas.
Este documento apresenta um resumo de um curso de teoria musical desenvolvido por Eduardo Feldberg, contendo 29 aulas sobre conceitos básicos como notas musicais, intervalos, acidentes como sustenido e bemol, escalas e acordes. O curso tem o objetivo de ensinar os fundamentos da teoria de forma simples e acessível, focando em sua aplicação prática na música popular.
DOSIFICACION DE CONTENIDOS 2022 educacion musical Secundaria..pdfDanielAgustinBozoJai2
Este documento presenta el plan de estudios de música para el primer año de secundaria comunitaria productiva en Bolivia. El objetivo anual es revalorizar la música originaria y los himnos patrios de Bolivia a través del estudio de la música e instrumentos del altiplano, valle y llanos. El plan se divide en tres trimestres, cada uno enfocado en una región diferente y sus formas musicales respectivas, con énfasis en la lectura y escritura musical, técnica vocal e interpretación de repertorio.
Este documento trata sobre las cualidades del sonido como la intensidad, altura y timbre. Explica que la intensidad depende de la amplitud de la onda sonora y se mide en decibelios. La altura determina si un sonido es agudo o grave. El timbre permite distinguir las voces e instrumentos y puede modificarse cambiando la posición de los resonadores al emitir la voz. También presenta preguntas sobre la representación de la intensidad en partituras musicales y la duración de figuras musicales.
Método de divisão musical praticado com a flauta doceSaulo Gomes
Este documento apresenta um método de ensino musical utilizando a flauta doce. Ele contém instruções sobre teoria musical, linguagem rítmica, solfejo e exercícios para serem praticados no instrumento. O método visa capacitar os alunos a ler partituras de forma agradável e é recomendado para iniciantes ou como material de apoio para estudos musicais.
Este documento describe el método Ward para la enseñanza de la música. El método se centra en el control vocal, la afinación y el ritmo a través de ejercicios vocales, entonación, ritmo y lectura solfística. Las voces se clasifican en óptimas, regulares o deficientes, y el método progresa de la imitación pura a la ampliación de conocimientos a través de la distinción de alturas, duraciones y pentagrama.
Este documento resume los temas de música y medios de comunicación para estudiantes de 4o de ESO. Explica las características y usos de la música en la radio, televisión y publicidad, incluyendo sintonías, videoclips, formatos comerciales y funciones de la música en cada medio.
Zoltán Kodály foi um compositor e educador musical húngaro. Ele coletou canções folclóricas húngaras e iniciou uma parceria com Béla Bartók. Kodály desenvolveu um método de ensino musical baseado no canto de canções populares da própria herança cultural da criança. Seu método se espalhou mundialmente e influenciou a educação musical.
The document introduces 13 basic drum rhythms. It explains that a standard drum set consists of a bass drum played with the right foot, a snare drum played with the left hand, and a hi-hat played with the right hand. Each rhythm is notated with symbols showing when each drum is struck on beats 1 through 4.
Maurice Martenot fue un ingeniero y pedagogo francés que desarrolló un método de educación musical activa inspirado en las teorías de Montessori. Inventó el instrumento electrónico llamado Ondas Martenot. Su método se centra en desarrollar la musicalidad a través de juegos, relajación y ejercicios progresivos de ritmo, audición, entonación y solfeo. Su material didáctico consta de cuadernos de trabajo que se utilizan principalmente en Francia.
El documento resume conceptos clave sobre el sonido, el oído y la audición musical. Explica que el sonido se produce por vibraciones que se transmiten a través de un medio elástico y que el oído lo capta y lo transmite al cerebro. Describe las partes del oído y cómo se producen, transmiten y perciben los sonidos. También distingue entre sonido, ruido y silencio, y sugiere actividades para trabajar estos conceptos con niños.
Este documento trata sobre la anatomía y fisiología del oído, conceptos de sonido, silencio y ruido, y los medios transmisores del sonido. Explica que el sonido es fundamental para la música y que su estudio es vital para comprender la música. Además, proporciona recursos y temas transversales para enseñar estos conceptos.
El Método Martenot se centra en la educación activa del solfeo a través de cuatro elementos principales: sentido rítmico, relajación, audición y entonación. El método utiliza juegos, ejercicios psicofísicos y la alternancia entre actividad y relajación para desarrollar la musicalidad de forma progresiva desde una edad temprana. Aunque no se difundió ampliamente, el método es valorado en Francia por su énfasis en la relajación y desarrollo holístico de la personalidad del alumno.
Este documento introduce conceptos básicos sobre el lenguaje musical como el sonido, el ritmo y la melodía. Explica que el sonido se caracteriza por parámetros como el tono, la intensidad, el timbre y la duración. Define el ritmo como una división cualitativa del tiempo y destaca el pulso, el acento y el compás como elementos del ritmo. Finalmente, señala que la música es fundamental en la educación infantil para desarrollar la expresión y representación mediante el cuerpo y los materiales disponibles.
Este documento presenta una guía para la enseñanza de la música en la educación escolar. Explica que la educación musical contribuye al desarrollo integral de los estudiantes y desarrolla su sensibilidad y expresión. Luego describe los ejes del desarrollo musical como el ritmo, la motricidad, la audición, la entonación, la lectoescritura y la apreciación musical. Finalmente, detalla actividades para desarrollar estas áreas en los niños a través del movimiento, los instrumentos, los juegos y el canto.
El método Martenot se centra en la educación activa del solfeo a través del sentido rítmico, la relajación, la audición y la entonación. Se basa en despertar la musicalidad de los estudiantes mediante juegos, ejercicios de respiración e imitación vocal antes de introducir la lectura musical. El método también enfatiza la importancia de la relajación para liberar energías y proporcionar paz interior a los estudiantes.
El método Dalcroze se basa en el desarrollo de la percepción rítmica a través del movimiento. Los estudiantes aprenden conceptos musicales como el ritmo, el tempo y la dinámica mediante ejercicios que involucran caminar, saltar y expresar la música con el cuerpo. El método busca integrar la educación auditiva, corporal y emocional para promover una comprensión holística de la música.
Este documento trata sobre la disfonía, un trastorno de la voz que afecta características como el timbre, intensidad, extensión y duración. Explica las diferentes clasificaciones de disfonía (orgánica, funcional, psicógena), síntomas, tratamiento y prevención. El tratamiento incluye ejercicios de higiene vocal, relajación, respiración, articulación, impostación de la voz y generalización de las nuevas técnicas en la vida diaria.
La musicoterapia se utilizó para estimular el lenguaje oral de una niña de 2 años y 10 meses a través de canciones, instrumentos musicales y juegos. A lo largo de 6 sesiones, la niña mostró un incremento en el uso de palabras nuevas y la imitación de sonidos, logrando expresarse mejor. La musicoterapia estimuló su desarrollo cognitivo y de lenguaje a través de actividades lúdicas.
Trabajo realizado para la asignatura Pedagogía Musical. CPM Francisco Guerrero, Sevilla. Curso 2020 - 2021.
Helena Junquera Benítez, María Junquera Benítez
El documento habla sobre la salud vocal. Explica la anatomía y fisiología del aparato fonador, incluyendo los pulmones, laringe y cuerdas vocales. También cubre la voz hablada y cantada, clasificando los tipos de voces y recomendando ejercicios y consejos para el cuidado de la voz como la respiración, relajación, impostación y dicción. El objetivo es ayudar a los estudiantes a desarrollar una buena técnica vocal.
El método Dalcroze se basa en el desarrollo de la percepción rítmica a través del movimiento. Los estudiantes aprenden a expresar el ritmo, tempo, dinámica y otros elementos musicales con su cuerpo. El método integra la euritmia, solfeo e improvisación para que los estudiantes experimenten la música de forma física, mental y espiritual.
La voz es el principal medio de comunicación humana y refleja nuestra identidad, estado de ánimo y salud. Se produce a través del sistema respiratorio, cuerdas vocales y resonancia, y requiere educación y cuidado para prevenir problemas. La educación vocal enseña a usar la respiración, relajación, fonación, impostación y dicción de manera correcta.
Este documento presenta las sesiones de una asignatura de prácticas musicales creativas. La primera sesión se centra en el ritmo corporal y ejercicios rítmicos binarios y ternarios. La segunda sesión explora la percusión corporal y el uso del flamenco para enseñar ritmos, y discute cómo la música apoya el desarrollo cognitivo. La tercera sesión cubre patrones melódicos y juegos de improvisación melódica. La cuarta sesión trata sobre la importancia de apre
El documento presenta una introducción a los conceptos básicos de la oratoria, incluyendo su historia, definición y los componentes fundamentales como la respiración, la voz, la articulación y la dicción. Explica que la oratoria es el arte de hablar con propiedad y belleza para persuadir a un auditorio, y ofrece varios ejercicios prácticos para desarrollar las habilidades oratorias.
La voz es el instrumento básico de la comunicación humana y vehículo de nuestras emociones. Se produce a través de la presión de aire en las cuerdas vocales y la resonancia en las cavidades, y puede verse afectada por factores como la respiración, estado vocal, y patologías comunes como la fatiga o los nódulos. La educación vocal busca enseñar una producción y uso de la voz saludables para prevenir problemas.
Este documento describe una capacitación sobre música. La primera parte introduce conceptos básicos como sonido, melodía, armonía, pulso y ritmo a través de videos y actividades grupales. La segunda parte explora las notas musicales, figuras de duración y silencios mediante otra actividad grupal de construcción de una pieza musical. El propósito es enriquecer el trabajo docente con herramientas musicales.
La Unidad Eudista de Espiritualidad se complace en poner a su disposición el siguiente Triduo Eudista, que tiene como propósito ofrecer tres breves meditaciones sobre Jesucristo Sumo y Eterno Sacerdote, el Sagrado Corazón de Jesús y el Inmaculado Corazón de María. En cada día encuentran una oración inicial, una meditación y una oración final.
LA PEDAGOGIA AUTOGESTONARIA EN EL PROCESO DE ENSEÑANZA APRENDIZAJEjecgjv
La Pedagogía Autogestionaria es un enfoque educativo que busca transformar la educación mediante la participación directa de estudiantes, profesores y padres en la gestión de todas las esferas de la vida escolar.
SEMIOLOGIA DE HEMORRAGIAS DIGESTIVAS.pptxOsiris Urbano
Evaluación de principales hallazgos de la Historia Clínica utiles en la orientación diagnóstica de Hemorragia Digestiva en el abordaje inicial del paciente.
1. Para la interpretación mejor del tema unidad V “Estimulación Rítmica” es
necesario que realices lo siguiente:
1-Elabore un portafolio con los sub temas de la unidad Estimulación
Rítmica.
Nota. En este punto, no pude realizar el portafolio digital, porque mi pc no acepta trabajar
en esos programas, pero quise dejar la información requerida de esta forma.
El pulso musical
El pulso es
cualquiera de las
señales
transitorias music
alesperiódicas
que marcan el
ritmo, es decir, el
latido de la música
y la utilizamos
para comparar la
duración de las
notas y los
silencios.
El Acento Musical
En
notación musical un
acento es un signo
que indica que una
nota debe ser
interpretada con
mayor intensidad que
las que hay a su
alrededor.
El Eco
El eco es un
fenómeno acústico
producido cuando
una onda se refleja
y regresa hacia su
emisor. Puede
referirse tanto
a ondas sonoras
como a
electromagnéticas.
Los esquemas
rítmicos
el esquema rítmico
es un juego entre
sonidos y silencio, se
hace en base de una
cifra de compa y se
puede realizar tanto
individualmente o
como en grupos.
Voces humanas y coros
Tipos de coros en función
de la composición de
susvoces:
Escolanía: coro de niños o
de voces blancas dividido
en sopranos y contraltos.
. Coro de
mujeres:coro de voces blan
cas dividido en sopranos,
mezzos y
contraltos. Coro de
hombres: coro de voces gra
ves dividido en tenores
altos, tenores bajos,
barítonos y bajos.
Vocalizaciones
Se refiere a la
pronunciación de
manera correcta y
adecuada de todos los
sonidos que
pertenecen a una
lengua determina.
La respiración
Es un proceso vital el cual
consiste en la entrada del
oxígeno al cuerpo de un
ser vivo y la salida de
dióxido de carbono del
mismo, así como al
proceso metabólico de
respiración celular.
Nota de fa, mi, re y do en la flauta
Es la posición de las notas en una flauta
imágenes que representa los agujero que
deben taparse con do agudo, si, la, sol, fa,
mi, re, do grave.
2. 2- Elabore un cuadro comparativo acerca de lo observado en los dos
tipos de ritmos.
EDUCACIÓN MUSICAL EDUCACIÓN MUSICAL DE ACADEMIA
CARACTERÍSTICA
S
ACTIVIDADES CARACTERÍSTICAS ACTIVIDADES
La Educación
Musical involucra
lo sensorial, lo
intelectual, lo
social, lo
emocional, lo
afectivo y lo
estético,
desencadenando
mecanismos que
permiten
desarrollar
distintas y
complejas
capacidades con
una proyección
educativa que
influye
directamente en
la formación
integral del
alumnado, ya
que favorece el
desarrollo de la
atención,
estimula la
percepción, la
inteligencia y la
memoria a corto
y largo plazo,
potencia la
imaginación y la
creatividad y es
una vía para
desarrollar el
sentido del
orden, la
participación, la
cooperación y la
comunicación,
factores básicos
en el desarrollo
escolar.
La música es una
terapia excelente
para todo,
estimula la
inteligencia del
bebé y del niño y
está demostrado
que ayuda en los
problemas de
aprendizaje,
trastornos y
deficiencias de
los niños,
aumenta su
autoestima... Por
ello vamos a
ponernos en
marcha y
proponer 15
actividades con
música para
estimular la
creatividad de los
niños.
1) Hacer música
con el cuerpo, es
decir, hacer "body
percusión", crear
sonidos pegando
palmadas con las
manos,
palmeando las
piernas, la
barriga, los
mofletes...
2) Experimentar
con los sonidos
de la boca, ya
que no suena
igual una "a" larga
que una corta,
una "u" con la
boca muy
cerrada, tapando
la nariz, silbando
La música culta,
académica o artística
es una denominación
general para aquellas
tradiciones
musicales que implica
n consideraciones
estructurales y
teóricas avanzadas,
así como una tradición
musical escrita. Se
distingue así pues de
otras grandes
tradiciones musicales
como son
la música popular.
a) La flexibilidad en los
contenidos de los
proyectos educativos
de los centros.
b) La calidad de la
enseñanza para qué,
dentro de su necesaria
diversidad, cumpla
adecuadamente los
objetivos esenciales
que tiene
encomendados.
a) Fomentar
desde la
infancia el
interés
hacia la
Música y/ola
Danza y
atenderla
amplia
demanda
social de
una cultura
artística de
carácter
práctico.
b) Procurar
una
formación
teórica y
práctica que
permita
disfrutar de
la práctica
individual y
de conjunto
de la Danza
y/o de la
Música, sin
limitación de
edad
c) Posibilitar
a los
jóvenes con
claras
aptitudes la
formación
necesaria
para
acceder a
los estudios
de carácter
profesional
de Música
y/o Danzad
3. *Sensibilidad
musical y
emocional.
*Motricidad fina y
gruesa.
*Dicción.
*Memoria,
atención y
concentración.
*Pensamiento
lógico.
*Sociabilización.
*Facilidad para la
aritmética y los
números.
*Facilidad para
aprender
idiomas.
*Coordinación.
*Expresión
corporal
3) Imitar sonidos
del entorno, de
animales, de
electrodomésticos
, jugar con
onomatopeyas.
d)
Desplegar
una oferta
de
enseñanza
y
actividades
entorno a la
Música y/o
Danza,
flexible y
amplia, que
integre todo
el abanico
de
posibilidade
s expresivas
que estas
enseñanzas
tienen y que
contemple.
3- Realice ejercicios de vocalizaciones y respiración, luego realice el
pulso y el acento de una canción, grabe un video donde se le pueda ver
practicando estas dos habilidades.
4. La vaca lechera
Tengo una vaca lechera
No es una vaca cualquiera
Me da leche condensada
Ay que vaca tan salada
tolóntolón, tolóntolón
Un cencerro le compraron
y a mi vaca le ha gustado
se pasea por el prado
mata mosca con el rabo
tolóntolón, tolóntolón
No es una vaca cualquiera
Me da leche condensada
Ay que vaca tan salada
tolóntolón, tolóntolón
Ejercicios de respiración:
La voz humana se produce mediante el aprovechamiento de una columna de
aire provocada por la contracción de los pulmones (segunda fase del proceso de
respiración) que se pone en vibración al pasar por la laringe (proceso de
fonación) y es amplificado y modificado por los resonadores (proceso de
resonancia) como son las fosas nasales, el paladar y la faringe.
Existen tres tipos básicos de respiración:
Costal o superior.
Media.
Inferior o diafragmática. Esta nos será de máxima utilidad.
La capacidad pulmonar depende, más que de la talla y del peso, del
entrenamiento a que se someten los pulmones. Es posible iniciar el
entrenamiento reteniendo la respiración unos veinticinco segundos como
mínimo, para ir aumentando a razón de dos segundos por semana
aproximadamente.
Ejercicios prácticos que contribuyen a mejorar la calidad de la respiración
diafragmática.
5. 1- Prácticas de respiración diafragmática.
Inspiración y espiración nasal.-
A) Inspiración lenta, suave, profunda y silenciosa.
B) Pausa
C) Espiración lenta, profunda y silenciosa.
Efectuar a razón de 16/18 veces por minuto.
Inspiración nasal y expiración bucal.
Inspiración lenta, suave, profunda y silenciosa.
Pausa de control.
Espiración bucal muy prolongada
Ejercicios de vocalización.
A la hora de sentarse ante un micrófono, la denominada tensión de la
emisión hace que el locutor tienda a acelerar su velocidad de dicción, hasta el
punto de llegar a ser ininteligible su locución.
Con el fin de paliar esta sin duda desagradable situación, es necesario realizar
además de los ejercicios de respiración controlada, otros ejercicios de lectura en
voz alta, teniendo en cuenta algunas normas de locución muy sencillas,
especialmente las relativas a las pausas en la lectura: los signos de puntuación.
Se recomienda efectuar paradas siguiendo la norma siguiente: hay que
parar el tiempo justo para leer mentalmente el nombre del signo de
puntuación (coma, punto y coma, punto y seguido, punto y aparte).
Las frases deben tener una entonación descendente, nunca ascendente
en los puntos. De esta manera se evita el “cantar” durante la lectura.
Todas las sílabas deben pronunciarse. Deben evitarse igualmente las
diferencias excesivas entre b/v, ll/y.
Evitar titubeos, pues hacen que el oyente dude de la veracidad de lo que
se comunica.
Eludir errores de pronunciación tales como:
Cambiar la d terminal por z
Cambiar -ecto por -ezto o por -eto.
6. Palabras terminan en -j que se pronuncian como terminadas en
z.
Pronunciar x como s.
Pronunciación incorrecta del participio: -ado por -ao.
Eliminar referencias personales a la hora de comunicar una información.
La información la suministra el medio, no la persona.
El micrófono debe situarse de forma que el eje esté dirigido y enfrentado
a la boca del locutor, a una distancia entre 15 y 30 cm.
Evitar golpes en la mesa y movimientos rápidos de papeles y objetos.
Efectuar una prueba previa de nivel, contando de mil cinco a mil cero.
Un excelente modo de corregir los posibles defectos de dicción consiste en
memorizar y decir en voz alta trabalenguas.
Pulso y acento:
La base primaria de la música es el pulso, que es una serie de latidos con
velocidad y duración constantes. Al lado del pulso está el acento. El acento está
contenido dentro del pulso y señala aquellos latidos que se perciben con mayor
intensidad. Los acentos se organizan dentro de la serie de latidos del pulso en
un esquema igual de regular. Por ejemplo: acento-pulso-pulso-pulso-acento-
pulso-pulso-pulso o acento-pulso-acento-pulso
El pulso musical es el latido de la música. Elige varias piezas musicales, y trata
de encontrar su pulso.
7. El acento, es la parte que suena más fuerte, al igual que en las palabras, en la
música, se observan los acentos. Primero localizamos el pulso y después,
notamos que una de esas pulsaciones suena más fuerte: este es el acento.